我很喜欢花落何处这个谱子！

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　　一直很喜欢花落何处这首歌，看到小兵发的这个花落何处的谱子，试着弹了几遍，越来越发现这个谱子很有些意思，对我来说，简直就是个好谱子的范例，有点儿喜欢它了。
　　常常有人会问：“为什么喜欢我？喜欢我什么？”很多人会傻傻地列举可能想到的理由，其实，在我印象里，凡是能说得清的，往往就是可以穷尽的，可以容易找到替代的，说不清反而是一个一直令人着迷的答案，但一定是就是很喜欢；不过这首花飞何处的谱子，我却可以列举一些自己觉得很不错的理由：
　　［１］曲名及歌曲作者：Where have all the flowers gone／花落何处／P.Seeger(西格）；都有，而且是中英文对照，免去了不懂英文或者不知道其实原来是首什么英文歌的问题，能够说清的就列出来，并不一定就是罗嗦，不是每个人都了解任何一首歌曲或乐曲及其背景来历的；
　　［２］速度标记：Moderato，中速，如果再给出每分钟建议的节拍数就最好了；
　　［３］一些必要的力度标记：如开始的mf，第二行４小节的Am和弦的渐弱标记；
　　［４］声部划分及休止：当有明显的声部区别时，各个音符的时值或休止标记非常清楚；另外，这个谱子的编配不复杂，象第４行的第３小节，其实弹起来只有４个单音，但是，利用音的延续却可以形成两个声部的融合；
　　［５］小节内使用的主要的和弦：标记小节内的和弦，这是民谣的一个惯例，古典谱子上很少有类似的标记，因为没有，这就成了乐理稍通或精通人士进行乐曲分析的一个目标点——分析出每小节的和声发展情况；
　　［６］指法标记：非常清楚，当然主要是指的左手指法标记，右手基本上就是以常规就可以，不必特别标注；
　　当然，很多东西其实是古典吉他谱的一些标准，但是，是否每个谱子都会经你这样清晰的印象呢？这个谱面相对简单，简单到竟然适合象我这种只能看懂简单谱面的爱好者对它做比较详细的分析，并且相信复杂往往是由简单构成的，只要简单地做的多了，复杂的也就不是以往那种感觉云山雾照只有神仙才能居住的地方了。
　　为了看谱方便，再把原谱发到这里：　　

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　　上面列举的是谱面的一些东西，下面说下其它的，先看看左手指法，以第１小节为例，我很快就发现这种指法安排不适合我的习惯，我不喜欢手指移动时要跨弦，如果能在一条弦上我觉得连接的感觉往往会更好，所以我是这样做：
　　第２个1弦5品的A音，我使用3指；
　　之后1弦上的F音，我使用２弦６品，使用小指按弦；
　　之后的２弦３品上的Ｄ，我使用小指，从6品移过去就好了；
　　这样安排的结果，与下小节开始的连接还是和原来的指法相似，因为下边小节开始是C和弦，所以最后这个D使用小指按弦很必要，衔接起来会很容易；
　　
　　我觉得每个人都会有自己习惯地指法安排方式，所以，在弹曲子的时候，先尝试已有的指法标记，然后结合自己的习惯以及前后的连接情况，看是否有自己更习惯的安排，适合自己的才是最好的，无论左手还是右手，都是这样。

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　　另外，这是一首由歌曲改编而来的简易独奏，弹奏这样的改编谱对很多人来说往往会更容易处理，因为你往往是听过这首歌，即使没听过，也可以找来仔细听几遍，这样对歌曲有了很好的把握，弹奏时就比较易于把握其中的情感变化，相比一些纯粹的吉他独奏曲来说，你有条件将它演绎得更好，而这种演绎的能力就可以渐渐地应用于其它曲子的弹奏，所以，它是一首很好地练习用改编小品，特别是音乐表现上的一些处理。

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　　再来看看这首歌曲改编的编配，象第２小节，在高音和低音分别重复同样的旋律，这可以让你简单地理解什么是卡农，如果你改编歌曲时这就可以借鉴为一种不错的处理方法，不知道一个较长的旋律音后的搭配吗，只是用简单的分解和弦觉得单调吗，那可以尝试一下在高或低的声部上重复之前的旋律；另外，这首改编曲简单的编配，利用低音的延长来烘托，也是一种很常用的编配方法，如果之后的旋律或和声变化中的指法不会影响之前的低音弦（如果是低音空弦就更好了），就可以使用这种方式，这样可能会使编配出来的曲子显得容易弹奏一些，但又可以有不错的衬托效果；想想现在网上的很多改编曲，说实在的，有些的确很难弹，对于不必将它作为大部头作品，以消闲偶娱为主的这种改编来说，我觉得改编的相对容易些，比较好弹，又能保持旋律的流畅，基本就可以了，当然这只是我的看法，能复杂的时候还是不怕复杂，毕竟有些人还是要听的声部越多才觉得越过瘾吗，才能叫做曲子的；这样想的话，可以略去的音，在改编时谱面上做些标记会是个不错的主意。