无题，就是说不是关于一个固定的主题

shadowsmile · 发表于 2010-12-1 15:32:04

［０１］关于比赛或竞争：如果必须要有的话，建议将它局限于与自己的竞争。
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　　简单理解或例子：比如一次吉他比赛，不是更多的研究各种获取名次的吉他演奏与音乐表现之外的一些方法和手段，而是将它更多地局限于如何更好地提高自己的水平，期待公正公平的自然的评判。
　　或者可以扩展一下，就比如有三种竞争的类型：一种是互相倾轧性质的，二是公正公平性质的，三是互相扶助共同提高性质的，建议不要第一种，至少是第二种，鼓励第三种。

shadowsmile · 发表于 2010-12-1 15:34:35

［０２］你弹的越快，你需要预先看到的与听到的或想到的就会更多。
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　　这个很好理解，提醒你要意识到这些，保证自己先有预先看到与听到或想到的能力。

shadowsmile · 发表于 2010-12-1 15:39:48

［０３］控制往往意味着要放慢一下速度。
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　　当混乱已经形成的时候，人们往往更着急的是以更快的速度逃离混乱的环境，这就会变得越发难以控制，当然也不排除一些在外边急于钻到混乱环境中一窥究竟不知死活的。
　　对于吉他弹奏来说，如果出现了不好控制的情形，适当放慢速度是最稳妥的途径；当在混乱的情况下也可以让速度越来越快直至躁狂般爆发最终可以摔琴或爆响，这时候狂躁的表达已经替代了控制的需要，倒是成为了另外一种非常特殊的景观，令人叹为观止。

shadowsmile · 发表于 2010-12-1 15:43:50

［０４］很难说有可以一直适用的学习途径或方法。
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　　对于一个人来说，要随着时间与环境或自己水平的变化学会变更自己的计划与学习内容；对于更多人来说，适用于别人的方法对自己来说并不一定适用。

shadowsmile · 发表于 2010-12-1 15:47:39

［０５］练习的目的最终是为了表达真正的音乐。
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　　随时记住这一点，而不要让自己的练习偏离了方向；但是，练习本身还会具有音乐表现之外的很多意想不到的效益，完全可以好好地享用它，就说既要把握住方向，又要善于享受过程中的一切。

shadowsmile · 发表于 2010-12-1 15:52:08

［０６］如果你要做动态变化方面的练习，最好有一个可以反应动态变化的标尺。
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　　比如可以录下来进行分析，或者使用可以随时反应力度变化的监听软件等等。

shadowsmile · 发表于 2010-12-1 15:58:05

［０７］从根本上来说，音乐是一种群体性的活动。
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　　音乐这个东西，群体或公共的性质还是比较强的，很多时候可能都会有不止你之外的人的参与或者会对其它的人产生影响，所以，不要总是简单地以为我在做什么，与谁都无关。

shadowsmile · 发表于 2010-12-1 16:00:53

［０８］注意了解观众或听众们的感受，不论只有一个人在听你的演奏，或者是在大型的音乐会。
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　　其实，人多或人少，对你来说并不见得会有明显的不同。

shadowsmile · 发表于 2010-12-1 16:04:11

［０９］你必须要为你的弹奏负全部责任吗？
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　　当然不是，也许偶尔你要承担一些责任，但更多的时候你只是去弹奏，没有人要求你必须承担什么责任，所以，你完全可以放轻松一些，但是对你的听众负责，显然是会被人尊重与赞赏的。

shadowsmile · 发表于 2010-12-1 16:06:57

［１０］想要一直都能有所进步与提高吗？那么总保持一个初学者的心态，会有帮助。
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　　是否已经志得意满，觉得很多曲子弹得令很多人赞赏，没有多少提高的余地了？忘了初学者的感受了？不妨把你的琴采用反手方式来弹奏，再感受一下初学时的那种心态，或许会有好处，这只是一个简单的例子，不排除你反手和正手弹得一样好，一样令你骄傲与自豪。

shadowsmile · 发表于 2010-12-1 16:11:08

［１１］注意听你自己的演奏，它会告诉你很多。
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　　别要用简单的满意与不满意来掩盖其中掩藏的可以让你的水平不断提高的财富，与其到别人那里去挖掘，不如在自己的演奏里去尝试找到。

shadowsmile · 发表于 2010-12-1 16:13:39

［１２］幽默感是为数不多的可以认真对待的态度之一。
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　　以你的演奏给人的感觉为例，既要善于理解别人的幽默的评述，你更要学会以非常幽默的方式来描述自己的演奏或者对待别人的评价，无论是苛刻的批评还是优雅的赞赏。

shadowsmile · 发表于 2010-12-1 16:16:13

［１２］怎么样做才能够学到更多？或者说有什么更好的学习吉他的途径吗？——很简单，亲自弹奏。
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　　这个无须多说，你去弹，才会有真正的体会。

shadowsmile · 发表于 2010-12-1 16:18:32

［１３］你在一个调中积累的知识，在其它的调中往往都会得到很好的应用。
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　　规律这个东西除非你没有发现或者不善于利用它，否则，会让你受益无穷的。

shadowsmile · 发表于 2010-12-1 16:21:20

［１４］即使只有一个人在听，你的演奏也会有很大的改变。
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　　其实只要头顶放一个更亮的灯泡，或者对着镜头或者录音话筒，就会有很大的不同呢，何况，是人了，哈，当然，如果是什么什么的异性，估计有些人更是不知道怎么样表现了，哈。

shadowsmile · 发表于 2010-12-1 16:24:11

［１５］关于速度：如果你感觉有些慢，那尝试下加倍的情形；如果你觉得有些快，那尝试下减一倍的情形。
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　　速度这个东西的确很有趣，它可以让两种截然不同的情绪形成一种统一，就如大腕中加倍速度之后演奏的哀乐成了乐哈哈的很贴切的配乐一样，的确是欢快无比。

简jian · 发表于 2010-12-1 21:43:15

很有哲理！

shadowsmile · 发表于 2010-12-2 08:50:04

［１６］Ａ还是Ｂ？当有两种方式要进行选择的时候，建议都去做一下尝试。
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　　只有经过自己的尝试，了解了它们之间的区别或者各自的特点，你才会明白对你来说最合适的选择，或者你可以选择在合适的场合应用它们。

shadowsmile · 发表于 2010-12-2 08:53:19

［１７］很多时候，一个作品对你来说可能显得过于庞大，其实你也不必总要一下就全部完成，就象一个不能一口吃下的苹果，先咬上一口体验下味道，做一个开始。
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　　如果不是真的做个全面的尝试，我们对自己的把握往往并非十分准确，别人的印象往往也就是别人的印象，可能与你并没有多少关系。

shadowsmile · 发表于 2010-12-2 08:56:00

［１８］伴奏就是伴奏，它的意思应该是补充与支持。
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　　少跟领导抢风头，是个值得记住与坚持的好习惯。

shadowsmile · 发表于 2010-12-2 08:59:17

［１９］你的演奏完全符合节拍（器），或者说这是一个完美演奏的不完美版本，或者说这是一个不完美演奏的完美版本。
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　　很绕口是吧，其实就说完全符合节拍的演奏是达到完美的一个途径，但是，只是这样，往往并不能达到完美。

shadowsmile · 发表于 2010-12-2 09:01:56

［２０］在一个八度内就同一旋律进行变化弹奏，可以是低音、中音或者高音区。
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　　有一定范围限制的变化，往往会激发你在最小的范围内做出更多的尝试与努力。

shadowsmile · 发表于 2010-12-2 09:05:12

［２１］动态变化，建议你掌握中间点，它是更大或更小的开始。
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　　如果想要有更大或更小的音量变化，你就必须首先能在更小或者更大的音量上演奏，为了有更多可能的变化，你要对之后的变化有个整体的把握，这样，你才能有机会做出相应的动态变化。

shadowsmile · 发表于 2010-12-2 09:09:00

［２２］因为有观众或听众，你才会去演奏；如果是因为你的演奏，观众或听众才会来，是不错的结果。
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　　最坏的结果难道是因为你要演奏，观众或听众就不再来了？不过那样的话，我想你应该也是个名人了吧，这样的情形还真是不太多或者不容易做到，单是人们的好奇就会继续招徕大批观众。

shadowsmile · 发表于 2010-12-2 09:11:16

［２３］如果听起来不错，或者感觉很不错，那么，你一定在某一方面做的很不错。
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　　往往都是这样，正确的动作习惯往往给人的感觉比较舒服，以踢足球为例，合适的部位发力，既会有较大的力量，而且感觉也会很舒服，听起来的声音也会是觉得比较自然。

shadowsmile · 发表于 2010-12-2 09:14:30

［２４］无论你达到了什么样的水平，你总可以做得更好一些，也就是所谓的只有更好，没有最好。
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　　从这种意义上来说，没有真正意义上的完美，因为无论我们的演奏，还是我们的欣赏水平，总会可以企望一个更高的境界。

shadowsmile · 发表于 2010-12-2 09:20:37

［２５］跟随节拍器练习你可以学习到一种“连续性”。
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　　一首完整的旋律，分解开来其实不过就是一个个并没有多少感情色彩的音符，让它们在合适的时间以合适的方式出现，并持续合适的时间，当更多的串在一起的时候，就形成了美妙的音乐。

shadowsmile · 发表于 2010-12-2 09:25:15

［２６］就学习新知识来说，从来没有太早或太晚；就改善或提高你的演奏技巧来说，从来没有年龄太大了或太小了之说。
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　　我们经常告诉或者教育别人不要太顽固，可是自己呢？其实顽固得要命，说白了，其实只是懒惰罢了，年龄或者时间或者能力之类往往都只是借口，难道你技巧的提高与改善会要了你的命？显然不会。

shadowsmile · 发表于 2010-12-2 09:28:05

［２７］好象有这样一个规律：你的水平越高，你越会更深刻地认识到“基础”的重要性。
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　　所以说是谁在强调基础练习的重要性？往往不是新手，不是初学者，而是那些已经或者正在认识到其重要性的水平较高的演奏者；遗憾的是，新手到有一定的水平总会有足够的时间来提高，这其中就包括对于“基础”的认识。

sdqzymj · 发表于 2010-12-2 09:31:34

体味生活、感受生活、勤于思考
生活中的有心人！
是位多产作家

shadowsmile · 发表于 2010-12-2 09:33:21

［２８］请记住：当你在弹奏时，总有人在听。
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　　是的，总有人在听，即使是只有你自己一个人在完全封闭的环境，即使一个人的听力有问题，它也会以另外的方式感受或者说“听”到——善待你的听众。

shadowsmile · 发表于 2010-12-2 09:37:22

［２９］有时候对想要表达的有清晰的意识要比关注具体做了怎么样的表达更重要。
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　　我们都知道鼓励孩子的天真纯洁的意愿，却不知道对自己或者别人对于音乐的美好的期望与追求也多加鼓励与鞭策。

shadowsmile · 发表于 2010-12-2 09:40:27

［３０］有一件你要做的事情就是：除了你要表现的音乐，忘掉其它你所关注的一切。
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　　这大概就是忘我的境地吧，不是总能做到的，但当你能做到时，你会发现这的确是一种非常值得珍惜的美妙感觉——所以说，纯粹或者单纯的感觉，很难的，即使只是那么小小的一段时间，我们早已被浸染得七花八绿九蓝十青了，哈。

一宁 · 发表于 2010-12-2 10:13:30

原帖由 shadowsmile 于 2010-12-1 15:39 发表
［０３］控制往往意味着要放慢一下速度。
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　　当混乱已经形成的时候，人们往往更着急的是以更快的速度逃离混乱的环境，这就会变得越发难以控制，当然也不排除一些在外边急于钻到混乱环境中一 ...

这条可能对我有用，我失控状况比较严重，基本上一上大曲子就会失控，所以在公众场合被强行抓壮丁演奏时我都很不自信，挑来挑去就挑那些简单的不易失控的上去混。

淮南市洁达琴行 · 发表于 2010-12-2 10:36:34

楼主应该是位从事管理工作或是领导工作的同志，帖子很有哲理。

福多嗓 · 发表于 2010-12-2 13:19:46

一条一格子 --- 无题

gtlover · 发表于 2010-12-2 21:10:08

句句都在理，但是为什么不一下说完呢？是不是怕我们没有耐心看？

shadowsmile · 发表于 2010-12-3 08:35:36

［３１］音乐来源于生活，很多时候你会发现你从生活中得到的对音乐的理解比纯粹从音乐中得到的更多。
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　　其实音乐的来源是人们情感释放与表达的需要，而人们的情感生活显然就是我们生活几乎是最重要的部分，你能从生活中能更多的得到对于音乐的理解就是自然的事情了，但是，能有一种专注于我们自己内心的能力相当重要。

shadowsmile · 发表于 2010-12-3 08:38:38

［３２］如果你真的热爱你所做的一切，你就能坦然地面对失败，也能坦然地面对所获得的成就。
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　　很可能，只有真的热爱你所做的一切，你才会真的坦然面对你所取得的成就；显然，急功近利与心浮气躁并不是真正热爱的近义词。

shadowsmile · 发表于 2010-12-3 08:44:42

［３３］任何演奏都会消耗一下体力或能量；好的演奏需要足够的注意力；伟大的演奏需要足够的激情甚至是那么一点儿运气。
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　　如果对你来说弹奏吉他只是体力的消耗就说你只是感到弹奏之后的疲惫，我想应该想想它更多的意味着什么，也许你需要更长时间的休息或者做些别的让你更快乐的事情。
　　

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