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收集于网络！感谢原作者！
相信很多朋友们都看过很多摇滚BAND的现场和MTV吧?他们手中的GUITAR和脚下的效果器都很吸引观众的眼球,在眩目的镁光灯的焦距之外隐藏的是他们独特音色的真正源泉,AMP――黑暗中的英雄！
下面要我们简单了解一下ＴＵＢＥ ＡＭＰ发展的过程．
在早期的电吉他失真源于简单的电子管音箱的后级功率放大管的失真。
在50年代的美国,那里逐渐的形成了一种音乐形式，速度激烈，音响巨大，这个就是后来风靡全球的摇滚乐。摇滚乐的诞生与一个美国人有很大的关系，他就是Leo Fender，FENDER公司的创始人。他在40年代发明了一种实心的，通过拾音器以电信号的形式放大声音的吉他，我们叫他电吉他，同时LOE FENDER还为他的电吉他设计了放大器。为其进行扩声的就是电吉他音箱（后文简称AMP）。在摇滚乐的历史里，没有什么比AMP更能对其发展产生如此大的影响的，然而很多人对此视而不见，可能是因为在舞台上吉他手经常摆弄的吉他和效果器太过显眼了，但不要忘记隐藏在黑暗中的AMP才是真正创造摇滚乐历史的幕后英雄。（我并不是说电吉他并不重要，而且在我的实践过程中越来越感到吉他的重要性，但是他仅仅是为了获得更完美的音色，对现代音乐的进化贡献是不如AMP的）。
50年代FENDER出品的AMP多为小功率的产品，因为那时候大功率电子管很昂贵,而且摇滚乐还属于启蒙阶段,很少有大型的现场演出.所以那时候的AMP功率多为20W以下.还有那时的摇滚乐的吉他手还对失真音也毫无经验，所以这样的功率已经足够了。我们可以在Chuck Berry的名曲John B. Goode听到里面的吉他声音是很清脆的。50年代末60年代初随着摇滚乐的发展很多年轻人加入到这个行列当中来，随着大型演出渐渐多起来，在使用AMP的过程中越来越感到音量的不足，在不断的加大音量过程中发现了一种可以使音色更加动听的效果，这就是失真，这时的AMP仅有一个前置放大级是由一个高增益的电子三级管12AX7（每只12AX7内封装有两个独立的电子三级管）或更高增益的5级高频放大管6SJ7组成的，功率放大级是由一只功率用束射四极管6V6GT组成纯A类电路形式产生6W的功率输出，或是由两只6V6GT构成纯A类或AB类推挽电路产生10到18W的功率输出。这时所产生的失真是完全由功率放大管输入信号过载产生的，我们称为功率管失真。这种失真很为微妙给人的感觉颗粒很粗，但是不易被人察觉，他构成了早期失真音色。第一个具有真正失真音色的吉箱诞生在50年代末期，但是他并不是为吉他手设计的，他是FENDER设计的一只贝斯音箱，名叫BASSMAN，功率50W。吉他手发现这是个宝贝，它不但能产生更大的音量同时也能产生更多更粗野的失真声音，他具有两个前置放大级，能给功率管提供更多的推动力，另外前置第二级在第一级的推动下也会产生一定的“前置管失真”，但是现在的前置管失真成分在整个功放中的失真比重还很小，因为当音量开大时还没等前置产生失真时就已经使功率管削波了，而此时的音量也大的可以杀人了，所以BASSMAN仍然是以功率管失真为主的AMP。另外在这款吉箱中使用了更大功率的束射四极管6L6GC来产生50W的功率输出。
到了60年代的英国,那里也正在酝酿着一场吉他声音的革命，因为当时从美国进口FENDER牌AMP很困难，另外两国的电源电压以不同，所有进口的吉箱都需修改，所以在1962年造就了世界上另一家非常著名的AMP厂牌MARSHALL。最初的MARSHALL沿用了BASSMAN的线路，仅作了微小的元件值改动，使之更适用于吉他手，另外MARSHALL使用了在欧洲比较容易采购的EL34功率5极管做功率放大器件，他比6L6GC功率更大，同时更容易失真，音色也更细腻，从此产生了两种不同的声音：“英国声”和“美国声”，一般来说指的就是功率放大管造成的不同声音。MARSHALL的修改十分成功，很多当时英国的音乐家开始使用这个牌子的AMP，如Eric Clapton当时就使用的是1962款的BLUESBREAKER功放。之后MARSHALL又使用这个线路衍生了多款AMP，在喇叭和音箱方面MARSHALL作了较大改动，FENDER的BASSMAN使用的是4个10寸的JENSEN牌喇叭，音箱是背开的，而MARSHALL使用的是4个12寸的CELESTION牌喇叭，音箱是背后封闭的，音箱和功放是分离开来的，可以两个音箱A+B堆叠在一起，外观更加壮观，适于大的体育场演奏。由于在喇叭和结构上的不同造成BASSMAN的声音松软，而MARSHALL的声音比较紧张，低音比较紧凑。这时更多著名吉他手开始使用MARSHALL的AMP，如Jimi Hendrix、The Who等等。
此外另一只英国牌子不可不提，他就是VOX，这个公司生产的VOX AC30是著名的甲壳虫乐队御用的AMP，它的前置级和FENDER相似，但他使用四只小功率的功率五极管EL84做纯A类的并联推挽产生30W的功率输出，另外VOX公司单独从CELESTION公司定制了一款12寸单元，因为VOX公司尝试过所有CELESTION的SPEAKER都不满意，不能获得他们所要求的那种独特的中频突出音色，这样一来音色更加细腻甜美。后来使用AC30的还有皇后乐队的Brain May。
这个时期的功放已经引入了少量的前置管失真，但最主要的还是功率管来产生失真音色。60年代摇滚乐的繁荣使这个时期的各厂牌设计的功放都非常著名，并被定位纯正的摇滚之声，之后对AMP音色衡量的标准就是基于这个时代的音色，因为摇滚的声音基本被这个时代定义了。
70年代前置管失真音色开始真正登上摇滚历史的舞台。
摇滚乐进入70年代之后，在经过短暂的休整之后，迎来了硬摇滚和金属音乐的春天，这时候的摇滚音乐家们迫切需要更猛烈失真的声音，但此时的FENDER不知什么原因放弃了BASSMAN的成功线路，转而设计生产没有任何前置失真的功放，新型功放多为两个前置级，但是级间插入高损耗的音调电路，前级与后级之间也使用大阻值的电阻衰减前置增益。这能使得前置线路基本上是不可失真的，功率失真也大打折扣，所以使用FENDER功放的吉他手大多数要使用信号提升类效果器(比如过载类的TS9)。而MARSHALL此时仍然热衷于经典的线路，并没有大幅度的改进他们的线路，所以此时的吉他手大多也开始使用OVERDRIVE类的效果器，用以提升信号，最大限度的激励两级前置管，带来的好处是发现了前置管失真的音色更加细腻、丰富。但是为了获得更高的前置管失真，必须提高信号强度造成音量过高，为了克服这一缺点，MARSHALL开发了MASTER系列，为功放增加了总音量控制，使得可以在小音量下获得较高的前置失真。之后FENDER也在它的功放中增加了MASTER控制。但是吉他手还是希望有更高增益的AMP，这时候MESA BOOGIE这家70早期年代成立的吉他功放生产厂家诞生了，其设计就是以生产多前置级的高增益的吉他功放而闻名。
早期MESA BOOGIE生产的MARK I是延用了FENDER的DELUX系列的电路，但是增加了一级前置级，这使得MARK I系列拥有更强劲的失真，只要听一下早期CARLOS SANTANA的音色你就会感受到MARK I系列近乎无限长的延音和更加细腻的失真音色。自此前置失真开始了它的发展之路。
80年代发挥到极至的前置管失真音色。
随着80年代重金属热潮的盛行，这时的MARSHALL开始试图增加新的前置级进入到他们的经典线路里，他们的JCM800系列就是具有三个前置增益级的100W分体式功吉箱，一经推出即好评如潮。JCM800其实要细分很多型号的，我们通常所说的是产品编号为2203的AMP，它延用了SUPER LEAD100W（产品编号为1959）的基本线路，在其基础上增加了一级前置放大，这使得JCM800获得更大的增益来产生更强烈的失真。想知道JCM800是什么声音，去听听ZAAK那样富于侵略性的声音吧，我举这个例子是因为ZAAK只使用JCM800 2203本来AMP的失真。80年代的MESA BOOGIE更加狂野的追求高增益，它们的MARK系列具有多个前置级线路已经是当时非常激进前卫的设计了。然而吉他手仍然不满意这样的失真音色，促使很多厂牌生产更加失真的功放，此时的一些美国小厂开始生产具有多个前置级的串联的功放，此时的功放已经成为了一个增益怪物，由于形式太过极端，还有制作工艺要求极其严格，否则无法去掉交流干扰和噪声，仅被某些小厂制造，使用的吉他手也多是速度、和死亡类金属。但是对前置失真的狂热追求仍未停止，美国PEAVEY公司后来为Eddie Van Halen制造了具有5个增益级的5150签名系列功放。为此VAN HALEN还出了一张以5150命名的专集。5150具有不可思仪的5个前置增益级，Eddie Van Halen给他的评价是“难以控制，几乎是在失控的边缘演奏”。此时前置管失真音色以经成为了经典的重金属音色，并被发挥到了极点，整个80年代和90年代初，由于重金属音乐的风靡，人们沉浸在由前置管产生的失真里，无法自拔。
90年代技术的大发展与历史的轮回。
MARSHALL在90年代推出了他们的JCM900系列，在他们的JCM900系列中试图将晶体管的失真融入到电子管功放之中。JCM900系列的部分机型中使用晶体二极管作为硬削波的设备，电子三极管放大的信号直接通过晶体二极管削去信号的顶部。这种形式的功放受到了极大的争议，一种人认为这种改进是垃圾，而另一种人则认为这正是他们所需要的极端的声音。枪与玫瑰的主音吉他手Slash使用的就是这种设计，他使用的是Marshall 2555 SL Jubilee，其中的清晰音通道和失真通道都使用了晶体二极管，是MARSHALL公司为了庆祝公司成立25周年，创立人Marshall 50岁生日而推出的。虽然这款功放存世不多，但我想只一个Slash的应用就足以奠定他的地位了。1993年MARSHALL推出了它的30周年纪念6100系列吉箱，这是一个具有3个独立通道的多音色功放，抛弃了晶体二极管的设计，其中清晰音通道使用的是经典的FENDER两前置级线路，失真通道使用的是自己的3个前置级的招牌线路，主音通道是4个前置级级联的高增益设计。可谓当时瑞士军刀级的设计了。
说道Amp中的瑞士军刀不能不提Mesa Boogie，他们在90年代推出了Rectifier系列，其全能的功能设计，高增益的设计，使得他一经推出就受到了许多新金属吉他手的青睐。
90年代的另一个趋势是人们开始回归60年代的复古音色的，FENDER就生产了一系列60年代翻版之作。MARSHALL也重新发布了早期产品的复制型号。人们开始再次热衷于小功率的功放，如FENDER的BLUE Jr. 和Pro Jr.两款15W的小功放就非常热销，他们的共有特点就是没有太多的前置失真而主要是功率管的失真，另外FENDER不再固执的使用6V6GT，转而使用EL84。而MARSHALL也曾对其在美国销售的功放换用6L6GC来讨好美国消费者的口味。
随着数字技术的不断发展，90年代另一只力量迅速崛起，Line6是这场变革的领军厂牌，他们使用数字技术来模拟各种经典电子管音箱的音色，虽然这类功放没有一只电子管，却具有电子管音箱的音色，虽然距离真正电子管音箱的音色还有一定的差距，但其丰富的功能和相对低廉的价格使得很多乐手趋之若骛，也许有一天当我们再次回顾历史时，就真的只能从唱片里和照片上去体会真正的电子管音箱所发出的摇滚之音了。
马谢尔AMP历史
如果不是因为Marshall音箱，Cream和Jimi Hendrix Experience在60年代末时就不会那么出色，如果Cream和Hendrix没有那么棒，重金属可能就没有诞生。如果这个世界上没有重金属音乐，那么也不会有《Guitar World》杂志。那么你们这些读者可能现在正在学吹单簧管，或者在努力训练成为一名体育明星。
所以我们每个人都欠这个非常热心的有涵养的伦敦绅士一个大人情——他的名字是Jim Marshall。Marshall音箱是摇滚乐发展历程中最伟大的丰碑，同时影响了摇滚乐历史中最有影响力的伟大吉他手们：Pete Townsend、Jimi Hendrix、Eric Clapton、Jeff Beck、Jimmy Page、Ritchie Blackmore、Mick Ralphs、Angus Young、Billy Gibbons、Eddie Van Halen、Yngwie Malmsteen、Slash、Dave Navarro和Tom Morello，这里只列出一部分人。今年(2002年)是Marshall Amplification公司成立的第40个年头。正是我们做一个全面的回顾Marshall历史的好时机。
作为一位现年已是79岁的老人，Jim Marshall仍然一如既往的每天都去位于英国Milton Keynes的公司总部参与一切和公司有关的运作。“我仍然早上6点就起床，我从来都是第一个进公司，我不喜欢浪费光阴。”
Jim Marshall 13岁就进入了演艺圈，他做过从跳踢踏舞、合唱团员、鼓手、乐团领队和打鼓指导。在1960年，他在Hanwell的Uxbridge路旁开了他的第一家专门卖鼓的商店。但是在经常光顾商店的年轻摇滚乐手的鼓动和要求下，Marshall也开始做起了其他乐器的生意，包括电吉他和扩音器/音箱。这些鼓动他的乐手中就有一个吉他手，他的名字是Pete Townsend。在之后的几年内，他和他的乐队The Who走红了整个英国，但是在1960年时，Marshall只知道这个年轻人是他的一个吹萨克斯管的老朋友Cliff Townsend的儿子。
Marshall回忆当时年轻的Pete总是和他的朋友在抱怨。“Pete总是说，‘在伦敦西面的乐器店里，那的人总是瞧不起我们，就因为我们是玩摇滚乐的。为什么你不在你的店里卖吉他和音箱呢?’我就说，“我只会打鼓，我可不懂吉他和音箱，不过我可以试试。’我试了，自从这个“试”字出了口，我就一直成功至今。”
很多那个时代的大乐团的乐手都对摇滚乐有很大的成见。但是Marshall很早就对这些不在乎了。“Mick Waller(后来与Jeff Beck和Rod Stewart合作)是最早跟我学鼓的学生中的一个，他就要我教他学打摇滚乐鼓。”“我就告诉他‘其实那是很容易的，因为节奏全是四分音符，和拉丁音乐一样，只不过重音在不同的地方。但是相信我，这种流行的东西几个月以后就会被人们忘记。’我当时有多么的糊涂啊?”
Marshall在一个非常适合的时机进入了音乐乐器这一行。The Beatles1963年的首张专集开启了英国摇滚乐征服美国和全世界流行音乐界的篇章。全世界都在关注着英国。但是多数英国乐手用的乐器都是美国做的。Marshall的商店里卖的最好的两件乐器是Gretsch Country Gentleman (George Harrison非常喜欢用的琴)和几乎完全美国制作的Fender Tremoulx音箱。
但这个局面将马上改变。在1962年，Jim Marshall雇了一个修理工——Ken Bran，他曾经是伦敦走场乐队Peppy & the New York Twisters的成员。两个人都经常和光顾商店的乐手交流意见。其中包括Pete Townsend，录音棚手Big Jim Sullivan和当时的流行乐队Brian Poole & the Tremoloes的成员。“他们来我的商店看我，说外面能买到的音箱不适合他们玩的这种音乐。”所以Marshall决定试一试自己制作为当时的摇滚乐量身定做的音箱。从纯粹的经济角度上来说，这个主意也是非常可行的，因为英国产的音箱可以以比美国进口的音箱更便宜的价格在英国本土出售。
Jim Marshall在二战期间曾修理过战斗机上的电路，但是他从来没有音响器材方面的经验。“我和Ken Bran谈过，然后他说‘我的技术还不够独立的从什么都没有开始制作一个音箱。但我知道EMI有个特聪明的18岁孩子，叫Dudley Craven。’我就说，‘带他来见我，我和他聊聊。’后来我就问这个年轻人，‘你愿意加入我们的团队一起制作第一个摇滚乐音箱吗?’他说，‘我太愿意了，但是我现在在EMI打工。’我问他，‘你挣多少钱?’他回答，‘一周四个英镑。’我说，‘如果我一周发你15英镑，和Ken一样呢?’他爽快的答应了。可能现在听起来挺可笑的，但是当时15英镑可是不少钱呢。”
到1962年9月，Bran和Craven已经完成了第一个Marshall音箱的雏形。那是一个模仿了Fender Bassman 5F6A的35瓦音箱。虽然有些电路的偏压和阻尼器和其他的零件因为当时可供选择电器零件缺乏的限制而有所不同。但是Marshall仍需要为它制作一个Cab。Marshall以前在乐团里时就制作过喇叭音箱，他就在家里的车库里开始做了起来。他一开始是打算根据Bran和Craven的设计加上分开的两个12英寸的喇叭。
“但是扩音器很快就把喇叭给爆了，因为当时的喇叭只能承受25瓦。所以我就说，‘我试试用4个喇叭。’但是我需要把它做的尽可能的小。因为当时的交通运输全靠小货车。我把喇叭箱子的后盖上盖上了一块硬板，因为我知道那样更好听。”
这么一个平凡的考虑就演变成了我们现在所熟悉的4X12喇叭箱子，命中注定要成为摇滚音箱设计中的经典。“但是当我把扩音器放在直面的喇叭箱子上时，它怎么看也不好看，看起来太平常了。所以我把喇叭箱子做成了正面有斜度的样子。”
封闭式的音箱后盖也证明了比它之前的开放式的有更紧的音质。而且，Bran和Craven制作的电路也产生了独特的音色。两者结合，产生了非常不同于Fender Bassman的音色，Marshall团队设计音箱最初的参照物。一个全新的声音就这样诞生了。这个Marshall的第一个音箱最初被叫做MARK II但最终确定在了JTM45。代表了Jim和Terry Marshall，Terry就是Jim的儿子，在一个伦敦的乐队里吹SAX，也是店里的帮手。不用说也知道，他的乐队的设备总是最好的。
还有很多其他的伦敦乐队感谢Marshall。直到1962年底，JTM45已经开始生产而且销量非常好。Marshall总是在不停的改进和更新他的产品。到1964年，Marshall开始使用KT66电子管，把音箱的瓦数从35提升到45。
1965年对Marshall来说是非常重要的。从生意上来说，Jim和一家英国公司Rose-Morris签了一份15年的代理销售合同。这份合同为他的生意提供了原始资本，但是有代价。相反，Marshall相信这份和Rose-Morris签的合同是他“一生中最大的失误。Rose-Morris根本就不懂经营。比如说，他们在我的价格上提高了55%，就等于直接把我们自己的产品从世界市场上给挤了出去，这样的状况持续了很长一段时间。”
Rose-Morris合同同时也把Marshall原本已经建立起来的销售网络给中断了，其中包括Jim的老朋友Johnny Jones，在英国北部销售Marshall的音箱。为了补偿他的这位朋友，Jim开发了Park的品牌。基本上就是Marshall音箱，但是商标上写着Park (也是Jones老婆Margaret的娘家名)。这样Jones就可以在不违背Rose-Morris合同的前提下继续销售Jim的产品了。在之后的岁月中，Marshall经常用Park牌子来常试一些实验性的产品和那些Rose-Morris不感兴趣的产品。也是Marshall根据不同的商业需要所注册的不同品牌。其中有Big M (针对德国市场)、Kitchen-Marshall(提供给英国北部的Kitchen乐器连锁店)和Narb(Ken Bran的姓的字母倒过来拼写)。因为这些牌子的稀少和怪异，所以在音箱收藏市场上总能卖出高价来。
1965年的11月，一名有些名气但还没有大红大紫的吉他手Eric Clapton为Marshall音箱销售业的建立做了一笔非常重要的订单。“Eric经常来店里练琴。他就说他希望有个COMBO式的音箱给他用。他说更容易放到他的卡车的后备箱里。他的要求很容易做到：就是一个JTM45的扩音器加上两个12英寸喇叭。喇叭的功率当时已经提高了。他们已经可以承受35瓦，所以两个35瓦的喇叭完全可以承受JTM45。”
技术上讲，Marshall为Clapton做的音箱型号是1962，第二代。(Rose-Morris用了一套非常容易让人误解的产品系列分类系统，用单纯的一组数字，所以非常容易被人和年份误会。)按照名间的说法，这个音箱就是Marshall Bluesbreaker combo，当年Clapton就是用它与英国蓝调的先锋John Mayall的乐队一起合作。Clapton同时把Marshall音箱和他的50年代末产的Gibson Les Paul，用在了Mayall 1965年末的单曲“I’m Your Witchdoctor”(Telephone Blues)，据说是当时英国历史上第一次在录音室里(如果不是第一个的话)，电吉他是在现场演出的音量下被录下来的。当时，这就要求麦克需要放在离音箱喇叭远一写的地方，而不像过去要紧贴在喇叭上录音。另一点使这支Mayall单曲非常重要的原因就是它的制作人就是Jimmy Page，他之后也使用了Marshall音箱和把麦克远离喇叭的录音方法。
“我在Eric之前就有一个Les Paul了，”Page说，“但是我当时还没有Marshall。当Eric把这两者连在一起使用，他的音色简直棒极了。他真正懂的布鲁斯。用Les Paul吉他和一只音量开到最大的Marshall音箱是Eric的主意。”
在“Witchdog”单曲被录到磁带上之后，制作人Mike Vernon和工程师Gus Dudgeon很快用同样的方法录了Clapton在Mayall传奇的《Bluesbreakers with Eric Clapton》专辑的吉他，这张专辑于1966年初问世，一般都被叫做《Beanno》专辑(因为专辑的封面上是Clapton在读一本叫做《Beanno》的漫画书)，这张专辑是一张非常有影响力的吉他专辑，而且也是最早使用了Marshall音箱的专辑。Mayall的12小节布鲁斯和Clapton充满激情和穿刺力的吉他演奏的结合。
在现场演出这方面，没有任何一个乐队像The Who那样推广了Marshall音箱的品牌形象。乐队当时就希望成为当时最野、最吵、最闹的摇滚乐队。吉他手Pete Townsend和贝斯手John Entwistle开始把单独的喇叭箱子落在一起放在舞台上，远远看去就像是一大片即将爆炸的核弹头。
“我买了好多第一批制作的Marshall音箱。”Entwistle回忆到，“我买一个，然后Pete就会买一个。我又买一个，然后Pete也跟着买一个。然后我就问他，‘声音够大了吗? 管他的，操! 我再买俩!’”
直到这时，JTM45已经演变到了1987型号，Marshall也把电子管从KT66换成了EL34，把瓦数提高到了50瓦!“KT66是非常成功的电子管，但可惜太不好搞了。也是为什么我们用EL34取代了它，而且EL34后来也证明是更好的电子管。事实上，很多一开始买了我们装有KT66的人回来要求我们给他们换上EL34，因为音色更好。”
但是Pete Townsend的欲望还没有被满足。1965年，他给Marshall提出了制作出100瓦的音箱的主意!
“我去找Jim Marshall，把我的50瓦的音箱往地上一放，说，‘我想要两倍它的音量,’”Townsend说，“就像那个非常有名的军火制造商Krupps。Jim Marshall的眼睛一亮，说，‘只要有需要，我一定提供他所需要的武器!’然后我们所知道的就是60年代经典的立式的Marshall音箱和超强的扩音器。”
Jim Marshall回忆起这段在摇滚乐历史中举足轻重的往事时显得异常的平易近人。“那么大的功率，我们需要考虑零件过热的问题。但是在细心的计划后，我们克服了这个问题。”
Townsend的主意就是要制作新的Marshall 100瓦音箱头/扩音器，也叫1959型号——和一个巨大的8X12的喇叭箱子。Jim Marshall磨碎了嘴皮子也没有说服他这个主意有多么的不可行。“最早，Pete要我做一个装有8个12英寸的大方块喇叭箱子! 我告诉他，‘这东西肯定看起来傻得不得了；因为扩音器放在那上面就太小了。还是听我的，让我来做。你所需要的就是我原来设计的一个品面的4X12喇叭上面再摆一个斜面的4X12喇叭。’但Pete不同意，‘不行，我就要一个大喇叭箱子。’所以最后我们还是做了一个超级大个的8X12箱子。当时给我打下手的一个人，是个非常强壮的年青小伙，而我那时也是非常健壮的。但我们两个人一起去搬那个蠢东西从我们的店里抬到Pete的货车里，差点没要了我们的命！我就跟Pete说，‘你的技工们一定会为了这东西把你骂死。’他却说，‘他们拿了钱，就要做事。’但是在之后不出两个星期，他就把这玩意给拉回来了，他说，‘他是对的。我试着和我的技工一起搬这玩意，根本是不可能的。’之后他还想让我把这个8X12给切成两个4X12。但我做不了，因为那个时候箱子不是用可以分离的部件组合而成，而是用一大整块木板用强力胶粘在一起的。如果你把它们切一半，那喇叭就全掉出来了。我就告诉他，‘交给我吧，我用我的方法来做，包你满意。’然后我们就交给了他两个4X12的箱子。这样立式的音箱就诞生了：因为Pete。”
在Marshall之前，吉他音箱一直是给被人们忽略的器材，用处也并不比麦克风更大。那时，音箱都被放在舞台后面，尽量不要被观众看见的为好。但是当Marshall的立式音箱出现后，音箱变成了这么一个标志型的高大象征——和人一般高大，而且放在摇滚演出的舞台上也给人以强烈的视觉冲击。音箱也为摇滚声音的诞生做出了不可磨灭的贡献。Townsend新的100瓦怪兽让他可以尽情的运用无穷无尽的反馈和啸叫还有如毁灭日一般恐怖的失真音色，这一切的一切都让处于那个被反叛、疯狂、性的能力充满了大脑每一个细胞的60年代的青年人疯狂。
从来没有人在Pete Townsend之前做了他做的事。他吉他吊在腰的位置，Townsend会在舞台上背对观众，而面像他的一排排音箱，用他的挡部顶着他的吉他，让从吉他拾音器中受到的信号传到音箱中再从喇叭里传会到拾音器里，反反复复制造刺耳的反馈噪音。他不光用屁股顶着琴，还用两支手扶住喇叭的两旁，让人以为是在和音箱在做爱。在演出最高潮的时候，他会用吉他头去刺破喇叭上的薄膜，然后再愤怒地将手中的吉他摔成碎片!
Jim Marshall回忆起和Pete的父亲一起亲眼目睹这样的演出的经历。“当Pete开始‘捅’他的吉他，Cliff和我就想，这孩子已经完全无药可救了。但我们很快就认识到，那是一个新的表演艺术形式，在我们那会儿还不曾见过的表演艺术。”
这个新的表演方式没有逃过一名年青人的目光，当时还不为人所知的美国来的吉他手，James Marshall Hendrix，刚起了艺名Jimi。1966年末，Jimi在他的经理人，前Animals乐队的鼓手Chas Chandler的协助下第一次来到英格兰。来英国的经历成了Hendrix成名的起落架。但是他来到英国做的第一件事就是拜访了Pete Townsend。
“The Who当时在伦敦的IBC录音室制作，”Townsend说，“Chas Chandler就带着Jimi来见我。Jimi是个特别腼腆的人。我们一见面他很快就变得很紧张，然后一句话也不说了。Chas说，‘Jimi想知道现在应该买哪些设备。’我就说，‘你们正好在一个奇怪的时期找到了我，因为我正从Marshall换到了Sound City (之后的Hiwatt)，但是现在我两者都用。Chas就说，‘好! 那我们也用它!’”
Jim Marshall回忆起第一次被他的学生Mitch Mitchell(之后成了Jimi Hendrix Experience的鼓手)介绍给Jimi Hendrix认识的时候，“Jimi告诉过Mitch，‘我一定要见见这个人物，因为他和我的名字一样。’所以他就和Mitch一起来了我们店里，我们一件面就感到相见恨晚，Jimi真是个的人物。他有非常与众不同的幽默感。他说他想要几个立式的音箱。一开始我以为，不妙，又一个想吃白食的美国佬。因为，当时有很多美国人来到这里，给我打电话，说，‘你能不能赞助我们?’但马上Jimi就说清楚了‘我不是要你把它们白给我，我是要从你手里买，按原价购买。但是我希望我能有可以信赖的后备无论我在世界上那里演出，出现任何故障都能够很快搞定。’我想，‘天啊，我得给他配一名工程师永远跟在他身边了。’但他不是这个意思。他的技工在我的厂里呆了几个星期，了解了器械和电路的工作原理和如何更换零件，这些事情。而且这个技工还相当聪明，所以我们一直也没遇到问题。Jimi一口气买了四套不同的音箱设备把它们放在了不同的地方，这样当他巡回演出就不需要带太多设备了。”
Hendrix狂野及创新的演奏技巧，对音色的控制和舞台表演使他成为了摇滚乐历史中最璀灿的一颗明星!他如流星般的急速成名也为在全世界范围内推广Marshall音箱做出了非常大的贡献。他选择用的音箱是型号1950 100瓦。在他早期的录音中，一般都和一支4X12的喇叭箱子合用，由Jimi长期的录音师及好友Eddie Kramer说：“如果我记得没错，他用一个斜面的喇叭箱子—直到70年代我们在Electric Lady录音室里，那时我们用的是Univibe和一些立体声喇叭。”
直到60年代末，一些使用着强大功率的Marshall音箱的音乐人出现了。在Hendrix和Townsend之外，还有Eric Clapton，他和他的乐队Cream开始使用100瓦的型号1959音箱头和喇叭箱子。他那时已经完全再也不需要为如何把他的音箱塞进他的货车里而担心了。1967年，Jeff Beck，从一开始与Yardbirds用Vox音箱换到了Marshall。正好在他单飞发行了单曲“Hi Ho Silver Lining”之后收录在他1968年标志性的专辑《Truth》中，然而，Beck更倾向于50瓦的Marshall音箱头，比如型号1987X。他一直在使用这一型号，他现在使用的是Marshall DSL 50。“它听起来就像你在发泄一头上千瓦的猛兽，但同时它又很安静，我太爱它了。”Beck说到。
Jimmy Page则是另一名前Yardbirds成员，也于60年代末开始使用Marshall音箱，正赶上Led Zeppelin 1969年的同名专辑。“我想‘Heart Breaker’中间的Solo，是我第一次使用Marshall音箱，”Page说，“当时完全是凭空来的灵感。‘Bring It On Home’也使用了Marshall音箱。”
Page列举了一些他之所以使用Marshall音箱的原因。“我们的鼓手John Bonham除了是我所见过的最棒的鼓手外，他也是最大声的一个。他是为什么我们要换更大的音箱的原因。而且，Marshall当时绝对是最可以信赖的产品。Marshall的音箱完全可以承受在演出路途中的颠簸和碰撞。我一直对音箱有意见—发出吱吱的噪音之类的。那时我正在使用Gibson Les Paul吉他，这两样简直是最经典的组合。”
在60年代末期，当如此之多的巨星开始使用Marshall音箱，很多被热衷的人们夸张放大了的“传说”也被流传的很广。有故事说美国的摩托车手金属乐队Blue Cheer因为把音量开的太大了，音频超过了人们可以承受的水平，一只可怜的流浪狗因为不小心走到了离喇叭太近了，就被震死了!还有一个相似的故事，是说在Ted Nugent的演出中，一只可怜的鸽子飞到了喇叭的上方而在半空中直接被震成了粉末!
同时，Marshall回到伦敦说，“我在Hanwell的店简直都要被乐手们挤挎了。很多人都来我的店里，或者等在马路对面的咖啡店里。我的店很小啊，只有11英尺宽，22音尺深，二楼的储藏室也是同样大小。你不可能同时有7或8个人站在我的店里，所以大家后来都去了马路对面的咖啡屋。一开始的时候，那间咖啡店只有一个店面的大小，但发展到后来他们把和他们相邻的三家商店都买了下来，现在成了这么一个巨大的咖啡店，也成了每个星期六所有的年轻乐手聚在一起交流的地方。”
从66年到69年是“Plexi”的黄金时期，一般被承认是Marshall里最经典的一款型号。Plexi的名字来自音箱正面长方型的镀金材料Plexiglas，代替了以前使用的白色。另外，原本被设计成位于音箱头一边的控制面板最后也被放在音箱头的正下方。也在同一时期，早期的方体字型的Marshall标志也换成了我们现在所熟悉的样子。
音色方面，经典的Plexi靠的是音箱的EL34电子管。但是Marshall美国方面的生产部门经理Nick Bowcott并不愿意把所有的功劳都归给EL34。
“EL34确实是Marshall声音中非常重要的一环，但它绝对不是所有的原因，”Bowcott说，“这里面有许多的因素：喇叭的大小、哪种喇叭、瓦数的设定、增益的电路和位置的安排都是音色构成里起决定因素的细节。更不要说负面回绶的设计，简直就是一个奇迹!”
在之后的岁月中，Marshall从来没有停止过创新和开发新技术。1967年，Marshall带给了世界第一个200瓦的音箱头——Marshall Major。不单单是100瓦音箱更大声的兄弟，Major的制作使用了与之前的型号都不同的电路。第一支Major只有一个声道和可调节的主动式音色旋钮，前级有3个EC83电子管，后级有4个KT88。68年时，音箱给改动也少许，换成了被动式的音色调节旋钮和两个声道，这个方案一直伴随Major直到它于1974年被停产，因为所需的电子管变的非常稀少。David Bowie的吉他手Mick Ronson就是Marshall Major的忠实拥护。同样还有Ritchie Blackmore，Screaming Lord Sutch乐队的前吉他手。Blackmore从一开始就是Marshall商店的老顾客，他之后跟随乐队Deep Purple成名。
“把200瓦的功率弄到一个音箱头里在当时是件非常艰难的工作，”Marshall说，“因为太热了。但是我们最后还是搞定了这个问题，而Ritchie一直到现在还在用这该死的玩意。”
Blackmore也帮助Marshall设计了Marshall Master Volume amp，于75年面市。在当时，那是一件充满了革命性的创新——一个分开独立的前级增益控制，使得吉他手可以在音箱音量很小的情况下得到更多的失真。这一设计给了吉他手们之前不可能得到的对音色的控制。在Kiss和Black Sabbath这些乐队的努力下，50瓦的2204和100瓦的2203 Master Volume Marshall成为了70年代金属的代表。
“差不多74、75年那时候，Bad Company即将展开一个世界巡回演出，我们就打算使用Master Volume Marshalls，”吉他手Mick Ralphs回忆到，“非常强力，非常吵。我们要Marshall做了一批黑色的音箱头和喇叭箱子。我们是第一个拥有黑色Marhshall的。在我们之后，黑色才成为的量产音箱的颜色。”
但不是所有70年代的金属吉他手都用Master Volume的音箱。70年代末期，Eddie Van Halen在吉他的历史中写下了他的名字，他所用的就是一支1959型号的老“Plexi” Marshall，他在这个音箱头上安装了一个Variac变压器。这一组合就是Van Halen乐队早期成名曲如“Eruption”、“Runnin’ with the Devil” 中的音色的由来。
“人们都以为他给音箱注入更多的电压，但实际上他用的比正常的还少。”Bowcott解释说，“这样一来，对音箱产生的音色就造成了巨大的改变。前级和后级都会更早的产生失真；音箱的音质也被改变而且听起来跟闷一些，结果就造就了一种非常滑溜，更加有吸收力的感觉。”
“Ed用那个Variac来降低音箱的瓦数，从而得到他满意的音色，”荷兰音箱专家Peter Van Wheelden加到，就是他为Van Halen充满历史意义的Marshall做的最关键的修复工作。“Ed的耳朵非常好，他知道自己想要什么。”
直到1981年，Marshall与Rose-Morris签的合同终于到期了。Jim Marshall没有浪费一丁点时间，推出了新的JCM800系列，用来和Rose-Morris时期的早期产品做区别，它也预示了Marshall崭新的未来。一开始，是建立在现有的1959、1987、2204和2203这些型号上的一个外形修整，就整出了我们现在所熟悉的现代Marshall的外形。音箱头上的控制面板在之前一直都挤在音箱头正面上小小的长方型空间内，现在则扩展成了音箱头整个下半部分的金属板。
“我已经设计好了新的音箱的样子和内部的东西，”Marshall说，“当我和Rose-Morris分道扬镳后，我花了几个星期的时间也想不到我应该给它起个什么名字好。它应该起一个和过去的型号都不同的名字。一天我就朝我的车走去，看见了我的车牌—JCM 800(代表James Charles Marshall)，我从72年就开始用这个车牌。我一拍腿，‘就它了! 就叫JCM 800。’”
JCM 800系列成为了80年代流行金属乐手最喜爱的音箱，尤其是2203型号。Rage Against The Machine的吉他手Tom Morello就是2203的忠实拥护者。1982年，Marshall推出了20周年特别纪念版的白色JCM800。Rose-Morris之后的生意看起来是越来越好。
“我和Rose-Morris合作这么多年来，从来没有一年我能够达到一百万英镑年销售额，”Marshall说。“但自从我和Rose-Morris分开，只不过3年的时间，我就达到了3.76百万英镑的年销售额。我还得到了鼓励出口的女王奖。你需要有3年的销售记录累计来得到这个奖项的争夺。”
当然，皇后奖的得奖者当然有机会面见伟大的伊丽沙白二世女王。“非常好的一个女人。”Marshall回忆起白金汉宫中的那一幕。
到了80年代中期，Marshall音响公司已经成为了英国最手尊敬的公司，甚至比英国皇室更受人们的爱戴。1986年，公司推出了JCM 800限量版，绿黑胶皮外套和Master Volume及可转换多声道的设计。而1987年25年纪念时，Marshall则推出了Silver Jubilee系列。这些超级靓的银色胶皮覆盖的音箱—也是Slash和Black Crowes吉他手的最爱——是Marshall中最早的一款提供可调整输出的音箱。可选择在一半的功率或在全功率下工作。87年以后，这一系列被从新命名为Custom系列并成为JCM 800中的一员。
80年代也迎来了新的2000系列音箱，这系列的音箱可以骄傲的称自己为Marshall最强劲的音箱。吉他音箱有着300瓦的功率，而贝斯音箱更有着350瓦的能量。并没有出人意料的，2000系列成了AC/DC乐队的好帮手，这些人从来都是Marshall音箱的鉴赏家。
“我们有一大堆的老Marshall音箱，”AC/DC吉他手Angus Young说。“我们用了好多年了。经常隔一段时间，我们就会去储藏室里把那些老家伙们都给翻出来，看看有没有好用的。人们给它们起了很多非常专业的名字—什么“Plexi”之类的。对我而言，它们就是NB的音箱。”
虽然Marshall一直是做吉他扩音器和喇叭箱子的公司，但虽然着时代推移，Marshall也决定与时据进。机架式音箱和效果器变的越来越流行，Marshall也在1989年及时的推出了9000系列机架式音箱前级与后级—都有电子管和晶体管。几年后，这一系列又发展出了JMP-1 MIDI前级，安装有两个ECC83电子管和100 MIDI内寸条。不同风格的乐手们，像Billy Gibbons、Blink 182、Filter和Papa Roach都使用了JMP-1。
来到了90年代，人们更加热衷于给老式Marshall修改增加更多的增益。“那简直就是个大灾难。”Marshall说，“那些所谓的修改高手，所做的不非就是把电子管给烧了。很多美国的乐队带着他们的音箱来找我们说，‘你们能不能把这些箱子回复它们原本的样子? 现在被改成这样子太容易爆了，而我们总要花很多钱来维修它们。’”
但是同时Marshall又发现了现代乐手一个真实的需要，所以Marshall也推出了高增益的JCM 900系列。“这是可以做到的，但绝对不是那些修改手的方法。”
JCM 900系列因为可以“拧到20”而成为了历史。这系列音箱也得到了非常特殊的，甚至有些搞笑的乐队Spinal Tap的代言。JCM 900的增益控制，从原来的1到10，为了增加精细度，所以增加了从11到20，这样就允许乐手调出自己喜欢的更加细小精细的过载效果。JCM 900也被许多的乐手从Dave Navarro到Green Day拿来使用。
虽然Marshall一贯被人认为是顶级的电子管音箱制造者，但是在91年，公司推出了价钱更容易被接受的由电子管/晶体管相结合的ValveState系列。
这些音箱则为后来的全晶体管MG系列和AVT系列打好了基础，MG系列一直是Static-X的Wayne Static和Rob Zombie的吉他手Riggs的最爱。
十年之前，当Marshall音响公司步入她的第30个年头，她希望设计出一款音箱能够集合Marshall过去所有的经典音色。这就是公司30周年纪念特别款系列设计的愿意，3个声道，7个ECC83电子管，4个EL34在后级。最初设计是蓝色的胶皮，最后还是回归到了传统的黑色。这一款音箱就为今后的TSL系列(Triple Super Lead)和它的兄弟DSL系列(Dual Super Lead)铺好了路，这一系列的音箱从音色上说，有着Marshall音箱里最高的可塑性。
在过去最近的几年里，Marshall也开始关注生产限量的乐手签名系列音箱。最近的便是Zakk Wylde Modle，参照他最喜爱的JCM 800 2203 100瓦。全世界只有600支，每一支都刻有独特的由Zakk和Jim Marshall授权的亲笔签名。至于公司所生产的第一批限量乐手签名音箱，就是几乎完全烤贝经典的银色Jubilee音箱，她的诞生一半要归功于前枪炮与玫瑰的吉他手——Slash，他也同意这款音箱是他独特音色中不可获缺的。
“Slash的经理人给我打了个电话，”Marshall说到，“他说，‘Slash想见见你。’我说，‘没问题，’然后我们就定了个日子，他来到了我们的生产工厂。在午饭时，Slash说，‘我总是很担心我用的音箱。它们总是承受很多的撞击。你能不能为我做10个?’问题来了，因为离我们上一次做那个型号的音箱已经隔了10年了，而我们也没有对那个型号的零部件做很多的研究和分析，有的部件可能已经很难搞到了。我想了一会儿然后对Slash说，‘如果我们真要做这件事情，如果我们只生产10支，那我们就亏大了。但是如果我们推出一支限量版的音箱系列，我们可以保证不赔。而你就成了第一名代言我的音箱的人。’当然Slash对这个主意感到非常高兴。所以我们就做了这个限量版的签名系列，Slash对他的新音箱也非常的满意。”
但是你不需要成为一名和Slash一样的摇滚巨星才能和Jim共进午餐。他一直是一位平易近人的好好先生，无论如何时候都会非常高兴的为你签名。“在工厂里，我仍然每天亲自阅读所有的信件。如果有任何来自顾客的不满，就算是我们做的最便宜的产品，我也会联系到这个有不满的人，告诉他，‘你看，我非常的抱歉。但如果你可以把你的音箱带到我的工厂来，我们会认真的看看它的毛病，同时我们也会带你参观一下我们的工厂设施。’我还会带这个人一起吃午饭，他可能会带上他的全家人来。所以我可能会和4、5个人共进午餐。可能这样会花费我们销售一打最低档产品得来的利润，但我总是告诉我的手下，‘一定要保证每天每一个离开我们工厂的人都是100%的满意。
几大经典AMP对比
我这篇文章是写给亚洲吉他手的。对比后级放大，大部分亚洲吉他手更喜欢前级放大失真，我将侧重介绍前级放大在电路上如何影响音色。这篇文章里面，我将略过绝大部分后级放大对音色影响的作用。
前级放大的不同方式。
很多因素会影响到音箱音色，但其中影响音色的主要因素是前级放大。而前级放大最核心的地方就是他的“增益级”（Gain Stage）。增益级就像一个泵一样，或者叫小型放大。泵越多，潜在的失真就越强。
原声放大增益级很少。
高增益（High Gain）的音箱（尖啸的金属失真）一般有非常多的增益级。
2个增益级，原声(Clean)
3个增益级，轻度失真
5个增益级，重失真
举例来讲：
原声前级放大：2个增益级
音频信号进入--〉1级（Stage 1）--〉音量--〉2级(Stage 2)--〉
重失真，高增益前级放大：5个增益级
音频信号进入--〉1级--〉增益--〉2级--〉3级--〉4级--〉5级--〉主音量--〉
中度失真，crunch失真，3个增益级
音频信号进入--〉1级--〉增益--〉2级--〉3级---------------〉主音量--〉
以下为各常用音箱级数列表：
下表顺序为：音箱品牌种类，总级数，EQ前级数，EQ后级数
1 Fender "tweeds", 60's Marshalls: 2 2 0
2. Fender blackface (normal channel) 2 1 1
3. Fender blackface (reverb channel) 3 1 2
4. Mesa-Boogie (lead channel) 4 1 3
5. Mesa-Boogie (lead channel) 5 1 4
6. 1970's Marshall Master Volume 3 3 0
7. Early JCM-800's 3 1 2
8. Later JCM-800's, JCM-900's 3 3 0
9. Bogner FISH (brown channel) 4 4 0
10. Soldano (lead channel) 5 5 0
11. Peavey 5150 6 6 0
用另外一种方式写则是：
1. 2+0 Fender "tweeds", 60's Marshalls
2. 1+1 Fender blackface (normal channel)
3. 1+2 Fender blackface (reverb channel)
4. 1+3 Mesa-Boogie (lead channel)
5. 1+4 Mesa-Boogie (lead channel)
6. 3+0 1970's Marshall Master Volume
7. "1+2" Early JCM-800's
8. 3+0 Later JCM-800's, JCM-900's
9. 4+0 Bogner FISH (brown channel), Marshall 6100 (lead channel)
10. 5+0 Soldano (lead channel)
11. 6+0 Peavey 5150
所以，从这个小表格中，你可以看到简单的电子管音箱发展史。吉他手们要求越来越多的增益，所以设计者也就顺其意而为之，不断增加增益级。
注意，在电子管音箱发展史上还有其他的变革。50年代的音箱一般瓦数较低，5-35瓦。但到了70年代，大部分吉他音箱集中到了50-100瓦这一级别上。而且直到现在，50-100瓦仍然被最广泛的使用。
虽然如此，仍然有很多现在的乐手青睐小瓦数音箱，他们发现小瓦数音箱在音量相对很小的情况下就能作出大功率音箱的出色失真，因此很多公司也应景推出新的电子管小瓦数音箱，比如Fender的 Pro Junior, the Matchless Lightning, Soldano Atomic 16, Mesa Subway Rocket, Peavey Classic 20, THD Univalve, 以及Budda Twinmaster。
很显然，一个Peavey 5150能作出比传统Fender音箱多得多的失真。因为就像上面说的，6个增益级产生的失真要远远多过2个增益级。但是同样都是3个增益级，为什么Marshall Master Volume的失真要多过Fender Twin Amp的混响通道呢？主要原因是，Twin Amp在前级增益（在各个增益级将信号放大）的过程中有很大的损耗。这个损耗是产生在第一个增益级和第二个增益级之间的被动EQ电路板上的。第一级增益放大的信号在进入第二级之前，有很大一部分在这个地方被“吃”掉了。而且在二级和三级之间，有一个“巨大”的3,300,000 欧姆的电阻，在这里同样损失很大一部分放大的信号。（注意，这里提到的信号损失，并不是音色损失，只是信号放大程度，也就是失真度的损失。）
可以通过这个图示更清楚的了解以上的内容。旧版Fender Blackface（混响通道Reverb Channel）工作原理：
音频信号进入--〉1级（Stage 1）--〉EQ（信号损失）--〉音量--〉2级(Stage 2)--〉电阻（3，300千欧，信号损失）--〉3级--〉
如果我们去掉那个EQ电路板换成0.33uf的电容器，再将那个电阻改为普通的500千欧或者250千欧，那马上这台音箱的失真就强了很多，音量也大了很多。
该做法图示为：
音频信号进入--〉1级（Stage 1）------〉音量--〉2级(Stage 2)--〉电阻（250千欧）--〉3级--〉音量大的，失真的信号
我不推荐朋友们在Vintage Fender Twin上面这么“糟蹋”，如果你能请经验非常丰富的专业人士给你做好另一块类似Twin EQ的电路板，那你可以让他先装上这块相似的电路板，然后再按我说的改动，再装上，你就听出来音色上的巨大差别了。
以下则是我前面提到的11种音箱前级放大的形式图示 （列表详见“音箱评介（一）”）
1.1950's Fender "tweeds", 1960's Marshalls
音频信号进入----1级--------音量----2级----EQ------------------->
2. 1960's Fender "blackface" normal channel
音频信号进入----1级---EQ---音量----2级------------------------->
3. 1+2: 1960's Fender "blackface" reverb channel
音频信号进入----1级---EQ---音量----2级--电阻--3级------->
4. 1970's Mesa-Boogie lead channel
音频信号进入----1级---EQ---音量----2级------------3级----4级---------------------------主 音量--->
5. 1980's Mesa-Boogie lead channel
音频信号进入----1级---EQ---音量----2级------------3级----4级----5级-----------------主 音量--->
6. 1970's Marshall Master Volume
音频信号进入----1级--------音量----2级------------3级--------------------------------EQ---主 音量--->
7. Early JCM-800's with diode clipping
音频信号进入----1级---EQ---增益------2级---真空二极管（DIODES)---音量----3级----效果循环（loop）---反相器（Phase Inverter）--主 音量--->
8. 带真空二极管（安装在整流器电路板上）的后期 JCM-800和 JCM-900系列
音频信号进入----1级--------音量----2级---真空二极管(DIODES)---3级--------------------------------EQ---主 音量--->
9. Bogner "FISH" preamp (Brown Channel) Marshall 30th Anniversary (Lead Channel)
音频信号进入----1级--------音量----2级------------3级----4级----------------------EQ---主 音量--->
10.Soldano lead channel
音频信号进入----1级--------音量----2级------------3级----4级----5级------------EQ---主 音量--->
11.Peavey EVH 5150
音频信号进入----1级--------音量----2级------------3级----4级----5级---6级---EQ---主 音量--->
1. 1950's Fender "tweeds",
1960's Marshalls
吉他信号进入----1级增益---------音量----2级增益----EQ-------------------->
没错，60年代的Marshall跟部分50年代的Fender音箱非常相似。Jim Marshall做的第一个音箱是复制的1959年Bassman（电路板编号：5F6-A）。早期的马绍尔和Bassman在本质上是一样的。最大的区别就是Bassman用的是4个10英寸的Jensen喇叭，而且音箱背面是开放式的，而马绍尔用的是4个12英寸的Celestion，而且音箱背面是封闭式的。喇叭和音箱的构造对音色影响很大。到60年代末期，Marshall逐渐发展的脱离了复制Bassman的设计，但是其最基本前级放大形式仍然保持原样，只做了小小的改动。
2. 1960's Fender "blackface" normal channel
吉他信号进入----1级增益---EQ---音量----2级增益--------------------------->
Fender将其EQ均衡电路板重置到刚刚在1级增益的后面，也就是前面提到的，“吃掉”失真的设计。这一设计使其音色比50年代的呢绒外套的Fender音箱更干净。
3. 1+2: 1960's Fender "blackface" reverb channel
吉他信号进入----1级增益---EQ---音量----2级增益--电阻--3级增益--------------------------->
混响通道确实有更多的增益级，但是因为2级和3级之间的一个3.3兆欧（详见上篇介绍）的电阻极大削减了放大的音频信号，造成音箱音色除非突然一下将音量拧到极大，否则一般音色同样象非常干净。
4. 5. 1970's and 1980's Mesa-Boogie lead channel
音频信号进入----1级---EQ---音量----2级------------3级----4级---------------------------主 音量--->
音频信号进入----1级---EQ---音量----2级------------3级----4级----5级-----------------主 音量--->
Mesa的Randall Smith （Mesa/Boogie的创始人）借鉴了Fender 60年代音箱的设计，并增加了更多的增益级。在那个时期，没有哪个主要牌子的音箱会装有那么多的前级放大增益级。所有这些多出来的增益级制造出很厚的，很重的失真。之后越来越多的音箱公司借鉴了这一设计，并融入了体现其各自特色的改进。
6. 1970's Marshall Master Volume
音频信号进入----1级--------音量----2级------------3级--------------------------------EQ---主 音量--->
吸取了从已经开始改进Marshall老式音箱技术人员的建议，再加上受Mesa创新的启发，Marshall决定开始生产Master Volume音箱。吉他手需要越来越多的失真，而且希望在小音量基础上的失真， Marshall的解决办法是在其老式设计上增加一个增益级，使其70年代的Marshall Master Volume音箱有很浓的crunch味道，而不是那种80年代末金属至爱的超饱满的失真。但是对70年代那种Crunchy（碎，亮）失真来讲，却是完美的了。
注意Marshall并不是照搬Mesa Boogie的设计，他将EQ放在前级放大的最后一步，而不是像Mesa Boogie一样放在最前面。而且他们也没用那么多的增益级。
7. 带半导体二极管的早期 JCM-800's
音频信号进入----1级---EQ---增益------2级---真空二极管（DIODES）---音量----3级----效果循环（loop）---反相器（Phase Inverter）--主 音量--->
这个复杂的电路板是Marshall最早尝试将电子管和晶体管混合使用制造失真音色。结合半导体二极管创造的失真确实更多。但是很多乐手觉着它的失真声音与马绍尔全电子管比起来太杂，太薄，太冷。
8. 带半导体整流组件的后期 JCM-800和 JCM-900系列
音频信号进入----1级--------音量----2级---真空二极管(DIODES)---3级--------------------------------EQ---主 音量--->
Marshall改进了他们后期 JCM-800和 JCM-900系列的设计。使用半导体集成电路远远比增加电子管增益级便宜得多，而且那个时期的新金属乐手们越来越多的推崇这种音箱做出的更硬的失真。
9. Bogner "FISH" preamp (Brown Channel) Marshall 30th Anniversary (Lead Channel)
音频信号进入----1级--------音量----2级------------3级----4级----------------------EQ---主 音量--->
更多的电子管增益，没有任何晶体管，没有任何半导体整流组件，这种前级放大创造出极其丰富，饱满，浑厚的过载与失真。比加入晶体管的造价高很多，但是做出来的无以伦比的更暖，更厚，更丰富的全电子管音频信号
10.Soldano lead channel
音频信号进入----1级--------音量----2级------------3级----4级----5级------------EQ---主 音量--->
与4+0（详见第一篇介绍）电路板一样的原理，但是更多了一个，第五个电子管增益级，制作出真正完全疯狂的失真量。有人说加一个第五级失真级没有什么太大的意义，4个电子管已经足够做出非常饱满的失真了。
11.Peavey EVH 5150
音频信号进入----1级--------音量----2级------------3级----4级----5级---6级---EQ---主 音量--->
这恐怕是电子管音箱失真的一个极点了。6个增益级制作出绝对疯狂的失真音色，也就是范海伦所追求的。电路板设计近似于Soldano，第三个增益级用的是一个大型39K负极电阻，在很大程度上减少了第三级出来的Gain强度。在随后的每个步骤中，也有大型电阻在一定程度上减弱信号增益程度。Eddie恐怕就是想要这种无法控制的疯狂边缘状态，很多用过的乐手也都有同感。
经典AMP介绍
世上排前几名的经典电吉他音箱,几乎清一色都是老式使用真空管的音箱!因为使用真空管的电吉他音箱所发出的音色,绝对绝对不是一般新式以电路版的音箱能仿造出来的!!使用真空管的电吉他音箱所发出来的特色是很"温暖", 非常的"浑厚"!其丰富的泛音是电路版音箱的\"人造泛音\"无法制造出的!而一般来说,英国系列的音箱所发出来的音色有着较明亮,清脆,丰富泛音的特色而美国系列的吉他音箱发出来的音色则有较偏向\"温暖\"及\"浑厚\"的特色!所以在下面会提到的BRIT-SOUND(英国音色)大家就知道是较明亮,较脆的意思了.电吉他音箱依扩大器和喇叭的不同组合可分为STACK(扩大器和喇叭分开)和COMBO(扩大器和喇叭合而为一的音箱),一般说来,\"STACK\"输出功率较大,音量较大,所以适合用在大型的表演场地,而\"COMBO\"则是用来当练习或较小型的表演场地用.
VOX AC-30
VOX的AC-30是很著名的一个吉他音箱!它在1963-64年被BEATLES们用来当他们的 吉他音箱!!其音色是标准的BRIT-TONE!明亮,清脆,有丰富的泛音!!它是使用五个 ECC83(或12AX7)和一个ECC82(或12AU7)的真空管在PREAMP(前级扩大器)区另外用一个GZ34真空管为整流用,四个EL84的真空管在POWER AMP区,功率为36瓦 两个12吋的喇吧,共有3个CHANNEL可用,从\"brilliant\",\"normal\",到\"vib-trem\" 不管你是玩Classic Rock,Pop,Blues,到Heavy Rock,VOX AC-30都可以把你所需 要的音色很忠实的表现出来.用AC-30最有名的除了BEATLES外,THE ROLLING STONE 在他们的演唱会里也使用AC-30!!!而LED ZEPPELIN的JIMMY PAGE也时常用AC-30 来录唱片!!还有,AC-30的外表非常的漂亮!近黑色的外壳,深咖啡色的网上还有 织上金色的细条!!更是显得它的高贵!!
(小亚补充:AC-30使用的单体就是CELESTION, G12 \"ALNICO BLUE\", 15 W,小亚认为是玩摇滚蓝调之最佳单体!!!)
CRATE BLUE VOODOO
CRATE的\"BLUE VOODOO\"有输出功率为60和120瓦的两种型号,其音色为HignGain (超高能量)音色--浑厚,温暖,够猛!!CRATE的\"BLUE VOODOO\"使用四个12AX7的真空管 在PREAMP区,四个6V6的真空管在POWER AMP区,共有两个Channel分别为干净和破音 ,而两个Channel又有各自独立的REVERB效果(叫 Dual Reverb),加上可换式的 效果器排列回路(Switchable Effect Loop),使得\"BLUE VOODOO\"功能更多样化 用Blue Voodoo最有名的就是超级鞭打重金属团MEGADETH主吉他手MARTY FRIEDMAN 由此可见,它的Distortion也一定是够猛,够力!!
HUGHES & KETTNER TRIAMP
一般市面上的真空管音箱在音色上都无法两全其美!!像以\"够力\"的Destortion而 闻名的Marshall音箱,虽然它的Lead channel很受到摇滚和金属吉他手的欢迎, 但是Marshall音箱的Clean Tone却是非常的另人无法领教..(非常的不干净,有破音) 相反的,以干净的Clean Tone闻名的FENDER音箱,其Lead Channel却是非常的没力 HUGHES & KETTNER的TRI-AMP似乎就是为了改善这不能多样化的缺点而生产的! HUGHES & KETTNER的\"TRI-AMP\"是目前市面上唯一有三个各自独立的AMP!! 说明白点,它的三个Channel都各自有自己的真空管!!!不像一般的真空管音箱 就算有三个Channel也是只用一组真空管来\"仿真\"三种音色!!而HUGHES &KETTNER 的TRIAMP里面的真空管有超过十支以上!!多到整个AMP都是呈现一片有如旭阳般 的金黄色!!本音箱真是除了音色好之外,在视觉上的享受也是其它真空管音箱 所没有的!!(这可能要亲身去试过才知道!)TRI-AMP的音色非常的多样性!!它可以 忠实的把不同类型的音色表达出来,从第一个CHANNEL的温暖,甜美,干净,第二个 CHANNEL浑厚,够力,够脆(Crunch)的Blues,Rock Tone,到第三CHANNEL的超级破音 (Lead)的Heavy Metal Tone完全都可以包办!!!当然,在价格方面,这个德国制造 的高级音箱也是不便宜的(因为它真空管的数目是其它的真空管音箱的三倍!!)
SOLDANO SLO100
SOLDANO的\"Super Lead Overdrive 100\"是100瓦amp头加上4 x 12的喇叭箱 同时它也有combo的型式,是加装个2 x 12的喇叭.SOLDANO是美国著名的吉他 音箱制造厂牌,而SLO100则是SOLDANO第一个生产出来且最有名气的音箱!! 它使用四个12AX7的真空管在PREAMP区,四个5881的真空管在POWER AMP区,共有 两个Channel,一个是\"Normal\",一个是\"Overdrive\",在Normal Channel里,你可以 切换Clean和Chrunch两个模式,此外,SOLDANO还了个\"Bright\"切换按纽,可以使 音色更明亮.另一个是OverdriveChannel,他可以发出\"HighGain\"的超高能量破音之音色!!绝对够力!!
MARSHALL JCM900 SL-X
"Marshall\"在全世界几乎是的\"电吉他音箱\"的代名词!!!所有的摇滚演唱会现场 里,十个最少有五个都是使用Marshall的吉他音箱!!Marshall虽然是大英帝国的产物,但是其音色却和地道的BRIT-SOUND不同!!其音色反而接近美国系列的吉他音箱 非常的\"温暖\",\"有力\"及\"浑厚\"!!其High Gain(超高能量)的破音能量强到有如 洛基的拳头一般,每当你的Pick触碰到弦的那一剎那,\"砰\"\"砰\"\"砰\"的声音就从 音箱的喇叭出来!!!难怪玩重金属,摇滚的吉他手个个都喜爱Marshall的音箱!!! 无论是Fender或Gibson都是与Marshall很好的组合!!Jimi Hendrix就是用Fender 的Stratocaster配上Marshall的JTM45,音色太棒了!!!声音浑厚中带有清脆!!而 Slash则是出了名的使用Ginson加Marshall组合!!喜欢他音色的人,不管你如何的 使用Gibson和Marshall以外的吉他,音箱,甚至效果器来模仿,都是几乎不可能的! 上图的JCM-900 SL-X是典型的High Gain(超高能量)电吉他音箱,有两个channel 而阿炳我就是买上图的JCM-900 SL-X MKIII,哈..说明书上还写着\"警告:心脏病 的人要注意......\"下图为JCM2000,是Marshall最新的产品!!共有3个Channel, 从Clean,Crunch,到Lead!!有兴趣的人可以去试试!!再下面的是Valvestate系列 Valvestate之意就是它在Preamp(前级扩大器)区用了一个EC883的真空管,而其它 部分则使用人造电路版,至于音色能否与真空管的电吉他音箱相比,就见人见志了 (忘了提JCM900 SL-X 100瓦用四个ECC84的真空管在PreAmp区,四个5881的真空管 在POWER AMP区) JCM 2000 VALVESTATE 8280
PEAVEY 5150
PEAVEY的5150?? 难到跟VAN HALEN有什么关系?相信喜爱VAN HALEN的朋友们一定 对\"5150\"这个数字很熟!!没错PEAVY的5150 Combo 是近来EDDIE VAN HALEN 和PEAVY合作生产的音箱,它用了五个12AX7的真空管在PreAmp区,四个6L6的 真空管在POWER AMP区,65瓦的功率,两个12吋的喇叭,EDDIE VAN HALEN不管在录 唱片或现场演唱会都会用到它喔!!音色温暖且够力!!这算是PEAVEY最引以自豪 的一个吉他音箱了,因为他们平常都是以制造电路版音箱为主的公司,较少生产真 空管的电吉他音箱.
MESA BOOGIE MKIII
基本上,Mesa Boogie的音箱是综合了Fender和Marshall两者的特性,(以12AX7的 真空管在PreAmp区,但是却用了\"High Gain\"的6L6真空管在POWER AMP区,所以它 有者Fender Clean Tone的干净特性,也同时有Marshall High Gain的力道!!它 有三个Channel,从\"Clean Rhythem\",\"Fat Rhythem\"到\"High Gain Lead\"通通包 办!!MKIII算是Mesa Boogie的一个经典吉他音箱,功能很多样性,且音色方面也是 非常棒的!!(它的重量非常重!!)因此受到许多吉他手的爱慕!!阿炳我有一个朋友 就有一个MKIII的音箱!!我曾经用Gibson的Les Paul去试它,音色太棒了!!
Fender 59\'BASSMAN
Fender的59年BASSMAN是个很有名的经典吉他音箱!!如果你喜欢70年代的经典摇滚,包你会喜欢上Fender的BASSMAN!! 说来也很有趣,BASSMAN本来是设计给BASS 用的,但是后来电吉他用在此音箱居然变成了人人偕知的经典吉他音箱!!BASSMAN 的Clean Tone干净的没话说,当你把音量调到大概5,6时,会有很平滑的破音出现 (破音的颗粒很小),假使你是用Ginson的Les Paul的话,那音色真的是美的没话说 简直跟LED ZEPPELIN唱片里Jimmy Page的吉他音色一样--温暖中带有很平滑的 破音!!(试试用靠近琴桥的拾音器,那是阿炳我试过最棒的音色!!)用Fender的琴更棒!!不但音色温暖且带有清脆!!!如果各位吉他同好们有机会试到BASSMAN的话 就能暸解了!!因为不同的音箱音色差十万八千里!!而音色却是很难用字去表达的
FENDER \'65 TWIN REVERB
FENDER的TWIN REVERB也是吉他音箱史上的另一个传奇!!它最著名的就是它非常 非常\"漂亮\"又\"浑厚\"的Clean Tone!!在吉他音箱史上,似乎找不到比TWIN REVERB 还要干净的Clean Tone了!!阿炳我以前曾经听过海国乐器的某吉他老师说Fender 的音箱很烂,Peavey的音箱很好.....结果害我3年前刚来加拿大时就跑去买了个 Peavey的Express112音箱(音色还好啦),这还没关系,我因为他那一句话而有了先 入为主的观念,一直认为Fender的音箱都很烂!!直到我自己慢慢去摸索后才知道 我错了!!当我第一次以Fender的Telecaster试TWIN REVERB 时,我被吓了一跳!! 因为我从来就没有听过那么干净,那么纯的Clean Tone!!唯一缺点就是它的破音 不是那么的够力,但是要是你加上了破音的效果器后(我用BOSS的METAL ZONE) 呵!呵!保证会给你如Metallica般的重金属音色!!唉,因为那位老师错误的一句话 (根本就乱讲..),而使我对吉他音箱产生不正确的观念!!在此奉劝大家,听听专家 的意见去逛吉他和音箱是可以,但是如果你要买前,千万一定要相信自己的耳朵!! 喜欢它的音色再买!!毕竟每个人的要求不同!!举个例子,假使你很喜欢重金属的 音色,而万一之前有个人跟你说Fender的音箱很棒,那等你买了Fender的音箱后 你发觉,Fender的破音根本就不能满足你,那不是花了冤枉钱去买到个不适合自己 的音箱吗??所以千万一定要相信自己的耳朵!!
MATCHLES DC-30
Matchless的DC-30也是吉他音箱史上的经典之一,基本上它是模仿VOX的AC-30而 制成的,有BRIT-SOUND(英国音色)的明亮,饱满,丰富甜美的泛音!!它用了三个 12AX7和一个EF86的真空管在PreAmp区,两个5V4真空管为整流用,四个EL84的真空管 在POWER AMP区,有着很棒的音色喔!!
ROLAND JC-120 JAZZ CHORUS
到目前为止,以上的音箱全部是真空管的电吉他音箱,而现在要介绍的这个经典音 箱则是一个人造电路版的音箱!!很少有电路版音箱能登上\"吉他音箱名人堂\"!! JC-120是用两个立体的输出喇叭(STEREO)分别为60瓦加上60瓦,有两个Channel, 还有3 Band EQ,破音,Reverb和Chorus(立体)等效果!!阿炳我是有一次在录音室 实习的时候,刚好在录音的那个的吉他手就是用Roland的JC-120音箱,我当时心 想,哇!好棒的吉他声啊,于是就趁录音休息的空档跑去瞧瞧,低头一看,哇!原来是 传说中的Roland JC-120!!!我怎能放过这机会呢!!在经过那位吉他手的同意后, 阿炳我随即把那一把Gibson Les Paul 插进了音箱...哇....太美的Clean Tone! 再加上Chorus后更棒,那声音就有如在云端上漫步般的美丽!!然后再加上DigiTeah 的2112效果器,其破音就有如BRIT-SOUND般明亮,但又带有温暖,真棒!!没想到 电路版音箱竟能发出那么"真空管"的声音!
LINE 6 TUBETONE
JOHNSON MILLENNIOM 150
近两年,数字化的电吉他音箱纷纷上市,最有名的算是Johnson的Millenniom系列和 Line 6的TubeTone系列,其中Johnson的Millenniom是用两个12AX7的真空管为 PREAMP(前级扩大器),然后再加入S-SIDCII数字芯片,它可以仿真各个经典音箱的 音色,从Marshall,VOX,Fender,Matchless,到Roland的JC-120,并内含数字效果器 而Line 6的TUBETONE则是全部由计算机软件控制的数字化的电吉他音箱,功能和 Johnson的Millenniom很类似!!阿炳我是两种都有试过,但是听不太出来有啥差别 对于此\"数字化\"的电吉他音箱,我也问过很多人的意见,但是答案很两极化! 有人说太棒了!买一个音箱可以得到那么多的\"经典\"音色(跟大部份吉他杂志写的 一样),但是有的人却不认为,他们认为如果要真空管的音色,去买真空管音箱就好 了,何必去浪费钱买这些有点像\"真品\"的\"假玩具\"呢??其实答案都是见人见志.. 阿炳我还是老话一句:\"千万一定要相信自己的耳朵,喜欢它的音色再买!"
充满争议的——失真！
对于失真效果器的使用总的来说是仁者见仁，智者见智的。根据我个人的理解我认为，如果你有比较好的真空管吉他音箱不要使用失真效果器，如果你是摇滚乐和布鲁斯的演奏者或者也不需要使用失真效果器从放大器就可以获得您需要的失真，如果你只有晶体管吉他音箱可以使用失真效果器，如果你是重金属的狂热爱好者可以使用失真效果器等等。
对于很多吉他大师来说他们是不屑使用失真效果器的，即使他们中的某些使用某款效果器，其目的也并不是为了获得其产生的失真,更多是为了提升他们的吉他信号用来推动他们的真空管放大器来获得更饱满的失真(如很多吉他手用TS9来提升吉他的信号来推动电子管的放大器)。当然，摇滚界没有什么是必然的，也有很多吉他手还是喜欢使用失真效果器(比如JOE和VAI热衷于DS1的独特味道来渲染他们的电子管放大器).
下面是一些典型吉他手使用的设备情况。
Jimi Hendrix-我的偶像，一个天才，前无古人，后无来者的天才演奏家，他的功绩不仅仅是让吉他手在乐队中地位得以确立，还包括对新技术的探索和应用，他是真正意义上敢使用失真效果器的大师级人物.他使用的FUZZFACE这款失真效果器简直是出神入化，我认为在他死后再没有一个人真正能了解FUZZFACE这个东西了，并正确使用他了。Jimi 使用AMP是MARSHALL的SUPER LEAD 100W功放。
Eric Clapton-除了先天方面不如Jimi，但是却可以和他在其他方面媲美。早期他曾经使用的是Dallas Range Master信号提升器(美国早期的产品,现在该公司已经倒闭)，这个东西由一个晶体管构成，用以提升吉他拾音器信号，他使用MARSHALL的1962款BLUESBREAKERS，当你听他的作品时你会感觉到特有的高频失真音色，真正纯正的电子管失真音色。
Stevie Ray Vaughan,IBANZE的Tube Screamer因他而扬名天下，但是需要澄清两个误解，第一虽然名字为Tube Screamer但是它的肚内是没有电子管的，第二SRV使用他仅仅作为信号提升器，也就是说SRV并没有使用它的失真音色，不过Tube Screamer的电路却有过人之出，当他作为信号提升器的时候对高频和低频的提升量是不一样的，高频的提升多低频的提升少，我猜想这是他为什么虽然崇拜Jimi却没有使用FUZZFACE的原因。为什么过多的提升低频不好呢？这个问题涉及到一些电子方面的问题，当高频和低频叠加时，会产生交调失真，也就是高频会调制到低频分量上，当电子管产生过载，削掉了低频波形的顶部，但同时也完全削掉了部分高频分量。如果听听WOODSTOCK上Jimi的得现场表演可以清楚的听到这种影响，只不过Jimi的技术太过高超，掩饰了这个影响。另外jimi的FUZZFACE还有一个大的缺陷，也因为Jimi的技术而化解了，甚至成为了它的招牌音色。后文将谈到这个问题。SRV使用的是MARSHALL和FENDER的放大器,真正纯正的电子管失真音色。
Eric Johnson-同样也曾经使用类似FUZZFACE的失真效果器，但是也是作为信号提升和少量的失真之用，他所使用的FUZZFACE改正了效果器和吉他之间的阻抗不匹配的缺点，因为电吉他的拾音器为一个高阻抗的感性信号源，而Jimi使用得FUZZFACE确是低阻抗的，会导致需大量信号电流以驱动效果器，这样拾音器会以牺牲低频信号为代价，造成低频削波。这种模糊的音色本来是应该避免的，但Jimi的高超技术使这个缺陷也成为了他的一个特点。Eric使用的也是MARSHALL的SUPER LEAD。
Slash-枪与玫瑰的主音吉他手，硬摇滚的复兴者，他不使用任何失真效果器，只使用2555 SL Jubilee 100W功率放大器，放大器内部具有晶体二极管作为削波设备，不过Slash并不过多使用前置级产生的失真，它得主音量控制器总是开到最大，而激励旋钮开到MARSHALL推荐的清晰音最大处，它的主音部分使用EL34作为功率放大管，清晰音部分使用6550束射四极管代替EL34。6550这只电子管主要用在贝斯音箱，特点是不容易进入失真状态。另外他在录音室使用JCM800功放清晰音部分使用KT88束射四极管。
Brain May-使用VOX公司出品的传奇功放AC30，制作出非常细腻的音色，她使用一块自制的高音信号提升器，使AC30产生特有的高频失真。Brain May的吉他音色特别奇特高音失真出奇的细腻，可能是因为使用EL84做纯A类推挽创造出这样的音色吧?
Metallica-Kirk 和James是两个极端不同的吉他手，可他们在同一个乐队里却相得益彰。Kirk最喜欢使用IBANZE的Tube Screamer，而James则十分痛恨使用TS, 他完全依靠电子管自身的失真音色。他们俩人都曾使用Mesa Boogie的Dual Rectifier 高增益功放。
Eddie Van Halen- 只使用功放的电子管失真音，偶尔根据吉他信号情况使用一个OVERDRIVE来提升吉他信号。他早年使用MARSHALL的SUPER LEAD 100W作为吉他功放。后来使用PEAVEY特别为其设计的5150作为自己的功放。不过还有一个很好玩Van Halen有一个特殊的调节电压的装置,可以控制送给MARSHALL放大器的电压,他仅在使用MARSHALL时期用过这个变态的设备.
上面仅仅列举一些大师某时期使用设备的简单情况,我对效果器的看法是如果不增加附加的效果器就能产生较好的音色最好不要用，否则的话你就尽管去试验你认为理想的音色吧。当然，一切前提是你使用的AMP时是电子管放大的，否则，只要产生失真还永远晶体管类型的失真。
后续！ |
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发表于 2011-4-6 08:17:05
