详解旋律小调(一) 旋律小调的历史

agnes198

序言
学习怎样演奏和运用音阶，一直占据着每个吉他手的练习时间表。吉他手们每天花数小时的时间，在吉他上去练习音阶，有时候很非常有收获，而有时候则遇到困难，失意而终。
我从事很长时间的吉他教学工作。以前曾经见过成百上千的学生们在学习如何演奏和运用音阶的过程中，遭遇过相同的问题，这都是我所面临的问题：如何让大家可以解决这些问题。而经过多年的教学和演奏经验，我已经成为了一名理性的信徒，并且可以解决这些在演奏音乐方面所遇到的关键性的问题。
这个系列教学完全是以一个“演奏者”的视角来向大家讲述知识和传递思想的。我们不会很深地去学习那些历史，以及那些旋律小调的“古典理论”。我们将把更多的精力放在如何将它运用到现代的一些音乐风格中，比如摇滚、爵士以及Fusion。别误会我的意思：这里可没有什么捷径绕过现代音乐理论的学习。以我的观点来看，所有的吉他手都应该具备很好的和声和理论知识，有能力去解读音乐，哪怕只会几个简单的和弦图表上的东西。

通往成功的三步

可以分三步来学习即兴演奏。第一步通常是对音阶的学习。无论是使用Key Center（调性中心）的方式还是用Modal（调式）的方式，学生们至少应该学会演奏常用的大调音阶，并且可以在所有的调中演奏它们。同时，在这一步中，学生们还要学习和声理论，来帮助他们了解什么样的音阶适合在什么样的和弦中演奏。通过学习同样的理论知识，学生可以立刻通过简单的“正确”的音阶来演奏复杂的和弦变化，或者用Key Center的方式来在所有的和弦中进行演奏。

大多数吉他手，在经过一段时间的学习后，就会发现上面所提到的第一步的局限性。他们也许会说，他们不能弹出来很贴近和弦的声响效果的solo，他们的弹的声音感觉太“音阶化”了。那么第二步，我们要介绍和弦琶音，它是一个营造和声性效果的很好的工具。在你演奏的音阶中融入和弦琶音，会让你的solo听起来更具和声性，更精巧别致。

第三步，则是即兴创作领域的“终极尖端”产品，就好像我们现在才刚开始正式学习音乐一样。到目前为止，我们已经可以使用音阶和琶音了，但也许我们还并没有能力让我们的solo具备旋律性。当我们要用到即兴中的时候，我们中大多数人可能在之前要学习整个曲目的旋律线来用到我们的即兴演奏中。我们在不同的时期，几乎会去学习每一个我们喜欢的吉他大师们的演奏，学习他们唱片中的旋律线，或者对它们进行改编。我遇到过很多学生，他们跟我说，他们不想让自己的演奏听起来和别人一样，他们感觉自己不该复制其它乐手的演奏。而随后，他们很快就意识到，通往“创意”的道路是不得不经过的“拷贝乐句”这个驿站的，从他们最喜欢的吉他手那里学习一些短句和概念。最终，这些“影响”将一起融入他们自己的演奏风格中。

最后一件事：有一种对于即兴短句的一些误解，说“演奏你所听到的”。许多吉他手都表示，他们也是这样做的，让学生们认为他们只是简单的在现场表演音乐。但他们所做的其实只是，“演奏他们早已准备好的音乐”。
即兴演奏，是要在无意识的（自然的）状态下在你的solo中表达自己的想法。你可能都不知道在什么时间里你要去演奏什么，但通过音阶、琶音、旋律思路以及理论概念的学习和掌握，你就可以演奏出一些创意非凡和自然的solo来了。

第一单元：
旋律小调的历史
在我们开始演奏旋律小调音阶之前，先让我们上一节小课来学习一下它来自于何处。首先，有一点很重要，旋律小调不是大调音阶的什么“版本”或“调式”。许多人可能会认为旋律小调是由旋律大调演变而来；只需要简单地降3级音就可以变成旋律小调。好吧，那现在让我们用一个更“古老”的方式来看看到底旋律小调到底出自何方。
从传统意义上讲，基本上只有两种音调的音乐：大调和小调。在大调中创作音乐通常会使用大调的旋律线及和声。这在理解全音阶系统和音阶的和谐性方面是很重要的。下面排列出的是C大调音阶，以及其和谐对应的七和弦。

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来自：谷估堂

k827

雪泥鸿爪

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