纯属臆想

dclf422

我觉得现在的吉他教学还不够科学.



一首吉他曲能否弹好取决于三大点:

第一是音准;第二是音色;第三是感情.

音准体现在1、音高；2、音长；3、强弱。

音色取决于1、乐器本身；2、触弦方式；3、演奏环境。

感情就说不准了，反映演奏者与听众各自的心情与相互之间的互动。



具体的训练方式应借鉴语言学习。



第一步，配养音高观念.老师首先应该示范并告诉学生各品的正确音高是什么，培养学生的辨音能力，最好形成条件反射，达到听到声音就能知道是哪个音，在吉他哪个品位。安排一些听写内容,听音指品,就象学语言,一听到声音,就知道说的是什么.



第二步, 配养音长观念.利用节拍器,使学生明白准确的音长是多少,三连音,符点音符是什么.



现在非专业的学生对以上两步的认识非常混乱,完全是跟着感觉走,往往自己觉得挺陶醉,而旁人听着很受罪.



第三步,才应让学生实际用手弹出标准音高与音长的声音,在弹奏中纠正动作以形成最正确、最科学的姿势,并逐步体会不同强弱与不同音色的感觉是什么.



前三步都完成后,才应学习具体的乐曲，就向学完了单词才学造句与作文.学习乐曲前应先进行分析,再试范,再让学生模仿.练习要分段进行,并把重点时间花在错误的纠正与难点的训练上,最忌一遍遍的瞎弹事倍功半.



大多数人学不好的原因主要还是没有人告诉他们正确的道路，以至在黑暗中摸索太久，或者丧失了前进的信心，或者走上错误的道路迷途难返。另外，好的乐器也很重要，可以启发兴趣并且减少练习的难度。



为什么有的声音听了使人愉悦，有的声音听着令人难过，肯定有其科学依据，只是我们现在还没有破解这一秘密，不过等有一天真破解了，音乐可能也就乏味了。

ilsils

第一步训练固定音高，这很难么而且在吉他上不好训练，成年人这个还是算了。

第三步我觉得应该先让老师分析乐谱，让学生先自己弹，然后再探讨，而不是一位的示范模仿，当然这点对老师水平要求非常高。

shadowsmile

总结的稍显零乱，到处都是些道理，也有些不是你臆想本来就存在的道理，这样想想还是有好处的，考虑一下可能的要素以及实现的方法，如何才能更好地用吉他来令人愉悦或感动。

卧薪尝胆

楼主总结的不错啊。道理都明白，纵观国内大部份教学者为考级，演出，比赛。。。。。。所累，就背道而驰了。