我们需要铭记的名字——朱利亚尼[原创]

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朱利亚尼，一位古典时期伟大的作曲家，他带给我们什么？他的一生是怎样的？他的音乐风格和成就是什么？在读完Thomas F. Heck, Mauro Giuliani: Virtuoso Guitarist and Composer ; Robert Spensar, Nineteenth-Century Music: the type of edition we should play from; Burkholder, J. Peter, A History of Western Music这三本书后，我在对作曲家深深的崇敬和自我的感触中完成此文，分享给大家，希望大家喜欢。我尽量论述的新颖和容易理解,望大家指教。

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序
毛诺 朱利亚尼（1781-1829）是当时最重要的吉他演奏家和作曲家。他为吉他在古典时期的推广做出了巨大的贡献。回顾他的作曲生涯，他曾为吉他写了200多首乐曲，其中大部分成为了古典时期吉他音乐作品的保留曲目。并且，他还发明了吉他演奏上的记号法体系，至今得以沿用。正因为他和当时其他几位吉他音乐家的努力下，吉他音乐才不至于在古典时期淹没在交响乐的洪流中。
一、作曲家生平

出生（Birth）：
根据众多资料判断，朱利亚尼生于1781年的七月27日，出生地在意大利的Bari省Barletta市。他的父亲是Michele Giuliani，但音乐史学家很难指明其母亲的身份。朱利亚尼传记作家Thomas Heck提出：Michele Giuliani很可能在他两个儿子Mauro 和Nicholas幼年时期送他们去Bologna学习对位法和其他音乐理论。

北迁(Joined Northward Exodus of Guitarists)：
朱利亚尼自小学习大提琴，在六岁时改弹六弦吉他。当时的意大利音乐界，把所有关注都投向了歌剧，因此像朱利亚尼这样的意大利吉他演奏家都渴望去欧洲北部的巴黎、维也纳发展。原因有二：其一、吉他技巧在那些地方更容易被认可——而不再认为吉他是单纯为声乐或某件其他乐器伴奏的乐器。


其二、当时的意大利很难找到愿意出版吉他乐谱的出版社，使得吉他作品很难被推广开来。
在这种情况下，朱利亚尼于1806年来到维也纳，并且很快打动了挑剔的维也纳听众。在维也纳，朱利亚尼进出于各个艺术团体，活跃于贵族之间。遗憾的是，这个时期内朱利亚尼生活的随性和纵欲使得历史学家很难具体了解他在这个时期的生活状况。但是可以确定是，在1807年，朱利亚尼当了父亲——他的一个私生女Maria Willmuth诞生了。并且，从当时的一些音乐评论可以了解到，纵然多数评论家还是很难把吉他看成主流乐器（showcase instrument），但是他们还是给与朱利亚尼本人以及高评价——一位无可匹敌的吉他大师。他在这段时期出版了一些它早期的作品，一部分作品题献给了当时的贵族包括：卡洛琳公主（Princess Caroline）、约瑟芬 墨尔斯奎斯卡女伯爵（Countess Josephine Morzkowska）。从中不难看出朱利亚尼作为社交名留在上层社会游刃有余的生活。同时，他也与当时很多音乐家建立了友谊，包括著名的作曲家贝多芬和舒曼。

在1808年的4月，朱利亚尼首演了他的第一首协奏曲（A大调op.30），受到评论的极大追捧。一名评论家如是说：“难以置信，吉他音乐的奏响，如同一场祭祀仪式的举行，观众们无不被那种气氛所打动……而朱利亚尼，在那充满热情的演奏中，俨然成为一位精神导师，指引着我们的思想。”

在宫廷任职(Appointed to Court of Empress)：
1809年前后，拿破仑军队的入侵极大减缓了维也纳文化的发展，但朱利亚尼仍然继续创作和发表。1811年他携妻暂时回到意大利,次年返回维也纳，1813年他的女儿艾米利亚（Emilia）出生。同年12月，朱利亚尼作为优秀的大提琴手，参演了贝多芬的第七交响乐。
1814年朱利亚尼被玛丽 路易斯皇后（Empress Marie Louise）任命为宫廷乐师，从此进入到它人生的第二个创作阶段。在这个阶段，朱利亚尼成功培养了下一代的吉他演奏家，巩固了吉他在维也纳的地位。但是，朱利亚尼看似在事业一帆风顺的情况下，欠下了大笔的债务，不得不于1819年离开维也纳，并且再也没有回来。

他回到了意大利。在德利亚斯特（Trieste）探望了他年迈的双亲后，1820年朱利亚尼辗转回到罗马。他起初计划在罗马作短暂的停留，结果一留便是三年。除了知道他的女儿在1821年被送进了罗马当地的一所教会学校念书外，在这期间朱利亚尼的一切，我们了解甚少。只是了解到期间他在罗马继续他的创作工作，并且，他显然在准备创作以罗西尼的歌剧作品为主题的吉他音乐了！从中可以推断——两位伟大的作曲家——朱利亚尼和罗西尼，很有可能在罗马时已经见过面并建立了良好的友谊。
那不勒斯的晚年(Spent Final Years in Naples)：

1823年秋，作曲家每况愈下的身体状况迫使他迁往温暖的南方城市那不勒斯居住。朱利亚尼的到来并没有给当地的吉他界带来多大震动。但是，在玛丽 露易斯皇后和西西里王国皇室（Kingdom of the Two Sicilies）的庇护下，他得以安心继续他的工作。
在他职业生涯的晚期，他在演奏七弦吉他（lyre guitar）上成就卓绝——一种古希腊竖琴（ancient lyre）演变而来的类似吉他的乐器——这当然是当时蔚然成风的“返古”潮流给作曲家带来的影响。同时，他把技艺传授给了他的两个女儿，在1828年的一场音乐会中他和12岁的女儿艾米利亚同台献艺，给那不勒斯音乐界留下了深刻的印象。在当时的一篇评论上如是说：“他（朱利亚尼）和他的一个12岁的女儿同台献艺，那美妙的音乐使我们感到万分愉快。观众热烈的掌声和再三的赞美，以及第四次要求返场的欢呼声，充斥了整个音乐厅。”

朱利亚尼的身体很可能在这场音乐会后很快恶化。在1829年的五月8日，作曲家离开了人世。《西西里日报》（Giornale delle Due Sicilie）撰文哀悼：“吉他在他（朱利亚尼）手中成为竖琴，那音乐温柔而宽慰人心。他的女儿——一位完全继承了他那独一无二的才能的演奏家的成功，才使我们在失去他的悲痛中得到些许宽慰。”尽管在语言上有过分的夸张，但是这篇悼文还是从某些方面说明了作曲家在其作曲和演奏上，给吉他带来的巨大的成就。

在朱利亚尼死后的几年里，吉他在欧洲各个文化中心兴起，包括巴黎、伦敦等著名城市。1833年朱利亚尼的学生和追随者在维也纳创办了一本吉他杂志，命名为The Giulianiad ，也就是现在著名的吉他出版物Guitar Player 的前身。与其他同时期出现甚至根早出现的吉他刊物不同，The Giulianiad不但包括了吉他乐谱，还包括了有吉他演奏者撰写的文章，虽然大部分是赞美朱利亚尼的伟大——从1955年低18刊的《吉他评论家》（Guitar Review）中再版的The Giulianiad里，我们不难发现言辞充满赞美：“在他的手中，吉他变得如此富有表现力，有时如一汪清澈的泉水，有时如狂风骤雨来袭，有时又让人觉得少女般的美丽。它使得即它能够歌唱——这是很容易从他那美妙的旋律中得出的结论。朱利亚尼给了吉他灵魂，可他却被无情的魔鬼夺取了生命。吉他演奏者仿佛失去了他们的领袖，但是他留给我们的作品，使得我们能够继续对他顶礼膜拜。”

这篇赞词该出现在朱利亚尼的葬礼上——但事实上它晚了至少4年。但是从他们的华丽般的赞美中，至少可以证明，朱利亚尼在吉他历史中所扮演的角色是无可替代的。

二、音乐风格：
如果朱利亚尼拥有自己的风格的话——那么便是他的炫技：快速分解和弦和琶音，还有音程。作为炫技派的他和另一位吉他大师——索尔风格迥然不同。我们现在不得不承认的是，索尔在某些方面，创作要比朱利亚尼高明，他更多的用心灵去感悟了吉他音乐。但索尔要庆幸的是，他在巴黎，而不是在有贝多芬，有莫扎特，有舒曼的维也纳；要庆幸自己生在西班牙而不是意大利。
并且，这种炫技派的音乐风格贯穿在了他两个时期的创作中：以1819年返回意大利为限，
大致可以分为两个时期：

第一个时期大致是1808年开始，标志是A大调协奏曲op.30的创作和首演。我个人认为这是他创作生涯的突破，从前期众多的变奏曲来看，社交生活并没有带给他多少创作的灵感，很多文章说他“钟爱”于写作变奏曲。但是从他的传记我们可以做一个更为合理的推测：因为当时对交响乐和歌剧趋之若鹜的维也纳听众，是不会来听所谓真正的吉他音乐的。那么给他们一个熟悉的旋律或一个主题，让他们从他们熟悉的听觉角度去欣赏几他这件富于变化的乐器，这样才能让挑剔的维也纳听众接收吉他这件乐器。

第二个时期便是从维也纳离开返回意大利的最后10年，大致从1819年开始，那次“伟大的会面”——1821年在罗马——与一个意大利屠
夫罗西尼（其父亲是屠夫，他10岁时也在屠宰店当过学徒，所以有人如此戏称）的见面，似乎触动了他，他血液里流淌着的那些美妙的旋律似乎更坚定了。从此朱利亚尼创作中的浪漫主义风格开始显现。
《罗西尼亚那》他一共写了6首，最后一首完成在1828年.

罗西尼亚那1号： 缘自《奥泰罗》《意大利人在阿尔及利亚》《阿米达》
2号：《奥泰罗》《灰姑娘》《贼喜鹊》
3号：《灰姑娘〉《湖女》《意大利的土耳其人》《利卡尔多与佐拉伊德》
4号：《贼喜鹊》《摩西在埃及》《夏布朗的马蒂尔德》《试金石》
5号：《塞维利亚理发师》《唐克尔弟》《灰姑娘》《贼喜鹊》
６号：《塞密拉米德》《湖女》《科林多之役》


需要注意的是，1号至3号为3部，四号和五号则可以被单独认为是一个2部的小套曲。这和作曲家的创作年代有所关系，因此，4号5号乃至后来创作的6号，都有一定程度上的改进。


在正规的曲目编号里，1号至三号，有1 parte至3parte 的尾缀，如：
Giuliani Opus 119 - LE ROSSINIANE, 1 parte
Giuliani Opus 120 - LE ROSSINIANE, 2 parte
Giuliani Opus 121 - LE ROSSINIANE, 3a parte
这两首乐曲被分别命名为First Fantasia 和Seconde Fantasia 也就是1号2号幻想曲：
Giuliani Opus 122 - LE ROSSINIANE, 1st Fantasia
Giuliani Opus 123 - LE ROSSINIANE, Seconde Fantasia
最后一个Giuliani Opus 124 - LE ROSSINIANE VI

这些朱利亚尼在生命最后几年里的佳作，值得被广大吉他爱好者演奏和研究。从各个角度上讲：如音乐上，创作技法，和声上，朱利亚尼都有不同于任何以往作品的改变。我个人认为，这是朱利亚尼从演奏转型到创作的一个标志。但是早逝的他未能给我们留给更多美妙的乐曲，作品号至150号嘎然而止。


还是一句话，我们不能够对朱利亚尼的成就和索尔来比较，两个人所致力的方向不同。朱利亚尼在音乐生涯的前期，为吉他推广作了不可磨灭的贡献，他是苦出来的孩子，所以前期必须靠炫技的创作和演奏来博得世人的喝彩，才能让他跻身上流社会。但也是因为他，使得很多同代吉他作曲家能够被人认识，因为他构建了自巴洛克和古典时期前期这将近80年的冷淡期吉他新的王朝，热爱吉他音乐的人的数量也达到了那个时代的顶峰。也最终让六弦吉他成为标准，这才是他无可比拟的过人之处。
回过头来讲，这套6首罗西尼亚那，也正反驳了一些人对朱利亚尼的看法，认为他作品只能炫技，缺乏音乐，我想，连伟大的歌剧作曲家罗西尼都认可的音乐，我们为什么还要出言反驳呢？爱他，听他，然后弹他~~~哈哈

三、音乐成就：

朱利亚尼当时对吉他的推广工作做出了无可厚非的贡献，为吉他在古典时期的普及做出了重大贡献。因此他的作品很大程度是位音乐会写的，当时的朱利亚尼，普遍被公认为是virtuoso而不是composer。作为一个virtuoso，情况就非常有趣了，他所创作的作品是普遍服务于他那疯狂的演奏的。有点帕格尼尼之于小提琴的味道。
此外，他为吉他留下了宝贵的室内乐曲目，拓展了吉他曲目的宽度 。吉他与长笛，吉他与钢琴，吉他与单簧管，甚至吉他和圆号，那些和不同乐器的尝试和组合，还有我们所熟悉的“op.30 A大调协奏曲” 是古典时期吉他曲目的宝藏。那是索尔、阿瓜多等同时代的吉他作曲家所无法比拟的。因此，朱利亚尼的作品具有相当的学术价值，如果要研究古典时期吉他音乐，朱利亚尼的作品是绝对理想的研究对象。

redthink

感谢楼主

musicark

如果大家有关于吉他的问题，可以提出，大家一起探讨。我也会尽晚辈之力，尽量帮忙解决。

Yc__

学习了！

Kicher

谢谢楼主，学习了。

providential

学习了！

guitarxfish

学习！+谢谢！

xuelang234

他的作品到哪能听到呢

gtlover

谢谢小方老师

k827

记住了。谢谢。