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就像朋友所说:“很多国内绝大多数的爱好者都是属于业余爱好,学习古典吉他的目的无非自己喜欢音乐,以自娱自乐提高自身音乐素养为主。日后成为演奏家,大师也不是他们的初衷。”
我这里是想闲聊几句:
首先,我们可以把话题以深到一个哲理性的问题,有句话叫欲速则不达,即便是自学,大家在缺少基本功训练的情况下去弹琴,或是盲目地去弹大的曲子,技巧上的欠缺要影响我们的音乐表现力。再有对乐曲的分析是表现乐曲的必要手段,如果只是仅仅限于把曲子弹出来,那么这只是也仅仅是一种消遣而已,曲子里面的东西根本没有表达和完成出来。古典吉他是专业性很强的一门艺术,完全的自学很难掌握。那么大家在没有条件或是更多时间的情况下怎么去自己学习呢?我这里要澄清一个很多人都有的认识上的误区;就是自己单一地按录音去模仿一首曲子,当把某一首较有难度的曲子弹出来时,往往觉得自己就能达到了某一个级别。这种方法是错误的或是危险的,因为我们演奏每一首乐曲必须要把其音乐的内涵、情感、音色的变化、对比声部的强弱有个全面的认识和表现,而这些是在录音里所没有的。
所以,大家在自学的情况下应该在乐理、古典音乐欣赏、吉他史、古典吉他制琴【这些方面的资料大家可以慢慢自己搜集】做全面的了解,到了具体吉他演奏方面的注意要点是一,开始手型一定要正确和基本动作要正确,否则根本无法继续学习,二,加强读谱方面的训练,节奏要准。三,尽可能地去琴友或是音乐会现场听,建立好的音色的概念,四,一定要练基本功,五,要有把好琴,至少是要面单的,当然音准不能有问题。六,拟定一个系统的循序渐进的练琴计划,每天能保证一小时左右的练琴时间,千万不要急于求成,这样进度反而很快。
基本功的训练也是很重要的,古典吉他的学习,基本功要占很大的比重,包括:音阶【包括半音阶、各把位音阶、塞戈维亚24首音阶、圆滑音等】,二扩指、揉弦,三,右手琶音,四,练习曲,包括卡卡、索而、布罗维尔、维拉罗波斯、巴里奥斯等,五,试奏【新曲】。
有句话是;学拳不练功到老一场空,基本功是提高演奏能力的必要途径。
很多爱好者会有一些疑虑:
一,“学琴阶段 或者练习阶段会遇到 很多瓶颈期
渡过这个瓶颈期是件稍有艰难的事情 ”——其实是很自然的事情:把原来弹的演奏曲全部丢掉、忘掉。然后从最基础最简单的东西重新开始。然后发现自己在一点点的提高,日积月累,水到渠成。
二,“古典吉他的学习是要事先把音乐理论完全掌握好以后才能进行吗?”——回答的否定的:这些基础的东西千万不要去花很长的时间抛开乐曲的演奏去单独解决,而是和乐曲的的练习同步进行穿插在里面。这样在大家对有兴趣弹琴的同时,把这些专业的东西渗透到里面,那样无形当中,练琴者逐步掌握了这些正规的基础动作要领,不知不觉地走向专业话了。
以上完全属个人观点,欢迎大家拍砖。
[ 本帖最后由 俺是老粗 于 2009-9-15 10:18 编辑 ] |
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