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很多朋友在古典练习过程中，尤其是在弹奏到高难度曲子或是快速的乐句时，总感到很吃力，弹不快，或是不清楚，这时往往总会在自己的左手上找原因，其实是忽视了束缚自己进步的真正的原因：右手。
吉他演奏和钢琴、电子琴的区别是：钢琴每个手指可以弹一个音，而吉他必须要两个手指配合【左手按弦，右手拨弦】来完成。这就要求右手要有很高的随意性、同步性、和灵活性。
右手最基础的首先是均衡性的琶音训练。先从四连音的琶音开始，要求是音色统一、音距相等、音量一致，做的这三点并不容易，大家开始练时一定要用很慢的速度仔细体会三个要求。
然后可以尝试六个音、或是八个音的琶音练习，尽量多采用各种弹弦的组合已达到右手各指的独立活动能力和清晰性、颗粒性，
同时以上基础训练也是轮指练习的必经阶段。
再有：吉他右手拇指的训练也相当重要。我们知道，钢琴、电子琴两个声部是用十个手指完成，其中任一声部可以用五个手指完成，但在吉他演奏当中只由拇指一个手指要单当整个一个声部的作用。也就是说：我们弹吉他的右手的拇指是一个对弹钢琴的五个，拇指所单当的重任和难度就可想而知了，因此在进行右手训练的要着重用靠弦训练以增加其力量、耐力。
音量问题也是很关键的问题，有人讲，我力量大，自然弹琴的音量就大，其实这是片面的，我们在现场的音乐会中会看到很多文弱的女孩子琴声的穿透力相当好，这一切都是有正确、专业的拨弦方式决定的：正确的拨弦动作是，1轻触，2深压，3离弦。
这三个动作的具体含义是1我们右手指甲的形状应该是右侧稍坡的留出一部分肌肉，这样就自然形成了我们手指最先接触弦的是肌肉而不是指甲，这样避免了当我们去弹已经正在震动的琴弦产生的杂音。
2，深压，我们正确的拨弦方向是应该向这音孔内部的方向而不是向着平行面板的方向，这样弦的震动方向是垂直于面板而这种震动方向其吉他声音的远达性和穿透力是最佳的，3当完成以上两个动作后，手指应尽量选择向音孔内部方向离弦。
直接的拨弦其结果是和上一种方式相背——产生杂音、声音发飘。
对于靠弦问题也是很重要的环节：大家都是知道靠弦的音量大、音色厚实，不靠弦【我们不采用什么“勾弦奏法”】音量小
声音单薄。这是传统理论的判断，我想强调的，现代的理论是一，用不靠弦可以弹出靠弦的音量，二，靠弦已不再是表现手段，更主要的是训练手段。先分析一，所谓的靠弦与不靠弦之分只是手指的离弦方向的不同，当手指的拨弦方向是向音孔内部方向时，不靠弦的离弦方向也就和靠弦方向一样了，这样不靠弦可以弹出靠弦的音量和音色。有的朋友会问：“我试了一下，怎么没有靠弦的音量和音色呢？”——这正好就引出了我要强调的第二点：靠弦要作为一种训练手段常练，也就是说；当经常的靠弦练习导致1，我们的手指的力量会有很大的提高，2，手指的拨弦方向自然形成向下。那么再用不靠弦时也就自然有了靠弦的音量和音色了。
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[ 本帖最后由 俺是老粗 于 2009-9-30 15:14 编辑 ] |
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发表于 2009-9-30 15:05:12
