方仁俊吉他教室札记

老弦

第一讲
2009年11月7日晚7：30。
今天是“方仁俊吉他教室”第一次活动，也是吉他教室的正式开始的日子，这个日子“方仁俊吉他教室”将每年都有纪念性的庆祝活动。
在今天第一节的讲座中方老师用了大量的时间，从专业的角度上非常专业地通过理论和实战性的角度,非常严谨地讲解并演示了持琴姿势、左手的按弦要领、右手的拨弦姿势、拨弦方法、触弦点、离弦的方向、演奏者触弦点的寻找与修正和指甲的修整方法。其中右手的发声方法与指甲的修整方法，方老师不厌其烦的一再讲解，并画图说明。因为这对每位吉他演奏者都是极其重要的最基本的基础要点，以后所有的练习都是在此基础上进行的，只有这样才能真正地去演奏吉他，表现出吉他的迷人魅力。
如何掌握这些基本的知识，方老师用了非常简单易懂的方法，让人一看就明白。这些可是很多人终其一生都没能找到的优秀方法。方老师特此在一个音符上演示了多重效果：甜美、浪漫、忧愁等等。
最后，方老师留了作业：各弦上的左右手练习。看似简单，可按要求去做好却是不简单的。
这时的时间已是将近23点了。方老师的第一节课用了约3个半小时来阐述一个似乎会弹吉他的人都知道的最基本的问题，课后醒悟这些过去看似大家都知道的，实际了解的只是表面的，实质的根本内容和作用没有明白。通过这节课可以说解了多年的谜团，可见吉他的发声方法以及音色表现是多么重要，这体现了方老师有极高的专业素质和艺术造诣，也体现出方老师为人做事的认真与负责。
我自认为是爱好者里的老鸟了，但仍感觉受益匪浅，有些地方如梦初醒。


“方仁俊吉他教室”将在每周六进行活动，活动内容将以这种札记方式进行连载，敬请大家关注。

sands

参加了，相当有收获。

cindy-lc

受益匪浅，方老师实乃圣人也~~

大嘴猫

爱好者和科班教育的区别就在这个基础上  很多人说能弹很多大曲目 其实可能科班的 大二了  要到表演的话也还是一些小曲子  但是 弹什么就是什么样子

JiangYing

是啊，最近才发现基础有多重要。去了的朋友多讲些细节行不？ 让我们都学学。

pluto133

原帖由 老弦 于 2009-11-9 16:14 发表
第一讲
2009年11月7日晚7：30。
今天是“方仁俊吉他教室”第一次活动，也是吉他教室的正式开始的日子，这个日子“方仁俊吉他教室”将每年都有纪念性的庆祝活动。
在今天第一节的讲座中方老师用了大量的时间，从专 ...

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jitazhg

在方老师的网站论坛里，学习到了一些关于琴弦的知识，受益匪浅。

老弦

昨天方老师又上了3小时的练习指导课，进行个别化的有针对性地指导，受益良多。

decular

“方仁俊吉他教室” 是在哪儿举行啊？

哪些人能参加啊？

老弦

第二讲
2006年11月14日晚7：45。
今天，方老师先检查了部分琴友对上节课作业的完成情况，针对每个人的实际情况，指出不足和改进方法，所指出的的问题包含了右手的拨弦方法，演奏中对音乐的要求，左右手的配合能力等等，然后正式进入新的内容。
本次上课的的主要内容是指甲，针对第一节课内容的延伸。右手的指甲留法形状修整真是一个学问，对于每一个练习古典吉他的人来说是非常重要，因为这关系到你在吉他上所发出的声音的质量与色彩。
方老师要每个人在原则的理论基础上，根据自身生理条件下的指甲实际情况，来决定所留指甲的长度：指甲质量不理想的（如薄、脆的指甲）不合适留得较长；而指甲质量好的（有理想的厚度与弧度）可以留得较长些等等。
在讲解练习曲目中，要求每个手指的独立性和在练习中针对各种变化每个手指在不同力度的条件下音色、音量要统一，发出的声音要敦厚饱满，每个音的颗粒性要强。
要用慢速来练习，要尽可能的慢而连贯的练习，要懂得“欲速则不达”的道理。
在讲课中方老师经常用有趣且通俗的语言把过去我们看到的长篇大论变的通俗易懂，并很有趣的以“文武”论古典吉他的人才素质。
引用方老师的名言：
1．日久则成型，倍练则成规。
2．文乃渊博的知识。武乃指剑飞舞之功夫。
论吉他人才要“文武”双全。

jiangyou

原帖由 decular 于 2009-11-12 20:19 发表
“方仁俊吉他教室” 是在哪儿举行啊？

哪些人能参加啊？

我刚搜到的：

“方仁俊吉他音乐教室（筹）”通告

方仁俊老师， 是中国著名的古典吉他演奏家和吉他制作家之一， 身兼古典吉他演奏、作曲和制作三方面专业于一身， 一直为中国的吉他事业而默默地耕耘。 此次经过众多吉他爱好者的邀请， 请方老师通过新浪UC，进行网络交流，指导爱好者们提高古典吉他演奏技艺。方老师决定以 “方仁俊吉他音乐教室”为平台，每周一次定期进行古典吉他演奏网上讲座，并不定期来UC房间答疑。目标是将此平台建设成纯粹学术性与艺术性的吉他环境。

“方仁俊吉他音乐教室”以实名会员制方式加入， 申请加入者请先以实名加入到“方仁俊吉他音乐教室QQ群（58584107）”， 每年收取50元会员费， 会员费主要用于租用网上视频讲课的平台；为会员复印讲座所涉及到的乐谱等费用。费用使用情况完全公开。

老弦

第三讲
2009年11月21日晚7：45.
今天和前次一样，方老师先检查了作业的完成情况，强调在练习时，音头要圆润，拍子要准确，右手不同的指法组合要配合熟练，紧接着进入正题。
从现在开始真正进入了细水长流循序渐进的过程。包括音乐的分析等方面的系统渐进的教学。
进入主课后主要讲解了几种音符的综合性练习，以及休止符的重要性。特别强调休止符是音乐的一部分，不是音乐的停止，只不过是乐曲在这里没有声音而已。要处理好音乐在此时的表达，消音技巧就非常重要。
通常我们消音可以用右手手指、手掌、或手掌右侧等位置，还有用左手手指或左右手配合消音等等很多种消音方法。右手手指消音通常都是原位消音，即将手指放在原来拨动过的弦上；左手消音则将按住弦的手指抬起但不离弦即可做到，也可用右手配合消音。但对于具体的音乐表现，消音方式要根据音乐的需要来采用，不能过于生硬，不能使乐音有分裂的感觉。这些都要我们在以后的练习中去慢慢体会。
每节课都有很多新的认识和领悟。把听到看到的上课内容用简单的文字描述起来虽然有些干白单调，但收获了很多是最重要的。很多都是平常甚至一辈子不可能听到的内容。

老弦

第四讲
2009年12月5日晚7：15
由于方老师期间出差在外，所以上星期没能安排上主课。
上课开始，例行检查作业完成情况，提醒大家要注意的问题，然后进入新课。
今天的内容是承接上次课的内容，但有新的练习内容。方老师首先做了示范演奏，分析了乐谱，明确了乐句段落，上下之间声部关系，要求大家在练习时多加注意。对于和弦的演奏，方老师强调音头要整齐饱满，和声的每个音都要清楚，不要有参差的现象出现。
短小的看似不起眼的练习，经过讲解分析，原来有这么多的奇妙之处，音乐的效果丰富，内容完全出乎想象，让人眼前一亮。如果平常自己练习看谱弹的话，都只是机械效果了，按方老师的话说就只是在一张白纸上画了一条直线。
接着，方老师给大家讲授了乐器的保养知识和高品质吉他声音辨别的标准。
凡是用木材制作的乐器，都需要保养，而保养不是仅仅将乐器放在琴盒里或放在平时生活中不会碰到的地方。真正的保养是为了让乐器的声音更滋润，音色更美，使用寿命更长。这就涉及到了相对湿度的问题。方老师认为将湿度控制在55%-70%之间是最合适的。在场地允许的情况下，应制作一个保养箱，里面放上温湿度表，专门用来观察和控制合理的湿度。加湿与减湿则使用挂在保养箱靠门一侧的湿毛巾与吊挂在保养箱内的白织灯泡来控制（他特别强调这是仅供参考的方法）。这样可以使琴的整体在同样环境中，整体的收缩或膨胀，这样是最安全的保持合理湿度的方法。
涉及乐器的寿命的另一方面是使用的材料。制琴的材料要自然干燥10年至几十年甚至上百年以上的，材料内部的湿度稳定在3-5%，使用这样的材料制作出的乐器才能形成基本的稳定性，还有重要的是设计和制作的高技术水准。
方老师特别指出一般琴友在选琴上的误区：1.选择好看的材料，2.国外的就好。方老师根据其每年都有拿到他那里修理50把左右的吉他来举例，价格在5000RMB到上万美元的国内外吉他，其出现的问题各式各样，有保养上的问题的，也有很大部分是设计和制作上问题的。从问题上都可以看出制作家有想到研究到的，还有没想到研究到的等等。方老师特别强调，外表好看的材料其质量的稳定性并不一定是很理想的，也不是国外就一定质量过硬。
最后，方老师提到了吉他音色的品味与声音的质量。有很多的琴友喜欢金属般透亮的声音，但金属般透亮的声音是表面的，是一种很难具备粘性特质的不容易记住的声音，而且容易高低声部失衡，因此需要演奏者用技巧去弥补不均衡的声部，这样就会给演奏者带来负担。乐器的均衡性是乐器天生丽质的基础，而且声音要有深沉的内涵。好琴的标准是帮助演奏者去表现音乐，挖掘音乐的内涵。
在制作技术上，对于太过于亮的金属性的声音的出现势必会带走其他声部的能量，从而失去了均衡能力。
在方老师不长的讲授内容中可以感受到，吉他制作的技术不是仅仅几块材料拼凑合成那么简单了。
再过段时间，会将上课的部分视频内容综合剪辑后放上来。

福多嗓

非常感谢楼主的无私分享！
为大家多做些，争取参与2010年度的10佳会员评选！祝你成功。。。

卧薪尝胆

感些老弦与方老师，又学到很多东西啊。

Aranjuez

虽然和方老师交情不深，但方老师无论从学识还是为人上都很值得广大同行好好学习的

gtlover

二楼sands朋友前些日子QQ漏了一点点方仁俊讲的东西，我很赞同他的认识，可惜没有时间报名学习。

福多嗓

http://www.rjfang.com/main.htm 感兴趣的TX可以去看看。。。
受益匪浅！从调弦开始学习！

sands

原帖由 gtlover 于 2009-12-15 23:24 发表
二楼sands朋友前些日子QQ漏了一点点方仁俊讲的东西，我很赞同他的认识，可惜没有时间报名学习。

李兄太忙了，可以理解。不像我，比较空闲。哈哈。

所谓慢工出细活，古典吉他和任何其他专业一样都有一个长期积淀的过程。妄想一步登天，是不现实的。

我最近在UC几个吉他房间玩的比较多，有几位朋友音色处理的还是不错的，但也碰到很多朋友有如下问题：

音色有的很薄，不厚实。 有的厚实，但缺乏美妙通透的感觉，整体感觉音色很笨，呆滞。

很多朋友表演了大一些的曲子，有一定难度，说实话，我弹不了，但是，要求严格要求的话，我只能说其通篇都是噪音，音色能出来是第一步，若无良好的音色支撑，谈不上第二步的音乐表现。

音乐表现涉及的问题太多了，我最近在学习李重光的乐理大教本，非常好的教材，希望大家有空能够研读，网络上有电子书，没有的朋友可以发帖找我要。

最基本的我们需要注意几个地方，第一是时值，哪个音该保留，保留多长，哪个音需要消音来休止。  第二是强弱的走向，哪个地方强，哪个地方弱，都要注意，一首曲子不能像白开水一样，演绎的跌宕起伏更好听。谁不希望自己的人生丰富多彩呢? 音乐亦如此。

目前我主要在练基本功，小练习曲，一点点按老师的要求摸索，我可以告诉大家，最近的进步是非常显著的，以前根本没注意的小曲现在也能弹的有滋有味，听的朋友都说跟以前听我的琴不一样了，不一样在哪里？在音乐。

gtlover

sands说的很有道理。相信你通过学习和练习后一定会有非常惊人的收获。
我就是通篇噪音的代表，不过我现正在降噪方面下功夫，哈哈。

福多嗓

看了楼上两位的交流，再次认识到：高端吉他即使交给低端水准的学生弹奏，其音质、音色犹如低端吉他制造的噪音；低端吉他即便交给演奏家弹奏，这音质、音色也可媲美与高端吉他的吟唱！就像薛伟大师在外交部小提琴讲座上说的那样，如果不了解故事中人物的性格特征，和情节特征的话，哪个音符可以表现出恋恋不舍，哪个地方可以表现出欲言又止的感情，你就不会用这组音符将其表现出来了。。。

[ 本帖最后由 福多嗓 于 2009-12-16 13:01 编辑 ]

sands

原帖由 福多嗓 于 2009-12-16 12:59 发表
看了楼上两位的交流，再次认识到：高端吉他即使交给低端水准的学生弹奏，其音质、音色犹如低端吉他制造的噪音；低端吉他即便交给演奏家弹奏，这音质、音色也可媲美与高端吉他的吟唱！就像薛伟大师在外交部小提琴讲座 ...

确实如此，有好琴不见得有好音色，有好音色不见得有好音乐。

所以，我认为学习的顺序是：音乐，音色，技巧，琴。

很多朋友的顺序是：练，练，练。练到悦耳为止。或许也是条路吧。

zgl1968

请问：要想参加方老师的课程学习如何报名？要交学费吗?学费多少？

老弦

第五讲

2009年12月12日晚7：45

上课开始，例行检查作业完成情况，然后进入正题。
从现在开始逐渐进入了左右手基本功相关的内容。课程的系统性和严谨的教学贯穿着每节课的前后顺序。

今天开始，我们进入了分解和弦3连音的练习。3连音要演奏的均衡准确。方老师特地关照，以后要将分解和弦的练习作为每天的功课，要坚持。大多人的右手拨弦力度都低于正常演奏要用的力度，所以要求右手拨弦的力度适当加大，这样对于右手才能具备基本的拨弦力量和独立能力，对技能的提高也将会有极大的帮助。练习的同时要注意前几讲里讲解过的拨弦的要求，这样会使你在演奏时获得满意的音色，因为吉他音色的控制，琴声的醇厚丰满全在右手。

方老师多次特别强调演奏吉他是为了音乐服务的，演奏任何乐器是演奏音乐，而不是演奏乐器。如果只是在弹琴那只会是工匠，音乐也淡而无味。即使弹得一手很大的曲子，但缺乏了内容的话，交代给听众的也只是无味的不成熟的技巧，音乐的效果也象一片散沙。

这节课是小总结性的内容。留了很有分量的一些预习的作业，需要先自己去独立完成。看来方老师是要增加更多的辅助内容了。

卧薪尝胆

期待楼主的后续啊。。。。。。

Simple_Being

很精彩

hanxiao257

方老师的琴也做得很不错

老弦

第六讲
2009年12月19日晚7：45
上课开始是例行的作业检查，在听了琴友的演奏后，进一步地说明练习内容的内涵与音乐性的要求，然后进入新内容。
这次方老师主要是总结从开到现在所讲解内容，推荐琴友可以看一看李重光所著的音乐基础理论书。本节课是开课以来的第一次完整的总结。重申了几个对于演奏吉他非常重要的事项：
1.     要有正确的持琴姿势，使身体与双手都处于非常舒适的状态，吉他在胸前非常稳固。吉他的演奏姿势从人体健康角度上并不是好的姿势，但如果在正确的演奏姿势以外的状态对身体健康的影响就会更大。所以一定要正确掌握演奏姿势。象方老师这样从小学习音乐专业的人身上很早就已经有职业性的健康问题，他在过去每天上课看书吃饭以外都是在练琴，每天睡眠时间只有4-6小时，每天练琴都在10个小时，长期这样下来腰椎左腿由于长时间固定于一个演奏姿势带来了劳损性的职业病。再加上他的第二个专业制作上三十多年长期都是站着工作，更加剧了肌肉劳损。近来他由于过度的工作引起的劳损问题已经去过多次医院。举这例子只是在说明不论是业余还是专业正确的演奏姿势和适当的休息健身的重要性。
2.     右手的拨弦方法，关系到吉他的音色。在追求音色上他强调《音色是音乐的色彩，是吉他的生命》，所以拨弦发声的方法至关重要。很多人不注重拨弦方法，能扣下长篇的乐谱弹下来了，但吉他的生命没了，音乐的色彩也没了。
3.     拨弦指甲的形状与修整也是直接关系到吉他的音色，所以也要特别的注意，根据自己指甲的质量来确定指甲在合理的范围内修整长短与形状。
很多人只是用指甲刀剪下指甲后就直接弹琴，或是用指甲刀上带的挫挫几下就弹琴了。这不仅直接损坏了琴弦的品质，更是没把吉他的生命—音色放在心上。要弹吉他首先要把该需要的行头都要备齐。谱架，脚踏，节拍器，乐谱，笔记本，笔，指甲挫，砂纸（1200号，1500号，2000号，3000号。把砂纸事先都剪成小片备用，有的人很是能浪费砂纸，一大张几下没有规则的乱磨就用完仍了，平时的自我要求习惯很重要），琴盒，擦琴布，擦琴油。除了这些还有保养上的必备品湿度表，保养箱等等。
4.     左手的按弦要到位。虎口要打开，不能贴着琴颈，拇指的位置应在琴颈背部的中间而且是和食指中指之间相对的位置，可根据情况适当上下活动，但不能太靠上，也不能过度靠下。这样拇指就给按弦的手指提供了一个有力的支点，也给了按弦的手指省去了三分之一或一半的力量。
5.     右手的手指要多进行各种不同的组合练习，多增加a指的训练。针对大多数人演奏力度不足的情况，方老师建议用大力度来练习分解和弦，以此来锻炼右手的力量、控制力与灵动性。由于大多数人自认为标准正常的拨弦力度都远低于真正正常标准的拨弦力度，所以有必要根据自身的情况加大拨弦力度练习。
6.     消音的方法有很多种，除了之前的课中讲解到的多种消音方法外，还增加了其他种类的消音方法技巧。专业演奏的研究是和平常是不一样的，研究的细节很细很深，方法众多。该用什么方法消音要根据音乐的需要来选择合适的合理的消音方法。
7，左右手基本功。根据所使用的教程和到现在的内容深度，讲解了相应的基本功的作用。并且针对灵活性和耐力的提高给大家下了相应的新的处方。
最后，方老师强调，作曲是第一创作，演奏是第二创作。音乐的二度创作非常困难，难度很大，因为你不是作曲家，不知道作曲家在当时的思想。所以需要不断地提高自己的艺术修养，并且也需要研究作曲家的背景，以及透过曲谱来了解曲作者的语言意图，并发现其中的新的含义细致地分析作品，给与其符合逻辑的诠释，那才是接近完美的音乐表现。

卧薪尝胆

此贴要经常关注啊，真是学到很多东西。

老弦

第七讲

2009年12月26日晚7：45

方老师检查了上次布置的作业，重点强调练习曲目的音乐性的表现，然后接上次的内容继续深入。

从开始练习分解和弦以来，方老师是以循序渐进的方式来安排练习。开始是三连音，从今天进入到4个16分音符的分解和弦方式，环环入扣。老师强调虽然音符的密度在增加，但练习的速度不要快，要在现行要求的速度范围内进行练习，如果感觉自己已稳定掌握了现行要求的速度，就可以提高节拍数，但不能一次提得太多。以相对大的力度来练习分解和弦，可以增加左右手的耐力，提高右手的灵活性。在练习练习曲的时候，声部要清晰，每段的起承转合要符合逻辑。

课的最后单元，方老师给大家介绍了冬季的吉他保养方法。

进入冬天以后，气温降低，天气干燥，乐器也进入了一个需要多加呵护的时节，保湿与保温就显得很是重要。过度干燥最直接、最典型的可怕后果，就是面板与指板粘合部边缘开裂，指板收缩品丝突出等等；还有很多工厂工房琴包括少部分手工琴的琴踵和侧板连接处脱离、开胶，结束你爱琴的生命等等问题。

在有条件的情况下，可以制作保养箱，辅助以温湿度计，来保持良好的湿度。理想的湿度范围是55%-70%。在缺乏条件的情况下，我们也可以通过对吉他的观察来知道湿度情况。方老师用他丰富的制作与维修经验给我们介绍了几种有效的方法：

1.       将琴的面板水平抬到与眼平行，观察琴码外侧面板的形状，正常状态的面板在此处略有向外的弧形，如果观察到你的吉他此处的面板呈水平状，就是湿度不够，干燥了；若有下凹则是极度干燥危险的警告了。背板的观察也与面板方法一样。

2.       用手抚摸指板两侧，感觉是否有品丝突出，若有也是过于干燥的标识，需要加湿了。

关于温度，方老师也提出了注意事项，吉他所处环境的温度不要低于5-10℃，最好保持在10℃以上。如处于5℃以下环境时则很危险，因为吉他的各个部位是用胶粘合在一起的，在5℃以下时，胶的特性变得非常脆，非常容易脱胶。在无奈处于此环境时，尽可能不要有磕碰，哪怕是琴在琴盒里。

说到这里，方老师又引申讲到了平时我们在拿琴与放琴时要注意的问题：

1.     当琴拿出琴盒，拿在手里时，面板要朝着自己的身体，因为吉他最重要的且娇气的部分就是面板。这样就可以用身体来保护琴的面板，以防止突然的意外发生。提着琴盒走在路上时，最好也将琴面板的一侧朝里，靠着自己的身体。

2.       当琴盒中有琴时，琴盒的放置也是有讲究的。

①     
将琴盒平躺。此时如有重物砸到琴盒上，而琴盒的强度不够，琴的面板就会受损。

②     
将琴盒立着放。琴盒若意外摔倒，就算琴盒的强度够大，内部的琴也会因为较大的冲击而受损，其所受的伤大多是内伤，外部不易发现，在你暗自庆幸时，你的琴已是受伤不轻。

③     
所以，我们在放置时除了放在不易碰到的安全的地方外，更要注意要将琴盒侧立着放置，此时向上面的曲线多，琴盒的抗压强度较大，也较稳固，就算倒伏也因位置低而不易造成损害。

最后，方老师又一次强调，在暂时不使用吉他时，就算时间再短，也要将琴放回琴盒，并扣上锁扣。因为他见过太多因忘扣锁扣提盒就走时，琴跌出琴盒的惨状；修过太多因随手一放而造成不可挽回悲剧的伤残吉他。

通过方老师的讲述，让琴友们知道平时在练琴的同时，如何爱琴护琴，如何让你手中的吉他的生命更长久，更健康。而这些知识方老师讲还只是冰山的一角。

t1985916

支持下吧。

老弦

第八讲

2010年1月23日晚8：00

本次课是2010年的第一次新课。
每节的主课上开始都是安排检查，这是为了更多的了解和纠正学员对上节课的正确认识情况。方老师在检查单元中详细的讲授了练习曲目的音乐性，并进行对比示范，进一步加深我们的理解。并且对每个人都很容易出现的问题上反复强调。如：
1，同一手指在不同弦的同一品位上换弦过程中由于换指早出现的断音的痕迹和不协和音等问题。出现这种问题大多是因为大家在演奏中只看谱不注意听自己的演奏，自己不能及时发现的主要原因。其解决方法是用耳朵注意听自己的演奏，左右手的巧妙配合，掌握好准确的节拍。

2，对往斜下方压弦拨弦的方法，不是每个音都要这样拨弦，而是需要根据情况有选择的使用。因为任何方式都有优缺点。此种方法虽然声音会比较厚，但由于当手指放弦时琴弦的运动方向是斜向的，所以会很容易碰品；有时还会限制手指的灵活性；
3，在拨弦时绷弦的阶段中指尖（指尖的指肉部分）与指甲同时触弦绷弦，这时如果指尖的部分过多伸进琴弦中时实际是指肚触弦，指肚部分的过多接触琴弦，指肚到指甲之间的距离过长，会使音色浑浊，颗粒性降低。要使颗粒性更清楚，要做到在绷弦时，使弦在指甲位置停留的时间稍长于在指尖时的时间。

之后进入了主课。今天的主课内容很重要。

讲的是调性。大调的构成关系和C大调的学习。

这是非常重要的基础乐理，方老师推荐李重光编著的基本乐理书籍，希望大家除了在课中学习到的乐理知识外，认真地看一看这本乐理书。

方老师讲解了大调的构成，主音、下属音、属音、导音等的位置，音级、音程及音符的升降还原记号；讲述了大调和弦的构成，并讲解C大调的主和弦、下属和弦、属和弦与属7和弦的组成和这些和弦的性质及和声效果等。
在今天之前所学习的基础内容都是为今天和往后的学习内容打下的基础。这节课中在学习C大调的音阶、和弦指法的时候，已经有了之前比较好的基础，掌握起来感到很容易了。教育的方式还是很重要。
随后留了相关内容的作业和预习练习曲—小行板。

老弦

第九讲

2010年2月6日晚8：00

这次是春节前的最后一节课。
主课前检查的同时重复讲解了上节课的作业和音程练习。还再次对之前主课中讲解的练习曲—小快板做了更深度的解释，对已经熟悉了的练习经更深度解释，领会到了更多的含义。
在主课上方老师主要讲解了上节课留的预习作业小行板练习曲：
1，在以前讲解的基础上更深入解释了分析曲目的方式。
2，讲解了曲目中包含的演奏技巧和注意事项。
3，从音乐的角度来深化讲解了演奏时的音乐处理。一个简短简单的练习曲里包含的音乐语言与内容真是非常丰富。

随后，方老师布置了课后作业，是提高左右手的耐力和灵活性的基本功练习。接着，方老师为大家做了示范演奏，在示范演奏中不时提醒大家要注意的地方，在要求较复杂的地方还不断地重复示范，力求大家都明白理解。

老弦

第十讲

2010年2月20日晚8：00

这次是虎年新春第一课。
本节课方老师没有进行开始的检查单元，直接进入课程重复再讲解对已经学习的所有左右手耐力、灵活性的基本功练习，说明其重要性。之后为大家开了一场练习曲的讲解欣赏课。方老师选取了卡尔卡西50首中不同风格不同形式的7首练习曲，为大家做了讲解与演奏。授课越来越艺术性多样化了。

1，No26，曲调活跃跳动，充满活力；

2，No28，情绪浪漫，旋律优美；

3，No41，是一首曲式完整有两个变奏的作品，完全都可以在音乐会上演奏。第一二变奏回旋美妙、饱满紧凑，结束乐段非常有气势，交响曲一般；

4，No36，圆舞曲，优雅高贵般；

5，No34，很有弹性，很有旋动感；

6，No25，优美丰满，像室内乐，很有内容的优美的乐曲；

7，No11，活泼热情。

卡尔卡西再简单的练习曲都有这么多的内涵，真像方老师所讲，卡尔卡西的每首作品都是艺术宝库里的珍贵的明珠。

卧薪尝胆

精华贴，常关注中.多谢楼主啊..............

sdqzymj

谢谢，拜读受益颇大

老弦

第十一讲

2010年2月27日晚8：00

本次课方老师结合课程的进度，讲授了在音乐中不可缺少且常用的，很重要的吉他演奏技巧——圆滑音与圆滑音演奏技巧。

方老师特别强调圆滑音在音乐中作为音乐语言的表述方式，具有不可缺少的重要作用。

圆滑音在弦乐器上是运用非常普遍的，也是所有弦乐器特有的音乐表现手法和技巧。 圆滑音（包括揉弦奏法）的演奏在吉他上是左右手配合完成的，并且是左右手能够直接感触到琴弦的同时，直接将情感与感知融入在里面的最真切的表述方式之一。在键盘乐器的演奏中，演奏者很难有象演奏吉他般的感知效果。

首先在学习圆滑音之前，需要弄懂什么是圆滑音，其在音乐中的作用是什么，它的音乐效果是怎样的。针对这些方老师做了很多种不同的示范，让我们能够直接感受到有和没有圆滑线的音符，在演奏时所表现出的截然不同之处。

圆滑音分为上行与下行圆滑音，从五线谱上能非常清楚的看出来。

演奏上行圆滑音时，在第一个音用右手拨弦发出后，后面在圆滑线内的圆滑音都需要用左手打出来。方老师要求大家在用左手打出后面圆滑音时，击打位置要到位，要用爆发力，要准确。

下行圆滑音演奏时，第一个音用右手拨弦发出，后面与圆滑线连起来的音都需要用左手拨弦发出来。拨弦的方法有多种，可根据不同情况选择不同的左手拨弦方法来演奏。在现阶段，方老师要求我们在多种演奏圆滑音的方法中，多练习和掌握向斜后方向拨弦的标准演奏法，其他几种方法可以在标准的演奏法熟练后逐渐练习掌握。

圆滑音除了上述的同一根弦上的上下行圆滑音外，还有跨弦圆滑音的特殊奏法。方老师特别演奏示范，不厌其烦的多次重复讲解，因为这实在是很重要，这是很多人一直没有弄明白的问题，在这里一切都清楚了。
除此外还讲解了三个，四个等多个圆滑线连接的圆滑音奏法。搞清、弄懂、练好两个音的圆滑音演奏方法与技巧后，对于三个音、四个音的圆滑音演奏也就水到渠成了。

方老师最后强调圆滑音的演奏还可以用来作为基本功的练习，锻炼左手指的耐力和扩张，但要用慢速，且循序渐进，不要过分强求，以免弄伤了左手。

老弦

第十二讲

2010年3月6日晚8：00

今天，方老师为我们上了乐理课，讲授小调。
本节课内容有大调和小调之间的关系，小调的构成。还有音乐中使用的各种记号等。

小调分为三种：自然小调、和声小调和旋律小调。

自然小调--音阶中第二第三级为半音，第五第六级为半音关系。自然小调平稳安逸；
和声小调则在自然小调的基础上，其第七级音升高半音。和声小调比较丰满，导向性比较强，增加了一定的紧张度。和声小调从十七世纪开始成为小调的基本类别一直保持到现在；
而旋律小调则是在上行时，第六、七级都升高半音，下行时第六、七级全部还原到原来的位置。旋律小调比自然小调内容丰富，流畅。虽然旋律小调很久以前被使用，但对旋律小调的应用相对较少。
每种小调都有其自身的音乐特点。
在讲解完小调后，方老师有给大家讲解了一些常用的音乐力度与速度记号，并反复强调，要根据音乐的走向与自己的能力来正确把握音乐记号的表现。比如力度记号，要根据音乐的整体来掌握所要表现的度，让整个音乐在丰富的力度变化中立体起来，活起来；又比如速度记号，要根据自己的演奏能力，以能够清楚准确地演奏乐曲中最快的部分作为标准，来确定整个乐曲的所有段落的演奏速度，这样才能在自身的技巧和音乐都能兼顾的情况下，更好地体现出音乐的艺术性与完整性。

老弦

第十三讲

2010年3月13日晚8：00

因为经过一段时间的练习，琴友们的演奏水平都有了不同程度的提高，故此上课伊始，方老师就强调和弦演奏的要求，要求在演奏和弦时，每个音都要清晰，音色要均衡，注意拨弦手指的运动方向，避免杂音的产生。提醒我们作为一个古典吉他演奏的爱好者，也要努力实现高质量的演奏。

然后接着上次课的内容，继续小调的讲解。
上节课着重讲解了小调的构成，这节课讲解了小调和声的构成—如小调的主和弦、下属和弦以及在和声小调的条件下构成的属和弦与属7和弦。同时对比解释了大三和弦和小三和弦的区别，以及和声效果互相不同之处。
现在对大调和小调是如何构成的有了认识后，进入了C大调的关系小调A小调的学习。
1，A小调的基本音阶，及A小调的综合音阶练习。
2，A小调的和弦的结构及指法。
3，以A小调和弦为分解的，分解和弦组合练习。

进而再深入和声连接组合的基本规则。讲授了和声最基本的连接方法，如：主和弦→下属和弦→主和弦→属7和弦→主和弦等等。在和弦的编配上，根据音乐的走向我们可以用讲解的多种连接规则，如主和弦→下属和弦→主和弦来完成小句的从稳定到不稳定，再到稳定的音乐过程。

编配和声可以按这个基本规律来进行，但具体情况要具体分析，要从音乐的行进来判定使用什么样的和弦，使音乐跟符合逻辑与人们的欣赏。
演奏课的最后留了本课作业和预习的作业。
演奏课内容结束后进入第二个单元--艺术修养课。
本课中的修养课内容是吉他文化的职业道德准则：
不论是哪个门类的艺术，不论是专业还是业余都需要有艺术修养和道德准则。虽然说**，但对评论某事某人的态度，是最体现那个行业里人的心态和道德修养的高度的。
不论是专业还是业余爱好者，如果以就事论事为借口，歪曲事实，编造甚至恶意诋毁，是最让人唾弃的行为，也是同时暴露编造谣言者的为人和心态的表现。不难想象，这样的人不论在哪个行业里都会有同样的行为。对一个人重要的不是不犯错，而是勇于承认错误和改正。每个人都是在过程中认识和成长成熟。所以不论是谁在拿起笔或是把手放在键盘上，准备开始自己的语言行为的时候，请你先冷静下来想一想自己在做什么？现在已经不象过去，国家已经有了针对网络的法律，所以在法庭上已经有了可以对网络不良行为的刑事民事的量刑依据。法律是不可拿来开玩笑的。

方老师继续讲，我默默做着自己的专业，对一些针对我的不良行为不与理睬，保持了近10年的沉默，少言多做，不断进取攀登新的高峰。但如今对一些歪曲事实，捏造诽谤，恶意诋毁等触及法律的行为，不会再沉默，会用法律来维护自己的权益。我的潜心研究努力发展，不仅仅为自己喜欢的专业，很大程度上也是为中国的吉他文化，因为我到哪个地方，哪个国家，我的名字前都有中国两字。这是责任。虽然现在是物欲横流的社会，但对这样的责任是人人都需要有，责任不分专业还是爱好者。我们要做有艺术修养的吉他文化人，而不是“低俗的吉他文化人”。

本主课结束后的星期三辅导课中, 为更加深所学习的音乐，方老师安排了和声的基础习题。这些只有专业的教学中才会有的内容，日后还会有对音乐作品的分析和通过音乐作品穿插很多音乐的范例，讲解作曲中的很多写作手法，使我们越来越认识了音乐艺术，感受到音乐艺术离我们越来越近了。

老弦

第十四讲
2010年3月20日晚8：00
这节课是A小调的应用练习曲内容。方老师针对练习曲给我们详细分析了作品。练习曲2/4拍，切分节奏起。作品分为ABC三段，每段都有不同的风格形式，A段相对独立，A和B段的连接很完整。B段是我们课程的学习中还没有接触到的另一种写作音乐的范例，方老师要我们要记住各种不同的音乐范例。B和C段不断延化发展。
然后对作品中需要注意的地方的左右手指法做了标注和解释
在演奏上，A段旋律明显，下声部要求处理干净，对下声部中休止符的消音处理要求选用过去已经教的多种方法中，针对不同的情况选择使用。
方老师特别按小型室内乐编排的方式分解A段形象讲解。如果将A段用室内乐的重奏来编排，下声部是大提琴，上声部是小提琴，中提琴则是内声部。故在演奏上，对右手在音乐处理上的要求更高了，实际一个人在完成几个人的声部，并且要把多人的思想溶入在自己的右手左手的的演奏中。方老师几乎每次课中都强调重要的是首先自己心里要有音乐。
B段比较有特性，旋律明显且一气呵成，演奏时不要犹豫，前后的语句要连起来，搭扣要连接的非常严谨，音乐才能活起来。
C段的旋律较AB隐示性，是采用分解的方式向前推挤，将隐示性的旋律影射出来的写作方法。这样对旋律点的把握就非常重要，对演奏者的压力较大。这就更需要分析好作品。另外针对C段来讲记谱法与实际演奏上真实的音乐进行面，与音乐的处理方法。
作品分析结束后，方老师针对本课中B段的写作技巧的音乐范例，专门写了一段易懂易接受的旋律来做示范。并选用卡尔卡西50首练习曲中的几首几个片断，给我们讲解了密集和弦与开放和弦在乐曲运用中的色彩与情绪的调动。
在本课的演奏课结束后进入了第二单元艺术修养课的内容。

本课的艺术修养课内容方老师安排了：一，合理健康的练琴方法。二，如何兼备艺术涵养。三，吉他知识之--制作吉他所使用的各部位材料的名称及特点与作用

一，方老师引用了中医养生学中的健康要决—久视伤血，久卧伤气，久坐伤肉，久行伤筋，久立伤骨。
告戒我们，在练琴过程中要注意放松与调节，要经常地放松身体。在长时间视谱练琴时要注意眼睛的疲劳，要适当做些眼睛操放松眼睛和眼皮肌肉的疲劳。还有放松肩、背、膝盖与手等。不科学的或过度的练习，容易伤筋伤骨，要循序渐进。

二，在艺术修养上，只有不断深入的学习研究，才会有提高；不但要多修炼，还要做到内敛，不张扬，告诫我们“人可以立伟业，但不可有伟感”，一旦自我满足，就是你成就的终点。这和古语“谦受益，满招损”是一样的道理。要懂得尊师，互敬互助，要懂得尊重别人的艺术作品。

三，在本课的吉他知识中方老师介绍了吉他面板材料的名称，使用的历史与特性。
现在用于古典吉他面板的材料有两种材料：云杉Spruce；雪杉Cedar。
云杉，色白或乳白，产于加拿大、德国或欧洲其他国家。密度比重较大，所以随湿度的变化也较大，性格内敛，音色甜润，爆发力比较好。在国内很多人都称其为白松，这是很大的误解。在中国所称谓的白松产地在中国东北，是民间的俗称。真正高品质的原始的白松林在东北早已经绝种。如今的白松是为了能长的快，能在种植后的几年就能成材用于建筑等领域，经过人工开发处理后种植，结果树是长的快粗了，但木材质量完成下降了。因此已经不适合用所称谓的“白松”做乐器的面板了。所以白松的称呼不仅在中国，在国外都是不恰当的名称。
雪杉，又可称雪松，常见是淡茶色，深红的较少，产于美洲地区。密度比重相对云杉较小，所以随湿度的变化也较小，相对云杉好打理些。性格外向，声音有冲击力，有爆发力，但相对云杉声音稍单薄些。
由于两种材料的性格不同，所以很难两者放在一起论。各有千秋。对此曾经多次向方老师请教时，方老师很认真的讲过，这两种材料只要有很高的艺术修养，和对木材有很深的了解认识和掌控声音命脉的能力，以及设计制作技术的高超，就都可以制作出具有高品质声音的吉他。