聊聊流行歌曲的写作
看到一些筒子谈到歌曲创作的问题，个人虽然弹了几年吉他，但技术一般，兴趣不是很高，但也算经常进行自我创作的尝试，在这里简要介绍下个人的一些经验。其一、、是否需要吉他来进行创作？通常来说，玩吉他的人都是用吉他创作的，但是就旋律的写作以及歌词的写作而言是与吉他是无关的。众所周知，创作是需要天分的，首先要问一下，你是否喜欢哼歌，你是否偶尔会哼一段自己即兴的调调。你哪天骑着单车，迎着清风，或许心里就会有哼一段调调的冲动，而这段冲动或许就是一首好作品的基本。因此，对于吉他手而言，创作是需要吉他在身的，但就创作本身而言，一定要脱离吉他，尤其是和声走向的束缚。
其二、、比较流行或者常见的和声走向是否该依从？看到一个帖子说，其一天能写出几十首流行调调，因为流行的和声调调就那几种，定下一个调调，旋律就基本出来了。在这里我不想冗余的介绍一些和旋进行方法。事实上：
1、经典的和弦走向确实是流行歌曲写作的金科玉律。但同一套和声，同一个人利用，写出来的东西往往类同。但质量上是有差别的，所以对于容易出好旋律的和弦走向，我通常不舍得写歌，因为我想等哪天我突然灵感来了，再写。如果今天就写了，下次再用这套东西，就会觉得别扭。
2， 和弦走向通常与旋律同时出来的，乃至歌词都可能是同时出来的。；这个问题，可能因创作习惯不同会有所区别。有个同学说了，如果定下和弦，再添加旋律就会显得很束缚而单调。因此 ，最可靠的方式是先定下调子（不要都是C或G,），然后将心理模糊的想法与和声进行贴合，如果不贴合，就换个和弦试一下。在这一过程，因为有和声的干扰，心理的想法很可能会被和弦干扰，因此，我觉得应该以自己想要哼唱的调调为本，而不是主动去迎合和弦的色彩。
3， 最关键的一点，写歌的目的是为了表达自己的情绪，情绪的积累是必要的。一个从未被爱情伤害的人，即便技术天下第一，如果想创作悲苦情歌也是勉为其难。所以写好歌的前提是有情绪。而情绪往往会催生一两个关键的乐句。所以一首歌往往从一两句高潮的调调中展开。这一两句调调一定是自己喜欢反复唱的，如果感动不了自己，那这首歌就废了。勉强写歌，每个乐手都会，但写出来的东西自己不激动，只能将其唾弃，演唱这样的歌对自己是种折磨。
此外，还有一种创作是先写好词，再搞旋律的。个人觉得根据词填曲有很多束缚。所以很少这样做，也没什么好说的。 好贴这么没人顶呢~ 好贴，最近正想试着写写歌呢，新手弹琴一年多 学习了... 对我来说灵感就是那几句，不可能在灵感突然来时随便哼出整首歌，我需要的是如何把这些最初的动机进行下去，当我记下旋律后假如是个1625的走向后面也都跟着这个套子走，有时副歌就是453451，中途要想玩点花样就特别扭，就不断的改，到最后当初记下的的旋律往往面目全非了，我总是陷在这个套子里痛哭不堪，有时干脆写了一半就扔一边有时就将就着写完，到现在说实话没一首歌自己真正满意的，哎...我是真痛苦，也不知啥时能走出这个死胡同 好贴，必须顶！值得学习的地方有很多··· 好贴呀！顶！！！！！！！！！！！！！
回复 6# 小g的幻想 的帖子
就玩花样而言，我觉得创作过程中要避开花样的添加， 完成作品后，可就整体或细节方面进行调整。每一句的唱法并不是固定的，几个组合音的后期调整往往会有出其不意的效果。比如本来半小节搭配一个和弦，可在调整后再加入另一和弦或者直接换成两个不同的和弦，以丰富节奏和旋律的变化。一首歌一次性写完 其实蛮困难的。尤其是某些摇摆的细节。往往换了好多种方式，还是不能令自己满意。这时其实放下就得了，太勉强就没意思了。我也经常为此困扰。作品本来就有出彩的地方也有不出彩的地方。有些事情是勉强不了的。只要整体和谐也就可以。
关于令自己满意的问题，我觉得蛮难的，我也没有很让我满意的东西。而且一个现象是一开始我还是挺满意的，但是过一段时间就会觉得写的不好。因为歌太熟悉了，也就没新鲜感了，这一点还是唱给第三者听，才能给出客观的评价或修改意见。 搬个板凳围观这个帖子 说得挺中肯
回复 9# joneysong 的帖子
说的很合拍，记得以前不会记谱时总感觉自己能哼出好旋律，真的写了一些歌以后才发现被束缚，很难跳出去，可能是个上升期也可能不是。我想还是没有找到一个合适的创作的节奏 看肚子有没有货和是否有写作的激情的。肚子没有货的话就像女人没怀孕一样，嫩子都出没来。有激情也和女人一样，起码要怀胎十月以后才出得来。 我来顶一个！！ 顶上学习了赞同13楼的说法 曲高者，和必寡！如果这个帖子是美女发的，跟贴无疑不可同日语！ 此贴是楼主的心得，但有些片面，创作的方式千变万化，每个人都有自己的一套方法，是很好的参考意见，但万不可作为教科书看
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