摇滚乐加入古典元素是什么意思 啊 什么事古典元素 ,什么事流行元素啊
大概就是这种类型哦
<embed src="http://player.youku.com/player.php/sid/XMTcxODk5NTcy/v.swf" quality="high" width="480" height="400" align="middle" allowScriptAccess="sameDomain" type="application/x-shockwave-flash"></embed> http://player.youku.com/player.php/sid/XMTcxODk5NTcy/v.swf再试一遍 我也分不清楚什么是古典,字面上看,好像是很早很早的曲子就是古典,但是究竟要多早才算?如果是这样,那考级里面的有些曲目并不怎么早啊。
如果说是从弹法来分,到底又怎么分?抑或是从琴的结构来分?或者是。。。。
如果是这个加那个再加另外那个,等等,才叫古典,也太蒙了。
是不是古典的叫法只有我们国家这样叫?国际上是怎么叫的?
等待楼下解答。(搞不清楚以前、搞清楚以后,还是照样弹现在这个自己认为是古典的琴和曲吧) 古典有两层涵义:
1.所谓的“古”是与“今”或“流行”相对的概念,从这方面来说,古典音乐泛指非我们这个时代的音乐,这是广义的古典。
2.所谓的“典”是指典范,这也是“古典”一词的核心涵义,指的是相对于流行音乐中铺天盖地的“非典范”编曲技术。比如我们讲和声有典范的功能性和声进行和非功能性和声进行,讲复调有严格对位和自由对位,这些概念不是在同一时代同时产生的,所以一个“古”字不足以界定它们,他们属于“典”的范畴,其中的“严格”和“典范”是根据声学的标准被定义为音乐中的“公理”,就像欧氏几何中那些几何公理一样是其他理论赖以存在的前提。因而“典范”的概念是狭义意义上的古典,更为贴切。
所以古典元素指的是典范的音乐元素,比如和弦的正格进行是从音乐本身调式出发的功能性手法,在流行音乐中创作者可以将和弦按照自己的情绪排列进行,这就是强调和弦的色彩而非功能,这就是“流行元素”,因为19世纪70年代以前这种手法很少用。
通俗点讲可以把音乐比喻成建筑,古典元素就是建筑的钢梁骨架,流行元素就是建筑的回廊雕花。
网上搜了一下,对古典音乐的答案,如下请参考。。。
“古典主义”是一个相当不明确的词,它有几种不同而又相关的含义。一种不很恰当的用法是将它指流行音乐以外的音乐,包括所有种类的严肃音乐,不管它是何时创作的以及为什么目的而写的。而此处我们所指的是大约1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。
音乐上的古典时期,以维以纳乐派的几位大师——海顿、莫扎特、贝多芬及他们同时代的作曲家为中心。他们将音乐形式趋于完美:探讨了大小调体系所提供的全部可能性;使纯器乐达到完美;在奏鸣曲中发现了理想的形式。
18世纪下半叶至19世纪20年代,在音乐名城维也纳聚集了一大批优秀的音乐家,他们创作了大量音乐作品。这些作品以现实主义为创作原则,用朴素的音乐语言、规整严谨的结构手法和鲜明的思想感情反映大众共同的时代要求和生机勃勃的生活情趣。他们的作品被称为古典音乐。代表人物是海顿、莫扎特、贝多芬。
古典音乐的奠基人海顿确立了四乐章交响曲和四重奏的体裁形式;莫扎特在歌剧《费加罗的婚礼》中以反映现实生活的内容代替以往的神话题材,并发展丰富了歌剧音乐的表现形式;集大成者贝多芬将斗争精神融入作品,反映民众的共同心声,把古典音乐推向顶峰。
广义的古典音乐泛指一切具有深刻的思想内容与完美的艺术形式相结合的典范性的音乐作品。 用心学习了,但还是不明白,到底怎么弹、弹什么、用什么琴,等等,才是古典吉他? 我理解为古典和声,像数学般严禁的和声学理论 个人的理解是缘于自然,归于自然,自然就好。
回复 10# 一宁 的帖子
马克西姆,感觉他的音乐也是古典加电声大家感觉呢 简单的说,就是在乐曲编写时,一定程度上依照了古典乐的和声方式,音阶模式,曲式结构等,总之是一套很复杂理论,有兴趣你可以找找古典乐作曲这方面的专业书籍看看。
摇滚乐中融入这样的风格后就会出现类似古典乐的表达风格,通常编曲较为复杂。
或者说就是对西方古典乐毫无了解的人听来很难一下感受到其中所蕴藏的感情就是了。 你发电吉他板块很容易解决。
电吉他摇滚乐里古典元素特指加入巴洛克风格的。
当然你也可以加入其它古典,创作自己的风格。不过这种单纯靠复古创新的手法已经不新鲜了,所以很难形成反响
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