教你学和声
作者：Face算起来本文是第三篇我发表的关于和声的文章了，本来起名叫《Face伴你玩和声》，因为关于和声基础学习的文
章差不多都快被人写烂了，而且我本人不怎么爱学习（主要是不爱看书），想当初研究和声时也都是靠自己的兴趣，
基本上是边扒带边记的。不过考虑到本人的和声水平还没到“玩”的程度，所以就把“玩”字改回“学”了…
其实“玩”的含义很多，之前也在其它音乐网站上也看到过很多关于和声的文章，教大家流行音乐和声连接之类
的太多太多了，总之给人感觉象是人被音乐玩了，而今天我写本文的目的就是为了让更多人在做音乐时变被动为主
动…注意以下内容并非都是正统理论，还未树立正确和声观、审美观者请跳过本文…
<Point 1> 什么是和声？
和声是一种由多声部或者多种乐器同时发声时产生的声音融合。它通常根据各个和弦所代表的感情色彩而编写，
在音乐作品中起着润色、烘托、渲染的作用。从学习的角度讲和声的主要研究对象是和弦的结构、和弦的连接法则、
和弦在乐曲上的功能属性…
对于我来说和声还有一个特殊的功能，那就是“催眠”…记得上学时回到寝室后我总是躺在床上拿起本和声书看，
结果看不了大多一会就睡着了。一次和声课上老师批评我们说“你们课后肯定没人回去看和声书”，同寝的男生就和
老师说我天天晚上回寝都看和声书，正在同学们钦佩目光投向我的同时他又说了句“不过看不了几页就睡着了”…
< Point 2> 什么是和弦、常用的和弦有哪些？
可以按照三度关系排列起来的三个以上的音的结合叫和弦(引自李重光《音乐理论基础》)…常用的和弦有三和弦、七和弦、
加九和弦、挂留和弦、六和弦、延伸和弦、变化和弦…关于各种和弦的构成此处我就省略不写了，因为介绍和弦构成
的书太多了，如果有不清楚的可以找找和声书或吉它教材查询…
< Point 3> 什么是五度圈？
在音阶中，调子的排列顺序都是以相差完全五度的排列方式，这个排列体系就叫做五度圈。其中以属音为排练
的方向为顺时针方向，以下属音为排列方向的为逆时针方向。当然五度圈并不止限于用“4152637”口决来算调号这
么简单，其中隐藏的奥妙希望聪明的你能发现…
< Point 4> 和弦连接真的有对错吗？
上学时老师很容易就能发现我们作业中的连接错误，什么平行五八度、反功能进行了…那是因为西方传统和声是
建立在由主和弦开始，经过下属和弦到属和弦，最后解决到主和弦上。所有的其它和声进行，都是这个进行的扩展和
补充。其中，最重要的原则就是下属不能直接接在属之后，这个被称为功能倒置…
可见西方古典音乐是建立在力量不断增强最后解决的美学体系基础上的，而在属后直接接下属，被认为是解决到
主和弦之前的力量衰减，因此不被接受。但现代流行音乐中这种限制完全被打破了，歌曲中以I – V – IV 进行连接
的例子到也不少，如Hanson的MmmBop(97年Billboard年终Top100 单曲第12位)、Boyz II Men的A Song For MAMA(98
年Billboard 年终Top100单曲第30位)、K-Ci & JoJo的Crazy(01年Billboard 年终Top100单曲第36位)…
< Point 5> 什么是保留根音？
保留根音就是在一段和弦连接里，根音不按照正常和弦根音走动而是一直持续在一个音上保持不动。其中保留主
音的手法在流行音乐编曲中十分常见，和声学中称这种手法为“主持续音”…下例是我编配的朝鲜民歌《道拉基》
(Musicbox 版)曲谱片段，大家会发现前七小节都采取了保留根音（主音C）、省略和弦音、和弦冠音以半音级进下行
的手法…
上面的谱例可能有人觉得不是很好听，毕竟它只是我用来给大家做“保留根音”的一个小范例…这里还需提醒大
家的是本文中我所编配的和声谱例仅供学习参考，并不是歌曲的和声都要配的很复杂（类似Jazz和声）才好…
< Point 6> 什么是替代和弦？
学过基础和声的人都知道调性中的I、IV、V级三个和弦分别代表主功能、下属功能、属功能。和声功能体系中
I、III、VI级属于主功组能内的和弦；II、IV、VI级属于下属功能组内和弦；III、V、VII级属于属功能组内的和
弦…其相同组内的和弦是可以相互替代的，这就是和弦替代理论的基础。不知道正在阅读本文的你是否发现没，其实
<Point 3>中的五度圈就是和弦替代的依据，当然五度圈里隐藏的奥妙还有很多很多…
实际生活中替代的例子也很多，记得去年某日我和两个MM在麦当劳等人…一个MM叫我帮买个“甜桶”，另一
个MM叫我帮买个“蛋卷”。排队时我还特意看看上面的广告，硬是没找到这两字样，心里想难道是新出的？结果到
我时服务员问我都要什么，我说来一个甜桶、一个蛋卷，然后…再来一个冰其淋”…刹那间就感觉到前台服务员都不
约而同的停下了手头的工作，N 多奇怪的表情、怪异眼光都投向了我…后来才知道原来甜桶、蛋卷和冰其淋是一个东
西…
好了，笑过之后言归正传。下例是我编配的朝鲜民歌《道拉基》（Normal 版）曲谱片段，其中我用Am替代了F、
D7 替代了#Fdim，而前四小节还是继续使用了保留根音的手法…
大家是否注意到这个版本前四小节和声编配上和上一版本和声编配之间有什么共同之处，如果细心点的话就会发
现Normal 版前四小节所使用和弦就是Musicbox版的“替代和弦+ 换位”…由于和弦出现的次序也被我稍加改动，
也就是我所说的“换位”(见下表)…
小 节 ○1 2 ○3 ○4 ○5 6 7 8
Musicbox版C Cmaj7 C7 F/C Fm/C C #Fdim/C G
Normal版C Fm/C Am/C C7 F C/E D7 G
换位 ○1 ○5 ○4 ○3
看看相同颜色的和弦，再看看上下标注中它们出现的先后顺序，再实际演奏听听效果，感受一下有什么不同的和
声色彩…既然和弦连接的顺序可按照歌曲的色彩需要进行适当的改变，那么就引出下一个问题…
< Point 7> 和声一定要以主和弦开始吗？
答案当然是NO…下面我就举几个经典的曲例好了，2002年说唱歌手Nelly推出的第二张个人专辑《Nellyville》
蝉联全美流行榜三周/节奏蓝调榜三周/网路销售榜No.1，其中他与Destiny's Child 团员Kelly Rowland 深情对唱曲
Dilemma 一路霸占流行与饶舌榜冠军近乎半年之久，在Billboard年终Top100 单曲中排名第4 位，并在2003 年抱走
葛莱美奖最佳合唱殊荣，歌曲中的和声以IIm7 – V – IIIm7 – VIm的模进连接贯穿全曲…
2004年Nelly在专辑《Suit》中邀请R&B 歌手Jaheim合唱的首支单曲My Place 将79 年灵魂乐传奇人物Teddy
Pendergrass的名曲Come On And Go With Me改编成罗曼蒂克情调的曲风…歌曲抢先攻进Billboard流行与节奏蓝调/
嘻哈单曲榜TOP 7 与饶舌单曲榜TOP 4，并在Billboard年终Top100 单曲中排名第30 位，歌曲中的和声以IIIm – VIm
– IIm – V 的模进连接贯穿全曲。其实Dilemma也可以看成是My Place 的“替代和弦+ 换位”(见下表)…
小 节 ○1 ○2 ○3 ○4
My Place IIIm VIm IIm V
Dilemma IIm7 V IIIm7 VIm
换位 ○3 ○4 ○1 ○2
另外著名Fusion音乐家Jeff Lorber 的When She Smiles（03 年专辑《Philly Style》）、R&B歌手TQ的Westside(98年
Billboard年终Top100单曲第100 位)中也都使用了IIIm – IV – IIm – VIm这种方式的和弦连接…
如果说上面列举的外国歌都没听过的话，那么前一阵国内火得不得了的那首潘伟柏和弦子对唱的“不得不爱”相
信你一定听过，它也是以VIm – IIm – V – I 的模进方式贯穿全曲，在歌曲最后的高潮部分也运用了“替代和弦（替
代哪几个和弦就当作业留给大家好了）+ 换位(IIm – V – I – VIm)”的手法…
下面我们试着把“不得不爱”和声中的I级换位放到开头，结果就变成了I – VIm – IIm – V(这个连接相信大
家都很眼熟吧?)也就是Jazz 和声中最基本的“回转”（Turnaround）…哈哈，前面文中我所提到的“换位”也可以理
解成Turnaround 的手法之一，关于Turnaround 的说道太多了，以后有时间我再详细讲好了…
记得在第一篇文章里我就说过了，学习和声要“多听、多扒、多做”，这次再加六个字“切忌光说不练”…下例
是我编配的朝鲜民歌《道拉基》(Newage版)曲谱片段，MP3 试听请到本期杂志附带的光盘中寻找Korea Ballad.mp3，
差点忘说了本文中我编的谱例都是C 调的主要是为了方便我写，下面版本的MP3 其实是用E 调做的…
另外需要说明一下的是大家所听到的Korea Ballad 是完完全全的MIDI效果版，因为MIDI文件还在继续完善修
改中，所以没使用分轨录音，只是简单的一轨导出来（后期也没添加任何音频效果），这可是我独创的“懒人MIDI
混音大法”…也许听过之后有人会觉得我编的版本不象Newage 风格，没关系，只要你不觉得难听就好…
好了，不知不觉已经胡乱说了七个小问题了，这次就写到这好了。其实和声里的学问满多的，想全面的学最好还
是去找老师或看专业教材，我在这里也只是想到哪说到哪而且很多都没理论依据，有错误之处还请各位老师、各位读
者给予谅解…
PS：本文中所举的例子几乎都是历年Billboard 年终Top100中的歌曲，感兴趣的可以到网上搜一下，应该都能找到MP3 试听的…（转载）
这里有我自己写的歌，希望指教http://yc.5sing.com/484499.html http://6004527.5sing.com
http://yc.5sing.com/517975.html
还有一个吉他交流群122765035，欢迎大家来一起探讨你们的回帖是我写教学的最大的动力~~~~ 作者：Face
记得以前的我总是喜欢把和声配的很复杂、很怪异，每首作品都必须有不同于其它作品的和弦连接…直到有一天
朋友非常崇拜的请教我用的都是什么和弦时我才发现自己并不知道该怎么标记那些复杂点的和弦…就象自从有了
MIDI 后，传统在谱纸上先写总谱配器的步骤就被很多人用“感觉”给替代了，不管怎样很多基础的东西还是应该熟
练掌握和使用的…
关于和弦（Chords）的标记主要有“固定标记法”、“混合标记法”、“功能标记法”及“音级标记法”，而国外的
教材及曲谱中通常都采用“固定标记法”…象Mark Levine的《The Jazz Piano Book》，还有大家都很熟悉的《The New
Real Book》等国外教材都是使用“固定标记法”…当然在本文中我也是和大家一起学习/复习如何识别“固定标记法”
中的和弦标记…以下内容可能借鉴、引用了很多书籍中的东西，大家就当看学习笔记好了（不要告我抄袭啊：）…
和弦固定标记法是以和弦根音的绝对音高－音名作基础，如C音上的大三和弦标C，C音上的小三和弦标Cm，
C音上的大三小七和弦标C7 等，无论什么调这些和弦的标记都恒定不变…常用的和弦主要分基本和弦、延伸和弦及
变化和弦三大类，下面我就用图表的方式介绍不同类和弦各种形式的标记方法…
<Sort 1> 基本和弦（Main Chords）
和弦分类 和弦名称 英文名称 和弦构成 固定标记
大三和弦Major 1 – 3 – 5 C
小三和弦Minor 1 – b3 – 5 Cm
增三和弦Augment 1 – 3 – #5 Caug
三和弦
减三和弦Diminished 1 – b3 – b5 Cdim
大七和弦Major Seven 1 – 3 – 5 – 7 Cmaj7
小七和弦Minor Seven 1 – b3 – 5 – b7 Cm7
属七和弦Dominant Seven 1 – 3 – 5 – b7 C7
减七和弦Diminish Seven 1 – b3 – b5 – bb7 Co7
半减和弦Minor Seven Flat Fifth 1 – b3 – b5 – b7 Cm7-5
小调大七和弦Minor Major Seven 1 – b3 – 5 – 7 CmMaj7
七和弦
大七升五和弦Major Seven Aug. Fifth 1 – 3 – #5 – 7 Cmaj7+5
大调加九和弦Major Add Ninth 1 – 3 – 5 – 2 Cadd9
加九和弦
小调加九和弦Minor Add Ninth 1 – b3 – 5 – 2 Cmadd9
挂留四和弦Suspended Fourth 1 – 4 – 5 Csus4
挂留和弦
属七挂留四和弦Dominant Seven Sus.Fouth 1 – 4 – 5 – b7 C7sus4
大六和弦Major Sixth 1 – 3 – 5 – 6 C6
基
本
和
弦
六和弦
小六和弦Minor Sixth 1 – b3 – 5 – 6 Cm6
可能大家也注意到了，我在图表中把和弦的英文名称也写了出来，仔细对照一下最后的固定标记记法，不难看出
其实固定标记法就是来自和弦英文名称的缩写，以后如果有人要问起maj，m，aug，dim，sus 等标记都是怎么来的，
我想大家肯定都能他一个比较有说服力的答案…
在固定标记法中需要注意的几点：和弦的根音必须大写，如C、C/G…小写的maj只在三和弦以上的和弦中出现，
大三和弦可省略不写…小写的m代表该和弦是基于小调三和弦基础上构成的，但在CmMaj7 中的maj 第一个字母M
需要大写，是为了与前面的小调三和弦有区分…7 表示带有小七度的和弦，如C7、C7sus4…#5 也只能在三和弦以上
的和弦中出现，增三和弦不可写成C#5…另外Cmaj7 在电子琴中常以CM7 的形式出现，这个大家了解一下就行了…
<Sort 2> 延伸和弦（Extended Chords）
在七和弦的基础上加上九度音程、十一度音程、十三度音程所构成的九和弦、十一和弦、十三和弦都属于延伸和
弦…每一个和弦都能派生自一种排列音阶，反过来每一个和弦又属于一个相应的音阶。比如1 2 3 4 5 6 7 横向排列我
们称之为自然音阶，如果按3度关系纵向排列的话（1 – 3 – 5 – 7 – 2 – 4 – 6）就成了Cmaj13和弦…在一般流行歌曲
和声编配时Sort 1 中的基本和弦足已够用了，但在Jazz 音乐和声中延伸和弦的应用还是非常广泛的…
和弦分类 和弦名称 英文名称 和弦构成 固定标记
大九和弦Major Ninth 1 – 3 – 5 – 7 – 2 Cmaj9
小九和弦Minor 九和弦Ninth 1 – b3 – 5 – b7 – 2 Cm9
属九和弦Dominant Ninth 1 – 3 – 5 – b7 – 2 C9
大十一和弦Major Eleventh 1 – 3 – 5 – 7 – 2 – 4 Cmaj11
十一和弦小十一和弦Minor Eleventh 1 – b3 – 5 – b7 – 2 – 4 Cm11
属十一和弦Dominant Eleventh 1 – 3 – 5 – b7 – 2 – 4 C11
大十三和弦Major Thirteenth 1 – 3 – 5 – 7 – 2 – 4 – 6 Cmaj13
小十三和弦Minor Thirteenth 1 – b3 – 5 – b7 – 2 – 4 – 6 Cm13
延
伸
和
弦
十三和弦
属十三和弦Dominant Thirteenth 1 – 3 – 5 – b7 – 2 – 4 – 6 C13
当然学会识别和弦不仅仅是看和弦标记能识别都是什么组成音那么简单，反之看到多声部的乐谱时还要能正确的
标出和弦才是…而能不能为作品配好和弦、写出好听的和声连接还需要很多其它方面的技巧，比如和弦转位的使用、
省略音的运用等等，这些等以后有机会我再慢慢道来，今天就现学现卖随便找首以前扒过的歌曲来作以识别和弦的示
范好了…
Jamiroquai在1997 年专辑《Travelling Without Moving》中的“Virtual Insanity”，这首歌曲曾在1998年GRAMMY
上一举囊括MTV音乐录像带大奖9项重要奖项提名，最后获得“年度最佳音乐录像带”最大的奖项…歌曲前奏的和
声编配的十分特别，旋律的进行又有些古典的味道。下面我仅以第一小节为例进行和弦分析…当然，为了方便观看我
把它暂时调成C调的谱例（再原谅我一次吧，谁叫我就C调弹的熟呢）…
不难看出，虽然只是一小节但却使用了四个和弦，而且和弦的排列、连接已十分完美…第一个和弦是省略了3（五
音）的Am7；第二个和弦Bm7b5 运用了转位的手法，其中的4（五音）放到了主旋律的位置，这个用的非常巧妙，
大家可以试试如果4 的位置原位不动出现的话，那将会又是什么效果；第三个和弦C13 中也是把最关键的7、9、13
音的位置合理排放；而第四个和弦省略b3（七音）的F9也可以理解成是Fsus2…
在带有自动伴奏的电子琴或合成器里1 – 2 – 5显示的是Csus2，而5 – 1 – 2 则显示Gsus4，其实都是1、2、5这
三个音，但具体该标成什么和弦就得看它的前后连接和弦都是什么了…在流行歌曲钢琴伴奏中大家可能用的最多的是
C9（1-2-3-5）的手法，如果叫我带有C9、Dm9、Em9 的曲例，首选的就是Mariah Carey翻唱Harry Nilsson的那首“Without
You”，此歌收录在1993年的《Music Box》专辑中，建议大家去找来分析一下…
哈哈，细心的人是不是看出里面有平行八度进行啊？这个在传统和声教学里绝对是不容许的，但在现代流行音乐
中却广为使用…
<Sort 3> 变化和弦（Altered Chords）
变化和弦更是Jazz音乐中常用的手法，变化和弦的扩展音主要包括b9、#9、#11、b13，大家会发现这里没有b11
和#13，因为b11 就是降低一个八度的b4，也就是3音，#13 则相当一个小7 度…
和弦分类 和弦名称 英文名称 和弦构成 固定标记
七减九和弦Dominant Seven Flat Ninth 1 – 3 – 5 – b7 – b2 C7-9
七加九和弦Dominant Seven Aug. Ninth 1 – 3 – 5 – b7 – #2 C7+9
九减五和弦Dominant Ninth Flat Fifth 1 – 3 – b5 – b7 – 2 C9-5
九加五和弦Dominant Ninth Aug. Fifth 1 – 3 – #5 – b7 – 2 C9+5
七减九加五和弦Dominant Seven Flat Nine Aug. Fifth 1 – 3 – #5 – b7 – b2 C7-9+5
七减九减五和弦Dominant Seven Flat Nine Flat Fifth 1 – 3 – b5 – b7 – #2 C7+9-5
下面的谱例就是著名Jazz-Funk钢琴家Jeff Lorber 在1978 年专辑《Soft Space》中“Black Ice”的片段（引自《The
New Real Book》）…可以看出在和声编配上大量使用了延伸和弦及变化和弦，而基本和弦出现的频率几乎是零…可能
有人会问谱里的“MI”是什么意思啊？去翻翻我上面提供的和弦英文名称相信你会找到答案的…这个曲谱也当是给
大家留的和声分析作业好了…
Jeff Lorber 是本人非常喜欢的Fusion音乐家之一，1952年出生于费城，4岁开始学钢琴后赴Berklee音乐学院学
习爵士乐，1972 年组建了The Jeff Lorber Fusion乐队并发行了6张专辑，1984年乐队在达到巅峰状态时他却宣布解
散乐队，从此专心当制作人及出版自己的个人音乐专辑…也许很多人都不知道在国内家喻户晓的Sax演奏家Kenny G
当初就是他乐队里的Sax手，而且Kenny G 第一张个人同名专辑的制作人也是他…
放松一下，讲个前不久听到个笑话好了。说国内某单位高层领导一行十余人出国调研考察，结果回去时一把手领
导却先订票独自飞了回去。外方接待人员满头汗水疑惑不解（怎么一起来不一起走呢？）…后来中方领导解释道：一
个人走正好，还不影响工作。要是俩人一起就“翻大点”、三个人就“斗地主”、四个人就“搓麻”、五个人就“炸十”、
六个人就“翻大点”+“搓麻”、七个人就“斗地主”+“搓麻”、八个人就…
本文中的有些和弦标记及构成看起来似乎很复杂很难记，其实仔细观察一下无谓呼就是建立在各种大、小三和弦
基础上的音程扩展与重组，如果上段的笑话大家能理解的话，我想记住各种和弦组成要素的方法大家也一定能够很容
易就找得到…如果您实在还记不住的话，那我只能告诉你最毒的一招了，那就是“死记硬背”…哈哈，玩笑归玩笑，
最后希望看过本文的你也能正确的识别和声… 好贴，留个名 强帖留名！ 晕怎么就被封了！
已经看不到了
这是因为啥呢 欢迎加入超级吉他讨论群89557379 留个名！ 这么好的文章反倒没人顶,那些讨论设备的一大堆回复. 有些本末倒置. 感谢! 绝对的好文章，支持
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