弗拉门戈常用词
弗拉门戈常用词a compás
指在完全忠实于各自风格所特有的节奏和调子的情况下表演的演唱和舞蹈。
a palo seco
在没有“a capella”吉他弹奏方式伴奏的情况下进行的弗拉门戈演唱。
abandolao
Malagueña 吉他弹奏方式，以方丹戈的三节拍旋律节奏演奏。其音色偏中音，以“por arriba”(mi/fa) 方式弹奏。其词源可能有两个出处，一个出处是这种演唱可能用曼陀林伴奏，另一种可能是盗贼行径 (bandolerismo) 在 Ronda 和科尔多瓦山区扩散，而在那里，“abandolaos”风格可能是当地的一种土著风格。
abeto
吉他制造师用来制作吉他面板 的一种木材，因为吉他的这个部位需要一种具备高震颤指数的材料。
acaballado
安达卢西亚东部地区吉他弹奏者为弹奏得糟糕的震声所起的名字，因为与通常弹奏五个音符相反，糟糕的弹奏者只能弹奏三个音符。在安达卢西亚西部地区，它得名“caballito”。
acento
小节中的一个音符，弹奏它时应该用更大的力气。借助这种方法，可以对使用同一种节拍的两种不同曲式加以区分，比如方丹戈 (fandango) 和索雷阿 (soleá)。
acompañamiento
吉他演奏者为歌曲和舞蹈伴奏时所做的工作。通常意义上讲，在同时为歌唱者和舞蹈者伴奏时，一位好的吉他师应该了解弗拉门戈表演过程中的所有方面，既关照歌唱者，还需要关照舞蹈者。在“tercio”之后，演唱者需要长长的一段 falseta （华彩乐段），而舞蹈者不需要三个小节以上的乐句，这些都已经成为了约定俗成的规矩。
acorde
一组音符的和音弹奏，它发出类似于其他音符的声音。在弗拉门戈吉他中，最基础的和弦是 La、Sol、Fa 和 Mi，尽管以这些和弦为基础，通过变调弹奏，可以得出数量众多的其他和弦。大多数吉他弹奏者也管和弦叫“postura”。
aficionado/a
对弗拉门戈艺术痴狂的人。对于不是职业演奏者，而从事弗拉门戈艺术各类表演的人，也这样称呼。
afillá
沙哑的声音，略显磨损和粗旷。之所以如此得名，是因为著名的歌星 El Fillo 就是以这种方式演唱。
afinador
一种能够精准测量吉他每根琴弦准确度的电子仪器。尽管它帮助解决了很大一部分工作，但对许多吉他弹奏者来说，它也带来了不便之处：因为它调过的琴弦过于精准，反倒使得琴弦总是在同一个位置摩擦，所以很快就容易磨断。
afinar
调紧琴弦的过程，其目的是使每根琴弦都能弹出它应有的乐音。每次使用吉他之前，都应该校准琴弦，尤其是在多雨的季节，因为潮湿使木头变形，使琴弦变松。当换上新的琴弦时，最好的调弦方法是在第 12 品位（弦枕）使劲拉它，然后再用调音弦轴调紧它。
aflamencado
用以命名安达卢西亚民歌和其他风格的音乐的名词，这些音乐形式都是用弗拉门戈音调和旋律演奏的。
aflamencar
用弗拉门戈的音调和节奏伴奏或演唱非弗拉门戈舞蹈和歌曲。
agachonear
gaché，gachó，gachonal，agachonear……这组词汇是吉普赛人用来称呼那些不是他们种族的人，或不是吉普赛风格的歌曲。
agudos
通过在前三根高音琴弦上弹奏所发出的乐音。它也被称作“primas”，也叫“femeninos”。
aire
某个地区或地方特有的歌曲或舞蹈形式，比如方丹戈 (fandangos) 也被称作“韦尔瓦 aires”。
al aire
据说，如果弹奏吉他时不使用品柱，那就叫作“al aire”弹奏方式。在这种情况下，弹奏出的音符与乐谱上相符。音乐会上吉他弹奏者应该总是按照“al aire”方式，但之后不久，这种弹奏方式就几乎见不到了。
alboreá
以布莱里亚节拍为基础的吉他弹奏方法，但是弹奏的主要是大调音符，而且不是中音，以便适应这种 nupcial 演唱的要求。
alegrías
一种吉他弹奏技法，或者是 3/4 拍，或者是 6/8 拍，用大调弹出。根据类型的不同，其节奏基础也有“por arriba”(mi/si)，“por abajo”(la/mi) 或用 do/sol 弹奏的变化，尽管也可以用同音阶和弦的方式弹奏。
alpaca
吉他制作者用来制作品位上的弦柱的材料。
alzapúa
一种弹奏技术，在很多场合，用右手拇指持续拨弹同一根琴弦，通常是低音弦。还有“alzapúa”的其他变种，诸如 Melchor de Marchena 的 alzapúa，它还用食指弹奏出一个音符。这项技术源自极其古远的“拇指”弹奏技术，是在 19 世纪由 Paco el de Lucena 发明的。
apagar
一个音符持续发出声响的时间段。在弗拉门戈吉他中，这一问题并不意味着太大的困难，因为琴弦颤动持续的时间很短。但是，即便这样，了解一些消音的技术还是很有必要，因为在有些时候需要追求这种效果。
aporrear
一种弹奏吉他的方式，在这种方式中，弹琴的右手只使用敲击和抡弹。这是 sevillanas 和伦巴 (rumba) 风格的音乐常用的典型伴奏方式，采用的是一种摒弃华彩乐断 (falsetas) 和花哨弹法 (florituras) 的风格。
arcas
吉他演奏家的集合名称，一些早期弗拉门戈吉他曲作品被认为是他们所创作。许多这样的作曲者被看作是该类型乐曲之父，尽管他们大多是一位宫廷吉他演奏家，在弗拉门戈艺术殿堂中只做了短途的旅行。有一点是可以明确，在弗拉门戈的历史年谱上，他们可能是将一种风格与另一种风格区分开来的先行者。
armonía
不同的声音在相一时间的弹奏，但是音与音之间构成和弦。在这个意义上，一个简单的和弦 (accord)，就是一个和声 (harmony)。但是在弗拉门戈吉他中，尤其是在最近一段时期，对和声极为重视，从其他音乐形式借鉴了大量的和谐，这极大地丰富了弗拉门戈吉他的和声领域。而且，这也是现在吉他弹奏与旧时吉他弹奏的一个主要区别。
armónico
在品格（弦枕）上拨出的音符，尽管声音很轻但却很准确。这是因为与金属接触之后在指板处弹拨出的乐音才是准确的音符。也因如此，吉他被说成是一种变调乐器，它所发出的乐音，并不一定与实际的相符。
aro
吉他的侧面部分。应该用一种非常古老的经过加工的木材制成，其弯曲的形状只有通过使用模子在火上加热的方式才能实现。侧面的弧度越小，共鸣的效果越好，因为这样的话，声音可以更的力量反弹在底板上。如果在侧面的材料上以好充次，就可能影响吉他的结实程度。
arpegio
用右手无名指、中指和食指以不同组合方式，连续不断弹击三根相邻琴弦的技术。有三个音符、五个音符，甚至七个音符的琶音。
arrastrar
一些吉他演奏者在弹拨相邻两个音符时所犯的错误，因为断奏技术要求是用中指和食指轮流弹拨，而这些演奏者却只用同一根手指。
arreglo
弗拉门戈演奏者根据个人的能力和个人的喜好，对一种演唱方式、一段舞蹈和一种弹奏方式进行的某种改变。
arriba
当在弗拉门戈舞蹈中谈到“toque por arriba”时，实际想说的是在低音调上弹奏，通常是在 mi/fa 上。如果是以 mi/si 为节奏基础，也可以称作是“toque por arriba”。
ángel
某些风格看上所具有的光彩、风度和魅力，与那些略悲伤和朴素的风格正好相反，形成了对比。
bailaor/a
跳弗拉门戈舞的人。
baile
弗拉门戈是一种有生命力的舞蹈方式，它一直处在持续发展之中，但是它的基本特点好像在 1869 年到 1929 年已经成形，而那段时期也被称作弗拉门戈的黄金时代。弗拉门戈舞蹈的最基本特点是他与吉他密不可分地联系在一起，吉他也成弗拉门戈舞蹈中不可或缺的乐器。
bajañí
在吉普赛俚语中用以称呼吉他的名词。在某些场合，吉他也被吉普赛人称作 bajandí。
bambera
演唱方式名。它的诗节 (copla) 由四个八音节的小节组成，尽管有些时候也可能采用某种其他的形式。它是一种受到弗拉门戈影响的民歌形式。
barbero
是一种拿握吉他的方式，习惯上多为年老的吉他演奏者使用，不用将一条腿交叉放在另外一条腿上，而是把吉他放在右腿上，然后斜着倚在身前。II 对来自卡迪斯的吉他演奏家 Paco el Barbero 的昵称，他是著名音乐大师 Patiño 的弟子。Paco el Barbero 与Paco el de Lucena 和 Antonio Reina 同属于第一代弗拉门戈吉他演奏大师。
base rítmica
节奏点，节拍所赖以支撑的基础点。通常与一系列定义曲式风格的和音联系在一起。
bemol
和弦名。它比常规和弦低半音。在吉他中，降半音是指标准音前一个品格的音。
binario
一个节拍被细分后形成的拍节。在这里，每一个四分音符都被分成两个八分音符。
blancas
吉他演奏者给前三根的低音琴弦起的俗称，也叫“primas”。
blandura
某些吉他的特点。在正常调音状态下，琴弦状态应该是十分松弛的。用这种吉他弹奏，在弹拨时要省很多力气。但是有许多吉他弹奏者还是更喜欢琴弦紧绷的“硬”吉他，因为这样弹起来，声音会更干净利索。
boca
位于吉他面板中央的一个圆洞，声音就从那里出来。最好不要在它上面弹奏，因为它会把声音吸走。
bordonazo
G 用拇指弹击第六根琴弦，它发出一种颤音效果，令耳朵感到不舒服。
bordón
第六根，也是最后一根弦，比其他五根弦都粗，通常是一根外面裹有金属线的尼龙线，替代了早期使用的动物的肠子。通常这个名字也被扩大来指吉他三根靠上边的琴弦，它们也通常被合称为“bordones”。
borrosa
用以称呼以大调 Do 和大调 Sol 为基础弹奏的“alegría”音乐，使用基础节奏的和弦。弗拉门戈演奏者，也称它为“tono de caracoles”。
bulería por soleá
演唱方式，它是布莱利亚的一个变种，在节奏上与索雷阿比较接近。
bulerías
诞生自索雷阿的一种吉他弹奏方式，其节奏是以惯常的 6/8 拍为基础，也有以 3/4 拍为基础，但比前两者更轻快。从音调上讲，有许多变种。在 Jerez，习惯弹奏中音（大调 La/降调 Si），在卡迪斯习惯弹奏大调音符（大调 La/大调 Mi），也有弹奏小调 La/大调 Mi 的。根据歌手音质的不，编委的需要也有所不同，因而可以在变调过程中，产生出不同的音调，但是不能偏离音节。
caballito
安达卢西亚西部地区吉他弹奏者为弹奏得糟糕的和声所起的名字，因为与通常弹奏五个音节相反，糟糕的弹奏者只能弹奏三个音节。在安达卢西亚东部地区，得名“acaballado”(似马头的)。
cadenas
位于吉他琴身内部，用来连接共鸣箱各个组成部分（侧面、底板和面板）的木制构件的总称。
cadencia
音乐作品的音调结构，由不同的音阶组成。例如“seguriya”和“serrana”有着相同的旋律，尽管前者是以“por medio”，而后者是以“por arriba”的方式在吉他上弹奏。
café cantante
供应饮料，提供独唱、独奏音乐会的场所。在 19 世纪下半叶，也就是其鼎盛时期，为弗拉门戈的职业化表演的传播做出了贡献。
caja de resonancia
吉他的主要组成部分，由面板、侧面及弦马等组成。
cambio
在同一风格的一系列演唱之后，用以结尾的乐段 (Copal)。其目的是结束此前一系列相同风格的演唱，因此要使用区别于此前音调的不同音调。
campanilleros
演唱方式，它的乐段 (copla) 由六个音节组成。它是一种受到弗拉门戈影响的歌曲演唱形式，源头是安达卢西亚 el Rosario de la Aurora 地区的宗教歌曲。
cantaor/a
演唱任何一种风格的弗拉门戈歌曲的人。
cante
是“弗拉门戈演唱”的缩略语，用以定义 18 世纪最后三十几年和 19 世纪上半叶之间，由于音乐模式的彼此接近，以在安达卢西亚所存在的民歌形式为根源，而出现的不同的音乐谱曲形式。
cante chico
指那些不是太过严肃庄重，而适合伴舞的歌曲演唱形式。
cante de adelante/cante de atrás
指演唱者在弗拉门戈表演中的相对重要性。如果他是主唱，吉他手只是伴奏，那么在台上他就应该站在前边。相反，如果他只是伴唱，是为了给舞蹈伴唱，那么他就应该站在后面。
cante festero
欢快而热闹的音乐风格，诸如“alegrías”、伦巴 (rumbas) 以及“tanguillos”。
cante gitano
指由吉普赛表演者创作和表演的弗拉门戈演唱形式。
cante grande
指那些风格更为庄严的弗拉门戈演唱形式。这一名称也被扩大范围，用来指任何精彩的演唱。
cante jondo
指那些充满庄严感、原始色彩以及深度和表现力的弗拉门戈演唱风格。它也被看作是 cante puro (pure song) 的同义词。
cantes de ida y vuelta
cantiña
演唱方式，指一系列卡迪亚起源的歌曲风格，其特点是欢快而又活泼，据认为是来源于卡迪斯古老的快步舞 Jota (jig)。Demofilo Machado 曾说过，“它有使死者复苏，并让他们拾起响板重新跳舞的能力”。这一歌曲种类主要包括 alegrías、caracoles、mirabrás 和 romeras 等几种形式。
capirote
用食指同时在面板和几根低音粗琴弦上抡弹。
carcelera
演唱方式，它被认为是“La toná”的一个变种，每个大诗节由四个八分音节的诗节组成。它的名字来自其歌词的主题，指的是监狱或者宣判入狱。演唱它时，一般没有吉他伴奏。
caña
来自“索雷阿”音乐的吉他弹奏方式，在为歌唱伴奏的吉他上有弗拉门戈式的叠奏，音调以 Mi、Fa 和 Sol 为基础。
cedro
吉他制作工匠用来制作面板和琴颈的一种木材，因为它是一种很轻而又很坚硬的材料。
cejilla
吉他本身之外的一个工具，用来使吉他的音域适合歌手的音高。它可以根据需要置于某个品位之上，使所需音调上升，以便适合伴奏。它可以由许多种材料制成。早期主要是由木头做成，但是现在也扩展到金属质地。它的发明者有可能是卡迪斯人 Patiño 和 Paquirri el Guanté，前者是吉他演奏家，后者是歌唱家，做此发明，是为了两人可以一弹一唱进行合作。在音乐会上演奏的吉他演奏者可以不用品柱演奏，因为不再受为演唱伴奏的限制，可以在所有音域自由驰骋。尽管如此，大多数吉他弹奏者还是安上这个装置，因为随着它的位置朝面板中心圆洞移动，弦柱就便更小了，因为更为方便弹奏那些和弦。这种弹奏方式使品柱在古典吉他弹奏者那是落下了一个坏名声。
cenefa
一个圆柱形的粗木条，放在琴颈里面，用以连接共鸣箱和琴颈，以使吉他更为结实。
cifra
一种为 1905 年由 Rafael Marín 创造的吉他记谱的方式。在这种记谱方式中，共有六根线，每个弦枕对应着一条线上的一个数字，而这六根线代表着六根琴弦。
clavijas
琴头上用来调弦的螺母，吉他上有六个。
clavijero
琴颈的尾部，是调音弦轴所处的位置。吉他制作者一般在这里留下自己的标记，把琴头雕刻成有特色的形状。
colgante
吉他演奏过程中所用的辅件，当演奏者站着弹奏时，用来把吉他吊在脖子上。这是现代才出现的产品。
colmao
是提供饮料和饭食的服务场所，自从表演弗拉门戈的咖啡馆 (cafés cantantes) 衰落之后，就在这里举行传统的弗拉门戈演唱、舞蹈和弹奏聚会，俗称“Juerga”。
colombianas
受“arrumbado”形式影响的吉他弹奏方式，与马拉加的探戈“tangos”相似，用大调音符弹奏。是为了给Pepe Marchena伴奏而创造出来的弹奏方式。
compás
用以给音符定义长短的单位。根据四分音符的长短来定义其他音符的长短。在弗拉门戈吉他中，只有 3/4 拍、6/8 拍和 2/4 拍间杂于“seguiriya”之间。
contracompás
一种演奏的方式，在通过留下来的空拍（休止）出时间段弹出的“llamada”。
contrapunto
在通常乐音需要保持静默的时间段里弹奏出的声音。
cuadro flamenco
一组弗拉门戈舞蹈、演唱和弹奏者的总称。
cuerdas
吉他的六根琴弦绷紧程度各自不同，因而吉他能够发出高低不同的声音。根据各自音色和音高的不同，每根琴弦都有确定的粗细。所有六根弦都是尼龙的，替代了很久以前所使用的动物肠子，但是最粗的三根琴弦外面缠包着金属线。每根弦的音准应该是如下所示：第一个是 Mi，第二个是 Si，第三个是 Sol，第四个是 Re，第五个是 La，第六个是 Mi。最容易被弹断是第四根琴弦，除了因为它是最细的，还因为它是被弹拨得最多的一根。
cuerpo
和共鸣箱基本上指的是同一个东西，只不过还包括弦马。
decir
演唱。尤其指用独特的风格演唱，赋予演唱以强度和全面传播力。
desplante
舞蹈，用力地跺脚，以作为其他舞步的高潮。配合吉他的简单乱弹弹出的节奏，并以此结束整只舞曲。
diapasón
琴颈的一个部分，上面有音柱，手可以按在上面。II 用来为吉他调音的金属工具。通过受到某个坚固的物体撞击后，它与共鸣箱接触发出的声音，可以为吉他调音。
digitalización
指法。右手各手指在弹拨音符时的先后次序及安排，也就是说得知道在某个时刻得用那个手指去挑动哪个琴弦。它与左手各手指按音柱的方式有区别。
dominante
在和弦中，任何一个音阶中的第五个音符都被叫作主音，之所以这样叫，是因为它在和弦中占主导地位。
duende
按着西班牙皇家语言学院词典的解释，指的是“这种演唱方式神秘而无法言喻的魅力”。这个富有诗意性的表述是用来定义属于弗拉门戈固有的神奇。根据骑士 Bonld 的说法，这种魄力与酒神式的仪式有很大关联，是一种集体痴迷状态。
duración
一个音符保持发声的时间。这与音符有关，也与所选的节拍有关。
endurecedor
吉他弹奏者用来使自己的指甲变得坚硬的一种特殊胶水，它能在指甲上弄出一个光亮的硬壳。
engordar
在弗拉门戈吉他弹奏中，指的是一套连贯弹拨动作。通过它，可以使在弦枕上的弹拨上升为和弦。在弦枕弹拨出的乐音，与和弦真实的乐音相符合。
entretela
一种材料，弗拉门戈吉他演奏者用来使用在假指甲上，在用了强力胶水之后，它会变得十分坚硬。
escala
来自一连串在高度或声调上连续过渡，持续向上升或向下降的一组声音组合，也就是说，一个音符与另外一个音符之间相差相同的一个或半个音符。
escuela
像在其他任何一个艺术门类中那样，流派是一种为一群表演者所追随的风格，所有的人都是同一个或同一组伊始人的追随和继承者。在弗拉门戈吉他中，最为有影响力的流派是 Ramón Montoya 流派、El Niño Ricardo 流派和 Paco de Lucía 流派，尽管还有其他一些也同样占据突出位置的流派，比如 Melchor de Marchena 流派、Diego del Gastor 流派或者 Manolo Sanlúcar 流派。
ébano
一种木材，吉他制作师用它来生产指板 diapasón。这是一种十分贵重的材料，在这个领域最常使用的是碳化的乌木。
falseta
在一连串预定的和弦之间穿插乐句，或者是为演唱伴奏，或者是为一件音乐会演奏的作品三宝它自身的音乐结构。在同一场音乐会上，如果一位吉他师能够弹奏出许多“华彩乐章”falsetas，这么就可以说这位吉他师绰绰有余。
fandango
以 6/8 节拍弹奏吉他的技法，以一种三节拍的“compás”为基础。在音色方面，Las llamadas 则用柔和的音调弹奏，但是，根据所存在的方丹戈风格的不同，其音调可以转变成小调或大调。在方丹戈弹奏技术之中，应该强调是 Alosno 风格。这种风格与其他的风格完全不同，因为，节拍间衔接流畅，不使用轮弹 (rasgueado)。这种风格最主要的代表有 el Pinche（厨房伙计）的 Bartolomé Cerrejón。
farruca
使用“tanguillo”结构的弹奏技术，它较晚才进入弗拉门戈家族，起源于 gallego 民歌。这项弹奏技术的先行者之一是拉蒙•蒙托亚 Ramón Montoya，弹奏方式以小调音符为主。
femenino
在弗拉门戈行话中，指的是前三根琴弦发出的声音，也叫“agudo”或者“blanco”。
fiesta
在弗拉门戈艺术中，指一群爱好者和表演者的聚会。在这个圈子里，对弗拉门戈的尊敬占主导地位，无论是歌手、舞蹈者，还是吉他弹奏者，都感受到 agusto，在这种自在的氛围中，这些表演者也更愿意展露自己的艺术。
flamenco
根据西班牙皇家学院字典的解释，“是安达卢西亚音乐中的某些东方元素，在独特的吉普赛表达模式之内，通过融合而形成的所有演唱和舞蹈形式的总和”。弗拉门戈是源自安达卢西亚民间音乐的一种音乐表现形式，已经有大约两个世界的历史。弗拉门戈这个名字早在 19 世纪就见诸史册，但用来表示其现在意义的名词的词源是什么，现在仍然无法解决。
frase
在弗拉门戈名叫 Falseta，在音乐史中却得到现在这个名字，它指的是在和弦与和弦之间插入的主弦律。
fuerza
吉他弹奏者的特点，它的是吉他手只用一种指法弹一根琴弦所能带的琴弦震颤程度。
fuga
当有两个吉他演奏者为同一场音乐会弹奏时，如果两人用不同音弹奏旋律结构弹出同音与和声，那便称为“fuga”。
garrotín
一种以“tanguillo”节拍为基础的弹奏方法，来源于民歌形式。在这种弹奏中，以小调音符为主。
glisando
用手指在同一根琴弦上，在不同的弦枕之间滑动产生声音。它是 La granaína 弹奏风格的代表特征之一，它被视作“llamada”中的“glisando”。
golpe
将整只手都放在六根琴弦上，以消除乐音。
golpeador
不仅可安在吉他面板底部，也安在吉他面板上部的一种塑料材料，为了防止手指在面板上敲击时，面板不致被损坏。
gordo
和弦名称，弹拨时所有的弹拨发出的都是同一个音调。
granaína
根据演唱的需要而出现的一种吉他弹奏方式。这种弹奏方式使用的是一种自然产生的方丹戈 Fandango 的音乐结构，但是使用的是大调 Do/大调 Si 作为基础节奏的和弦。之所以这样，是因为 La granaína 是一种被认为 Valientes 者的歌唱方式，这一演奏方式要求吉他的声调比艺术家的音调要低。
graves
吉他后三根琴弦的名字，也叫“bordones”。后来，这一名称的使用范围被加以扩大，也用以指这三根琴弦发生的乐音。
guajira
吉他弹奏方法名，使用的也是布莱里亚 (bulería) 的节拍，但是 con los acentos cambiados。主要用大调弹奏，这一点与同名的演唱方式类似。
guitarra
吉他，弗拉门戈最基本的乐器，通常有六根琴弦，组成部分还包括一个木头箱，形状是中间缩进去的椭圆形，在面板的中间部位有一个圆形的洞，还包括琴颈和品柱等。六个调音弦轴在琴颈的最上端，是用来调正琴弦的。六根琴弦被固定弦马上，弦马位于面板的下端。吉他的弹奏方式是用右手的手指弹拨琴弦，而用左手按在琴弦上。
guitarrero
在弗拉门戈行话中，用来指称吉他制作者。
hermética
弗拉门戈演唱最古远的时代。之所以这样称呼，是因为一些人坚持认为，弗拉门戈的起源与吉普赛人有些紧密的联系，如果不是出自这样的环境，弗拉门戈将会失去不少特色。
intratonal
同一音调的不同变调。
irse de traste
一把吉他制作过程中留下的缺陷，在弦柱上弹出的声音可能不是它应该对应的声音，尽管在不使用品柱弹奏的情况下，吉他听上去音调得非常准确。
jacaranda
吉他制作者用来制作侧面和底板的一种木材。
jalear
用拍手、姿式或不同的表情为演奏者或歌唱者伴奏，或使气氛变得更为炽热，对于弗拉门戈舞蹈来说是一种不同而又有益的补充。
jaleo
喝彩或煽情的动作或效果，也可以指一系列表情、毛病或感叹的词语，对这些表情和词语不吝给予，是为了表示听者或观者的狂热，也可以是为鼓励表演及歌唱者。这些东西，既可以是听众或观众所发，也可以出现在表演者之间。一些具有安达卢西亚地区语音色彩的表述是：“¡olé!”，“¡ezo e！”（就是这样）“¡agua！”（加油），“¡azúcar！”（加油），“¡toma！”，“¡así se canta”！（就是这样唱），“¡mu bien dicho”！（这太好了），“¡vamos allá”！（接着来呀）。
jipío
尖利的声音，就像拉长的“ay”，一般出现在乐句的开始或结束的地方。它的主要作用是给出“jondura”，尽管有时歌手发出这样的声音，也是为缓解自我调节一下。
jondo
根据主观的评估对弗拉门戈做出的评语。用它可以定义某些表达庄严、古旧和原始色彩的音乐风格。主要用来形容那些以感情和生命深度的表现力为特点的演唱、舞蹈和吉他弹奏。
juerga
弗拉门戈爱好者与表演者的欢庆或**。一般在舒适的环境下举行，以便更好地进行演唱、舞蹈和弹奏。
junquillos
装饰线条位于吉他共鸣箱的周围，以及琴劲后面的中央部分。其图案与面板中央圆洞周围的图案相同。
ligado
左手的吉他弹奏技术。其弹奏方法是右手用一种指法弹拨好几个音符，并将左手的手指帖在弦柱上，使琴弦震颤的持续变短。
llamada
用单独一个节拍弹奏的曲式结构，在“llamada”中又称作“al instante”曲式。之所以这样命名，是因为必须总带有这种预先设定的结构，并以此做出区别，比如将探戈 tango 和伦巴 rumba 区分开来。
luthier
用以命名乐器制作者的名词，其中也可以包括吉他制作者。
malagueña
一种吉他弹奏方式，在节奏、音调和和弦等所有方面，它都遵从自然形式的方丹戈的约束。它之所以这样命名，是源于拇指的滑动路线，因为它要经过第四、第三、第二和第一根琴弦。
martilleo
右手弹奏吉他的一种技法，它与 Al Picado（断奏）很类似，但是参与弹拨的手指弯曲，以便使在“agudas”等琴弦上弹奏的出旋律与在“graves”弹出的旋律相洽和。也叫“pellizcado”或“pizzicato”技术。
masculino
在弗拉门戈行话中，指弹奏最上面三根琴弦发出的声音，也叫“grave”或“negro”。
mayor
音调的类型
medio
指用大调 La 和降调 Si 作为和弦节奏基础的吉他弹奏技法。主要用于 seguiriya、布莱里亚 bulería 和探戈 tango，尽管在某些情况下，也用于索雷阿 (soleá) 和方丹戈 (fandangos) 舞蹈。
melisma
在同一个音节中演唱一组连续的音符，可以起到装饰或使声音显得更花哨的作用。
melodía
音乐的一个组成部分，它主要涉及速度与音调的关系，以及音调的选择和数量等，通过它就可以在每种不同作曲法中，形成那些乐段。当然这个过程需要在给出的音调基础上，在一定模式基础上进行，以使音乐悦耳动听。
milonga
与“Cante de ida y vuelta”演唱形式联系在一起的弹奏方式，有探戈的旋律节奏，用低音符演奏。
minera
吉他弹奏技法，是拉蒙•普托亚（Ramón Montoya）根据伴奏需要，用升半音的大调 Sol/大调 La 弹奏，与 La taranta 相类似。现今，当一位吉他演奏家在这个基础上弹奏，使用的就是类似蒙托亚的技法。很难说出 La taranta 和 La minera 之间的区别，因为它们的区别确切地说仅仅是一种变调，就像方丹戈“por arriba”和方丹戈“opor medio”之间的区别那微小。
modal
音符结构名，它与所谓的弗拉门戈节奏韵律相符，但主要是以 La、Sol、Fa、Mi 等音符以及音调相似的和弦为基础。
modulación
乐曲音调的改变。
molina
是一位弗拉门戈吉他的创造者。是第一代歌手中的一员，而且是以他名字命名的流派的创始人。
montoya
它是第一个伟大的弗拉门戈吉他流派。Ramón Montoya 被认为是这一吉他弹奏类型开始时期的伟大的天才，以致他创造的一些华彩乐章和一些曲式直到现在仍被广泛弹奏。除了其他的曲式之外，他还创造了 La minea、La farruca、La rondeña 和 la alborada 等曲式。
mosaico
环绕在面板圆洞周围的图案，通过它，就可以知道吉他制作者的身份。
muescas
指弦枕 hueso 上六条浅沟槽。六条琴弦在从琴头中出来之后， 通过这里奔向弦马（系弦板），在系弦板自己的上面也有弦枕，上边也有这样的六条浅沟槽。
mástil
吉他的把手，从共鸣箱开始，还包括安有弦枕的指板以及琴头等。
octava
全音阶。除了包括 Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si 等一个音阶的六个音之后，还有一个高音的 Do。II 能与另外一个音符构成简单而又完美共鸣的音符。
ópera flamenca
弗拉门戈歌曲、舞蹈和吉他的演出，在 1920 年至 1936 年传遍全西班牙。主要是由职业经纪人组织，一般斗牛场和大的剧院举行。
órdenes
吉他的六根琴弦中的一根。最早的时候，吉他只有五根琴弦，直到最后又多了另外一根琴弦。第一位在著作中谈到六弦吉他的是卡迪斯人
palmas
为演唱和舞蹈伴奏的形式，可以适合各种风格。其方式是用一只手的手指，拍在另外一只手的手掌上，或者是用两只手掌击打发声。除了简单的拍击手掌的方法之外，在布莱里亚中还存在“redoblás”，构成了一种配合旋律。还有一种拍掌方式叫作“哑掌”，双手中空拍击，几乎不发出声音或发出的声音很小，以免掌声掩盖过歌手的声音或者吉他轻微的震音。
palo
存在于弗拉门戈音乐中的音乐结构形式。在弗拉门戈演唱中，不同风格间只有通过主题的不同才能区别出来。而在吉他弹奏中，这一点并不适用。
palosanto
一种类型的木料，吉他制作者用来它做吉他的不同部位。是一种制作吉他时极为珍贵的材料之一。
paquero
弗拉门戈行话用来称呼那些追随由 Paco de Lucía 的吉他弹奏者。
patiño
著名吉他作曲家 Patiño 创建了第一所吉他弹奏学校，弗拉门戈历史上一些重要的吉他弹奏家，诸如 Paco el Barbero、Antonio Pérez el Pollo、Juan Gandulla Habichuela 和 Paco el de Lucena 都上过这所吉他学校。它也是第一家举行吉他弹奏音乐会的吉他学校。
payo
朴实，有乡土气。源自于 payés，在 levante 和 cataluña 中使用。吉普赛人最早使用它，用来指非吉普赛种族的人，含有轻蔑之意。这个词现在被更广泛使用，还是用来指非吉普赛人，但贬意已逐渐消失。
pellizco
某些弗拉门戈演唱或舞蹈在听众和观众情绪上引起的一种震撼。
peones
木头条和木板，用来把共鸣箱各自不同的组成部分拼接在一起。
petenera
一种弹奏技法。在节奏上，它有着弗拉门戈的许多节奏特点，因为尽管它吸纳了探戈的许多东西，但是也有一些自己特有的休止。在音调上讲，它是又一种可解释弗拉门戈节奏的弹奏形式。
peñas flamencas
由弗拉门戈爱好者以协会形式组成的机构，目的是为了更好宏扬和传播弗拉门戈演唱、舞蹈和吉他弹奏艺术。上个世纪 60 年代初期在安达卢西亚达到顶峰，很快传遍整个西班牙以及其他多个国家。在一场场所，弗拉门戈艺术而继续是聚会和演出的主题，深受西班牙人欢迎，不管表演者是功成名就者，还是初出茅庐的希望之星。
picado
吉他弹奏技法，用右手的食指和无名指连续地用一种指法拨动琴弦。如果用同一只手指连续两次弹拨，就会产生一种叫“arratre”的失误。
pizzicato
一种拨奏 pellizcado 的技术，在弗拉门戈音乐中也叫“martilleo”。
postura
弗拉门戈行语中，吉他弹奏者给和弦起的别名。
puente
共鸣箱一个部位，六根琴弦就通过一个简单而比较长的节点固定在那里。之所以这样做，是为了避免琴弦将其所有拉力都集中到同一点上。这个系弦板（弦马）越低，离面板的表面越近，琴弦发出的声音也就越微弱。在这个点上弹拨吉他，其声音效果并不好，因为在这里会发出太多的金属声。
pulgar
一种吉他弹奏技术。正如它的名字所显示的那样，弹奏时使用的是右手拇指， “La alzapúa”也是起源于这种弹拨方法。在早期，这项技术不为吉他弹奏者，其中也包括其发明者 Paco el de Lucena 所看好，后来甚至在是否把它保留下来时遇到了严重的问题。但是之后不久，这项技术就传给了 Niño de Morón，后者又把它传给授给了 Pepe Naranjo。在最近一段时期，这种风格的最大代表者是 Diego del Gastor。他是上面提到的 Naranjo 的弟子，也是使这项得名 Morón 弹奏法的技术的最终巩固者。
pulsación
在弹拨一个音符时，左手手指的配合方式。该指法的关键在于，弹奏者应该知道，该在某个时刻用哪根手指去按每个品位。左手的指法与右手指法完全不同。
puntear
吉他弹奏指法名，也用来形容“picado”技术。
puntillos
位于音符后的一个小点（诸如二分音符、四分音符和八分音符等），这个圆点表明，这个音符应该在原有的音值基础上增长一半。例如，如果在全音符后边放上一个圆点，那么它就不再是四个四分音符，而是六个了。
quebrado
复合节拍类型，由两个单节拍构成。La seguiriya使用的就是使用的这种拆开的节拍，在 3/4 拍和 2/4 拍之间变换。
rajo
嗓音的质量和歌手的表现力度，这两者均有赖于歌手的jondura和独特魅力（duende）。
rasgueo o rasgueado
一次敲击多根琴弦，敲击时用右手的手指，并以不同的组合方式。
rasquear
一种吉他弹奏技术，用右手各手指一个接一个地在琴弦上弹奏。有许多种抡弹的方式，以下几种比较有名：一种是 Redondo，弹奏时也需要用上拇指；而外一种是 el volátil，不需要用各个手指轮流弹奏，而是用整只手上下接触琴弦。
resonancia
一只吉他的品质，借此以展示其能够发出的声音的潜质。
ricardero
忠实跟随 Niño Ricardo 流派风格的吉他弹奏者的名称。
ritmo
一个节拍与另外一种节拍间隔的不同。用它可以将 La soleá 与 La soleá por bulerías 区分开来。
romance
演唱方式，也叫 corrido 或者 corrida。它来源于安达卢西亚民间歌谣的一种特殊的音调。它演唱时不用伴奏，由这一点看来，它似乎极有可能是弗拉门戈最原始的风格，并由它产生出 Las tonás 民歌形式。它还有另外一种变种，是由 Antonio de Mairena 传播开来，其节拍是“soleá por bulerias”形式。
rondeña
“abandolaos”的弹奏方式，以三节拍为主，音质比较舒缓、温和。其创造人是 Ramón Montoya，他曾经使用过一种以大调 Re 与六度音程的 Re 为主的旋律基础。
rosa
Las alegrías 乐队的弹奏方式，以大调 Mi 和大调 Si 作为基础旋律和弦。它的创造者是 Paco el de Lucena。
rumba
吉他弹奏方式。它的节拍类似探戈 (tango)，尽管在音调上可以与弗拉门戈节奏区分开。它的节奏结构有无穷的变化。
sorda
一种吉他弹奏方式，在这种弹奏方式中，没有音调，但有节奏。通常是左手从指板上放开，而不用力压它。
tablao
用于弗拉门戈艺术表演的舞台，也可以指那些仿照旧时 cafés cantantes 的形式，提供弗拉门戈表演的专业地点。从上个世纪 50 年代起，受旅游高峰的推动，其作用变得尤为重要。
tambores
调音弦柱，琴头上的六个圆柱体，琴弦卷在上面，可以通过调节其松紧调出正确的音准。
tango
吉他弹奏方式。除去 Triana 风格（大调）和马拉加（小调）风格之外，主要是弗拉门戈的韵律节奏，以 3/4 拍为主
tanguillo
吉他弹奏技法，它与探戈的音乐结构相同，但是节奏上明显加快。
tapa armónica
吉他面板上的木质部位，上面有洞，有弦马。应该是一种具备高度震颤度的材料，以便使声音以高清晰度传出。
taranta
不用 compás 节拍的弹奏方式，它仿效方丹戈的结构。它与方丹戈唯一的区别是在音调上，因为它用的是升半音的 Fa 和大调 Sol，尽管在和音领域来说，这已经算不上是基本变调了。与它结构相同是 la cartagenera、la levantica 和 la murciana。
taranto
与“La Taranta”相类似的弹奏方式，但在节拍上与三节拍的方丹戈类似。
templar
在弗拉门戈音乐行语中，是调弦的同义词。
tensar
拉琴弦的动作，是为了使琴弦获得它们所需要的状态，不至于有过多的跑调。
tercio
在弗拉门戈中，指是那些构成诗歌的诗节。
ternario
节拍的细分。细分之后，音符以三个为一组，就像在 6/8 那样。
tiento
探戈 (Tango) 音乐家族的一种吉他弹奏方式。“el tanguillo”与它的区别之处在于节奏，尽管它现在也变得慢了。它与“La Mariana”音乐结构相同。
tiorba
早期的吉他作曲家，比如 Fernando el de Triana 和 Galerín，给吉他所起的名字，因为吉他与这种乐器相类似。
tocaor
在弗拉门戈中，这个词是用来指吉他演奏者。这个词与 guitarrista（吉他手）有所不同，因为除了演奏，他还谱曲。
tocar apoyando
弹拨琴弦，然后将手指放在旁边的琴弦上。
tocar sin apoyar
弹拨琴弦之后，手指的路线停在空中。
tono
同属于一个音阶的声音中的任意一个。强度和音高都有所不同。
toque
弹奏弗拉门戈吉他的动作和效果。
transportar
从一种音调的一个片断或一个音乐作品向另一类的转换，但在间歇长短上没有改变。
transpositor
一组乐器的总称。这类乐器制作的方式与普通的不同，演奏它们所发出的声音，并非对应乐谱上所写的音符。吉他就是变调的乐器之一。
trastear
给吉他按上弦柱。II吉他制作过程留下的瑕疵，当在某些弦柱（品位）上弹拨时，琴弦会发出噪音。
trastes
吉他的指板被弦枕分隔成许多部分，在不同的部位弹奏就会发出不同的声音。除了第三根琴弦，在其他琴弦上，从第五根弦枕起，按住每根弦柱所发出的声音实际上是在重复下一根琴弦上的音符。弹拨的部位越靠近调琴弦轴，所发出的乐音越清晰干脆。通常来讲，一只吉他共有 18 根弦枕，离共鸣箱的圆洞越近，弦柱也就变得越窄小。
tresillos
三个相同音值的音符组成的一组，与两个音值相同的音符等值。
trémolo
弦乐器发出的一种特殊声音效果，技法是用中指、无名指和食指，没有明确目的地弹拨一根琴弦，只是为得到一种断断续续的声音。可以用手指在三根“graves”琴弦上弹拨五个音符。某些情况下也会出现失误，如果只弹拨三个音符，就会发出震音，在弗拉门戈里这叫作“caballitos”或者“acaballados”。
técnica
一位吉他弹奏者的能力，需要能够用左右两手以不同手法灵巧地控制和弹拨琴弦。技术好并不一定是好的艺术家的同义词，因为除去技术之外，还应有谱曲的天赋，对和弦等也应有较深的了解。对技术的掌握，只是能够帮助演奏者将脑子里所想的东西以及五线谱的音符表达出来。
uñas
尤其应该当心和爱护右手。手指甲容易劈裂的问题，一些吉他弹奏者通过使用假甲来解决。过去一般使用衬布或者胶水来做出假甲的效果，但现在更多地使用瓷质的假甲。
verdiales
由“abandolaos“风格乐队演奏的吉他弹奏方式，富有民歌的特点，具有三节拍特点和弗拉门戈节奏，但没有人为旋律，以抡弹 (el rasgueado) 为基础。
veta
木纹，因为它的质地和颜色与周围不同，所以可以很容易地被区分出来。它像一条叶脉，使吉他的表面看上去不那么平滑，就好像不是同一块木头。如果吉他面板上有许多这种条纹，就可以说这个吉他“木质一般”(vetada)。
vibrar
琴弦颤音，此效果可以使琴声在一段时间内持续。
vibrato
吉他声音轻微的波动。用拇指在所选择的弦马上滑动就能得到这种效果，用这种方式，音调会发生改变，但不会偏离声音的本质。
viciada
这个名词用以指那些面板有些弯曲，各根琴弦的间距分离得过大的吉他。之所以这样，是因为潮湿的缘故。
voz afillá
用以指称沙哑、低沉和略显劈裂声音的名词，这个词因 El Fillo 的演唱风格而得名。据口述历史讲述，这位著名歌手身上汇集了上述这些特点。
zambra
摩尔人的欢会，有音乐，还有 Algazara。后来，特指安达卢西亚吉普赛人的聚会。现在这种形式生存活于 Zambra Granadina 这种艺术形式中，在 sacromonte 的洞穴时有所见。现在，在这种聚会上表演的主要是三种不如其他舞蹈形式特点鲜明的舞蹈，它们分别是：alboreá、cachucha 和 mosca。这三种舞蹈形式也象征着吉普赛人婚礼上三个过程和阶段，这也反映了这种舞蹈形式的古老性。
zapateado
舞蹈，由朴素的弗拉门戈舞蹈形式构成，起源于 19 世纪中期。它是用脚尖或脚后跟发出的声音的有节奏的组合，通常由男子表演，有时也由身穿男子服装（长裤和短夹克）的女子表演。这种所谓的“zapateado”弗拉门戈，散见于大多数弗拉门戈风格中，由女子或男子表演。有时候，当进行“zapateado”表演时，吉他手就不同弹奏吉他，让它保持寂静无声，只是当“zapateado”的表演进入到最高潮时，吉他才开始重新弹奏，以完成余下的部分。
zoquete
在共鸣箱背后，用在它琴颈和共鸣箱接触部位的一段木头。加上这段木头，是为了加强共鸣箱和琴颈两个部位的结合，一些吉他弹奏者会用来放置一些干粉末或凡士林，以便受伤或者出汗时使用。 积极回帖，尊重他人劳动。楼主辛苦了！ 这就是一本很不错的弗拉门戈吉他小词典！遇到不明白的就可以查查，不错。
收的原版教材，很需要有这些特定FLAMENCO常用词，真不错。 顶瓜瓜！好野！Good stuff ! 这个得收录，必须地！谢谢 先收藏慢慢看了。。。 好长哦！看到一半我就有点不耐烦了，不过还是要顶滴！ 这个都很重要的 Muy bien !Muy Bien!
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