怎样律动（转载）
原文地址：http://www.workrobot.com/music/groove.html
不知道groove翻译成律动是否恰当
翻的不好请大家指正，共同学习
怎样律动
我是一个白人键盘手。我最喜欢的以乐队形式演奏的音乐类型是R&B，灵歌等等。律动（Grooving）在这种音乐中是很重要的元素。当我在研究grooving的时候，发现它在其他形式的音乐中也同样重要。
虽然grooving很简单，但那些经典的要点还是要学的。我是通过经验来学习的。在这篇文章中我将尝试向你们分享一些经验。
我想使用“figure”（前景）和“ground”（背景）来解释groove对于听众的效果，虽然我从没听说有音乐人或演奏家在音乐场合中用过这两个词儿。这是心理学和艺术上的概括性术语。
有一些前提：你必须能很好的演奏你的乐器，能不太费力的精准的控制每个音的时值，音高，强弱。你必须有节奏感（对不起，但确实有些人没有）。你必须能够在演奏的同时听别人的演奏。你必须愿意而且能够作为整体的一部分发挥作用，而不只是一直solo。
我会描述乐队演奏中的grooving，虽然在solo中也应该有grooving。
虽然groove本身会非常有趣，但groove的目的通常是为一首歌提供背景，同时其他一些东西来提供前景。在“figure/ground”术语中，groove就是ground。而figure通常是歌手，独奏乐器或者演说人员。
Groove是重复性的。在一段groove中，所有的乐手重复不停的演奏一些pattern。只要他们平稳的一起演奏（就像“藏在袋子里”），对于一般的听众来说，他们就停留在背景中。一旦有人打破了他的pattern（发起“变化”），他就突出成为了figure。有种观念是，每次只能有一个乐手成为figure，哪怕是在排练中。
下面说说怎么在排练时发起一段groove。首先某个或某些乐手给定一个基本的groove。可以是吉他重复的弹奏一些节奏pattern；通常也会是鼓手和贝司一起groove。然后其他人加进来：每个人弹一些能够和进来的不同的东西，然后重复。在十几个回合之后，你们就“锁定”了，至少在节奏上锁定了，虽然有些部分还需要改进。
下面是比较重要的部分：现在，每个乐手都有机会变化和修改他的部分，来简化弹奏，或者为了不那么呆板，或者为了跟整体粘合的更好，或者来点儿不同。关键是每次只能有一个人变化。那样，他就可以变化得更聪明，因为他知道其他人会怎么弹。当某个乐手变化时，其他乐手必须“藏在袋子里”。通常一个乐手只用一个回合来变化，然后需要其他几个回合让别的乐手意识到他的做了什么。
比如，你们可以以鼓，贝司，吉他和键盘的基本16小节groove开始。在4个回合后，吉他变化到一个新的pattern。当他稳定下来后，再继续1个回合，这样就很明确吉他进入了一个新的groove，然后键盘变化。很快的整个乐队就groove起来了，没有人需要再变化了。乐队就做好了为一个figure（比如歌手和独奏乐手）做背景的准备。
在实际练习中，作为一个乐队，你们可能需要练习同一个groove 20～30分钟来达到一个比较好的复杂和熟练程度。
然后，在现场演出时，你们都从排练中得来的groove开始。没有人需要变化，因为你们都知道那个groove。每场演出会有少许不同，但关键是没有人变化。
Grooving中的一个挑战是把你们的groove作为一个整体好好的掌握，这样在下一次一起排练或演出时你们就可以随时捡起这个groove。你必须做到这点。这也是密集排练应该得到的效果。
记不得多少次了，在Live演出的第一回合我弹了些有点儿无聊或呆板的东西，然后在剩余的整首歌中不得不继续下去！
关键是，任何变化都会成为figure，并且把听众的注意力从真正的figure转移掉。Groove的作用是为figure提供能够立足的ground。Ground往往也是很好听并且容易使人随之起舞的！
现在，在一首歌的进程中，比如在乐器演奏部分，当每个乐手都把自己的部分做了小小的变化来使整首歌更具活力和复杂性，goove变得满了起来，而这时歌手该回到唱的部分了，会怎么样呢？
回答是：“打破它”（break it down）。这是基本的概念。在刚才提到的16小节例子的结尾处打破，每个乐手突然回到最原始的groove中。如果歌手（或者独奏者）在同时进入，听众的注意力就会神奇的重新定向到他们身上，因为乐队又重新成为了ground！
“打破”（breakdowns）通常在solo结尾，歌手需要进入的时候使用。也可以在一段较长的器乐演奏部分的中间使用，来把注意力从一个独奏乐手转移到另一个，或者给演说者提供讲话的空间。
比如，键盘，贝司和鼓在吉他solo下groove，不时加一些东西并随着solo变化。然后整个乐队“打破”groove，歌手进入，同时键盘，贝司，鼓和吉他一起groove。明白了吗？
所以，groove是构成背景的重复性演奏。Groove可以在适当的时候变化和创造，只要figure保持为figure。Groove不能跳到figure前面；它必须保持为ground。一旦一段groove建立了，它可以通过“打破”来重新启动。
在live中你们怎么给出breakdown的信号呢？这通常是鼓手的工作。实际上，鼓手的工作就是控制整首歌的走向。他领起一首歌，给出breakdown的信号，带你进入“隧道”（就是歌曲中不重复的部分），最后结束它。
通常breakdown的暗示在军鼓上。可以是一下多出来的敲击，一下更重的敲击，或者边击。一个好鼓手的敲击会控制得非常好并且是均匀的，以至于即使很细微的变化，比如在第16小节第3拍稍微重些的敲击也会很容易被乐队的其他乐手注意到是个breakdown的信号。
那就是在live中的做法。大多数时候在录音室中，鼓手（或制作人）不会捕捉到这种引导变化的动态。但是在live中是存在的。然而，有时即使是很棒的乐队的唱片由于缺少这个，也不会给你带来控制groove的好例子。我猜这大多数是制作人的错。我个人很喜欢听到这种信号；这是歌曲的一部分。我觉得大多数外行是听不出来的，那为什么要拿掉它呢？
作为groove的例子（有无数的例子，但我觉得有必要推荐几个），James Brown所有的东西都值得一听（听他的乐队，而不是他自己！）；Cameo；Chaka Khan；Kool&the Gang；Madonna；等等等等。听听Luther Vandross的“Never too much”作为上手的简单例子。
如果能演奏十几分钟的groove，不去变化，会很有趣也很享受。它会消除你的杂念，就像坐禅一样。你的意识都远去了。就像在沙漠中的高速公路上以60MPH开上一小时而看不到任何其他车。
This article was written Febuary 3, 1995. Edited November 5, 1999.
(c) 1995-1999 Steve Runyon 强贴留名再看。 如果能演奏十几分钟的groove，不去变化，会很有趣也很享受。它会消除你的杂念，就像坐禅一样。你的意识都远去了。就像在沙漠中的高速公路上以60MPH开上一小时而看不到任何其他车。
顶！！！！ 还赶上了好座位。。。慢慢看~！ 首页留名，慢慢看 NB帖子 先顶后看 顶一个。。 強貼呢 先顶~再仔细看 要好好学习下 谢谢楼主..慢慢看 醍醐灌顶 学习 ~ 好文 写的真好，好贴。
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