推荐：民谣吉他爱好者【必听专辑】 申精
Jack Johnson -《On And On》http://image-7.verycd.com/50e56aa5d4416f0118301d4e002bd78d11002(600x)/thumb.jpg
发行时间: 2003年
地区: 美国
语言: 英语
专辑简介：
Jack Johnson——美国夏威夷民谣歌手。他的音乐不属于主流，只能说他是玩音乐的产物,整个听下来他的歌曲里找不到除木吉他和鼓之外的乐器，讲述的也不是爱得死去活来，恨得痛不欲生故事，而是生活中细小得不能在细小的事情，比如开车路上看到一块路标的自得心境（专辑On And On中的Track 16， Symbol In My Driveway）。这样的毫无所谓卖点音乐在如今的主流圈子里恐怕找不到第二个。没有华丽的旋律和节奏，但很值一听，因为他在音乐里谈论的一切都充满于生活的个个角落，朴实的道理娓娓道来。
简单的吉他，简单的嗓音，但听众却可以从jack johnson身上感受到那种无与伦比的感觉 ，在现代的音乐大环境下，越来越多的制作人都倾向于使用合成器等高科技手段去创作，但jack johnson却不。清澈而动听的旋律，这就是我们可以从他身上得到的以及他所给予我们的，或许有人会觉得他过于简单，但男人越简单却越难，那份还原本色的男人是最受女人青睐的，而最纯真的音乐也是最迷人的。
在夏威夷的欧胡岛长大， Johnson从会走路的时候就会冲浪了。家中两个哥哥和父亲都是冲浪好手，他的童年都是在水里度过的。前院就是传奇大浪Pipeline(夏威夷典型的浪，凶恶又富挑战性，可说是浪中王道)，Johnson从12岁就开始与它搏斗，17岁时就受邀参加Pipe Masters大赛，在那的一个月后他因为一次冲浪意外而受伤，被迫离开海水3个月。虽然Johnson14岁就开始弹吉他，但正是在这段被迫留在陆地上的时间让他有机会精进自己的吉他技巧，并且从Cat Stevens到Fugazi各种不同音乐人身上找到互动。
18岁的Johnson 离开了夏威夷到了加州大学圣塔芭芭拉分校学习电影制作，”97年毕业后Johnson和冲浪伙伴Chris与Emmett展开一段为期一年的冒险，环游世界。所带来的成果就是这部广受好评的16厘米冲浪电影「Thicker Than Water」，盛赞为回归早期冲浪电影的纯粹之作，而身兼摄影的Johnson是本片导演之一。为此片制作配乐期间，Johnson发现了自己的歌声；在 ’99年电影发行之前，Johnson深受蓝调、嘻哈乐种影响的民谣创作，早在全球各角落的冲浪者之间流传不止了。
那时Johnson遇到了冲浪的同好Garrett Dutton(aka G. Love)，他在G. Love & Special Sauce的’99年《Philadelphonic》专辑里录制了Johnson的创作“Rodeo Clowns”。这首歌在电台间迅速获得肯定，也让Johnson的音乐才气跨出了冲浪社群。尽管此时已有唱片邀约上门，Johnson选择逃到南太平洋去拍摄他的第二部冲浪电影「The September Sessions」，而那时他的前作「Thicker Than Water」已经被Surfer杂志选为「年度最佳电影」了，而后面这部作品也拿下ESPN电影展的「Adobe Highlight Award」。他的bootleg落入了音乐人Ben Harper与他的经纪人/制作人J.P. Plunier手中，而后者后来也成为Johnson的专辑制作人。
2001年1月Johnson的首张完整专辑『Brushfire Fairytales』在Enjoy Records发行，即是由专辑制作人J.P. Plunier与退休的A&R伙伴Andy Factor所自组的独立厂牌。『Brushfire Fairytales』从不同层级来检视都是一张亮眼的的首发专辑：从开场曲“Inaudible Melodies”将Johnson个人的生活哲学"Slow down everyone/You're moving too fast"转换成平易近人的副歌，到国歌般的“Flake”，『Brushfire Fairytales』让全美更多听众爱上Jack Johnson。为Ben Harper 2001年为期4个月的美/澳巡回担任暖场，『Brushfire Fairytales』在热情、重视音乐本质的Harper乐迷心中也像野火般延烧开来；直到秋季，Johnson偕同鼓手Adam Topol、贝斯手Merlo Podlewski才举办自己的演唱会(club shows)，座无虚席。专辑发行不到一年即卖出10万张，到了2003年1月已经突破白金销售。
2003年5月， Johnson推出第二张『On and On』，由制作过Beastie Boys专辑的Mario Caldato Jr.担纲，其它乐手则依旧是『Brushfire Fairytales』的原班人马：Johnson唱歌/吉他、Adam Topol鼓手、Merlo Podlewski贝斯。『On and On』融合了触动心弦的欢心情歌、以及严肃的议题：资本主义、工业化、校园枪击事件、海洋原油钻探、还有战争。Johnson在第一张创作中即已显著的社会论述与内在真实，在『On and On』中更加成熟。
On and On则是由Johnson自己新创的厂牌Brushfire Records所发行，在一年内就突破100万销量。同年Johnson的多年好友G. Love与Donavon Frankreiter也加入了该厂牌，后者也是位职业冲浪者/音乐人；Brushfire还发行了Johnson两部冲浪电影的原声带。
从一开始在家人烤肉时或到远方冲浪的船顶上表演音乐，对Johnson来说，现在随着自己的乐团旅行全球、在电视台以及一票难求的体育场表演必是个超现实的体验。但事实就是Jack Johnson在过去几年内，已成为极致且出色的艺术家、电影工作者、音乐人，还有父亲。他的第三张专辑【In Between Dreams】借着一首首节奏轻快又容易朗朗上口的歌曲，忠实传递了他广受乐迷喜爱的温煦嗓音。
对于喜欢民谣喜欢轻音乐的朋友来说，这是一张不可错过的专辑。
专辑曲目:
01.Times Like These
02.The Horizon Has Been Defeated
03.Traffic In The Sky
04.Taylor
05.Gone
06.Cupid
07.Wasting Time
08.Holes To Heaven
09.Dreams Be Dreams
10.Tomorrow Morning
11.Fall Line
12.Cookie Jar
13.Rodeo Clowns
14.Cocoon
15.Mediocre Bad Guys
16.Symbol In My Driveway
Matt Costa -《Songs We Sing》
http://image-1.verycd.com/5c5827676f2be5b6861fb57ba4d93be4112025(600x)/thumb.jpg
2006年03月28日
地区: 美国
语言: 英语
专辑介绍：
一张阳光灿烂的专辑.
Matt Costa：生长于加州Huntington Beach 的Matt Costa，在12岁的时候获赠生平第一把吉他；不过很快的，另一项更刺激的活动吸引了他--滑板。虽然比一般滑板选手还晚接触这项运动，但是加倍勤练的Matt Costa迅速展现了过人的天赋和技巧，甚至差一点点就转为职业选手。不过三年前练习时的一场严重意外让Matt Costa摔断了腿，不仅得花18个月治疗和复健，也从此改变了他的命运。在那一段人生中的低潮时光，他重拾吉他投入全副精力练习弹奏和创作，并开始用简单的录音器材灌录自己的唱作。
Matt Costa有一副天生的好嗓子，清冽明亮，也许是在加州长大的缘故，他的歌声阳光明媚，没有任何阴郁与颓废，即便是“Cold December”这样看起来冷冷的歌，在有如寒风一般的吉他声刮过之后，留在在你耳边的还是暖暖的阳光。
这是一张可以从头到尾微笑着听完的专辑，Matt Costa很善于在配器和演唱的细节处营造一些小趣味，象标题歌“Songs We Sing”开头和过场俏皮的口琴，“Sweet Rose”里的小颤音、“Whiskey And Wine”里那声“Oh！”，小小的精致的幽默感恰到好处又不会有卖弄的感觉，让你听着听着不时嘴角就会泛起一丝微笑。
Matt Costa的作品旋律极为清新明快，整张专辑里隐隐约约闪现着乡村音乐、摇滚乐、爵士乐、古典音乐以及60年代流行乐的味道，充满了信手拈来自成一派的妙趣，专注的嗓音加上娴熟的吉他弹奏，眼前不禁就会浮现出一个青葱少年的形象，后来上网一搜他的照片，还真就是一副校园歌手的模样，可见乐由心声还真是有这么回事。
“Whiskey And Wine”属于听过一耳就忍不住要翻来覆去听的曲子，老派的爵士曲风在Matt Costa妙手调教下，变得如此灵动妙趣，即兴重复的片段韵味十足；“Oh Dear”、“Desire's Only Fling”应是向老式英伦摇滚致敬之作，而“Behind The Moon”则是带有踢踏舞曲节拍的怀旧小品；“Sweet Rose”则又是一幅加州乡村风光，轻松、跳跃的甜蜜玫瑰；“Sunshine”，开唱前用来替代架子鼓鼓槌敲击声的“1、2、3”加上那句“sha la la”，越听越象是校园歌手，污浊的唱片工业总算有点清新空气了；压轴的“Wash Away”是专辑里我非常喜爱的一首，诗一般的歌词配上Matt Costa深情的吟唱，Matt Costa的才气真是让人妒忌.
Joni Mitchell -《蓝色》(Blue)
http://image-1.verycd.com/38eb2433abe47622e5f8483e7b4145c74747(600x)/thumb.jpg
发行时间: 1971年06月
地区: 美国
语言: 英语
诗人？歌手？画家？有时候我们很难界定Joni Mitchell的身份；民谣？爵士？摇滚？Joni Mitchell的音乐同样让我们有点迷惑。这个女人可以驾驭一个管弦乐团将纯正的民谣《BOTH SIDES NOW》唱成爵士，可以将吉他弹拨的和Joe Satriani一样出色！实际上我们不用费尽心力地非要给Joni Mitchell和她的音乐一个准确的定位，就象今天我这里提到的这张专辑一样有一个耐人寻思的名字《Chalk mark in a rain storm》。
这张专辑也许没有《BLUE》或者《BOTH SIDES NOW》中的创意，也没有《TAMING THE TIGER》中透出的敏锐，但是整张专辑在音乐制作上的精良以及叙事主题表达的丰富性依然让我们惊叹，别忘了这是一张14年前的作品。
大概是从80年代初的那张《WILD THINGS RUN FAST》开始，我们明显的可以看出Joni Mitchell从FOLK向POP ROCK靠拢的一个过程，电声乐器和Background vocal伴和造成的巨大的空幻般的音效始终弥漫在她的专辑中，Joni Mitchell似乎对此十分迷恋，事实上这也使得Joni Mitchell在80年代到90年代中期的专辑作品稍嫌雷同，这样的曲风一直延续到那张《NIGHT RIDE HOME》，而基本上这也就是她和她专辑的制作人贝司手Larry Klein的十几年的婚姻存续期。
这张1988年的《Chalk mark in a rain storm》当然也就是由Larry Klein和Joni Mitchell联手打造，专辑中的绝大部分歌曲仍然由Joni Mitchell词曲，为她跨刀的阵容豪华得让人咋舌，英国摇滚乐队Genesis的主唱Peter Gabriel，The Eagles乐队主唱Don Henley，著名的朋克乐队Generation x的主唱Billy Idol,民谣摇滚的巨星Tom petty以及乡村音乐大师Willie Neslon!这些人都只是担任Background vocal吼几嗓子而已！Miles Davis五重奏爵士小组的中音萨克斯手Wayne Shorter也盛情出演！由这些名字我们也可以想见Joni Mitchell的的个人魅力以及她在音乐创作上的多元化趋向。《Lakota》讨论了本土美国人和环境问题，《The Tea Leaf Prophecy 》 和《The Beat of Black Wings》讲述与战争有关的故事，《Cool Water》涉及到了水污染，而《Number One》和《Snakes and Ladders》也给我们不同程度地揭示了人生的道理，社会、人生、战争、环境……Joni Mitchell的音乐触觉几乎无所不至，在电子声效和Background vocal制造的音场里Joni Mitchell的声音给人一种孤决的疏离感，象是一浪浪的潮汐声从遥远蛮荒的年代传来，带着一种无法言说的不见面目的神秘感，一如专辑的封面：一顶硕大的牛仔帽下，孤傲的颧骨固执地微微扬起，山谷黄昏的光线投在帽上的阴影遮住了她幽邃的双眼。
专辑前9首作品的风格相当统一，但是在结尾曲的处理上Joni Mitchell却给了我们一个优雅的转身——回归到质朴的民谣，《A BIRD THAT WHISTLES》改编自一首传统民谣情歌《CORRINA，CORRINA》，这首歌在历史上有过许多精彩的改编，Bob Dylan在1963年的专辑《The Freewheelin' 》里就有收录，在90年代Whoopi Goldberg主演的同名电影《CORRINA，CORRINA》原声专辑里，Ted Hawkins和Big Joe Turner也各有成功的演绎，但是我以为Joni Mitchell这次的改编毫无疑问是最优秀的一次，简约而精致，JONI的歌声在一把原声吉他的伴奏下格外的清亮渺远，若有若无的bass，Wayne Shorter用萨克斯模仿的鸟鸣声让整首曲子更加的空灵剔透，犹如清澈的泉水在星光下的寒夜里悄然流淌。
用等待一场盛宴的心情等待一次精彩的聆听，感谢Joni Mitchell用她天赋的音乐灵性将生命感悟中的寂寥与丰沛在1988年的时候真切地传递给我们。
专辑曲目:
1. All I Want
2. My Old Man
3. Little Green
4. Carey
5. Blue
6. California
7. This Flight Tonight
8. River
9. Case of You
10. Last Time I Saw Richard
Mary Chapin Carpenter -《Stones in the Road》
发行时间: 1994年10月4日
地区: 美国
语言: 英语
http://image-7.verycd.com/a6ea46664744db2c6ab545a5322f528b40464(600x)/thumb.jpg
1995年格莱美最佳乡村专辑，最佳乡村女歌手
1995年乡村音乐奖最佳女歌手提名
民谣女王的第五张专辑，同样也是她经典之一，获得漫天的赞誉。专辑安静优美，朴实真挚，温暖人心。专辑有一股让你平静的力量；专辑风格很简单，都是最为朴实，最为典型的民谣和蓝调，Mary Chapin Carpenter用她一如既往的风格，不紧不慢的向你述说着一个个美丽的故事。这是你可以为之静静聆听，慢慢陶醉，为之多遍聆听的专辑。专辑制作非常精致优良，没有故意的做作，一切都是那么踏实的制作，跟Mary Chapin Carpenter的所有专辑一样，总是那么平静和自然。一张洗净铅华的专辑，喜欢这个经典女歌手和民谣和乡村的乐迷不可错过。
Mary Chapin Carpenter， 美国民谣女王。虽然她在92，93年拿到过两次乡村歌后。但是大家还是会把她划入民谣歌手的范畴。作为美国最为出名的民谣女歌手，Mary Chapin Carpenter可谓为歌迷奉献上了一张张制作精良，朴实真挚的专辑。她所有专辑都是那么的平静和淡然，感觉丝毫不受当时任何气氛的影响。她的专辑内容都充满了怀念和赞颂，以及她独到的思想和意念。Mary Chapin Carpenter唱腔淡定从容，嗓音温暖，你不会在她演唱中听到太过于激烈的表现，但是她仍然可以把她所有的歌曲内容都非常完美的诠释，演唱功力了得。在从艺的20多年中，获奖无数，每张专辑都获赞无数。有趣的是，乡村界非常喜欢把她划入乡村歌手范畴，还在92，93两年送上两次乡村歌后奖杯，并且在92-94年三年连夺三年的格莱美最佳乡村女歌手。因为那两年期间发行的专辑come on come on实在太优秀了。其实人家的专辑里面的只是有一些乡村的元素和内容，但是人家本质还是民谣乐，和乡村没有多沾边。不过Mary Chapin Carpenter的生涯中似乎没有什么退潮期，一直都是那么受瞩目直到现在。这也跟她淡定平和的心态有关吧。希望她新的10年，能为我们送上更为优质的民谣。
Anne murray -《There's a hippo in my tub》
http://image-7.verycd.com/3c2ebe501acead8673ccc5b87e5048b564766(120x120)/thumb.jpg
Anne Murray走的是民谣摇滚的路线，她将节奏与布鲁斯和主流流行乐的风格兼容并蓄在自己的歌曲中。本唱片系Capital公司1977年出品加拿大版。Murray除了对音乐的热爱之外，还有着一份慈爱之心，她多次将版权收入赠送给加拿大儿童慈善基金会。1989年Springhill's Anne Murray Center正式开放，以此感谢她为慈善事业作出的贡献。
Johnny Cash -《American Recordings》
http://image-7.verycd.com/c9a0f84bc9bd5b65ee3e2c3336de162b48378(600x)/thumb.jpg
约翰尼 卡什(Johnny Cash) 美国乡村音乐传奇人物、驰骋乐坛50余年.是影响美国近代乡村、流行、摇滚与民谣界最重要的创作歌手之一，他以浑厚而深沉的男中音，简约有力的吉他，创造了属于他自己的独特声音。 约翰尼·卡什12岁的时候就开始玩吉他并且写歌了。高中时，他非常成功地在电台里做了表演。青年时期，他搬到了底特律，并且在那工作一直到他在德国当上了一名播音员。1954年他与Vivian Liberto 结婚了，他们在孟菲斯定居了，在那里约翰尼·卡什做推销员和电台广播员的工作，这是他的第一次婚姻，也是一次不成功的婚姻。
约翰尼·卡什 1968年的现场唱片《At Folsom Prison》，当年的销售量为上百万，当时他经常去一些监狱或者劳教所之类的地方为那些犯人表演，并且和他们一起谈论一些关于政府和政治的话题。着名摇滚艺术家Bob Dylan邀请约翰尼·卡什与他一起表演二重奏，就是这一次他们俩一起上了ABC电视节目。
由于电视的传播，约翰尼·卡什很快就成为该地区最为着名的演员。1969年乡村音乐联合会的奖项几乎都被约翰尼·卡什包了。他得了当年的最佳艺人奖、男歌手奖并和Jane Carter共同获得了最佳组合奖。专辑《Johnny Cash at San Quantin》成为他当年得奖的第二张专辑。约翰尼·卡什的唱片单曲“A Boy Named Sue”也获得了当年的最佳单曲奖。
同年6月7日在电视上首演的“The Johnny Cash Show”(约翰尼·卡什现场演出)(演出的客串巨星有Bob Dylon和Joni Mitchell)成为当年夏季的系列节目。第二年1月继续播放，一直到1971年5月，每周观众达两千三百万人。
1982年，在Sun唱片公司的资助下，约翰尼·卡什又出版了新专辑《The Survivors》。三年后，他和Kris Kristofferson, Waylon Jennings, 和Willie Nelson 合作，出版了唱片《Highwayman》，他们在80年代后期偶然性的一起演出了此唱片，1990年他们又出版了 《Highwayman 2》。1995年，这些乐坛精英又一起出版了专辑《The Road Goes On Forever》。
80年代中期约翰尼·卡什开始了与 Columbia(哥伦比亚唱片公司)的长期合作。
跟Leonard Cohen 一样低沉迷人的声音.总之,对这个老男人太有爱了. 没听过该专辑哦
我爱吉他
Alexi Murdoch -《Time Without Consequence》 http://image-7.verycd.com/93beaf3316fa3ae3dd7ebbe7e55068f230072(600x)/thumb.jpg
发行时间: 2005年5月01日
地区: 美国
语言: 英语
专辑介绍：
ps：小众独立民谣系列~封面党总是错过的美味！~
Alexi Murdoch，原籍苏格兰，在唱了多年的英式民谣之后，于90年代末期移居洛杉矶，开始受到Indie和Lo-Fi等音乐元素的影响。由于不愿破坏自己特有的曲风，他最初只是在小型的音乐聚会上演唱。直到2003年九月，他的演出通过洛杉矶一家电台播出，他那温柔、迟疑的嗓音和轻描淡写般的吉他在听众中造成了巨大的反响。
专辑里最被人所熟知的莫过于那首《Orange Sky》了，是《越狱》的插曲，Michael将被转送的那场戏：Michael和Lincoln隔着铁丝网互相对视，只听着Alexi一遍遍地哼着In your love, my salvation lies in your love，道尽了兄弟俩那种无奈和凄凉。同时也是另一部红遍美国的青少年题材电视剧《橘子郡男孩》的主题歌。2004年，他在Sundance电影节上演唱Orange Sky，令在场观众潸然泪下。
这张专辑《Time Without Consequence》是他录制的第一张大碟，之前仅有过一张EP，名字也很直率：Four Songs 。 简单的原声吉他总是能制造出最原始的感动，再配上Alexi成熟低沉的嗓音，就这样慢慢的向你诉说心事。[网络搜集]
专辑曲目:
01. All My Days
02. Breathe
03. Home
04. Song For You
05. Dream About Flying
06. Wait
07. Love You More
08. Blue Mind
09. Shine
10. 12
11. orange Sky 支持一个 支持一下…显然看不懂英文！哈哈…没文化真可怕啊… 强烈需要ALL MY DAYS的谱，我在电影院里听到的这首歌，当时就想冲出来找谱去 支持下····这个不错
页:
[1]