【凯尔特指弹吉他】很多人都不知道吧！作者：海洛因
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指弹吉他中的凯尔特音乐
好友：GAKOO帮助修改
Pat Kirtley 1993,1996年获得版权
用原声指弹吉他来演奏属于爱尔兰，苏格兰，威尔士和布列塔尼岛的,民谣与传统相结合的凯尔特音乐，差不多是在近期发展起来的。
这类音乐有着十分悠久的历史，其中的一些可以追溯到14世纪甚至更早，但是通过指弹吉他演奏却是在20世纪后才广泛流传。
此类音乐的原来使用的演奏乐器有竖琴，小提琴，长笛，哨笛，纽扣手风琴,以及不同种类的风笛（苏格兰风笛，爱尔兰肘风笛，小管）连同一些鼓类和打击乐。
相应地，凯尔特音乐的乐声充满了这些乐器的独特风味，在吉他上演奏这样的音乐，挑战就来源于如何将这些风格保持下来。
苏格兰风笛
爱尔兰肘风
小管
一些演奏者在将此类音乐移植到吉他上方面，与其他人相比，取得了更高的成就，知名的有Duck Baker, Davey Graham, Martin Carthy, Dave Evans, John Renbourn, Franco Morone和Pierre Bensusan。
Dave Evans
Davey Graham
franco morone
John Renbourn
Duck Baker
Martin Carthy
pierre bensusan
关于凯尔特音乐的吉他演奏在美国的发展，就不得不提及Stfan Grossman，
Stfan Grossman
他已经是这项工程最重要的推动者。他通过唱片，六线谱和录音课程将现代凯尔特风格的吉他演奏者们带入全世界观众的视线。他加入了Kicking Mule, Shanachie Records, 和Stefan Grossman的吉他工作室，不断地用杰出吉他演奏者们的新作品吸引我们的注意力。
一段简短的历史
爱尔兰和苏格兰的传统音乐有着悠久的历史，书中记载的更多的是关于音乐历史而非音乐本身，涉及到的一些书目清单我们会在最后列出。
涉及到的一些参考书目清单我们会在最后列出。
对于我们吉他演奏者来说，一种特殊的乐趣便是了解音乐的总体发展及当音乐发展时相应乐器的发展。
比如，似乎爱尔兰传统音乐有很长时间（大约30年）没有过大的变化。
我们不会去深入分析为何会缺少变化（与17,18世纪阿巴拉契亚山一带的苏格兰——爱尔兰民谣歌曲缺少变化相似），但是好处是现代音乐家有这样的机会，通过唱片和学自于传统主义者的音乐家们，将吉他演奏稳固地带入传统模式。
去哪里追溯传统风格？如果你去听阿拉伯和中东音乐，可以听到很多与传统爱尔兰和苏格兰音乐相同的元素。
特别是两种音乐传统都将重点放在旋律和节奏。
两种音乐的复杂性（在乐曲复杂的区域）都体现在旋律性，韵律性上。
你很难找到比这更具西方音乐的和谐性和对应性概念为重点的了。
这就是其独特性（以及挑战）所在。
对于吉他独奏者，我们没有一种标准的方法创造出存在于jigs（爱尔兰踢踏舞）和reels（苏格兰双人舞）中的鼓点节奏，我们（大多数人）也没有将爱尔兰提琴中微妙而富有旋律的曲调和装饰音发展成熟。
如果我们将通常的吉他编曲者会采用的技巧应用在这种音乐上，组织和弦走向，交替低音，组编和声的话，那我们就进了死胡同。
要想明白怎么去编写，绝对有必要先听听传统的演奏家（不是吉他演奏者）和乐队的作品。
拔片吉他演奏者可以演奏出主流乐器的风格（提琴，小管，长笛和哨笛），而是那些具有冒险精神的弹指吉他演奏家甚至可以模拟整个爱尔兰音乐的乐队！
让传统保持鲜活的生命，当你编曲或演奏时请永远将传统风格铭记于心。
结构
在开始学习演奏凯尔特音乐之前先了解它的结构是十分必要的。即使你不是演奏者，了解它的结构也会增加你欣赏音乐的乐趣。
在我们熟悉的流行音乐和乡村音乐中，定义结构为乐句，副歌和桥段。
几乎所有的流行音乐都是以这种方式构造的。一个典型的曲调可能包含着这样的结构：乐句，乐句，副歌，乐句，桥段，副歌。
在凯尔特音乐中，乐段，或者说乐章，被字母简单地标注，i.e.,A 段,B 段等。
一个典型的爱尔兰或者苏格兰的曲调可能会是AABB或者ABAB的形式。
ABBA的形式在快步舞和里尔舞中非常常见。
有时，曲子中会有C,D或者E段。如果你能找到一个当地的演奏爱尔兰或者苏格兰音乐的乐团，在一边听一会，你会听得出他们常用上面所述的这种结构。
有时这些片段会有巨大的差异，就像我们可以在流行音乐中听到“乐句——副歌”这种形式，但是在有些曲子中这种片段之间的差异是十分细微的，好像这些片段只是简单的在主旋律上稍加变动。如果你在听的时候，可以在心里识别这些简单的字母标记的乐段变化，理解音乐就变得更加容易了。
同样，大多数阿巴拉契亚提琴曲调和蓝草音乐都以这种方式构造。
另外一个经常用到的概念就是将旋律组合起来，形成一个“旋律组”。在爱尔兰音乐中，一个旋律组是由两支或两支以上的旋律组合起来，当作一支旋律演奏
旋律组这个概念的来源也许要追溯到跳舞的传统。许多凯尔特的曲调都是舞蹈的曲调，并且它们时长经常是十分短促的。要让舞者持续跳舞就要一直演奏音乐。正是因为曲调时长太短，一个包含3个曲调的旋律组也只有大约4到5分钟。将几个旋律合起来一起演奏，有时为了突显差异，有时为了使节拍的一致。一个地区乐队或者单个表演者的创造力就体现在能不能很好地把曲调组成旋律组。
曲调的种类
有许多独特的曲调，大部分都来源于爱尔兰或者苏格兰的传统曲调。学习它们的名称和特点是非常必要的。通过其基本的节奏重音，拍子和结构是可以区分不同种类的曲调的。不同的种类有其特定的名称。学习它们的唯一方法就是聆听（大量的！），但是我们可以从它们的语言描述开始学习。
1.舞蹈种类
捷格/吉格：
这是节拍最快的一种形式，大多数人乐意将它说成“爱尔兰舞蹈音乐”。节拍特征：6∕8。（个人注释：尽管Jig被标注为6∕8拍，我经常感觉到的是4∕4拍。当三连音开始时我就默默地数着1-2-3-4拍，我想你也可以说我将其认为是12∕8）; 举例：The Rakish Paddy, The Irish Washerwoman, The Blarney Pilgrim.
Slip-Jip
特征是快节拍，9∕8拍带有三连音的感觉。举例：Kid on the Mountain, The Butterfly
里尔舞
仍然是快节拍，4∕4的节拍，但是比起Jig多了流动的感觉，如果你听了大量的Jig和里尔就可以清晰地分辨出差异，多数情况下区别都在于节奏重音。举例：Temperance Reel, Green Fields of America, Gravel Walk
Hornpipe
在6∕8,12∕8,4∕4拍中可以找到这种形式，和Jig和里尔有着不同的节奏重音。举例：Sailor's Hornpipe, Proudlock's Hornpipe, The Rights of Man
Slide
与jig相似的另一种舞蹈形式
Set dance
更加庄严，有时古典味浓重的舞蹈音乐。举例:Morgan Magan, Rodney's Glory, The Blackbird
2.旋律形式
Air
这是一种缓慢并且极富旋律感的的形式。每当凯尔特音乐中渐进地出现和声，这种形势便派上用场。举例：Pretty Maid Milking a Cow, Planxty Irwin, Skye Boat Song, Down in the Sally Gardens, Hewlett, The South Wind
哀歌
旋律感和air相似，但是有一种明确的悲伤的元素
Peobracht
一种缓慢的，冗长并且雄伟高贵的苏格兰风笛演奏形式。一般用高地管进行独奏。
3.其他形式
进行曲
富有鼓点感觉的节奏重音。举例：The March of the King of Loaise, Sir Sidney Smith's March
O'Carolan的创作
Turlough O'Carolan(喜欢的朋友可以搜索Turlough介绍）的音乐有着独特的地位。就篇章结构来说，他的创作与其他传统形式十分相似，但是除此之外，与意大利文艺复兴时期的古典创作有着更多相似之处。O'Carolan为爱尔兰创作了一些最富旋律的容易被接受的乐曲。比如：She beg an she mor, Blind Mary, Fanny Power, Carolan's Concerto
Planxty
Planxty是一种为某人而写的乐曲。也许是为资助人，就像过去那样，或者是为朋友。Planxties就自身来说不是一种曲调。Air,Jig,里尔等都可以被划分为Planxty。举例：Planxty Kelly, Planxty Irwin.
波尔卡
当这种轻快调皮的音乐与舞蹈联系起来时我们不应该感到奇怪。和Jig,里尔，hornpipe一样，在爱尔兰的传统Ceili派对中可以听到这种音乐。Ceili是一种“彻夜狂欢”的爱尔兰派对。
风格与修饰
成功地将凯尔特音乐移值到指弹吉他上包含几个因素。一个重要的概念就是，你在尝试扮演不止一件乐器。你必须可以弹出出低音，节奏和旋律。有些缓慢的曲调的节奏感不是非常强烈，但是需要特定的风格（在旋律和低音中相互作用）与之对应。另一个思路就是你在尽力想模仿其他乐器的演奏风格时，入门的一个重要环节就是去听其他乐器的演奏。聆听真正的爱尔兰和苏格兰音乐家的演奏的必要性毫不夸张。几乎所有在美国演奏的传统音乐都是来源于不列颠爱尔兰音乐，历经了很长的进程，即使是美国最好的音乐人也不例外。这些音乐模式都是代代相传历经时光的打磨才呈现在我们面前的。尽管这些音乐呈现给我们时已经发生了有趣的变化，我们仍然有必要去听一些接近这种音乐源头的东西，以此来增加我们对于这种音乐真正的鉴赏力。聆听一支爱尔兰的乐队，比如Bothy Band, De Danann, 或者The Chieftains，分别来听听每种乐器，听听真正的爱尔兰提琴演奏者的音乐（比如Tommy Peoples或者Sean Keane）。将思想专注于乐器的独特性和它的演奏方式。就爱尔兰长笛和爱尔兰风笛来说，你将会听到微妙的差别和变化的曲调。就竖琴来说，你会注意到许多乐曲的旋律是持续不断的，铃音般的音色。当听到小管时，你会听到宽广的颤音，在音符之间没有停顿（停不下来！），在低音管里听到持续的低音。在小提琴的演奏中你会听到急切复杂的装饰音，有时在十分之一秒钟就飞一般地滑过5个甚至更多的音符。
在大量的聆听之后，你可以通过模仿这些乐器来拓展你在吉他上的表现力。同样的，去听爱尔兰和苏格兰产同音乐家及乐队的现场演出吧。如果你想将这种音乐成功地忠实地通过吉他表现出来，这就不是一种选择，而是绝对必要的尝试。你可以体验到这种音乐的新的境界。尝试在你演奏过程中去把握和驾驭那样的激情。
调
如果你和一群演奏不同乐器的爱尔兰音乐演奏家聚会，你会很快发现他们演奏的几乎所有作品都是D大调，G大调或者相关调的交叉使用。这是因为大多数演奏者使用固定的全音阶乐器；简易长笛，凯尔特竖琴，风笛，洋琴等。这些乐器被陷入一种约束中，就像口琴那样：它们只能演奏一些固定的调，用其他调演奏几乎是不可能的。作为一个吉他演奏者，你也许会选择几种对策。其中一个是将你的吉他作为一种普遍的乐器，将吉他固定在D调，G调和A调。另一种解决方法是将降E调调至D调，也叫做Drop D tuning,这样D调上的音域会更加宽广。你当然可以继续保持标准音调，但是降E调会变得不那么令人印象深刻。但是如果你调至降D但是仍然需要用E调演奏一些东西，你可以很容易地capo at the 2nd fret（通过练习可以轻松的实现D调和E调之间的转换）
转换调
很多将凯尔特音乐转化在指弹吉他上的先驱者都被交替调所吸引，我们今天听到的很多爱尔兰和苏格兰吉他音乐都是转换了调之后而不是其原本的标准调。正如上面提到的，D调是最受欢迎的，通常情况下被调过音的吉他却不能很好地表现这种调。一些吉他演奏者，比如Davey Graham和Pierre Bensusan使用过EADEAE和DADGAD which favor open 4ths, 5ths and octaves。 在低音乐器音色的再创造方面，这些调音看上去会是很好的基础。对于大部分表演者来说，这些转换会包含一种通过弦乐器获取音调的方法。
使用转换调对于演奏这种音乐来说绝非必须，并且我相信任何人使用转换调足够长时间后可以学习演奏几乎任何乐器（包括那些标准音调的乐器！）。Duck Baker就很抗拒激进地使用转换调，并且他留给我们一些直到今天为止对于爱尔兰音乐最有深度的阐释。对于我自身来说，DADGAD调及学习驾驭爱尔兰苏格兰音乐中的转换调已经密切联系起来了。不列颠吉他演奏者Dave Evans已经被认为是CGDGAD调的代表，Martin Carthy和Davey Graham是EADEAE的代表。Pierre Bensusan创作主体并且引进了DADGAD。简单来说，调音提供了特殊的挑战和机遇，结果就是丰富了音乐表达的方式。
音乐
在这种风格中不缺少可选择的音乐。一部相近的爱尔兰音乐收藏列出了超过1800首曲目！被包含的唱片目录为寻找播放曲目提供了很大的可能。由于17世纪爱尔兰作曲家Turlough O'Carolan，很多吉他演奏家很早就被涉及在音乐中。他的许多曲子是为吉他而做但在tablature上也可以演奏。他的音乐是在竖琴上创作的，并且这种原始的书写形式在今天几乎不存在。关于他的音乐，流传下来的都是经过时间洗礼的，只有很少的一些旋律。这也是其他爱尔兰音乐所经历的。正因为这样的原因你将听到旋律以不同的方式和谐，当然你可以寻找自己的有关和声的想法来补充旋律，并将自己置身其中。你融合旋律的方法变成你富有创造力表演的一部分。如果你太富有创造力，做好被爱尔兰音乐守旧者批评的准备吧。爱尔兰和苏格兰的音乐可以成为神秘和永恒的联通世界的通道；只是最近才被吉他所发现。有许多领域至今还未被触及。
曲目的资源
我们吉他演奏者可以利用大量的资源来学习演奏这种音乐。最受尊敬的资料是Capt编译的书。Francis O'Neill在19世纪晚期. O'Neill的将近2000收藏曲目被今天所有乐器的演奏者使用。对于指弹吉他演奏者，这些曲目中基本的旋律和节奏都是我们进一步发展的结构和框架。在这样的尊重中应该提及，给其他乐器作曲或者编排，为吉他演奏者寻找新曲目搭建了丰富的平台。
如果你感到不是那么富有创造力，许多曲调已经被吉他者们所编排或记录，并且可以在tablature上演奏，The recent Shanachie releases are notable in that most of them include tab along with the CD.
个人观点
我所记得的是，我会被有着含混不清音调的音乐吸引。通过这个我想表达，音乐没有包含足够的信息来让你知道这里应该是主旋律还是副旋律，换言之，fourths and fifths but no thirds。我第一次是被13,14世纪的中世纪音乐和早期音乐的品质所打动。时间较晚的一些的音乐，像 Bartok和Hindemith的音乐（更不用说Joni Mitchell和David Cro--y的音乐！）同样具有这样的和声特点。直风笛同样具有这样的音色，当我第一次听到一首在指弹吉他上的爱尔兰音乐改编曲（那是John McCormick演奏的一首Blarney Pilgrim的特别改编版曲目），我听到这种音乐风格很古老，奇异，并且有我喜欢的含混不清的特质。从那天开始，我开始学习演奏音乐，这成为富有挑战的一段旅程。
我认为现代的吉他演奏者应该意识到，我们也许是只是第一代或者第二代试图将我们的乐器（独奏）带入这个有着巨大传统的音乐种类中。这个开创性的一步已经被Duck Baker, Martin Carthy, Pierre Bensusan, Dave Evans, 和 Davey Graham迈出，其他演奏者也做出了有重大意义的贡献。这其中包括John Renbourn, Martin Simpson, Peter Finger, Arty McGlynn,和Seth Austen.
当我为其他吉他演奏者表演一些我最喜欢的爱尔兰音乐并且意识到我有种引起他们兴趣的冲动，我经常（只是半开玩笑的）为给他们“传染”爱尔兰音乐而道歉。对我来说，当我持续探究它时它已经变成一种激情，吸引我渐行渐远。
——Pat Kirtley
[ 本帖最后由 神无完美 于 2011-1-15 02:21 编辑 ] 沙发我先抢占！ 前排 只有一个哥们顶啊？？ 虽然水平没达到，看不懂，不过顶你 占座 学习 才知道，我发错地方了，麻烦斑竹移下帖子到指弹区，谢谢！！！
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