[【我眼中的乡村布鲁斯兰草音乐系列】介绍乡村音乐的历史和代表人物（每周连载）
早期乡村乐（Early Country） 也叫根源乡村乐早期商业操作的乡村音乐是与美国南部18、19世纪大不列颠移民带来的传统民歌谣一脉相承的。但早期乡村乐并不坚持口头叙事的传统，而是经常用小提琴这种乐器奏出旋律，代替人声的作用。乡村音乐家John Carson把这两种传统结合了起来，在1923年他的"78"这首歌中既演唱又演奏，被认为是早期乡村乐的第一首畅销单曲。
这一时期最负盛名的组合无疑是The Carter Family（卡特家族）----他们对乡村音乐发展的重要性怎么描述都不为过。他们是南部民谣传统的坚守者。他们被认为是"乡村第一家"（The First Family of Country Music），他们的那首歌《Will the Circle Be Unbroken》就象"野花" 《Wildwood Flower》一样是乡村音乐的典范，并第一次把Maybelle Carter的极富感染力的吉他风格介绍给人们。The Stoneman of Galax，Virginia也是早期乡村乐的先驱者。
Jimmie Rodgers，"乡村音乐之父"。他把大众对乡村音乐的接受度提高到一个新的水平，并且是流行音乐史上最具影响力的歌手之一。他那独一无二的嗓音和为潦倒者写的歌词给它带来了全国性的知名度。由此，他为乡村乐打下了一个崭新的牢固的基础。他在那短暂的录音生涯（1927-33年）的原创，他的歌唱和写曲风格，即使是现在也并未过时。
乡村音乐也是个大融合的音乐，所谓“country music”就是以下这些音乐的孩子。
牛仔音乐（Cowboy）
牛仔音乐来源于美国人对大西部的迷醉，这还体现在好莱坞的电影里。乡下人现在变成了打扮漂亮、精神抖擞的牛仔男孩和牛仔女郎，唱着来自乡间的浪漫歌曲。展示着孤独大草原中的浪漫景象。西部片中总会拍一个自由的牛仔在一天的辛劳后围着篝火旁唱歌，追逐着长途汽车的情景。这干干净净的扮相被许多音乐人采用，象Gene Autry，Roy Rogers和The Sons of the Pioneers，这使乡村音乐越来越受到人们的欢迎。
西部摇摆（Western Swing）
一种经济大萧条时期的音乐，诞生在德克萨斯和俄克拉荷马州的脏兮兮的舞厅里，西部摇摆乐把乡村乐的感觉嫁接在复杂的爵士节奏上。采用不同于传统乡村乐而更接近大乐队（Big band）的阵容（一般包括小号）。Bob Wills不久无可争议地夺取了这一音乐类型的王冠。在即兴演奏方面与他的"德州花花公子"（The Texas Playboys）乐队在一起，他是一个真正的革新者。在任何一个晚上，他都有能力发挥他的同伴和他的最佳状态，这在乡村音乐史上产生了深远的影响。其他的西部摇摆乐队包括折中音乐形式的创始人Milton Brown（以及他的Musical Brownies）和Spade Cooley。今天，象"睡在轮边"（Asleep At The Wheel）这样的乐队还在继续这一乡村音乐传统。
兰草音乐（Blue Grass）
一种精致的，纯正的，原汁原味的音乐，很容易辨识。折中音乐有两三部和声，激烈的节奏，不受约束的情感。这"孤独而高亢"的声音产生于20年代末的"弦乐运动"（String-band Movement），成名在来源于创始者Bill Monroe的乐队"兰草男孩"（The Blue Gass Boys），兰草音乐被Bonnie Clyde，The Beverly Hill billies在60年代末极力推动，赢得了一批全新的听众。今天，兰草音乐仍保持者极高的影响力，象著名乡村音乐人Alison Krauss就是一列。
酒吧音乐（Honkyu-Tonk）
一种自由进行，经常是很喧闹的音乐形式，产生于战后南方的酒吧。40年代末，乡村音乐的剧集场所由公开社交场合转到酒吧，那里表演者不再担心再他们的歌曲中要保持宣扬"家庭伦理"，结果，歌词往往反映出现代蓝领工人艰难冷酷的现实状况。
Hank Williams那让女人们着迷和让男人们模仿的歌曲使Honky-tonk这种形式，在40年代初成为了乡村音乐的主流。他活得就象他所唱得一样，然而他那过了头的生活作风最终导致了他29岁的早逝。
Rockabilly（乡土摇滚）
1953年的孟菲斯，音乐上的种族界限也被划分得一清二楚。大多数黑人听节奏布鲁斯（R&B），而当时的乡村音乐却是受白人欢迎的音乐。为了寻找一条黑人、白人音乐融合地道路，制作人Sam Phillips要为他的唱片公司"Sun Records"找一个能唱黑人歌曲的白人男孩。于是就有了Elvis Presley----猫王。
制作Bill Monroe的"肯塔基的蓝月"《Blue Moon of Kentucky》这样的经典名曲，再加上培养出"猫王"Elvis Presley这样具有突破性地艺人，制作人Sam Phillips开创了一种后来大家所熟知地混合音乐形式"乡土摇滚"（Rockabilly）。虽然这种音乐形式在50年代并不怎么受欢迎，但是许多不同的音乐人如Johnny Cash，Jerry Lee Lenis和Carl Perkins都是以录制这类歌曲开始他们的音乐生涯的。
纳什维尔之声（The Nashville Sound）
"纳什维尔之声"主要以钢琴、弦乐和背景和声为配器，与传统的小提琴和班卓琴的伴奏不同，这也是纳什维尔之声的为人所知的特色。50年代末，随着乡村音乐的逐渐衰落，一些制作人如Chet Atkins和Owen Bradley有意识地在拓展乡村音乐地趣味，并使它更接近主流的pop音乐。
60年代早期，这种转变实现在几乎所有从Patsy Cline到The Browns（借着纳什维尔录音室一大群音乐家地帮助下）的乡村艺人身上，使许多这样的歌曲名列乡村和流行音乐榜地前列。
乡村摇滚（Country-rock）
一种来源于加利福尼亚的音乐形式，后与嬉皮运动交互影响，把他们那"回归自然"的感情带到了乡村音乐中。由于他们吸毒、蓄发遭到了传统乡村音乐价值的诅咒，乡村摇滚艺人极力想以次开拓那些传统乐迷的口味。
60年代末的先驱者象Gram Parsons（还有The Byrds，Flying Burrito Brothers和后来的Emmylou Harris）把传统的怀乡和心碎的乡村歌曲加上了摇滚的节奏。后来，一些象The Eagles这样的乐队把这种混合音乐形式带上了流行排行榜的榜首。今天，象The Desert Rose Band（由Byrds的合作者Chris Hilman领衔的）还在继续这一音乐传统。
叛道运动（Outlaw）
所谓的"叛道"，只是在强调根源色彩的乡村音乐传统的继续，它是在纳什维尔之声的背叛。这并不是一种新的音乐类型，只是一种对传统的回归和对当时制作体系的背叛。
这场风暴的中心人物是Willie Nelson。1968年时，纳什维尔对他那较新的更多个人化的尝试的音乐的排斥，使他很沮丧。Nelson由此离开纳什维尔，到了德州（Texas）的奥斯汀（Austin），在那里他开始了一年一度的音乐会，并吸引了其他一些相似的当时不被注意的歌手，作曲人如Waylon Jennings和Kris Kristofferson等。
他们那种淳朴的，根源化的尝试，是为了保持乡村音乐在一味迎合大众流行口味之前，独特的甚至粗野的个人化表现方式。不仅"叛道运动"迎合了那些彻头彻尾的乡村乐迷，而且在电台和校园中也得到了回应。结果，1976年如Waylon&Willie所愿，"The Outlaws"成为了乡村音乐史上第一张达到百万销量的大碟，更为带有根源特质的乡村音乐打开了大门。
新传统主义（New Traditional Country）
一种回归到艺术性和音乐性比形象更重要的时代的音乐风格。新传统主义在早期的乡村音乐中找寻灵感，而且是以后颇为大家所知的新乡村音乐（New Country）的先驱。Ricky Skaggs，一个难得的天才，受Bill Monroe和Ralph Stanley的启发，他超越了当时所有的艺人，并把乡村乐带回了它的根。不仅传统得以发扬、创造，而且还很受欢迎。Skaggs不是孤独的，象Randy Travis凭借优美的旋律和精致的声线把寻传统主义带道了乡村音乐的前端。
新乡村音乐（New Country）
一种用来广义上描述80年代中期回归根源的乡村音乐的形式。但外加了点吉他和鼓，使这种乡村音乐更接近摇滚流行乐。Garth Brooks，Brooks&Dunn，Shania Twain和LeAnn Rimes等成堆的艺人都使名列于这一目录之下。它并不采纳小提琴、木吉他等乐器，这使其与传统乡村音乐区分开来。
另类乡村音乐
乡村摇滚乐的当代衍生物，强调嘈杂的电吉他，这使它更接近于摇滚乐而不是乡村乐。这个逐渐兴起的运动的名称"No Depression"来源于Carter Family的一首歌，高举着自由自足的旗帜，而他们的唱片亦是由一些独立的小厂牌所出版。Uncle Tupelo（现已逝）和The Jayhawks是这个运动的先锋人物，现今的Son Volt，Wilco和Golden Smog则将其推至高潮。
回归音乐（Retro）
由着清晰的吉他声和富有特质的歌词，回归音乐（Retro）追溯到纳什维尔之声之前的乡村音乐，这是由象Junior Brown，BR5-49，Big Sandy，Fly Rite Boys和Wayne Hancock等音乐人发起的。
教堂的福音歌曲也是其中一种根源
歌手/词曲作者
这个日渐壮大的团体来源于新传统乡村音乐中原声音乐的背景。他们的集合地点象由Nashville's Bluebird Cafe，每星期都有"词曲作者之夜"，然后开动脑筋，写出一首歌，领导者包括Lyle Lovett，Steve Earle，the Dead Reckoing Crew（包括Kieran Kane，Kevin Welch和Mike Henderson）。 乡村音乐旁支凯金音乐（Cajun） 一种节奏欢快，充满切分音的音乐，流传于西南部路易斯安那讲法语的Acadian的人群中。这种音乐主要采用小提琴和手风琴，乐队还包括了一个鼓手，但这种音乐仍然被认为更接近原声音乐。Jimmy C.Newman，Dong Kershaw和Eddy Raven是当代Cajun音乐的佼佼者。
Conjunto 19世纪末产生于大峡谷附近，Conjunto把 波尔卡、华尔兹的节奏与墨西哥民呀融合在一起，Flaco Jimeney和the Texas Tornadoes乐队，是这种音乐的著名的代言人。
Tejano 根源于传统的墨西哥音乐，Tejano（西班牙语的"德克萨斯"）有着它爽朗的歌词和易舞的节奏，在Tejano世界里，Emilio和Shelly Larees是两位让人首肯的艺术家。
Zydeco 一种很重的，电声音乐，来源于Cajun音乐与路易斯安那南部克里奥人文化的结合。这种音乐用法语演唱，受布鲁斯新月和非洲音乐的侵浸。C.J Chenier和Buckswheat Iydeco是Zydeco音乐的最热门的乐队。 05/28/2000 1920年代：乡村音乐的诞生
Jimmie Rodgers的混合音乐风格，Carter家族的坚持传统的风格，Vernon
Dalhart的流行乐风格。界于这些之间，他们勾画出了美国独有的音乐文化乡村音乐
的草图。
他们的才能得助于当时的时代气候：如若大量的无线电和录音产品被弃之一边，
美国风格的音乐就会被禁固起来，得不到传播，那么乡村音乐也是无法在1920年代被
创造出来的。
Dalhart也许已为大多数人所遗忘，但他却是乡村音乐的第一位大明星。出生于
德克萨斯州东部Marion Try Slaughter的一个牧牛家庭的他，在1910年来到了纽
约，找到了一份在葬礼上唱歌的工作。然后，他参加了轻歌剧的表演。他的录音生涯
开始与1924年他的"囚徒之歌"（"The Prisoner's Song"）及其反面的"97遗
骸"（"The Wreck of the Old 97"）的发售。他的用特有的方式演唱南部山区的歌
曲，赢得了大家的欢迎，并获得了他在乡村音乐中的首个百万销量。
为了寻求更大的成功，录音公司开始向南部派出星探。Victor录音公司的Ralph
Peer发现了JimmyRodgers和Carter家族，在1927年分别为他们在Bristol和Va录了
音。"这些录音在乡村音乐历史上独具重要性。"资深乡村艺人Johnny Cash这样说。
Rodgers和Carter家包括了A. P. ，拥有纯真音色的妻子Sara，以及吉他高手
Maybelle（Sara的堂妹）， 在形成两种不同风格音乐传统上，他们起到了非常重要
的作用。
Rodgers结合了蓝调（Blues）、白人山区歌谣(Yodels)、民谣（Fulk Tunes）
的风格来演唱关于游荡者和码头工人。而Carter一家则着眼于家园、上帝、母亲、家
庭和信仰。用的是一种安逸的、谐和的曲风。Maybelle的"Carter Lick"成为了乡村
乐历史上最有影响力的作品。
Rodgers在他的年代颇为流行。当结核病使他虚弱，他却始终不愿放慢疯狂出片
的速度。他对妻子说，"我想要穿着我的鞋死去。"
对于大多数象Carter家族的艺人，演唱只是业余的。在录音间隙，Sara说，"我
们会回家种棉花。"为了省钱，A. P. 在他们的演出海报上统一印上了他们的名字、
一句承诺词"节目保证精彩"，然后下面是许多横线，用来填写演出的日期和地点。
Dalhart的知名度日渐衰落。40年代，他在Conn. 的Bridgeport的一家宾馆做夜
间服务生，直到1948年过世。
任何关于90年代的乡村音乐的探讨都必须从Garth Brooks开始，他是乡村音乐有
史以来专辑最畅销的艺人，而且举办过那种带有夸张的摇滚风格的演唱会。
Garth提及地受到影响的艺人有George Jones，流行歌手James Taylor，以及颇
具魅力的摇滚乐队Kiss，这使他的乡村音乐站产出从未有过的精巧，流行。而有一些
乡村艺人，象Reba McEntire和Brooks&Dunn，也跟着把他们自己的演出舞台转版得
绚丽复杂。
Reba曾是个竞技歌手，她的天才超越了她那个时代的所有女艺人。她拥有的一系
列畅销金曲，为她在商业运作中牢牢地确立了自己的地位。
Alan Jackson则与Garth Brooks形成了鲜明的对比，他是一个新传统主义者
（80年代的乡村音乐主流风格），他收集过Hank Williams的小刀，一把Hank的旧吉
他，当然还继承了他的歌曲风格那种简朴但不失真挚的感觉。
90年代的人们亦是听着摇滚乐成长起来的第一代，这自然影响到了乡村乐。今天
的乡村电台交替播放着传统的乡村歌曲以及那些受益于比the Carrers乐队大的多的
现代乡村音乐。
这十年被认为是乡村乐的另一个发展高潮，但是不象80年代的电影《都市牛仔》
（Urban Cowboy）那样风靡一时。90年代的乡村乐似乎是稳步发展。当摇滚乐已经侵
占了大多数的电台时，乡村电台却联合起来，坚守自己的阵地，使其成为全美最大规
模的电台形式。根据乡村音乐协会的最新统计，目前全美全日放送的乡村音乐电台有
2，105家。285家电台，其间会穿插播放体育和访谈。 乡村音乐名人堂博物馆座落于Tennessee州Nashville的音乐街的中心地带，它是最大的一个为流行音乐中的单一分支而专门设立的博物馆。通过电影、电视、电脑上的互动操作、乐器、服装和明星们的私人物件（包括汽车）的展示，将为参观者提供一次引人入胜的游览，穿越于乡村音乐的过去和现实之间。
乡村音乐名人堂于1967年4月成立, Tex Ritter和Owen Bradley等一些音乐产业界的领导人物，在乡村音乐协会（CMA）的旗帜下，吸引资金投入名人堂的建设之中，终于使梦想变成现实。为了管理名人堂博物馆，成立了CMF（乡村音乐基金会），这是一个免税的教育性机构，由它资助乡村音乐日常活动。
到1976年，由于大量的捐赠，日益增加的参与者和CMF的治理有方，名人堂的规模扩大至原先的3倍之大。同时，CMF的业务范围也扩大至众多的出版物，唱片再版，历史讲解及教育节目。
名人堂继续着它的发展，1977年，他们从RCA唱片公司获得了B工作室。作为1950年代末Nashville音乐的诞生地，现在由CMF掌管的B工作室既是具历史意义的地方，又是一个音乐制作场所。1992年，名人堂获得了Hatch Show印刷厂的所有权，它在离博物馆不远的市中心。它是1879年建成的，这个完全可使用的博物馆曾为时期的乡村明星们设计和印刷海报。在那里，参观者会见到工作中的主印刷机。
乡村音乐名人堂博物馆已成为世界闻名最好的收藏音乐素材的博物馆。怀着对乡村音乐历史的敬仰和对现实的崇拜，乡村音乐名人堂博物馆预示着乡村音乐充满生机的未来。
藏品
乡村音乐名人堂有着世上最大量和最好的乡村音乐的收藏品。从开始的美国民间音乐到现在取的商业上的成功，它记录着整个音乐发展史，名人堂为下一代保留了先辈的遗产。从另一方面讲，我们拥有人们所希望一睹的好东西。
博物馆拥有的舞台服饰和乐器展览为全美最重要之一。超过800套的服装展示出自1920年以来演员们的不同装束。我们也自豪于那超过600件的乐器展示，其中许多都是稀有的样品和设计原型。
名人堂也收藏有数以万计的唱片，电影带，电视录像，书，杂志，期刊和歌本。再加上我们的电影和演出海报，插曲，电台和电视的剧本手稿，商业文档，照片和历史讲解音带，您将能体会我们所收集并讲述的乡村音乐的故事 我们现在提到的乡村音乐，它的根是由美洲的开拓者们，受英国和爱尔兰民歌的影响，由美国南方农村的农民和林木工人，抒发他们的艰难辛苦，一代代流传下来的。
二十世纪二十年代的时候，乡村音乐的概念是在乡村舞会上，社交场合，还有小提琴比赛会上的小提琴（Fiddle）和班卓琴（Banjo）的演奏。铁路开通之后，黑人将吉它带进山区，教堂音乐又使这些民歌曲调节蒙上一层欢乐气息。这些音乐曾经被称为熟曲熟调（Familiar Tunes）、南方歌曲老调（Old Time Southern Songs ）、山村曲调（Hill Country Melodies）等等，1922年才开始被收录进唱片中。
由于收音机的普及，这种音乐才有机会传向整个美国大地。在乡村音乐发展的过程中，出现了一支在牧民中间产生的音乐。牧民成天伴着牛群，马群，追逐绿草水源，居无定所， 虽然也属农业，终究和农林有着很大的区别。他们的音乐和原来的乡村乐曲有所不同。他们的歌曲常被称为牛仔歌曲（Cowboy's Song）或西部音乐（Western Music）。在1968年以前，原来的乡村音乐和牛仔的西部音乐虽然出自一门，但还是有所区别的。可是自1968年起，美国音乐的权威机构，葛莱美唱片大奖委员会的曲目分类中，将这两个类别干脆合而为一，统称乡村音乐。这就是我们今天接触乡村音乐时，有时会感到其气氛时有不同的原因之一。
乡村音乐录进唱片的第一支曲子是Eck Robertson1922年演奏的“Sally Goodin”，当时乡村音乐的作者们写出的谱子很少能卖钱，大多数的演员都自己谱曲。由于录音技术的进步，话筒灵敏度的提高，四十年代的乡村音乐结构开始注重和声及音乐的细部处理。作曲者此时便有了发挥的余地，作品质量显著提高，同时乡村演员露面的机会也多了，成功的机会大增。如吉米·罗杰斯（Jimmie Rodgers），在他最火时，一年能挣10万美元（请听他唱的“In The Jail House Now, No.2-入狱二号”）。有样学样，跟着好来坞又包装出了唱歌的牛仔如吉思·奥特利（Gene Autry）（请听他唱的“Back In The Saddle Again-重跨马鞍”）和德克斯·里特（Tex Ritter）（请听他唱的”Jingle, Jangle, Jingle”)，使得乡村歌曲大行其道，以致流行歌星时而也拿起了吉它。既然市场打开了，新型的各类乡村音乐，如西部摇摆（Western Swing），蓝草（Bluegrass），酒吧小调（Honky-tonk）等也都应运而来。在乡村摇摆音乐中鲍伯·威尔斯（Bob Wills）带头将乡村乐器混进其它乐种中。如新奥尔良爵士（Dixieland）、大型爵士乐队舞曲（Big Band Jazz）、小提琴吉它二重奏（Fiddle-Guitar Duets）、波尔卡（Polka）等（请听他和Tommy Duncan合作演出的“Wabash Blues-沃巴许蓝调”）。后来Bill Monroe则在各种弦乐器如吉它、曼陀林、小提琴、班卓琴上显现出流畅的指法，配以高亢歌声形成蓝草乐派（请听他演唱的“Gotta Travel On-继续航程”）。
提起酒巴小调（Honky-tonk），顾名思意是由德克萨斯的酒吧发展起来的。在那里，演员在嘈杂的声浪中需用电声扩大器，这样欧内斯特·塔伯（Ernest Tubb）便将电吉它带进了乡村园地（请听他演唱的“I Love You Because－我爱你就因为”）。
但是，影响乡村音乐成长最重要的人物却非汉克·威廉姆斯(Hank Williams)莫属，1946年后他迅速成长为超级巨星。在以后的６年中他为乡村音乐的范围下了新的定义。威廉姆斯的成就使乡村音乐于50年代大放光彩，他的歌曲得到了汤尼·伯纳特（Tony Bennett）、祖·斯塔福（Jo Stafford）等著名流行歌星的青睐（请听他唱的“I'm So Lonesome I Could Cry－我好寂莫，真想哭”和“Your Cheatin' Heart－你好心计”）。欧内斯特·塔伯（Ernest Tubb）、伟伯·皮尔斯（Webb Pierce）（请听他的“Detroit City－底特律城”）和拉夫蒂·弗利泽尔（Leifty Frizzell）（请听他的“I Love You A Thousand Ways－我用成千种方式爱你”）等演员继续演奏酒吧小调。在此同时爱迪·阿诺德（Eddy Arnold）（请听他的“Make The World Go Away－远离尘埃”）和马蒂·罗宾斯（Marty Robbins）（请听他的“Twentieth Century Drifter－二十世纪流浪者”）则扩大了影响范围。有一个人本来也会给乡村音乐造成极大影响的，他就是猫王（请听他唱的“She Thinks I Still Care－她以为我仍关心她”），可自RCA公司买进他的合同后，他在这方面发展的路就被堵死了。
50年代后期，由于摇滚音乐的冲击，乡村音乐处于极其可危的境地，非纯正的乡村音乐无可奈何地出来自我解救。强尼·卡什(Johnny Cash)（请听他唱的“I Walk The Line－我挺而走险”）走着一条类似猫王的道路；杰利·李·刘易斯（Jerry Lee Lewis）（请听他的“Jambalaya－小癞嘛”）则用敲击钢琴，奏出一种出于黑色布吉舞吉的另类音乐；埃佛来兄弟（Everly Brothers）（请听“Bye Bye Love－再见啦爱情”）则用甜美的和声，充溢着强烈却孤独的蓝草声调。
之后的十年中是乡村音乐光彩夺目的十年。如波特·威根纳（Porter Wagoner）（请听他和桃丽·巴顿合唱的“We'll Get Ahead someday－我们总有出头之日”）等人，在音乐会舞台上，在电视秀上闪闪发光。而雷·普来斯（Ray Price）（请听他唱的“For The Good Time－美好时光”）则在录音时加进了大量的弦乐部分。唱片制作商们此时创造了称作纳须之声（Nashville Sound）的朦胧意境，这就是说，乡村音乐不是靠演奏，而是在录音棚中制作出来的。它先是歌星跟着一组粗略的乐队唱出歌曲，然后制作人加上了弦乐、合唱、铜管等各种音源进一步复制。这种方法使乡村音乐更悦耳，更复杂了。不过，也更不像乡村音乐了。这在60－70年代相当盛行。反对这种做法的人也不少，如60年代前期的巴克·欧文思（Buck Owens）（请听他演奏的“Buckaroo－驯马者”）和默尔·哈格德（Merle Haggard）（请听他唱的“Love Me When You Can－能爱我时就爱我”）。有一点不能不提，鲍布·迪伦（Bob Dylan）的纳须维尔轮廓是许多自爱的摇滚艺人在纳须维尔录音的圣地。如伯德族（The Byrds）（请听他们演唱的“Turn ！Turn! Turn!－转！转！转！”）、老鹰族（The Eagles）（请听他们唱的“Tequila Sunrise－德魁垃日出”），这类音乐被称作乡村摇滚。当然，还有那些由维利·尼尔逊（Willie Nelson）（请听他唱的“On The Road Again－再上路”）和威龙·詹宁斯（Waylon Jennings）（请听他演唱的“Are You Sure Hank Done It This Way－能肯定汉克这么干的吗？”）领导的出格运动，这种情况导致都市牛郎的时代。
[ 本帖最后由 蓝调吉他手 于 2011-3-8 21:04 编辑 ] 手风琴（Accordion）
19世纪早期欧洲发展起来的一种发声乐器。弹奏时象背心一样挂在胸前，左右边都有键盘，被一个风箱联结起来。声音是由风箱拉动的空气通过键盘控制的活塞而产生。手风琴最先用在conjunto，tejano和牛仔音乐等乡村音乐类型中。晚近的手风琴演奏家Clifton Chenier为当代的凯金音乐（Cajun）设立了规范，影响了Zachary Richard等人。Basil Duhon则与乡村老大剧院的明星Jimmy C. Newman合作使Cajun这种音乐更适合于手风琴的演奏，而Flaco Jimeney则是今日conjunto音乐中最受欢迎的手风琴演奏家。
竖琴（Autoharp）
扁琴（Zither）家族的一员，弹奏竖琴时，一手拨弦，另一手则控制住弦音的大小。20年代时，首先被Ernest "Pop" Stoneman带入乡村音乐领域并引人注目，以后又由The Carter Family乐队的成员Sara Catter进一步发扬光大。民谣艺人Bryan Bowers是当今竖琴演奏家中的佼佼者之一。
口琴(Harmonica)
1820年代在欧洲产生，口琴通过演奏者呼气、吸气而引起内部一系列簧片的振动而发出声音。因为大多数口琴只有一个调，所以很难看见一个音乐家在整夜整场的演出过程中都用到口琴。口琴演奏家和乡村老大剧院之星DeFord Bailey是最早在纳什维尔录音的音乐家之一。1926年加入Opry之后，Baiky作了令Roy Acuff和Bill Monroe也为之着迷的巡演。今天，乡村音乐中口琴演奏的传统被Mickey Raphael（Will Nelson乐队的一员）纳什维尔的Charlie McCoy和Terry McMillan这样的演奏家继承了下来。
曼陀铃（Mandolin）
鲁特琴家族的一员，曼陀铃在19世纪时由意大利传入美洲。这是一种有指板的四弦琴，音域较接近于小提琴。早期当Robert Gardner of Mac and Bob这样的演奏家为推广这种乐器而努力时，是Bill Monroe确立了曼陀铃在乡村音乐历史中举足轻重的地位。事实上，这位兰草音乐之父让当时的整个音乐界都为他手中那把曼陀铃倾倒。
步Monroe后尘的有Jim and Jesse乐队的Jesse McReynolds、Osborne Brothers乐队的老大剧院之星Bobby Osborne、Texas Playboy Tiny Moore和Jethro Burns。曼陀铃拓宽了兰草音乐的范围，当今的演奏家包括Ronie McCoury、Sam Bush、David Grisman和Tim O'Brien则仍继续着Monroe的演奏传统。
钢琴（Piano）
钢琴是由一系列的杠杆和琴弦连接起来的，当演奏者用手指敲击琴键时，琴弦就发出声响。整个乡村音乐从它开始时，钢琴就在30年代中期与西部摇摆乐一齐步入了乡村音乐的阵营，最典型的莫过于Moon Mullican的演奏了。后来在50年代，在乡村乐与节奏布鲁斯音乐双重影响下诞生的"乡土摇滚"（rockabilty）。音乐中，钢琴成为最主要的乐器，这在Jerry Lee Leuis、Charlie Rich和其它人的唱片中都部难发觉"纳什维尔之声"的年代里，Floyd Cramer以及其它一些人在上百张唱片中演奏起了钢琴，今天，最通常听到的是电子琴与合成器，而在乡村唱片中，真正的钢琴声就比较少听到。
钢棒吉他（Steel Guitar）
世纪初夏威夷的舶来品，钢棒吉他是滑棒吉他中的一种，但是它的琴板上没有"品"。在演奏时，演奏者总是一只手拨弦，另一只手在琴颈上套弄一根钢制的或玻璃棒。钢棒吉他一般拥有丰富的颤音。一种是短一些的放在怀里、膝盖上演奏的钢棒吉他（lap steel），还有一种有脚踏板的钢棒吉他（pedal steel guitar）。
Darby and farlton在队中的Jimmy Tarlton是在乡村唱片中第一位加入钢棒吉他演奏的人，那是在1927年年初，后来随着技术的发展，原声乐器渐渐让位于电子乐器，但有一些保守主义者仍尽力抵制这一变化。在1953年，在Webb Pierce的唱片《Slowly》中，Bud Isaaca演奏的改进过的钢棒吉他受到了大众的欢迎。在后来的一两年之内，电子钢棒吉他在乡村乐队中越来越普遍。其中的佼佼者是Buddy Emmons和Shot Jackson。Pete Drake把这一乐器在60年代与Bob Dylan、 Ringo Starr合作时，介绍给了更多的听众。今天，钢棒吉他以及它许多的衍生乐器已经在多姿多彩的乡村音乐中扮演了重要的角色。Paul Franklin是一个钢棒吉他的演奏高手，而在乡村老大剧院，Weldon Myrick在他的乐队中也演奏着这种乐器。
Washboard
最初是用在非洲裔的美国人中，the washboard在演奏时，是用音叉或音环在波状的板上移动，制造出一种声音很大的逝音的节奏来。最初曾由于jug and washboard乐队而红了一阵Zydeco音乐中还常能发觉它的踪影。
扁琴（Zither）
由一个扁平的共鸣箱和上面许多绷紧的琴弦组成，或是用拨片或用指尖弹奏，最初扁琴是由中东传入欧洲的，扁琴传入美国是在18世纪末期，在那里，她经过了改装，最后成为洋琴或称为德西马琴（Dulcimer）。
班卓琴（Banjo）
最初由非洲传入，十九世纪四十年代初，这种四弦或五弦的乐器先是在游吟诗人和各种各样的演出中传开，后来在二十世纪二十年代，它成为山地音乐（hillbilly）中的主要乐器，起先，乡村老大剧院之星象Uncle Dave Macon、Stringbean Akeman和Grandpa Jones也演奏这种乐器，但直到四十年代，在Bill Monroe兰草男孩乐队中的Earl Scruggs通过"三指揉"（three-finger roll）的技法才是班卓琴成为一样主要的乐器。今天班卓琴演奏的仅仅有Bela Fleck以及同样把班卓琴带出乡村音乐边界的Tony Trischka。
贝司（Bass）
一种拨弦乐器，给旋律提供一种节奏感的低音基础。有各种形状和大小的贝司，有一弦的贝司，还有被蓝草和乡土摇滚乐队青睐的原声四弦贝司，还有在当代大多数流行的乡村音乐中采用的四弦、五弦的电声吉他。
冬不拉（Dobro）
是钢棒吉他的前驱，是二十年代Dopyera兄弟发明的，一定程度上受了夏威夷吉他的影响。作为滑棒吉他家族的一员，Dobro弹奏时，一手用拨片拨弦，另一手用一金属棒在弦上滑动。
"大剧院之星"Bashful Brother Oswald首先推广了Dobro，他是Roy Acuff的Smoky Mountains Boys乐队中的一员。而Flatt&Scruggs中的Josh Graves则把其推广到兰草音乐中。Jerry Douglas和Mike Auldridge是当今公认的Dobro演奏高手。他们两人同属炫技型，并且把这种乐器介绍给了更多的听众。
鼓（Drums）
鼓并不是起源于乡村音乐中。当今乡村音乐中的鼓一般是由低音鼓、边鼓、响弦鼓、唐唐鼓、铜钹和一系列敲鼓的鼓棒组成。鼓在早期曾被许多乡村音乐家以"太嘈杂"和"不纯"等原因而加以蔑视。这样，Bob wills的鼓手在1944年12月乡村老大剧院不得不躲在幕帘后表演。随着50年代摇滚乐的兴起，纳什维尔的保守主义者订了比以往更固执地坚持应把鼓驱逐出乡村音乐。但到了六十年代早期，已经很少有乐队没有鼓手了。
洋琴（Dulcimer）
在过去的年代中，有两种洋琴被乡村乐采用过。最有名的是一种长的、三弦的山地洋琴。演奏时用拨片或只用手指来为演唱做伴奏。五十年代，Jean Ritchie即以演奏山地洋琴而出名。
另一种敲击洋琴是由一系列紧绷的弦穿过两个琴码而固定在一个梯形的共鸣箱上。这种琴起源于中东，用小棒槌敲弦。在20年代，G.R. Cline小姐在乡村大剧院演奏了敲击洋琴，"大剧院之女"Grandpa Jones继续了这一传统。
小提琴（Fiddle）
Fiddle是小提琴（violin）的怩称，这种弦乐器可以一直追溯到中世纪，由英国移民最初带入美国。在吉他和人声在乡村乐中引人注目之前，小提琴是最主要的乐器。当人声（象Jimmie Rodgers）在乡村乐中流行起来时，小提琴最终退居二位。后来小提琴在西部摇摆乐的发展中扮演了重要角色。现在仍是兰草音乐和Cajun音乐中不可分割的一部分。
过去伟大的乡村小提琴家包括Uncle Jimmy Thompson、Clayton McMithen、Tommy Jackson和Howdy Forrester。而今天，Alison Krauss、Vassar Clements和Charlie Daniels使小提琴仍闪耀在现今的乡村乐坛上。
吉他（Guitar）
六弦的原声吉他发源于文艺复兴时期的欧洲，在乡村音乐中最初只是用来打节奏的乐器。The Carter Family乐队的Magbelle Carter是首先把吉他演奏旋律化的，而Merle Travis，"Mr. Guitar "继续了这一道路，并辅之以"匹克"，Chet Atkins不久以后也即效法。
今日乡村乐中大多数吉他都是电声的，这与摇滚乐一样。当今吉他演奏的杰出者有Vince Gill、Ricky Skaggs和Steve Waitner。
[ 本帖最后由 蓝调吉他手 于 2011-3-8 21:11 编辑 ] 乡村音乐是20世纪50年代出现于美国的一种音乐形式，源于美国南方的英国民谣。大萧条和第二次世界大战期间，大量南方人移居到北方中心城市，同时也带来了他们的音乐。以前，乡村音乐被称为民谣音乐、老式音乐、山地音乐或西部乡村音乐。早在20年代初期，就有乡村艺人灌录唱片并在电台演唱。Jimmic Rodgers 和The Carter Family 是这一时期的艺术先锋。同时许多名为“农庄舞曲”的节目也在各大电台播放，且广受欢迎。
30到40年代风行的西部歌唱电影对乡村音乐有推波助澜的作用，那些一边看电影一边歌唱疯狂牛仔人生的年轻人就此迷上了这种音乐，牛仔装也因此成为乡村乐的标志。“西部乡村音乐”(C&W)，这一词语也在1994年时被Billboard榜采用。二战期间，美军电台把乡村音乐带进欧洲，艺人Roy Acuff是当时美军士兵的最爱，他在乐队中的表演所散发出的光芒从1983年到1992年他逝世从未消失过，Roy Acuff被封为当时的“乡村歌王”。Gene Austry 的《You Are My Sunshine》和Lulu Belle &Scotty的《Have I Told You Lately That I Love You 》都是40年代风靡一时的名曲。<BR><BR>
在乡村音乐达到鼎盛时期的40－50年代， Opry 所在地，田纳西州的Nashville镇俨然成为国际性的乡村乐中心。Opry旗下众星云集，而且对乡村音乐的发展、突破很有贡献， Bill Monroe 和他的Blue Grass Boys 乐队更从传统题材中发展出“蓝草乐”（Blue Grass）这种特有的乡村类型，Blue Grass 将瓢琴的蓝调音感和班卓琴的演奏精髓结合起来，使从前只有在Appalachia 才能听到的高雅音乐得以在民众中普及。今天的乡村乐迷应该在接受新事物的同时重新认识一下这种独特的音乐。Emest Tubb 将电吉他带入乡村乐中，创出所谓的“酒馆音乐”（Honky-Tonk Style）是乡村乐中喜闻乐见的形式。一般而言，50年代乡村歌曲的题材较为写实，除了反映乡村价值观外，也关切当代的问题，如酗酒、犯罪、贪欲等等。同时乡村乐艺人的作品跨入流行音乐榜也是屡见不鲜。
50年代中期摇滚音乐的冲击原本被视为是对乡村音乐的一大威胁，后来却神奇地融于其中并强化乡村音乐的发展，南方摇滚（Southern Rock）和一些非主流（ Maverick）制作就是证明。其实在Nashiville 时期，大牌乡村艺人如Jonny Cash和Bob Dylan 就可依自己的意思来制作。后来的如Waylon Jennings等艺人不愿与Nashiville同流合污，这些乡村艺人被称为是 Nashiville的“法外之徒”（Outlaws）。一群不愿理睬 Nashiville作风的乡村乐艺人就在德州的Austin 和Lubbock从事自己的音乐创作，就此打破了 Nashiville对乡村音乐事业的独占和促成乡野摇滚（Redneck Rock）的兴起。他们得到当代乐迷的热烈回响，那时所举办的乡村乐演唱活动也大受欢迎。讽刺的是，后来由于 Nashiville的RCA 公司将这些非主流艺人的歌曲收录在一张名为《Wanted The Outlaws》的专辑里；这张专辑以其类似公路酒店中驻唱乐团的清淡风格成为第一张获得白金唱片（销量达100万张）的乡村乐专辑。而后，乡村乐又被带回他原属的舞场风格，且歌迷层次也不再只限于农村白人，连当时的嬉皮士也接受乡村音乐。Austin 乡村音乐传奇的盛况到了80年代中期逐渐冷却，但所谓的“Lubbodk”党徒和Guy Clear ，Richard Pobson 等乡村音乐艺人依旧坚持着独立于Nashvile 的作风。其他艺人如Jerry Jeff Walker、 Emmylou Hares 和Dolly Parton在流行榜也榜上有名。
到了60年代，乡村乐发展趋于制度化，“乡村音乐协会”（Country Music Association ）在1958年改组成立，为的是系统地宣传、推广乡村音乐。1967年，美国播放乡村音乐的电台已超过2000个，专门的电台也从81个爆增到328个。“乡村音乐名人堂”（Country Music Hall Of Fame）在1961年成立，1967年时“乡村音乐名人堂”（Country Music Hall Of Fame ）于1964年在好莱坞成立，每年颁奖表扬创作者和艺人。
但物极必反，在50年代末期创造出来的“Nashvile知音”也渐渐僵化，当时Nashvile垄断灌录美国近一半的唱片，不严谨的录音方式使制作出来的唱片常有雷同之弊，而许多年轻人甚至对他们自己作品的表现方式都不能有所主张，因此扼杀了乡村乐固有的生命力――乡村音乐必需经历一场革命。
70年代末80年代初，乡村音乐改变了原有的音乐形式，更加多元化。Willie Nelson 在1975年夸张地创作了理想化的乡村音乐，成为当时一大热门。由Dolly Parton创作的电影《9 To 5》同名原声曲在当时掀起了很高的声浪。80年代末，乡村音乐回归到音乐的流行本质中。Randy Travis 、Reba McEntire和 Alabama 获得成功后，一位新的领袖人就是 Garth Brooks。 Brooks 一开始就吸引住了听众，《Much Too Young 》使他一举成名。他推出的首支热门单曲《The Dance》将他的名字载入乡村音乐史册。Carth Brooks矢志不渝地坚持走乡村音乐路线，从1980年到1999年，近20年来从未间断过，在他的经典专辑《All My Ex’s Live In Teaxas》中，歌迷听到的是最纯正的乡村之声。
无论是蓝调乐、乡村摇滚乐（Country Rock）或者所谓的新乡村音乐（New Country）在今日乐坛都占有重要位置。除了男歌手以外，近年走红的女歌手像：Shania Twain 、Trisha Yearwood 、Parn Tills 、Jewel等人在乐坛的成绩也令人震惊。未来，兼具轻柔与活力的乡村音乐将越来越受歌迷喜爱。
漫谈乡村音乐
在二十世纪的一段很长时间里，乡村音乐在整个流行音乐的舞台上只是扮演着一个小小的角色。第一次大战结束不久，美国新建立的一些乡村广播电台经常以乡村音乐为点缀，播放地区性的广告时往往以活跃于附近地区的乡村音乐家所表演的音乐节目为其简短的前奏。到一九二四年，这些音乐已拥有一个北方的市场，主要由肯塔基乡村音乐家表演的谷仓舞前一次成功地出现在芝加哥。同时，唱片灌制业也开始对乡村音乐发生极大兴趣，其目的是为了发行圆形唱片，主要是在乡村中商店里出售。他们很快便惊奇地发现，对这种唱片的生产存在着全国性的需求。爵士乐主要使用管乐器，乡村音乐则主要依靠弦乐器。小提琴、吉它和班卓琴在乡间越来越流行，它们例于买到，价格低廉，在重工业奏中容易结合，非常适合演奏业已发展起来而原来的民间乐器已不能胜任的乡间音乐。
二十世纪三十年代，乡村音乐在流行音乐主流中的地位得到巩固。在乡村音乐家所表演的曲目中囊括多种音乐：民间舞曲、经白人改编的黑人布鲁斯、宗教歌曲、描写铁路灾祸和棉厂辛劳的叙事歌曲、更重要的是表现各种痛苦之人（临终的母亲、孤儿、丧偶者、远离家乡的孤独者、失恋者）的歌曲，为了吸引观众，这种歌曲被处理得凄凉惋人，摧人泪下。二战期间，乡村音乐在流行娱乐业中的地位急剧提高，其影响范围有极大的扩展。这大概是由于当时大量人口转入城市工厂和军队，使得这种音乐的乡愁情调具有独特的吸引力。
二十世纪五十年代中期，在乡村音乐中两种相反的风格居于主导地位。东南部乡村音乐采用了激烈奔放的“兰草”音乐的形式，突出了五弦班卓琴高超的演奏技巧；西南部的乡村音乐民谣风不强，情调较为柔弱，节奏准确明晰，低声部重音强烈而突出，正是从这种音乐中产生了摇滚乐。
如果我们继续追溯乡村音乐的起源，那么就要拉扯到十八、十九世纪美州大陆最早的白人定居者了。这些从各地而来的移民者唱着他们古老的歌曲，逐渐融汇而成了被人们称为乡村音乐和西部音乐的通俗音乐。起先，这些开拓者们的歌曲极大程度地描绘和体现了生活的困苦以及孤独、焦躁、痛苦的感情色彩。而演奏者和音乐家们与其说是通过音乐手法减缓这种孤独，不如说是刺激公众的能动去更彻底地改变旧有的模式，以至使音乐产生了欢欣。事实证明，要保持这种古老音乐原有的精神，就要去掉痛苦和激情—使音乐达到真实的程度。正因为如此，我们的民间音乐才得以过渡到通俗音乐。
然而乡村音乐歌手似乎都有一个共同的特点，那就是认为快乐就像生活一样，永远是不安全的。正因为如此，他们的歌中总是带有一种冷淡或忧愁。如著名的美国歌曲“The Sound Of Silence”，那种冷淡的旋律，即使是不看歌词，也能使人感觉到孤独和阴暗。还有众所周知的老歌“The Yellow Ribbin On An Old Oak Tree”，虽然旋律轻快，但总是笼着一层薄而淡的金色忧愁。更不用说Joan Baez的“Famous Blue Raincoal”了，简直让人感到骨髓都带着寒气，歌曲结束后，人都感动得发颤，而又突然莫名其妙地忧伤起来。我觉得，特别迷恋乡村音乐的朋友，可能都是多悉善感的人吧！但也不要太过忧伤了，还是笑口常开的为妙，因为连Garth Brooks这样的乡村歌曲之王都会说：“虽然我唱人生的不幸，但也唱生活的快乐，因为快乐总是多于不幸！”
[ 本帖最后由 蓝调吉他手 于 2011-3-8 21:19 编辑 ] 好贴标记！ John Denvor 1943年出生，是美国老牌的乡村歌手，“乡村音乐的代名词”，其唱片曾获24次金唱片奖及4次白金唱片奖。在美国乡村音乐史上，其地位无人可敌。约翰·丹佛在1976年建立了Windstar 基金会，这是一个非盈利的环境教育和研究组织，为了世界的未来发展而贡献着。丹佛的音乐反映了作为一个以天下为己任的，一个为了提高所有人的生活质量——环境，社会和政治——而努力的人的良心。
我们最熟悉的就是他那首Take me home, country road http://www.top100.cn/album/index-skcadrcbuge4docbogy.shtml
推荐一张专辑 ，是向bob wells致敬的一张很有代表性的，20-30年代的乡村乐。
[ 本帖最后由 蓝调吉他手 于 2011-3-15 20:05 编辑 ] 1、推荐约翰尼 卡什的精选专辑
他是著名乡村鼻祖卡特家族的亲戚呵呵他有很多好听的专辑听听他的精选集如下：
http://www.top100.cn/album/index.aspx?albumid=skcadypbugh4uycbogy
他还有一张复古专辑都是翻唱乡村早起歌手的歌曲 一边听歌你可以多认识几个根源乡村音乐人
封面如下：
我最喜欢他的一首歌 《i walk the line》同名电影的插曲，歌曲的吉他BASS跳跃的音符是乡村吉他节奏学习的经典。
http://www.top100.cn/album/index.aspx?albumid=skcadnpt1gchdecbogy 2、推荐 兰草吉他大师布雷恩 索顿的个人专辑下载和试听
http://www.top100.cn/album/index.aspx?albumid=skcadnptigw4dkcbogy
索顿是一位专门在录音棚给乡村大碗们御用的蓝草吉他手，他的痕迹遍布各个乡村大腕们的专集中，这次我推荐他的个人专辑，让大家领略一下他的兰草技巧，呵呵。 3、推荐乡村兰草吉他大师 托尼 莱斯的专辑《教堂大街布鲁斯 》 下载和试听
托尼莱斯是活跃在兰草乡村界的一位著名的吉他手，他也出了很多本教材和DVD。这张专辑是他的代表作。
http://www.top100.cn/album/index-skcadrpbu8yadocbogy.shtml 3、兰草吉他大师 多克 沃特森的1套 4张精选集下载
他是我最喜欢的兰草吉他大师。
http://www.top100.cn/album/index-skcadnptigr5ukcbogy.shtml 4、乡村吉他之父吉米 罗杰斯的专辑下载 1927-1933 年的精选 了解乡村音乐的历史他的盘不得不听
http://www.top100.cn/album/index-skcadrcjo8r5urcbogy.shtml 5、卡特家族 是里程碑式的组合，他们开创了乡村组合的演唱方式
他们的精选集1927--1933年 的下载
http://www.top100.cn/album/index-skcadrcjtgr5uccbogy.shtml 6、 汉克 威廉莫斯的 历史专辑下载
http://www.top100.cn/album/index-skcadnctzgcauqcbogy.shtml 我陆续介绍一些历史上和当代最优秀的吉他手，大家可以通过网上和购买唱片来了解他们。下面是我翻译的简要介绍：
1、Clarence White
One of the all-time great flatpickers, whose life was tragically cut short at age 29 by a drunk driver. Clarence had a style all his own, and was a major influence on many of today's biggest names in Bluegrass guitar. The link below is to Roland White's (Clarence's brother) website page featuring the new book The Essential Clarence White. If you're a serious student of Clarence's style, this book is a must-have.
怀特是历史上伟大的指弹吉他手之一,他的生活是悲惨短暂的，他29岁那年死于醉酒驾车。克拉伦斯的演奏风格影响了很多当今的最伟大的蓝草的吉他手。他的唱片现在很难找到了，网上有一些吉他大师像他致敬的纪念现场可以听听。
http://www.top100.cn/album/index.aspx?albumid=skcadrqjogoauncbogy 2、Doc Watson
DocWatson is a living flatpicking and folk music legend.
他就是指弹吉他和民谣界的活化石，一个传奇人物。他是我最喜爱兰草吉他大师，我就是听了他的歌曲深河布鲁斯才对兰草和乡村布鲁斯吉他开始研究和喜爱的。网上有一个DVD教材，他本人教的非常好，强力推荐。 3、Orrin Star
Winner of the 1976 National Flatpicking Championship, Orrin is a nationally recognized folk & bluegrass performer and teacher based in Cheverly, Maryland (Washington DC area).
他是全美1976年的指弹吉他大赛冠军,他是民谣和兰草界的优秀演奏家和教师。 4、Tim Stafford
A consummate player as well as a composer, Tim is a founding member of the band Blue Highway and a former member of Union Station.
一个完美的吉他手及作曲家,蒂姆是个蓝色高速公路乐队的成员，他是这个兰草乐队的灵魂。 5、Kenny Smith
Kenny Smith is well known as the lead guitarist in the Lonesome River Band. Now he is also recording with his wife Amanda.
肯尼·史密斯是众所周知的清冷河流乐队的吉他手（不是NBA火箭队的同名的家伙 哈哈）。现在他单飞后的录音都是和他的妻子阿曼达一起演唱的。 6、James Allen Shelton
James is the guitarist with Ralph Stanley and has cut several albums on his own. He is a very smooth player and is highly regarded for his crosspicking skills.
詹姆斯是一位吉他大师级人物，他和拉尔夫·斯坦利出过几张唱片。他的吉他音色非常光滑,很多吉他手对于他的crosspicking高超技能望而却步，他的吉他技巧到达尊敬的级别。（玩兰草的吉他大师都是胖胖的墩子型的农夫的样子 呵呵） 7、Allen Shadd
Allen is sometimes called the first "triple crown" contest winner. He won the Winfield National Flatpicking Championship, the Kaufman guitar camp competition and the Doc Watson International guitar competition at Merefest all in a 12-month period in 1997-8.
艾伦被称为第一个“三冠王”竞赛获胜者。他连续三次赢得了欧洲温菲尔德乡村吉他大赛冠军。 8、Peter Rowan
Peter was a guitarist for Bill Monroe in the mid-60's and is known for his wonderful voice and songcraft. His musical journey has explored many paths over the years, but Bluegrass is always calling him home.
彼得的成名是因为他在60年代中期为比尔·莫罗的乐队担任吉他手，莫罗动听的嗓音和彼得的吉他声相得益彰。几年里他的探索了许多不同的音乐风格,但蓝草音乐总是他最喜欢演奏的，是他的家。 9、Tony Rice
Tony has a sophisticated flatpicking style that puts him in a class by itself.He was influenced by Clarence White when growing up.
托尼很快速复杂的flatpicking风格使他在蓝调吉他大师中属于技术派的典型。他的演奏主要是是受克拉伦斯·怀特的影响。
他是我最早知道的蓝调吉他演奏家，他的一些教材对于喜欢兰草吉他的爱好者都是很多的东东。他的唱片网上很多，可以多听听。 10、Jimmy Martin
Known as "The King of Bluegrass," Jimmy Martin played guitar with Bill Monroe's group in the early 1950's before starting up his own group, The Sunny Mountain Boys. Jimmy passed away in 2005. This link is to the tribute web site kingofbluegrass.com.
被称为“蓝草音乐之王”的吉米·马丁在比尔·莫罗的乐队弹过吉他，后来在50年代早期他成立了自己的兰草乐队阳光充足山的男孩。在2005年吉米去世。后人为了纪念他建立了兰草之王的网站。 11、Robin Kessinger
Robin grew up with a rich Appalachian musical heritage surrounded by generations of musicians and has dedicated much of his life to passing on that heritage to others. He is also won the National Flatpicking Contest and a great entertainer.
罗宾长大后继承了丰富的兰草音乐遗产，他继承了阿巴拉契亚山脉地区的兰草音乐风格,他一生中的大部分的时间都在继承和推广这种音乐。他也曾获得全国指弹吉他（Flatpicking）比赛冠军，他是一个伟大的艺人。 12、Steve Kaufman
The only three-time winner of the National Flatpicking Championship, Steve is not only a great player buta great teacher.His"Parking Lot Picker" instructional material is highly recommended.
唯一的全国指弹吉他大赛Flatpicking曾经三次的冠军得主,史蒂夫不仅是一位伟大的演奏家更是一个好老师。他的教材“停车场采集者”我们强烈推荐。他也是一个曼陀林的老师。 13、Jim Hurst
A two-time IBMA winner of the guitarist of the year award, Jim "grew up with a guitar in his hands." He is an accomplished player in both fingerstyle and flatpicking styles.
吉姆·赫斯特
两届冠军的得主，他的专辑让他获得吉他手IBMA奖,他是一名很有才华的吉他手 ，在这两种fingerstyle和flatpicking风格他都很精通。 14、Russ Barenberg
Russ is a player with taste and style as well as a great instructor. His recordings blend bluegrass with Irish, Caribbean, Latin and jazz influences. He is currently an active session player in Nashville.
拉斯是一个能力很强的吉他手,他同时也是一名优秀的吉他教员。他的唱片混合着蓝草与爱尔兰音乐,还受到加勒比海音乐,拉丁音乐和爵士乐的影响。 15、Norman Blake
Norman Blake has been a powerful force on the bluegrass and country music scene for nearly three decades. Norman and his wife Nancy have together and separately made over 15 albums. The link below goes to the web site of Norman's agent.
诺曼布雷克是一个著名的指弹吉他大师，他已经在兰草和乡村音乐乐坛驰骋了将近三十多年。诺曼和他的妻子南希一起出版了十五张专辑。他的这张DVD教学也很不错。 16、Dix Bruce
An accomplished player, teacher and author, Dix Bruce has published over 30 titles with Mel Bay, including the transcription of Doc Watson & Clarence Ashley 1960-1962.
一名很有才华的吉他手,教师和作者,他与著名的音乐出版商MEL BAY出版了很多有关兰草和乡村吉他的书,其中包括很多吉他大师的吉他谱。 16、Joe Carr
A great teacher and player, Joe has appeared in over 20 instructional guitar videos. The link is to Joe's page at Mel Bay Publications. Also check out Camp Bluegrass.
乔·卡尔
一个伟大的老师和吉他演奏家,乔通过MEL BAY出版过超过20个的教学吉他视频。推荐他的西部摇摆风格的吉他教材。 17、Dan Crary
Dan is a master at flatpicking as well as being a Professor of Communications at the University of California at Fullerton. His album "Bluegrass Guitar" is a must have.
丹是一个匹克吉他大师，他在加州大学教受flatpicking风格的吉他，他的专辑“蓝草吉他”是一个学习兰草吉他的人必听的。我有他的很多专辑。 18、Brad Davis
Brad is a monster flatpicker who has toured with the likes of Marty Stuart and Sam Bush. He is also a successful teacher, recording artist, and a regular columnist for Flatpicking Guitar magazine.
布莱德·戴维斯
布莱德是个吉他怪物，他flatpicker风格的技巧很高，他参加马蒂·斯图亚特和山姆布什的全国巡演。他是一个成功的吉他教师,录音棚艺术家,和专栏作家，他为Flatpicking吉他杂志工作。 19、David Grier
This award-winning musician was inspired to learn guitar when his father, Lamar Grier, played banjo for Bill Monroe and the Blue Grass Boys in the middle 1960's.
大卫这个获奖的音乐家的成功来源于家庭的熏陶,他和父亲学着弹吉他。60年代中期，
他的父亲拉马尔曾经担任大名鼎鼎的比尔·莫罗和蓝草男孩乐队的班卓琴手
[ 本帖最后由 蓝调吉他手 于 2011-3-17 22:25 编辑 ] 20、Tyler Grant
Tyler first caught many folks attention when he played with Adrienne Young and Little Sadie. He has great style and tone as a flatpicker. Tyler won the National Flatpicking championship at Winfield in 2008.
泰勒格兰特
许多人第一次注意到泰勒,他和搭档艾德丽安 年轻小赛迪组成了一个乐队。他的吉他风格华丽和音色很漂亮。泰勒获得2008年度的全国Flatpicking比赛的冠军。
注：以上20位兰草吉他大师的介绍来自国外的兰草吉他网站，我只是粗略的翻译了一下，本人英文水平有限如有错误请批评指正。
目的是为了很多喜欢兰草吉他的朋友认识这些兰草界的吉他大师 棚虫和吉他大赛的冠军们。 21、chet atkins
他是一个传说，一个传奇人物，他的每一张都是经典。对于指弹吉他初学者他的曲子是必须听的，推荐他的精选集下载。
他的曲子难度都适中，属于提高级别的。他的风格多样，并不属于单纯的乡村和兰草吉他手，但是他的很多名曲都是乡村风格的。他也是我的最爱呵呵。
http://www.top100.cn/album/index-skcadyctw8y5drcbogy.shtml 我喜爱的十大乡村歌手介绍：
1、George strait于1952年5月18日出生于德克萨斯州的普迪特，是80年代最有影响的乡村歌手之一。 George strait从小在父亲的牧场里长大，有时帮父亲做些传篱笆、放牲口等工作。十几岁时，他就开始玩音乐。在夏威夷服兵役时，基地司令员想建立一支军队乡村乐队，这件事吸引了George strait，他买了一把便宜的吉他，开始模仿汉克·威廉姆斯的唱片，并给乐队起了个名字叫“浪漫乡村乐队”（Rambling Country），常在营地外进行演出。 5年后他回到家乡，为了满足父亲的期望，进了Sounthwest Tesxas university。在攻读农学学位的同时，他组织了一支乐队。9年后，他在MCA唱片公司录制了他的第一张专辑。此后，George strait长期占据排行榜上的高位，将近30次荣登榜首。到了90年代，许多歌手（包括加思·布鲁克斯）都把他当作榜样。George strait不愿露面，比其他着名歌手接受采访要少得多，但在1992年，他参加了电影《纯乡村》（Pure Country）的演出，在这部电影中有四首歌曲上榜，使George strait站到了乡村乐坛的前列。 George strait成了乡村音乐中的焦点人物。他的事业仍在不断地发展，但他现在每年只花半年的时间去录制唱片和巡回演出，而其余的时间他则隐居在德克萨斯的家乡，骑马、爬山、和家人共度美好时光。 附件中可以下载他的三首歌的谱子。
下面是我非常喜欢的一首歌《ALL MY EX'S LIVE IN TEXAS》的弹唱谱
Intro – A E E7 E E7A
CHORUS
A E E7
All my Ex's live in Texas
E E7 Bm Bb A
And Texas is the place I'd really love to be
E E7
All my Ex's Live in Texas
E E7 A
And that's why I hang my hat in Tennessee
A Bm
Rosanna's down in Texarkana wanted me to push her broom
E E7 E A
Sweet Eileen's in Abilene, she forgot I hung the moon
Bm
And Allison's in Galveston, somehow lost her sanity
B7 E
And Dimples, who now lives in Temple's got the law lookin' for me
Chorus
Solo –A E E7 E E7A
A Bm
I remember that ole Frio River Where I learned to swim
E E7 E A
But it brings to mind another time where I wore my welcome thin
Bm
By Transcendental Meditation I go there each night
B7 E
But I always come back to myself, long before daylight
Chorus
Tag
E E7 E E7
Some folks think I’m hidden it’s been rumored that I died
E A
But I’m alive in well in Tennessee 推荐2本教材：
学习乡村风格电吉他看GK这本教材很不错有一些历史上最好的乡村歌曲的学习另外他教的SRV风格的DVD也很棒
学习兰草风格木吉他看TONY 的这本教材
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