Getting Great Guitar Sound 用非技巧的方法来开发,控制,塑造自己的个性化音色（三）
第二章上作为一件电声乐器的电吉他(The Electric Guitar as an Electric Instrument)
感谢第一章的建议，现在你已经拥有了有着很棒原声的电吉他了。现在要做的是把声音放大从而令吉他能从其他乐器中被听见，或是仅仅是让其他人听见。拾音器(pickups)，电子配件(electronics)，连接线(cable)，以及放大器(amplifier)全都一连串的接在放大系统里了。在这一章里，我会说明如何在不牺牲我们迄今为止所获得的声音质量的前提下令你的吉他声音更大。
拾音器 (The Pickups)
在一串设备里排在第一位的是拾音器。拾音器传输大量信息给放大器。它通过连接线向放大器的输入端传递了吉他的音高、音色、音量、音头以及延音特征。因此，确定适合你音色的拾音器的时候，仔细选择是非常重要的。电吉他的拾音器如何工作的基本说明能帮你做出决定。
拾音器基本上是一块电磁铁。金属线缠绕在一块永久的磁铁上(无论整体拾音器还是六孔拾音器)。当吉他弦在磁场里振动的时候，电信号产生并通过电线传送到放大器。磁铁越大缠绕的金属线越多，拾音器的输出就越大。因此，有最大的磁铁和最多的缠绕的拾音器就是最好的，对吗？错！！随着缠绕数目的增加，功率也增加了。但是，高频响应变弱了。如果你试用一些推荐用于重金属的拾音器你就会注意到这一点。在清音的时候高音共鸣明显的缺乏。另外，大磁铁会向琴弦施加阻力，减少了延音。这就是为什么你不能把拾音器或拾音点调得太靠近弦的原因。
拾音器的磁铁有两种类型：磁钢(alnico) (铝镍钴合金)和陶瓷(ceramic)。陶瓷磁铁成本比较低，能提供比较多的高频，但他们的高频听起来有点太脆了(brittle)。磁钢磁铁声音比较温暖。拾音器制造商已经用各种各样的磁钢磁铁做过实验，希望能够获得原始拾音器(vintage pickup)的声音。而这些原始的声音是源于多年来磁性的减退，因此我们再次看到功率并不是一切。
那时候想要得到足够的失真唯一方法就是使用输出足够大能使音箱过载的拾音器，因此缠绕数过多(overwound)的拾音器普及起来。他们中频很强以使电子管发生过载。很遗憾，他们的清音损失了很多。
从神话般的八十年代以来，内置过载的音箱充斥着市场，这还不算那些过载(overdrive)，失真(distortion)，以及重金属(heavy metal)单块。这些科学的奇迹使那些用来过载音箱的绕数过多的拾音器不再需要了。如今理想的拾音器必须在能得到合适过载效果的足够增益和使用尽量少的线圈来获得尽量大的高频响应之间取得平衡。
有两种基本的拾音器：单线圈(single-coil)和双线圈(double-coil)。一个单线圈拾音器只是一套线缠在线轴(通常是塑料的)包着的磁铁。一个双线圈拾音器则一般(会有特例，后面会讲到)是两个单线圈并在一起。两个线圈前后连在一起(一个连到另一个，这样可以增大他们的功率)并反相。反相的连接可以消除一般在单线圈拾音器里被拾取到的哼声(hum)，他们主要来自照明系统、房屋配线及放大器的变压器(这就是为什么移开放大器能够减小单线圈的哼声)。这种去哼声的效果就是双线圈拾音器被称为“humbucker”的原因。如今这种叫法已经被误解了，因为现在已经有不少拾音器在外观和声音上都很像单线圈，但是实际上是“去哼声的”。其中一些这样有单线圈音色的拾音器实际上是两个线圈上下叠在一起的，不是两个并排的。这使得他们能够适合吉他上单线圈的位置并能有效的去哼声。
你觉得很困惑吧？你最好这样考虑。在你选择拾音器的时候，首先需要关注的是声音。它有没有适合你需要的足够功率但又不会损失你想要的高频？它有没有你想要的声音？如果你想要的声音需要一个原始的单线圈拾音器或者和它通用的替代品，那就别再担心他发出的哼声了。Jeff Beck，Ritchie Blackmore，Mark Knopfler及Eric Clapton多年来都是用单线圈拾音器来表演和录音，并不在乎他们的噪音。我从没听说有他们的支持者因为这些拾音器的哼声而要求退掉他们的唱片或者退票。
如果单线圈不能满足你所要求的冲击力(punch)，你需要更大的功率，那你就该考虑使用双线圈或是“消哼”拾音器。你选用并列线圈的拾音器会更好，因为这种拾音器的声音是由从弦长上的两个不同位置拾音相混合而成的。这样能获得比单线圈更丰满的声音。但是，这样也产生了相位抵消，随着缠绕数增加为许多线圈的两倍，可用的高频被减少了。因此你又要为了最适合你的风格而折衷一下。接下来，我们会讲到如何使你的单线圈发出类似双线圈声音(或相反)的接线及使用效果的窍门。
你也许会考虑主动式拾音器的优势。这是那些使用电池来提高功率的拾音器。主动式拾音器非常安静，他们的功率可以非常大而丝毫不会损失任何高频。他们不用利用弦来接地(被动式一般都要)，因此消除了当你同时握住麦克风和弦的时候可能产生的电击。录音室工程师很喜欢主动式拾音器，因为他们能够把很宽的音域压缩在有限的音量范围内。这意味着他们能够获得更多的高低频响应而不会使录音失真。但是这种压缩效果限制了主动式拾音器音头(attack)的变化。由于大多数你个性的音色是由你碰触琴弦的力量大小并通过音头表现出来的，所以主动式拾音器可能会使每个人所弹的感觉趋于一致(具体的说明详见“压缩”)。如果你想做个录音室乐手的话那这个并不是什么严重的问题。但是，如果你想要开创区别于别人的你的个性音色，你会发现这个缺点完全盖过了所有其他优点。制造商声称新的18V主动系统去除了这种压缩效果。你可以试一试，自己下结论吧。
选择拾音器时另一个很重要的因素就是拾音器在吉他上的位置。尽管他们往往标称琴桥拾音器，中间拾音器和琴颈拾音器并没有实际的音色区别。当一个拾音器推荐使用在琴颈位置时，这意味着他的缠丝比同型号被推荐用于琴颈或中间的拾音器更热(hot)。这是因为琴弦靠近琴桥位置发出的音量要小于靠近琴颈及中间的位置。因此，当同时使用这些拾音器的时候，要使他们互相平衡，琴桥拾音器就要比中间或琴颈拾音器有更大的输出。
从拾音器上获得的音色的不同几乎完全来自于他们的位置。不插电的时候弹吉他，在琴颈、中间、及琴桥附近弹奏。你会在弹靠近琴桥位置的时候听到比较尖的声音，而在逐渐靠近琴颈的过程中发现声音变暖及不那么尖了。拾音器所做的就是拾取这些声音。同样的拾音器，从琴桥移动到中间再到琴颈，将会提供三种非常不同的声音。
关于位置的问题在我们下面要讨论的话题中变得非常重要，这称为“异相”(out-of-phase)声音。这种音色，由Mark Knopfler和Eric Clapton普及，与Stratocaster，电子相位(electronic phasing)，或拾音器类型无关。它只同拾音器的位置及相互间的平衡有关。
这个音色由弦的相位产生——由混乱而来。当吉他弦颤动的时候，它形成波形图。当一个拾音器传送波的一部分时，邻近的拾音器传送另一部分。不需要太技术性的说明，就能够明白Stratocaster琴桥拾音器和中间拾音器能发出独特的相位抵消的音色，这就是我们都知道都喜欢的Dire Straits类型的音色。(当使用琴颈和中间拾音器的时候发出类似的，但不那么尖的音色)。
并不是非要用Stratocaster型的吉他或者是单线圈拾音器才能获得这样的音色。两个双线圈消哼线圈也能获得同样的效果。但是，拾音器安装的间隔必须类似Stratocaster的琴桥同中间拾音器的距离，或是琴颈同中间拾音器的距离。同时使用琴桥和琴颈拾音器是无法得到这种特殊的音色的，无论使用怎样奇特的接线方式或使用均衡(equalization)。可是，很多Telecaster的使用者通过在现有两个拾音器之间安装一个Stratocaster的拾音器和五路拾音器选择开关，成功获得了这种音色。拾音器恰当的平衡也是必须的。如果其中一个功率盖过另一个的话，那么音色就缺了我们熟悉的“放克”(funkiness)。
不要对这大量的各种各样拾音器构造和型号感到无从下手。一旦你理解了上面所说的原理，你就能够对一个见多识广的售货员提出建设性的问题，他能给你指出正确的选择。但是还有个不可避免的基本问题——在你真正把拾音器装到你的吉他上之前，你还是不知道这拾音器会发出什么样的声音。拾音器的价格大约在30到100美圆不等，一个个试是很贵的。幸运的是，有一些拾音器厂商，比如Seymour Duncan，已经意识到了这个问题。如果你购买了他们的拾音器但是发现并不是你想要的声音，他们可以给你更换一个同价位的别的型号的拾音器(通常是在购买之后的二十到三十天内)。你也许要出售或交换其他厂商的拾音器来支付实验的费用。
找到同你的吉他相配的合适的拾音器也很重要。在我们开始加效果之前，吉他要在直接进入AMP的时候能发出漂亮的声音。
[附注]：
有的双线圈，消哼线圈拾音器使用磁轨(rail)代替磁极点(例如Lawrence的L500，Seymour Duncan新开发的double rail等——译者)。这种设计使你不用再担心琴弦能否对准磁极了。理论上，这样可以减少当你把弦推离了它正对着的那个磁极时所产生的延音损失。
消哼拾音器可以安装也可以不安装金属盖。音色的区别非常小，但是如果你是出于美观要求而决定要盖的话，你应该给拾音器打蜡或是用盖子把它整个装起来。这样可以减小高音量时啸叫回馈的问题。单线圈拾音器最好是推荐用盖子整个安装，但他们不需要同盖子一起打蜡(如果盖子是塑料的)。
第二章 中
配线系统 (Wiring Systems)除了选择哪个拾音器之外，拾音器本身如何接线以及同其他拾音器如何连接也能极大的影响出来的音色。
拾音器内部 (Within the Pickup)
相对于双线圈，线圈分流更多的用在单线圈上。包括在拾音器缠丝中间部分分流出一个第二输出。安装一个满输出和分流输出的切换开关。在使用过多缠丝的单线圈拾音器以获得更大的适应性的时候往往使用这种接线方式。它使你在使用分流档的时候获得更多的高频，因为这时你暂时减少了拾音器内部使用的缠绕数。
许多双线圈使用者都希望能够用它们得到单线圈类型的声音。最普通的方法是使用线圈分离接线。这包括安装一个切换开关把两个线圈中的一个屏蔽，使他们变成单线圈。
这种系统里有两个主要缺点：
(1)他们会有和一般的单线圈一样的所有哼声和噪音。如果把这样的消哼双线圈同一个或两个单线圈一起使用，他会给另外的无噪音系统增加了噪音。
(2)如果使用适度输出的双线圈，那么其中单个单线圈的输出就比一般的单线圈拾音器小得多。这就意味着在单线圈模式里，这种拾音器自己的声音会很细很弱，无法和真正的单线圈拾音器获得适当的平衡。记住要获得Strat的双拾音器音色，平衡很重要。
另一种线圈分离的选择是复联接线。还记得我说过并排单线圈的双线圈拾音器一般是串联的吗？好，通过按装一个并联切换开关你可以在不失去消哼特性的情况下改变拾音器的声音。输出会减小到单线圈的标准，音色上则会增加高频。这种接线还是不能同单线圈一样的声音和输出，单至少不会增加任何噪音。
我们下一种接线可能性介于内部与外部接线之间。这包括把两个Strat型的单线圈拾音器串联在一起，他们在吉他上是相邻的。如果你不把他们堆叠的话，确定他们互相是反缠绕，极性相反。否则，当他们串联同时使用的时候，噪音会非常大。一起使用的时候，这两个拾音器能发出非常接近真正的双线圈的声音，而当分离使用的时候，得到的是真正的单线圈声音。
外部 (External)
一旦你选好了拾音器，他们就接在一起并接到你要求的音量及音色控制上。多数拾音器一般是并联。你可能需要有能够切换成串联的选择。Queen的Brian May通过把他的单线圈拾音器串联在一起来获得一种非常独特的音色。请记住，无论如何，这样做都会增加噪音并减少高频。
你可以在三档开关，五档开关或拾音器的单独开关中作出选择，当你需要得到所有的拾音器混合的时候，你也可以根据你的要求附加微型开关，推拉钮，或其他切换装置。
你同样需要从吉他上控制音量。你也许想要每个拾音器有独立的音量，不过在你能很容易控制的位置安装一个总音量钮还是个好主意。(当你在一把Les Paul上同时使用两个拾音器的时候，把全部音量都关掉而不影响音色是很难的。)如果当你拧小音量的时候音色也跟着改变了，你或你的修理工可以通过更换合适的电容来修理好。
音色控制既可以是主动式的也可以是被动式的。被动式音色控制在效果上酒是对音色进行的音量控制。用在音量控制上的电子零件同样被用在音色控制上。附加的电容决定在哪一个特定频率上控制音量的变化。在大多数吉他上是高频，但也有其他的可能性。有一种“音色立方体(tone-cubes)”可以对中频或低频进行滤波处理，就像允许使用了好几种不同音色开关。他提供了一个五档或六档的切换开关，每一档有一个不同的电容。使用任何一种这类型的音色控制都会减小乐器的总输出音量。但是你会发现，即使吉他的实际输出减小了，这些电容带来的更加丰满的音色会使声音显得似乎更大了。
主动式音色控制采用小型的电池推动的前置放大系统来增加高频、中频或低频，并会增加吉他的音量。有些吉他手发现这样的音色有点刺耳——找一把这样主动式音色控制的吉他自己判断吧。
对那些喜欢单线圈音色而又希望输出功率能更大的吉他手来说，有种解决办法是使用内置的前置放大器——装在吉他里面的小型放大器。这样可以提升音量而不产生对音色的负面影响。实际上，它还有助于恢复通过线和效果器所损失的高频信号。另外，同这种前置放大混合使用的还有音色立方。例如，前置放大同中频立方共同使用可以在提高单线圈拾音器功率的同时也提生中频——把它即时变成一个双线圈！在往你的吉他上安装这样一个奇特的工具之前，你应该知道它也提升了乐器的噪音。确定你的拾音器是比较安静的，你的吉他屏蔽良好并已经接地。
[提示]：
你可以随自己喜欢在你的乐器上安装各种小玩意儿。但是在你把你的吉他搞得像协和式飞机的仪表板那样之前，你要考虑你在哪里会用到他们。如果是用在录音室的，那么越多越好。那样你才能够根据录音的track的需要直接在演奏的时候就把音色精确的调好。然后你有充裕时间为下一条track而重新设置所有旋钮和开关。
但是，如果你大多数是现场演奏的话，你或许应该让你的吉他简单一些。在唱歌或跳舞的时候你也许需要迅速的切换音色。如果确实如此，你肯定不想在切换音色的时候把三个开关和两个旋钮都重新调过。在大多数现场演奏中，许多很微妙的音色失去了，所以你会发现简单的设置能为你提供所有你需要的音色变化。此外，还有大量效果器可以对音色进行修饰，你可以用脚来操作，把你的手解放出来专心演奏吧。
第二章 下
放大器 (The Amplifier) (也就是吉他音箱)你也许会说放大器从技术上说并不是吉他的一部分，但是在电吉他的情况下，从所有的用途和目的来看，它都属于吉他。毕竟，想象一下没有放大器的情况下在乐队里，或者在你自己的大房间里弹琴。过去甚至曾经有过自带放大器的电吉他(记得那种在弦下面装了喇叭的Telecaster吗？)。这样看来放大器实际上是乐器本身的一种标准组件。他的职责是获取吉他产生的声音并使它能被我们听到(或许是震耳欲聋的，如果你喜欢那样的话)。
但是哪种放大器呢？这就带来了各种令人迷惑的问题——我该买晶体管(solid state)放大器？电子管(tube)的？还是前置放大(preamp)同功率放大(power amp)分离的？
再次强调，这些问题包含的个人喜好的问题，但是理解一些基本原理是有助于减轻这些迷惑的。
他们如何工作 (A word about how they work)
吉他放大器由两部分组成——前置放大和功率放大。前置放大的作用是提升拾音器传来的的信号的强度以使他能够推动功率放大器。功率放大则使信号能够推动喇叭，那样你才能够在房间后面听到声音(或者是在旁边的国家)。这大概就是要得到好音色而你所需要知道的全部技术知识了。
当你选择放大器的时候首先需要问问自己的两个问题是：“我打算演奏什么类型的音乐？”和“我要在什么地方演奏？”如果你在小酒吧里面弹乡村那你就要选择使用同在大型体育场里弹重金属完全不同的放大器——虽然原理上同样的音箱在这两种情形都是可以用的。
放大器在被推动的时候音色是最好的。即使你用的是清音，它也会在即将失真的那一点上得到最丰满的声音。而且，就在下一部分我们要会看到，最好的失真来自电子管放大器过载了的功率放大部分。
要决定使用多大瓦数的放大器，你首先需要决定你想要的清音音量是多大。如果你需要在乐队力演奏Metheney类型的清音solo，或者是James Brown式的纤细、放克的节奏，那么你就需要一个强有力的吉他放大器。晶体管放大器通常会比同瓦数的电子管放大器拥有更大的清音力量(因此Roland JC120才那么流行)。但是，许多吉他手都发现晶体管放大器的声音比较刺耳而且脆。
如今，大功率的舞台放大系统经常可以用来把你的放大器再次放大。在这种情况下，你需要考虑的就是鼓手打鼓音量有多大以及你想要离你的放大器多远。只要你的放大器能够给你足够的音量不被鼓盖掉，而且在你想要走到的最远距离都能够清楚听见你自己弹的东西，那么它的功率就足够了。音响工程师一般都不希望你在台上发出太大的音量，适当的音量通过舞台放大系统对于他们来说是比较好控制的。首先，这样似乎有点自然，但是如果你适应了它的话，你的乐队声音听起来会更好。
[注意]：用mic来收你的放大器的声音比较好。
如果你要把放大器开到产生失真了才能听到你自己弹什么，而你想要的却是清音，那么你需要换个功率更大点的放大器了——或者，也许乐队的其他部分声音太大了。记住，你们不是在比谁的声音更大——用鼓的音量来指引你调到适当的音量。鼓手能够很轻松的演奏这种类型的音乐，其他乐器则根据鼓来协调音量。
如果你的演奏风格是失真，你仍然要根据鼓来调整你的音量。我们在下一章会看到，有各种不同程度的失真。如果你通过过载音箱来获得失真，那么要获得好的音色则只能在一个非常窄的音量范围内。如果你不得不把音量开的过大或过小，你就没法得到你想要的声音。所以，在一定的环境下音箱有没有驱动过量或不足是很重要的。
不要被那些著名乐队公开使用的那一排排上百瓦的音箱所欺骗。这只是疯狂的一种方式——有时候，这只不过是做秀而已。
我的一些朋友曾经参与硬摇滚乐队Heart的现场演出工作。Heart在15英尺高的音箱墙前面表演。他们的音量很大，但是又能很好的控制。我朋友告诉我实际上吉他手只是使用了一个Twin-Reverb音箱，而这个音箱是放在那堵音箱墙后面用mic来拾音的。那些扬声器只是摆设！他们只不过是舞台布置而已。在有的情况下，当你看到舞台上到处都是扬声器墙的时候，吉他手可能是为了能在舞台的任何位置都能听到他自己的声音。但是当你看到每个吉他手用六个Marshall机头的时候，那是不是每个都在使用就很值得怀疑了(甚至有没有接线)。这个大概是因为，除了做秀的价值以外，Marshall机头在一夜又一夜的大音量失真使用后，可能会逐渐老化。六个机头可以提供巡回演出的后备替代品。一个，最多两个100瓦的机头就可以提供足够的功率和音量，无论舞台多大，鼓多响。
我认为不需要太过纠缠电子管和晶体管的对比。我已经说过响度和实际瓦数的对比，但你还应该意识到晶体管放大器通常都比电子管放大器小而且轻。混合的产品也是有的——晶体管前级同电子管后级组合或是相反。我个人的偏爱更倾向于温暖的电子管，但是两种放大器都可以得到很好的声音。把他们都亲自试试再决定吧。
扬声器 (Speakers)
吉他放大器可能会在一个箱体里有一个或几个扬声器作为前级和后级，或者也有分离的箱体设计。讨论到扬声器，通常人们会对“功效(efficiency)”，或是扬声器是怎样有效的把放大器输出的功率转化成声音这一点非常感兴趣。当一个50W的放大器接到一个比较有效的扬声器时音量会比较大。例如——一个Marshall机头接进一个4x12的Electrovoice喇叭的箱体会比同样线路但是用4x12的Celestion喇叭的箱体声音大。这是因为Electrovoice的喇叭比Celestion的更有效。但是，Celestion有适合演奏摇滚的独特的音色。我们在拾音器一节中已经说过——音量不代表一切。
另一个讨论扬声器时需要考虑的是阻抗，它的衡量单位是欧姆。单独的扬声器通常是4、8或16欧姆。数值越高阻抗越大。你的放大器背后的扬声器输出(speaker output)会说明提供最大功效的推荐阻抗。你可以把阻抗大于推荐值的箱体接在放大器上(只是音量会小些)，但你不可以把阻抗小于推荐值的箱体接到放大器上。如果这样做，会有损坏放大器的危险。紧记这一点，你需要用你的放大器机头实验接进各种扬声器类型及结构(1x12，2x12，2x10，4x12等等)。对你们中的一些人来说，这是你们都需要的——一把好吉他接进一个好放大器。在理想的表演和录音世界里，这是我们任何人应该拥有的全部东西了——所有其他效果都是在舞台放大系统或混音台才加的。但这些效果是什么，有什么用？还有，在这个不完美的世界里，你自己怎样控制他们才能保持美妙的音色不被那些不好的音响师及录音师破坏？ 顶好贴 好文章, 給過讚 学习了！
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