刚结束的演出《摩西主题与变奏》小提琴吉他版本中国首演现场录像
http://player.youku.com/player.php/sid/XMjY5NjY4MDky/v.swf[ 本帖最后由 高艺 于 2011-5-24 15:51 编辑 ] 猛一看还以为“樱花主题与变奏”。哪个摩西？出埃及记的那个？还是200米跑的那个？还是。。。 小提琴曲。帕格尼尼曲。作于1819年。是以罗西尼的歌剧《摩西在埃及》中摩西祷告时的音乐为主题而写的。因此曲只用G弦演奏，又是柔板，带有如歌的咏叹调性质，故俗称《摩西之歌》或《G弦上的咏叹调》。
创作背景
1816年，三十四岁的帕格尼尼与二十四岁的歌剧作家罗西尼在罗马邂逅相遇后，根据罗西尼的歌剧写了几首变奏曲。其中，《摩西主题变奏曲》就是根据歌剧《摩西在埃及》中摩西祷告时的音乐为主题创作的。变奏曲的引子与结尾都采用变奏形式，此曲用G弦演奏，将G弦指定音高调到bB，引子是柔板，旋律宽广，暗示出主题。中间使用泛音，结尾变成大调。主题的节奏是进行曲风格，采用很多敲击音。第一变奏几乎全是十六分音符，充满欢快的流动感。第二变奏是活泼的2/4拍，结尾加进重音与泛音。第三变奏的节奏与拍子和第二变奏相同，也是用十六分音符，回荡涟漪的流动感沁人肺腑；连音与断音交替出现，跌宕起伏。前一部分反复之后，出现采用六连音的十六分音符的结尾部分，在动荡、华丽的起伏中结束。
Paganini，Nicolo 帕格尼尼，尼科洛(1782—1840) 意大利小提琴家，作曲家，为音乐史上最负盛名的演奏家之一。学于热那亚和帕尔马，十三岁首次登台。1805—1813年任卢卡公主的宫廷音乐总监，1828年起赴维也纳、德国、巴黎(1831)和英伦三岛演出。除小提琴外，尚擅于演奏吉他和中提琴，请柏辽兹写作中提琴曲一首而得《哈罗尔德在意大利》(1834)，但他从未演奏它，据说嫌其独奏部分不够辉煌。帕格尼尼最光辉的成就在于演奏自己的作品。他身材瘦长，拉琴时情绪激越，似痴似醉，如魔鬼附身。技巧之精湛有二十四首小提琴独奏用随想曲(op.1)为证。这是帕格尼尼生前允许出版的少数作品之一。二十四首随想曲中的某些新技巧由李斯特和舒曼移植于钢琴练习曲中，由布拉姆斯和拉赫玛尼诺夫用于钢琴变奏曲中。另作有小提琴协奏曲至少五部(其中一部最近才被发现)，《威尼斯狂欢节》和其他小提琴曲，以及吉他与弦乐合奏的室内乐。放纵无度的生活致使健康恶化，1834年起不得不减少音乐会演出。1840年5月27日死于尼斯。
再增加点资料.
帕格尼尼（Pagenini Niccolo Paganini , 1782--1840）意大利小提琴大师、作曲家。出生在意大利北部，靠近地中海的良港热亚那。父亲是小商人，没受多少教育，但非常喜爱音乐，是一个吉他和曼陀铃业余爱好者。父亲教他弹曼托林并请了一位剧院小提琴手教他小提琴，后又与热亚那最有名的小提琴家学习。他幼年充分显露出音乐才能，不论什么曲子，他立刻能轻松地演奏出来。同时他还学习作曲。八岁就写小提琴奏鸣曲。11岁，在热亚那举行公开演奏会，获极大成功。他13岁开始旅行演出。他十四、五岁时，当时法国著名小提琴家鲁道尔夫•克鲁采尔，也就是贝多芬写的《克鲁采尔奏鸣曲》所献给的那个人，听了他的演奏时被惊呆了，简直不相信自己的耳朵。1805年任卢加宫廷乐队小提琴独奏家。1825年后，他足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，他还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中，表现了高超的技巧。他的技巧影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他的作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》、《军队奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》、《爱的场面》、《魔女》、《D大调小提琴协奏曲》。另外，还作有吉他曲二百首，以及各种室内乐曲。1840年5月27日夜，这位被誉为“小提琴之神”和“音乐之王”的人离开了人世，年仅五十八岁。
幼年即学琴，后去热那亚和帕尔马学习，九岁首次登台演奏自己的作品，十三岁旅行演出，足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中，显示出惊人的才华。
他的演奏将小提琴的技巧达到了无与伦比的地步，为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献，不仅影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他还将吉它的技巧用于小提琴的演奏，大大丰富了小提琴的表现力。由于技巧保密，生前出版作品极少，绝大部分系去世后出版。作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》等。
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帕格尼尼的父亲是一个爱好音乐的商人，在帕格尼尼3岁时就开始教他小提琴演奏技巧，后来又让他师从小提琴家塞尔维托·科斯塔学习。帕格尼尼8岁时便创作了他的第一首小提琴奏鸣曲，并能演奏小提琴家、作曲家布雷尔的协奏曲。9岁加入市立歌剧院的管弦乐团。11岁就登台演奏自己创作的《变奏曲》。12岁时把《卡马尼奥拉》改编成变奏曲并登台演奏，一举成功，轰动了舆论界。随后又赴帕尔玛，师从当时最著名的小提琴家罗拉和指挥家帕埃尔学习。返乡后，每天大约用12个小时练习自己的作品。13岁开始在意大利北部旅行演出。1797年之后，他的琴声又遍及法、奥、德、英、捷克等国。他高超的演奏技巧，曾使在病中的老师罗拉跳下病榻，自愧无颜为师。法国著名小提琴家罗多尔夫·克罗采听了帕格尼尼的演奏，也为他惊人的技巧而目瞪口呆，甚至在日记中写道：“犹如见到恶魔的幻影”。为此，人们也就把帕格尼尼的演奏称作“恶魔的演奏”。
1800年那年，帕格尼尼无论到哪里演出都大获成功，收入颇丰，可是源源而来的金钱，又因他嗜赌的恶习而输的精光。据说他父亲也是个赌徒，有一次竟然把帕格尼尼的小提琴作为赌注输掉了。在帕格尼尼为演出无琴发愁之际，一位名叫皮厄·里沃隆的法国商人借给他一把瓜尔内里制造的名琴“卡隆珀”，这使演出大为增色，获得巨大成功。里沃隆非常感动，对帕格尼尼说：“这把名琴就送给您了，但请切记千万不可给别人。” 帕格尼尼感激之余，一生遵守了这一约定。在他去世后，后人遵照他的遗嘱将这把小提琴交于日内瓦博物馆收藏。
1801年起的五年间，他忽然隐居起来，据说在练习吉他和务农，也有人说是为了与一位年长而富裕的寡妇之间的恋爱而躲避起来。此间，他完成了六首小提琴与吉他合奏的奏鸣曲。1805年，23岁的帕格尼尼复出赴意大利各地演出。他的演奏技巧又有了进一步发展，被拿破仑的妹妹莉萨·波拿巴·巴乔基聘为皮昂比诺的音乐指挥。三年合同期满后，帕格尼尼的踪影再次消失了。1814年再度复出，在意大利许多城市举行演奏自己作品的音乐会。1828年维也纳、1831年在巴黎和伦敦的演出均引起轰动。1833年定居巴黎。1839年去马赛，然后去尼斯，并于此地去世。
帕格尼尼开拓了近代小提琴的演奏技巧，成为名震欧洲的最著名小提琴家。他的演奏技巧高超，表情丰富，情绪激奋，如痴如醉，引人入迷。他常在音乐会上才华横溢地即兴演奏。为了炫耀技巧，他甚至故意弄断小提琴上的一两根弦，然后在剩下的琴弦上继续演奏。他的作品和演奏技巧几乎慑服了欧洲所有的艺术家，如文学大师司汤达、巴尔扎克、梅涅、大仲马，音乐大师肖邦、舒曼、李斯特等，听过他的演奏无不为之激动不已。他对肖邦、柏辽兹尤其是李斯特等人的音乐创作，产生了强烈的影响。柏辽兹还应帕格尼尼之邀写了一首突出中提琴的交响曲《哈罗尔德在意大利》献给他。而帕格尼尼虽从未演奏此曲（可能是嫌技巧不够辉煌），但仍然慷慨地增送给在生活困境中苦苦挣扎的柏辽兹2万法郎。
帕格尼尼在艺术上取得巨大成就的同时，却备受疾病的折磨。他从小就病魔缠身，一生中几度死里逃生。46岁时，突然牙床长满脓疮，只好拔掉几乎所有的牙齿。牙病初愈，又染上严重的眼疾，幼小病弱的儿子于是成了他的“拐杖”。1828年以后，他的演出越来越少。过50岁后，关节炎、肠道炎、喉癌等疾病不断向他袭来，后来他的声带也坏了，成了哑巴，只能靠儿子按他的口形作翻译来与人沟通，可见他一生的成就来得多么不易。
帕格尼尼是一位杰出的小提琴演奏家和作曲家，但为了隐藏自己独创的演奏技巧，他不肯将自己的作品出版。他去世10年后，人们才将他的作品编辑出版，总共包括：50首小提琴曲杰出，其中《二十四首随想曲》的某些部分曾被李斯特、舒曼、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等人改编成钢琴曲；12首小提琴与吉他奏鸣曲，其中6首为小提琴、中提琴、大提琴和吉他的四重奏；6首小提琴协奏曲，其中《b小调第二小提琴协奏曲》（《钟声》）是他的代表作，主要特点是演奏技巧精湛，尤其是首尾两个乐章遥相呼应，精彩迷人，无愧于它的标题《钟声》。作品1851年刚出版，李斯特就立即将它改编为同名钢琴练习曲。原作与改编曲双双传于后世，至今仍是音乐会上常见的曲目。他还创作有吉他曲200首，以及其他各种室内乐作品等。
一、独弦操圣手
意大利小提琴家和作曲家帕格尼尼（1782-1840）是一传奇式的人物，他创作和演奏过不少小提琴"独弦操"。他在G弦上的不可思议的绝技，据说是在监狱里练就的。他曾因杀妻坐牢，看守准许他演奏只有一根弦的小提琴做为消遣，他就在这根G弦上练出了真功夫。
1805年3月，拿破仑的姊妹卢卡和皮翁博公主埃丽萨·巴切科契请他到她的宫廷里当乐长，每两星期在宫廷音乐会上演奏一次。公主嫌他的泛音刺激她的神经，常常不等他演毕就离席，但还是十分欣赏他天才的创造力，经常鼓励他发掘小提琴上的新效果。
当时有一个贵妇人和他相恋，要求他写一首只用两根弦演奏的《爱情场面》。他用E弦代表女子，奏出求爱的旋律；用G弦代表男子，奏出了热情的回答；最后， G弦和E弦上的双音结合成爱情的二重唱。贵妇人听了他的演奏大为感动。
公主把帕格尼尼捧上了天，她用最婉转的语气对他说："你刚才演奏了在两根弦上无与伦比的东西，能不能在一根弦上发挥你的天才呢？"帕格尼尼答应试试看。几星期后，他果然写出一首用G弦演奏的军队奏鸣曲（作品31号），标题是《拿破仑》。8月，在广大宫廷听众之前演奏了这个作品。他后来所作的《玛丽－路易丝奏鸣曲》（作品65号）、《宣叙调和三首咏叹调的变奏曲》等，也都是专用G弦演奏的"独弦操"。
二、吉它艺术的忠实探索者
帕格尼尼这个名字，总是与小提琴有着不解之缘。但是，帕格尼尼在吉它方面的造诣，则鲜为人知。事实上，帕格尼尼不但会演奏吉它，而且完全称得上是一位不折不扣的吉它家。帕格尼尼为了潜心研究吉它，曾放弃了公开的小提琴演奏活动达数年之久。
欧洲的古典吉它艺术在十八世纪曾盛极一时，这与当时的几位吉它艺术家如索尔、阿瓜多、朱里亚尼的努力倡导是分不开的。这几位杰出人物作古之后，欧洲古典吉它艺术一时趋向衰落，直到十九世纪中后期才得以复兴。
帕格尼尼研究吉它的时代，正是古典吉它艺术处于低潮之时。他将许多吉它演奏技法有机地"移植"到了小提琴上，大大增强了小提琴的表现力。帕格尼尼一生留下了大量的小提琴作品，也留下不少吉它曲，都堪称艺术精品。有趣的是，他的小提琴曲几乎都以技巧艰深而著称，但他的吉它曲却很少有"炫技之作"，大多平易而优美。
帕格尼尼是吉它艺术史上的一位重要人物，这不仅是因为他留下了几首堪称珍品的吉它曲，更重要的是在于他在吉它艺术处于低潮之时对吉它艺术苦心扶植，为吉它艺术在十九世纪中后期的复兴，做出了不可磨灭的贡献。 哦，有了介绍更便于欣赏音乐。请问古典吉他曲《威尼斯狂欢节》是根据帕格尼尼小提琴曲改编的吗？
高老师用心良苦
有你的参与我们的家增色不少。有你的参与我们懂得更多。音院的不上这种论坛，你是例外。真心谢谢你。还希望多发点技术贴和知识贴。我代表任磊支持老高！
原帖由 高艺 于 2011-5-24 15:58 发表 小提琴曲。帕格尼尼曲。作于1819年。是以罗西尼的歌剧《摩西在埃及》中摩西祷告时的音乐为主题而写的。因此曲只用G弦演奏，又是柔板，带有如歌的咏叹调性质，故俗称《摩西之歌》或《G弦上的咏叹调》。创作背景 ... 学习中………回复 5# 雪泥鸿爪 的帖子
《威尼斯狂欢节》是帕格尼尼一生最负盛名的作品，可以说几乎把他全部巧技和变奏的能耐统统都使出来了，随后照着这种格式写的人始终络绎不绝。它之所以如此引人注意正由于其中有或明或暗的意境，栩栩如生的形象和不落俗套的民间音调。恰恰是这首作品好像成了帕格尼尼信徒们顶礼膜拜的一座象征着浪漫主义炫技演奏艺术顶峰的纪念碑。正因为受到这样的影响力，此曲被改编成很多乐器的独奏或协奏或轻音乐的各种版本，比较著名的应该还有长笛的版本。吉他的版本应该就是在这样的影响下由泰雷加改编。乐器的独奏版本无一例外都成为了炫技派的代表曲目，泰雷加的作品中还有《大霍塔》与《威尼斯狂欢节主题与变奏》被后人视为最能体现吉他技巧及表现力的代表曲目，而在音乐性的表现上《威尼斯狂欢节》较《大霍塔》更受欢迎。
我在优酷的视频上传了我在2008年的演出录像，做个参考吧。
http://v.youku.com/v_show/id_XMjY5NzYxNjIw.html
回复 9# 高艺 的帖子
不错，欣赏中。怎么感觉和《大霍塔》很像 Wow, 还有背景知识！ 支持吉他改编曲 美女始终没有一个特写，遗憾 吉他声音 再大点就好了，，不喜欢小提琴。。 这玩意拉难听了会死人 。。吉他弹的再差 也能凑合听 这是我目前合作过的小提家中最棒的一个，一个真正的职业演奏家。结束了国家大剧院的演出隔一天就是上海的音乐会，完全不同的曲目。厉害！。。就是要求特别高，排练了两次就上台。我快崩溃了。。。。。介绍一下小提琴演奏家 黄滨 看简历就让人腿软了。。。。。。。
世界上唯一在波兰维尼奥夫斯基青少年国际小提琴比赛、意大利帕格尼尼国际小提琴比赛、德国慕尼黑国际音乐比赛夺魁的小提琴家。
黄滨四岁开始学琴，先后就读中央音乐学院附小附中、美国约翰斯?霍普金斯大学皮伯第音乐学院、美国伊斯特曼音乐学院、朱莉亚音乐学院等，师从郭淑敏、王治隆、西诺夫斯基（Senofsky）、欧詹姆（Ozim）、迪雷（DeLay）及其助手康厚（Kang）、蔡特林 Zvi Zeiltin。获艺术家证书、硕士、博士学位。黄滨现在活跃在世界各国的音乐舞台上，近2年分别在美国林肯中心和肯尼迪中心举办了个人独奏音乐会，取得了极大成功。07 年音乐季她参加了在佛罗伦萨举行最具胜名的 “小提琴艺术”音乐会系列。06年音乐季参加了意大利Bergamo和 Legnano艺术节，德国德兹巴克音乐节，芬兰艺术节等。作为莫扎特、巴罗克音乐和乐器的爱好者，黄滨还使用巴罗克小提琴举办了音乐会。07年度她与著名古钢琴家Kris Bezuidenhoud合作，在美国举办了莫扎特及贝多芬作品专场音乐会。08年应邀参加上海大剧院十周年庆典。09年应邀参加国家大剧院十大杰出小提琴大师系列音乐会。
黄滨使用帕格尼尼的小提琴（俗称“大炮”）演奏的贝多芬小提琴协奏曲的实况录音，是世界上唯一用这把琴制作成的实况录音CD。 最具权威的法国专业古典音乐杂志《Diapason》评论说：“这一把瓜纳利制作的帕格尼尼的小提琴通常都被认为十分难以掌握，但在黄滨的手中却已经被娴熟驾驭。她的发音透亮且动人心弦，她的柔弦变化微妙，恰到好处。她的风格自然、奔放，同时又宁静明朗。这是对该作品的一流诠释。”此CD获得了该杂志的五星最高评价。由拿索斯唱片公司出版黄滨演奏的《巴罗克小提琴名曲集》也获得国际音乐界的高度评价。
2007年12月的北京国家大剧院开幕音乐会黄滨的被邀请，让这位响誉世界的华人音乐家、“墙”外开花的音乐家在“墙”内同样得到了高度强烈的好评。 原帖由 LXD0037 于 2011-5-24 23:18 发表 http://bbs.guitarschina.com/images/common/back.gif
美女始终没有一个特写，遗憾
学习了 3楼前半部分的文字很精彩，分享了，谢谢。
视频演奏感觉吉他一直是充当配角了，没有交相辉映的感觉，其实两位演奏者的内心通过手指间的彼此的对答交流乃至相互融合才是重奏最好的境界。
在这里吉他是一个小配角了全是侧面形象了，让喜欢吉他的人没过足瘾，哪怕露出一点脸面也好。
不过，看出吉他的高贵了！因为高老师坐着，黄老师站着 哈哈。。。（胡说八道了又）
回复 1# 高艺 的帖子
喜欢！因无麦，估计听现场效果不错，录像中吉他伴奏声较之小提琴声略有逊色。如若给吉他加麦估计会好些，但现场听起来就会感觉不理想了。挺矛盾的。回复 18# 塞2 的帖子
塞2 你一不小心又侵犯了我的版权我用的琴是马林蒙代罗，和杨雪霏前几天演出用的琴是一样的。
这个曲子原来是钢琴伴奏，但伴奏的写作手法却非常符合吉他的演奏特点，想必帕格尼尼是以吉他的概念在主导吧。第一段的bE调指法比较难，后面主要是要配合小提琴的情绪速度变化。而两次排练就贯穿几乎整场的音乐会曲目量也实在太大，大师级的演奏，千变万化，让我经历了一次超负荷的大脑急速运动。比自己的一场音乐会要累得多。。。。
把这个演奏推荐出来，其实也是想让大家对吉他的认识有一个新的角度去理解，同时，我觉得黄滨的小提琴演奏的确是高水平的，也供大家鉴赏。尤其是吉他手往往对旋律的把握不是太注重。可能会对大家有所作用。
黄滨前几个月在意大利刚完成帕格尼尼小提琴与吉他作品的录音出版。音乐会前试音的时候对于吉他音量是否多做些扩音补偿，她认为还是还原本质比较好。我们采纳了她的意见。就像刚才朋友说的，我们的吉他情结太重。要让自己的音乐部分配合独奏者的表达。也很锻炼人。其实钢琴学科除了学习独奏，歌曲、器乐的伴奏也是一个重要的科目。反而需要更多的知识积累和演出经验。
回复 6# zy5562 的帖子
过奖了！因为知识所限未必能达到大家的要求，尽量吧。 顶 伴奏是楼主吗？景仰。。。。。。回复 1# 高艺 的帖子
说实话，小提琴部分其柔美有余，细节有帕格尼尼的风格，但缺乏帕格尼尼的激情。首段G铉高音有几小节处理欠佳。伴奏上，估计你们的合作时间太短，默契程度上不难看出。（经常看帕格尼尼的授课视频，感觉他就是天才）以上所说如有得罪还请您多多谅解。
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