阿波阳多（靠弦）奏法与阿鲁爱勒（不靠弦）奏法
长期以来，许多吉他演奏者的左手技巧不断突破与提高，然而右手的演奏水平却总是停滞不前。原因是多方面的，除了音色不美，音量不大，速度不够快，还有一点最不可忽视，那就是不能准确地运用阿波阳多与阿鲁爱勒奏法。它所导致的后果是旋律与伴奏声部含糊不清，音乐作品各声部之间层次混乱。（一）两者特点和不足之处
阿波阳多奏法特点：音色浑厚、声音饱满、有人性化的亲切与体贴感。
不足之处：在快速拨弦时，速度会受影响。在多声部中，如同时发声的和声中和分解和弦在进行中，某音需要强调而使用阿波阳多奏法时，用了阿波阳多的音得到了音色调解，而下根相邻的弦上正延续振动的音同时被止住消音了，使整个和声失去了效果，等等。
阿鲁爱勒奏法特点：在得到正确的训练后能获得较饱满的声音。不同音色的处理可以多变灵活，能提高演奏上需要的速度。在和声中某音需要变化音色时，别的弦上的音可以在不被止住振动的情况下做到音色的变化。
不足之处：缺少最人性化的体贴细腻、美好感受的音色。如不细心的话容易出现冷淡的音色，缺少更加充实饱满的声音。虽然在接受正确训练后，能达到或接近阿波阳多奏法的音色效果，但在演奏中从音乐角度上看，音色和音量还是有一定程度的差别。
（二）准确运用两种演奏法
事实上，在演奏吉他作品的过程中中，能用到阿波阳多奏法的比例只有百分之二十左右。在百分之八十的情况下都需要使用阿鲁爱勒奏法来保持和延续每个声部。因为吉他是多弦的和声乐器，而不是单一的旋律乐器。但并不是因为这样就在作品中从头到尾都使用阿鲁爱勒奏法。音乐是有生命力的，演奏法作为一种方式，为音乐表达上的特别要求，需要用阿波阳多特有的效果之处，还是需要用，以更好地体现细腻的情感变化。何时何处使用这两种奏法?就需要细心分析作品后再做选择。一般说来，在演奏音阶、琶音、轮指、分解和弦、快速乐句以及旋律的伴奏声部时，需用阿鲁爱勒奏法；而演奏强音、泛音、旋律声部以及分解和弦的根音或低音时，则需用阿波阳多奏法。当然，在更多的时候，需要的是两种奏法交替或同时运用。不管怎样，“演奏法”只是为了更好地表达对音乐而使用的一种方式。所以人的思维、思想精神都不能过于机械化，特别是在艺术领域里。并不一定要完全模仿和崇尚于多少演奏家全部使用阿鲁爱勒奏法而视为圣经般的去照搬，所以不论是只使用一种奏法，还是两种奏法都使用，最终的目的是为表达音乐而用的，如果会很好的运用各种方式及对艺术的构成有深刻的理解，那一定会得到更好的效果。
当然，要想准确而灵活地掌握这两种奏法，演奏时，还须对音乐作品有全面地了解。主要是弄清楚乐曲的层次及各层次之间的关系，再根据音乐表现的需要(包括音色、力度强弱、速度等等)选择不同的奏法。这些细节问题应当反复推敲与斟酌，往往就是它们影响着你的演奏风格。
[此贴子已经被作者于2004-09-30 10:20:23编辑过]
老陈直呼为: 靠闲揍法 不靠闲揍法 以下是引用999T在2004-09-30 10:07:48的发言：
拜托......不得不喊一声toooooooold
唉，这是楼主平常不上论坛的结果........
强烈同感
这都什么年代了!
这样的名称，还确实有些神秘的感觉！咱们还是简单点好。 可以给新新坛友再温习温习。 能用不靠弦的奏法弹出靠弦的音色效果吗？ 能用不靠弦的奏法弹出靠弦的音色效果吗？ 其实各位不应该在字面上去批评楼主，最主要的还是要看说的是否有道理！ 时间倒不是问题, 关键是这个理论早就过时了. 现在看来甚至有些误导. 联想到了阿瓜多和索尔的指甲弹法和肉弹法。..... 我感觉楼主说的很有道理，其实靠弦与不靠弦应该是一个永久的话题，只有不断争论,艺术才会进步。 以上几位都在批评楼主，我个人以为，说不定你们还不一定能说出楼主这样有水平的见解。有许多人都有这种毛病，喜欢无端贬低别人，其实自己也不怎么样。 赞赏楼主的帖子，非常的客观全面！现在我越来越觉得听觉的训练是对于学生来说多么宝贵的学习，无论是听钢琴还是吉他把各个声部听出来，对于学生将来正确的运用演奏法的帮助是多么的有益。就象演奏吉他的难点一样，各个声部各自成线却又紧密配合，有主有次，却又不偏不倚。演奏下来什么曲子并不是本事，演奏吉他的本事是对每一个声音的把握和控制。 关于这个问题我想 我是没有插嘴的分的高级的东西轻易去碰只能惹来更多的麻烦 说得好，很精彩！
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