【转文】抓住英伦之声的灵魂--------谈英式摇滚乐队的录音及制作
首先感谢原作者：夜晚的骑士写了这么好的一篇文章 让我们能更多的认识这录音制作方面的知识 帖子出处不明英式摇滚乐，一般指的是Brit-Pop。其中的主流分支，通常被称为“吉他流行曲”。而伟大的Beatles乐队正是其发展的鼻祖。而后来无数的英国乐队一直在模仿并发扬其音乐中的核心，将Brit-Pop那种优美旋律、忧伤情感以及清新温暖的吉他流传的更广远。
Brit-Pop这种风格的核心灵魂，就是扎根在音乐中的忧郁和感伤，在唯美的音乐中尽情的表现内心的痛苦和迷茫。无论配器是简约还是复杂，无论歌曲的速度是快是慢，只要把握住这种音乐的本质，那么就可以真正的在录音和混音中，抓住最关键的元素。
其实要录好任何风格的音乐，其内涵都是如此----作为录音师、混音师，只有真正理解了音乐要表达的情绪，理解了创作者的意图，才能制作完成一个有灵魂的音乐作品。艺术作品的制造，不能仅仅依靠物理的技术手段，而更要牵涉到“人”的思想意识。
一。制作鼓及打击乐
因为是Demo，时间仓促，预算也有限，所以鼓没有用真鼓来录制。而用MIDI来作鼓，很关键的一点就是挑选合适的音色。我们知道，现在的鼓音源非常多，其所占的空间差异也很大。如何挑选一套最恰当的架子鼓音色，必须要搞清楚鼓在其音乐整体中的分量和作用。
英式摇滚中的鼓，和Heavy Metal、Punk、Hip-Hop等比较张扬的风格不同，通常比较内敛，动态也不是很大，注重的主要是与BASS的融合度。要做到这种融合，军鼓和底鼓的音色不宜太突出，所以，不能选太“亮”太“刚”的军鼓，也不能选择那种硬邦邦的底鼓----这种底鼓通常更适合Old Metal。
BFD是一套不错的鼓音源，只是太占资源。为了不让电脑太吃力，最后选择了Battery中一套架子鼓音色。Battery是专业的鼓音源，其特点是镲片的音色很好，混音时很容易与其他乐器融在一起。而其军鼓音色较软，正好符合我们想要的味道。而其自带的一些简单的合成功能和效果器，也能让整套架子鼓听起来完整而具备一定的空间感。 音色选好之后，就要开始录音了。我们用MIDI键盘把鼓的基本节奏型录进NUENDO里，再进行量化和修饰。这些步骤按部就班，非常流畅。
接着，还要用MIDI制作一轨打击乐-----手铃。手铃的音源也很多，尤其是GIGA格式的。但为了方便起见，我们在Sampletank里调用了一款手铃音色，其特点是比较清晰，声音又不是很“炸”。很多歌曲里都会用到手铃这种打击乐，要做到让它听起来舒服，必须保证其在高频部分柔和----否则会影响到整个歌曲的听觉----但又不能过于模糊，这样就失去其作为打击乐的价值了。在该轨上添加一些合适的混响，增加它的空间听感和柔和度，并利用均衡器衰减它和吊镲重叠的频段电平，会让手铃不显山露水的展现它独有的声音魅力。
当然，很多细致的工作，还是留到后期缩混吧。
二。录制吉他
吉他，在英式摇滚的歌曲里，是最主要的乐器声部。可以说，它是控制整个音乐的主导。所有悲伤、大气的情绪，以及歌曲感情上的起伏，都是由吉他来引导的。所以，录好吉他，是整个歌前期工程成功的关键。英式风格的吉他，简单的可以分为原声吉他和失真吉他两大部分。当然，根据在歌曲里的作用还可以分为节奏、主音、和声等等。但我们在录音时，更注重其音色上的区分，所以下面我就原声吉他和失真吉他的录制来谈。
1。原声吉他的录制
原声吉他可以包括电吉他的原声（不通失真类效果器），以及木吉他。这首歌里有电吉他原声的分解和弦和木吉他的扫弦演奏。原声分解和弦部分是整个歌曲和声的基础，必须要清晰分明，为了录制好这个声部，在吉他音箱的机头上做了很细致的调整，尤其是EQ。吉他音箱上的均衡器通常以3段的居多，它的调整会直接的改变吉他的音色。根据歌曲风格，需要一个明亮而又有泛音十足的电吉他声，所以低频部分做了较大的衰减，把共振的嗡嗡声切除，并提前避免了吉他的低音部分与BASS的重叠；另外在高频上做了少量提升，以增加明亮度和共鸣泛音。
其实对于吉他音色的调节，EQ是一个很重要的效果器，很多吉他手往往对于失真、Delay、压缩等效果器过于重视，却忽视了这个最基本的要素。国外的很多吉他大师，无论演奏还是录音最强调的就是音箱的作用；而在国内，大多吉他手都热中于讨论效果器、拾音器，却对音箱的重要性缺乏认识，这也是一种差距吧。
电吉他的录音，麦克风的摆位也是重要的一环。首先必须利用两支以上的话筒，进行立体声录音----这是得到一个有明显声场和足够动态的先决条件。我们用了两支电容话筒，一支摆在音箱前面约30CM处，拾取主要的吉他声音，尤其是中频段的音色；而另一支稍远一些，大约80CM的距离，吊的也高一点，主要是拾取声场和吉他的高频泛音。通过这两支话筒，就可以得到一个比较完整的立体声了。当然，电吉他的立体声拾音有很多方式，以上方式只是其中的一种，要针对不同的演奏方式来选择不同的录音方法----这也是一个好的录音师应该多琢磨的经验。
木吉他的扫弦，一样也要用到两支话筒进行立体声录音，但摆位方式又有所不同。麦克风的位置将影响到录制进来的木琴音色，所以我们先做了一些试验，来定下最适合的位置。英式中的木吉他扫弦很多时候并不需要听到清楚的和弦变化，而更重要的是铺垫在音乐里的那种刮琴弦的声音。
因此麦克风不适宜指向琴箱，而是贴近拨片触弦的位置，也就是靠近音孔部位。当然，过于靠近拨片扫弦的位置也有一个缺点，就是可能会使录进来的信号比较锐利，放在音乐里有些刺耳。所以，在后期处理的时候需要通过EQ和Reverb进行修饰。
2。失真吉他的录制
失真吉他，是英式摇滚最大的魅力所在。同样是失真，但英式摇滚里的效果和重金属风格完全不同----这一点是最关键的，如果没有这个意识，那么很可能整个歌曲的味道就全部破坏了。如果你仔细听过，你会发现英国乐队和美国乐队在吉他演奏上有明显的区别。这种区别不仅在于演奏的和弦或solo------其实现代摇滚乐的根基都来自blues，无论欧、美，还是亚洲的摇滚吉他手都或多或少的在演奏blues的音阶------更主要的在于音色的不同。英国的乐队，即使用到大量的失真吉他，也很少有那种很突出中频，听起来非常凝聚的失真音色，而更多的是“发散”的效果，听起来很宽，很满，但并不重，比如Oasis、Radiohead、Suede、Coldplay、Pulp等等。而美国的乐队，如果演奏的是失真吉他为主的音乐，往往很重很沉，如metallica、pantera、slayer等。这里一个主要因素是均衡效果器对于不同风格的不同应用。在英式摇滚的失真吉他里，通常需要一个“宽、炸、散”的效果，这种效果的获得，应该在效果器以及音箱上把低频和高频进行提升，而把中频进行衰减.
这首作品的高潮部分，有强烈的失真吉他，营造一种庞大的绝望感。这种吉他演奏音色可以被称为“白色噪音”（white noise），完全衰减中频，然后疯狂提升高频和低频，这样当扫弦或大范围弹奏分解和弦的时候就可以得到一种铺满的“噪音墙”的效果，如延绵不绝的爆炸一样，轰炸听者的耳朵。
失真吉他的录音用了3支话筒，其中两支动圈麦采用A-B式直对吉他音箱，拾取较强烈的信号。另外一支电容麦吊在离音箱约1米远，主要拾取泛音和声场。为了在后期有更灵活的调整，避免中间声场稍显单薄和后缩，还通过吉他音箱的LINE OUT，输入一轨直通信号进声卡。这样，共录制了4轨音频信号，那么在缩混时就有比较丰满的素材可调整了。
三。录制人声
其他乐器部分的录音略去不谈，我们重点只抓核心的步骤。所以现在我们再来看看歌手的录音。这首歌是由女孩演唱的，她的嗓子音色比较飘渺，这是最大的特色-----我们在录音时一定要注意到这些特色，然后尽量想办法去表现出这种最与众不同的地方。
拾取这种飘渺的女声，首先一支电容麦与人之间的距离是很关键的。很多录音师在录音时，对话筒和歌手之间的距离不太在意，这是一个不好的习惯。要知道，不同的站位距离，对录出来的声音有很大影响，包括声音的亲切感、声场、频率响应等都会随之变化！
通常来说，站的离话筒近，声音会更亲切，声场会更窄，而中频信号会更强。而站的远一些，则更适合录制冰冷、飘渺的歌声。为了突出这位女孩的嗓音特色，我让她站在距离话筒约50---60CM的距离，同时在演唱时，用“听湿录干”的方式给她一个大混响的效果。这样对她的演唱是一种引导，也更容易让她找到表达的感觉。
本来还可以再用一支电容话筒，拾取更宽更远的人声范围，但后来决定在缩混时用软件模拟，就省了这个环节。人声，在缩混的时候有很大的制作空间，往往也是最花时间的声部啊。
关于贝司、钢琴等其他乐器的制作就不再多说了，截止于此，前期录音就全部完成了。保存好项目文件，简单的记录一下录音心得，喝杯啤酒。缩混是另一个烦琐的环节，没有充沛的体力可撑不下来哦。更细致缜密的混音工作，我们留到下次再谈吧！
当然，很多细致的工作，还是留到后期缩混吧。
英式摇滚乐的混音，往往看似简单，实则是很庞大的工程。因为每一样乐器单独听，都未必有强烈的动态和冲击力-----这一点上不像Heavy Metal，后者往往一把失真节奏吉他就可以带来很强烈的听感。如何调整每个声部，使得融合在一起的音乐丰满而不失力度，是混音时最需要动脑筋的地方。
下面我们就一起来围绕具体的乐器，先看看这首歌混音的前期手段。当然，混音有时候显得过于枯燥，大量的参数和图表要去细腻的分析和调节，没有足够的精力和快乐的心情可无法完成。每次做混音的时候，我都会感叹-------好的音乐
对混音师也是个鼓励，耳朵有时候或许比眼睛、嘴巴更挑剔，更容易产生厌烦的情绪。
一。架子鼓的混音
鼓是一首歌的基础，架子鼓的各个声部，几乎涵盖了完整的频率范围。无论从频响、声场还是动态上，架子鼓都奠定了一个歌的框架。所以，鼓的混音也就成了我们工作的第一步，如果这一环节做失败了，那么整个工程必然会垮掉。很多时候，骑士听一些朋友做的Mix工程，往往在人声、吉他或钢琴上下了很多工夫，但整体还是显得无力、松散，原因就是在鼓上面过于草率--------这一点，对于一个专业及敬业的Mixer是一定要注意避免的。
上次我们提到了，这个歌里的鼓部分，是用的Battery音源。音源本身没什么大的问题，音色干净，动态十足。不过要融合在整个音乐里，还是得好好聆听，认真对待的。将架子鼓的各个部分分离开进行处理是必要的，因为它们起的作用不同，频响范围也不同，不能放在一起进行处理！
首先我们来看看底鼓。底鼓往往出现在每个小节的强拍上，是音乐节奏感的最直接体现。所以我们希望它的声音更有劲，冲击力更明显。要达到这种效果，可不是简单的提升一下Gain就能搞定的。直接提升底鼓的音量，固然增加了它在音乐中的比例，但也会抢占了其他乐器的振幅空间，甚至会影响到整体的响度，使得Master时变的很困难。在这种时候，一个压缩效果器是很好的解决方案。我们来看看下面的图：
如图，是一个waves的压缩器插件：C1，我们把它加载在底鼓的音轨上。大家来注意一下上面的参数设置，Threshold（阙值）是根据
具体音频的电平来确定的，而压缩比Ratio调节到3.74：1-----这是一个适中的压缩度（通常底鼓演奏的每一声力量都差不多，带来的电平也是均匀的，所以Ratio的调节在这里不需要太细腻）。通过压缩处理，缩减了底鼓占有的动态空间，使之更好的融合在音乐里。
另外，请大家观察Attack的值：20.42，这个值的单位是毫秒（ms），它可以控制压缩器起作用的触发时间。也就是说，在每一声底鼓的音头开始20.42ms之后，压缩才开始生效。这样带来的好处很显而易见：鼓的音头部分被保护不受压缩，其原有的动态被保留，使得每一声底鼓的力度和冲击力更明显。我们知道，鼓和吉他、弦乐这样的乐器不同，它的演奏都是接近离散的，每一个敲击都是独立的信号。这种情况下，我们对其音头进行保留，而将其他部分进行压缩，可以有效增加鼓的节奏感。
而Realease----也就是释放时间----我们调节到50ms。这个参数控制压缩器结束作用的时间。这个值很短，它保证了压缩短促有力，对一声底鼓的处理不会影响到下一声。
这里还要提醒的一点是：我们在做混音前，最好确定底鼓的电平尽量均匀，避免忽大忽小，否则会对你的动态处理带来很多麻烦。不管是通过录音还是Midi得到的底鼓音轨，在添加压缩器之前，最好先把它们的电平调节均匀。
底鼓处理完了，我们再对军鼓进行处理。Battery的军鼓音色偏软，符合英式摇滚的特色。不过为了让其作为节奏乐器更加动感，我们也添加一个压缩器在上面。其参数设置类似于底鼓，就不附图了。
再来看看踩镲吧。踩镲在架子鼓的演奏中密度很大，所以一定要避免过于刺耳。踩镲的频响范围很宽，包括其泛音部分，占据了很大的频率空间！这可不是一个好现象------也许单独听这一个声部很完美，但融合在音乐里就未必了，起码它会抢夺人声和吉他的频率。编曲是一个协作任务，任何一个乐器都不能喧宾夺主，必须乖乖的为作品的整体服务，所以该下手的时候不能手软。滤波器就是这时候最合适的武器！
我们在踩镲音轨上加载一个waves的均衡效果器：Q10，这也是骑士非常喜欢的一款参数均衡器，调节起来很直观。
我们不允许踩镲“霸占”人声的重要频段，也不希望它出现在低频范围里-----它和底鼓搀杂在一起只会破坏节奏感，让音乐变得乱糟糟的。所以我们使用了高通滤波，将其低频部分“无
情的”切掉。同时在中频部分进行了较大程度的衰减------这样的处理给人声留出了一定的响度空间。
也许有同学会这么想，你不想让踩镲抢人声的响度空间，那直接把踩镲的电平拉小不就完了？骑士的答案是：No。这样做的后果就是虽然给人声让了步，但让踩镲听不清楚，变成了鸡肋。同时这么做让它在本应它发光发热的频段里变小变弱，也会使得音乐整体的频率平衡被破坏掉了。这里骑士希望大家还是要牢记：每个乐器都有自己最主要的频段，在这个范围内，应该尽情的表现自己，而超出这个频段的信号则应该狠心的衰减甚至cut掉。只会动音量推子，不会动EQ旋钮，那可不是一个专业的调音师、混音师的表现哦。
最后我们再来思考一下吊镲（Crash）的处理。吊镲在音乐里的重要性很大，它是表现力很强的一个乐器！但是又很容易过于突出，转移了听者的注意力。同时吊镲在音乐中有时候会显得过于刺耳，尤其表现在重拍上。很多时候当我们发现一个歌听久了会很累，耳朵觉得厌烦，很可能就是因为其吊镲带来的恶果。高频部分的信号，人耳对其是很敏感的，为
了让吊镲的声音更柔软贴心些，我们加载一个均衡器，来进行调节。
如图，我们在8KHz上进行了一个较大的衰减(-10dB)，同时频宽也比较大。这个频点附近很容易产生让人焦躁的刺耳信号，衰减该点以及左右相邻领域的电平，会让吊镲更耐听，也更容易融合在音乐里。当然这个点的准确定位，是得通过扫频来寻找的，这可是一个需要静心和耐心的步骤哦！（关
于扫频，大家可以注意看看MIDIFAN月刊第一期里，门子兄弟那篇文章，这里不再赘述。）
另外，我们必须意识到，吊镲是混音中特别重要的一环，它直接影响到高频部分的明亮度和响度。我们固然不能让其太过扎眼（这里应该叫“扎耳”更合适点^_^），但也绝不能让其过分暗淡。所以在8KHz处衰减之后，还是需要进行一些补偿。这个补偿适合在它的高频泛音处进行，所以我们在20014Hz处做了2dB的提升。
鼓的混音，就说到这里。通过上面的分析，大家应该可以发现，“压缩”和“均衡”是其中最重要的两个效果器。当然，也许根据需要还会用到混响器、激励器等，但动态处理和频响分布，是架子鼓混音最应关注的两个因素，也是最需要花时间去钻研的。
二。贝司的混音
骑士的习惯是当混完鼓之后，接着混贝司。贝司是我很在意的乐器，它支撑起整个歌曲的低音旋律走向，同时在歌曲的
整体频率平衡上起到“半边天”的作用。它的特点是频响范围有限，演奏音符相对离散，高低频都具有泛音。
我们首先利用均衡器，来调整贝司的频率分布。贝司最主要的频段是低频部分，为了突出这部分的音量，我们需要衰减其中频的电平----这样也可以很好的避免贝司和人声打架。
如图，我们在多个频点上以较大的频宽进行衰减。这样可以让EQ的调整不会太突兀，避免了在某个频点上过于空洞。尤其在260Hz到800Hz之间，是人声的重要频段，贝司在这部分一定要衰减。不然会让贝司严重干扰人声，造成人声的低频发嗡，浑浊。而且在这部分频段做了衰减，也能让贝司的重要频段50Hz---100Hz得到提升了。
不过我在贝司的处理上也有一点遗憾，就是没有在50Hz以下做一个高通滤波----用于切除无用的低频部分，这部分信号大多是无用的，cut掉可以让低频部分更干净的。
做完均衡处理，我们再添加一个压缩效果器。对贝司的动态进行压缩，可以让它更有效的融合在音乐里。同时有利于提升贝司的响度，使其在整个音乐中撑起低频的部分，保持各频段的平衡。
Attack设置为0.7毫秒，对一个短促的音头进行保护，可以让贝司听起来更紧凑有力，不会因压缩而变“肉”。Realease
设置为48毫秒，可以让压缩结束后较快的恢复，避免影响到下一个信号。压缩比3.99：1，是一个适中的设置。
Attack这个参数，对压缩的效果是有很大影响的，通过上面讲到的底鼓和贝司的应用，希望大家能意识到它的作用，可不要对其不理不睬---------要知道，Attack设置为0ms和设置为20ms带来的效果是完全不同的！当然，在你混音的时候，如何设置这个参数要根据具体情况分析，最好的依据就是你的耳朵！
压缩处理之后，我要介绍的是waves中一款很特别的效果器：MaxxBass。
它的特点是在原来的低音信号基础上，衍生出新的低频信号，并根据一定的比例（干湿比）和原始信号混合在一起。如图，黄色的部分就是软件产生的低频信号，它和原始信号（蓝色部分）混合后得到更浑厚更丰满的贝司音色。
我们录制贝司的时候，如果没有一把好琴及一个优秀的专用贝司音箱，录出来的声音往往低频比较空，声音比较散。而通过适量的MaxxBass润色，能让你的贝司声音显得饱满-----当然，绝对要适量！过量的添加，就会把贝司变成“低音炮”了。。。
另外，这里补充一点，贝司和底鼓在频段上是有很大重叠的。在现代音乐的编曲里，我们经常讲究贝司和底鼓应该“咬”住----也就是经常保持同一个节奏型，在同一拍里一起发声。那么为了避免贝司和底鼓的打架，可以利用均衡效果器，将它们的频率分布适当的叉开。低音乐器的声像感不强，用Pan是很难区分它们的，而且搞不好还会破坏掉音乐的低频平衡，所以通常底鼓和贝司都习惯放在声像的正中央----这一点和吉他、钢琴这些全频段乐器的声像处理不太一样。
Ok，当鼓和贝司混完，歌曲的架子就已经搭好了。下来，就该把那些最动听、最吸引人、最煽情的玩意----诸如吉他、人声-----往里面铺了。
三。吉他的混音
吉他是英式摇滚的灵魂，它好比一幅油画里最浓郁的色彩，也是最打动人的乐器。一首英式的音乐作品里，情感最饱满的部分除了人声以外就是吉他，所以如何Mix好歌曲里的吉他声部，也是决定英式摇滚音乐作品成败的关键，切不可小视。
我们在录音部分讲到了，这个歌中有原声吉他的扫弦，也有电吉他的分解和弦，还有电吉他的失真铺底部分。这几个声部，都是采取了立体声录音的方式，所以得到的音轨都是Stereo的，那么在混音的时候也一定要抓住立体声的特点，这些都是在动手之前，心里必须有数的。
我们先来处理木吉他的扫弦部分。在前面骑士已经讲到了，在英式摇滚歌曲里，木吉他的扫弦往往并不是为了突出它的和弦色彩，而只是为了起到一个节奏衬托的目的，换言之，它最需要的其实只是融合在音乐整体里的那种“嚓嚓嚓擦”的拨片刮过琴弦的声音。这个声音处理的好，将会非常贴合于音乐，相反则会过分突显甚至刺耳。那么如何做到合适的处理呢？
首先，我们需要对木吉他的音频进行一个动态处理，把其中一些突出的电平压缩掉。如图，我们添加一个3段的压缩效果器，对木吉他进行动态上的压缩。
木吉他这种原声乐器的处理，需要比较细腻的调节，所以在Mix的时候，最好用多段压缩器来做。这个效果器来自Steinberg Wavelab，是一款很明晰的动态处理器。压缩（Compress）的作用是减少音频的动态范围，使得该声部整体的电平更均匀。我们在这里添加，是为了让木吉他更好的融合在音乐里，不会跳出来和人声、镲片等声部打架，也为Master时提升响度留下了空间。
动态处理之后，我们再对木吉他的频率分布做一些调整。当然，这也是为了让它“发扬”最适当的部分。这种调节不用说，肯定要用到均衡效果器了。看看下面的图，骑士使用了个人很偏爱的“蓝管”系列的均衡器：BT Equalizer PEQ2A。
这是个简单的3段均衡器，基本上将全频带分为低、中、高----3个频段。对中高频进行适当的提升，可以发扬出木吉他的特色特征，尤其是高频8KHz左右的提升，能让木吉他扫弦的泛音更清晰，在音乐中不易被埋没。而低频部分的箱体共鸣，很容易和贝司的频率打架，所以不要做提升。
BT Equalizer PEQ2A是一个很有特点的均衡器，仿真传统的模拟效果器。虽然本质上还是通过数字参数来进行调节，
但无论是操作界面还是音色感觉，都很有模拟效果器的味道，很适合用来处理吉他。
英式摇滚，是很重视音乐的声场宽度的。横向上来分析，很多英式的音乐从听觉上说都比较“宽”，这主要是衬托出一个大气的听感，也使得音乐的情绪起伏更有层次感。这种宽，通常要么在打击乐器----比如架子鼓---上得到，要么就是在吉他上获得----------这里，骑士指得是没有合成器音色的音乐，有些时候，合成器本身就可以营造出很大气很宽广的音色（很多预制音色就完全胜任）。那么，我们就在木吉他上做一个立体声扩展，来拉宽它的声场----这时候，立体声录音的好处也又一次得到了体现。如图，是waves的S1 Stereo Imager。
这个效果器的操作非常简便，而且有声场示意图可以参考，我想对大家来说不是什么难事。这里，我拉宽的幅度并不是很大，原因在于：过分的拉宽声场，会产生"中空"的不良效应。这一点很多朋友不太注意，经常为了"宽"而无度的作立体声扩展处理，最后声场的中间显得很空，实际上也破坏了整体的声场。
到这里，木吉他的处理差不多就完成了。骑士想就立体声音频的缩混再多说几句，很多朋友习惯用"假立体声"来作混音----也就是用Mono音频复制一轨，然后在Pan上各自分出左右，再在时间差上作一点偏移，得到一个类似于立体声的结果。这一招，我在好几年前也经常用，当时是自己在无意中研究出的，视若珍宝，还专门写了文章提倡。但现在看来，
这种模拟的立体声，和真实的立体声录音效果，差距还是不小的。因为真实的立体声，要牵涉到很多方面，比如时间差、音色差、相位差等等，如果利用复制的音轨来模仿，终归还是不自然。所以如果有条件录制立体声的朋友，还是不要偷懒，尽量在前期得到一个完美的Stereo录音，这会让你后期的混音事半功倍。
扫弦处理完后，再来看看电吉他的分解和弦。分解和弦这一部分是歌曲里和声进行的基础，也是和人声配合最重要的声部之一。所以它需要在整体得到一定的突显，但又要和人声进行一定的"刻意"隔离。
突显某个乐器有多种方式。比如提升音量，比如调节EQ，还有一种方式，就是利用激励器。BBE是大家再熟悉不过的效果器了，它的调节方式无比简单易懂，这里不再赘述，如图：
电吉他每一声分解和弦的颗粒感更加突出，而它在音乐里的清晰度也得到了增加。但这种突出，又容易和人声抢戏。这种抢戏其实不在频率上，而主要表现在纵深上，所以只通过调整EQ，不能完全解决问题，而且还会影响我们刚做的激励处理。那该怎么办呢?很简单，来一个混响处理就OK了!如图：
我们添加一个Nuendo自带的Reverb，把混响时间调节到3。5秒，而preDelay调节到17。5ms。这是一个不夸张的混响设置，却可以自然的分离开电吉他分解和弦与人声的距离。
最后，我们来看看失真吉他的处理。前面骑士也已经讲过，在英式摇滚里面失真吉他的大片铺满，是无与伦比的特征。我们一定要在混音的时候，保持其最大的魅力-------这可是建筑在我们对其音乐风格理解的基础上的哦!
为了让失真吉他整齐、均匀、丰满，一个压缩器是少不了的。蓝管的CP2S---------仿真模拟电子管压缩器，在这里非常适用。如图：
CP-2S无论从外观、功能，还是音色上都高度模仿着传统的电子管压缩器。尤其是那个VU表，逼真的很。特别说明一点，它的"Time Constant"参数，也就是其他压缩器上的
“Release”功能。失真吉他经过压缩处理之后，力度会更加饱满，带来的冲击力也会更强。不过还是要说明，这是适合英式摇滚风格的调节，如果是美式重金属风格的失真吉他节奏，那么就是另一种完全不同的处理方式了。每种风格的混音方式绝对是不同的，所以做一个全面的混音师很难，能在某个或某几个领域做的完美就已经很可贵了!
下来，再在音色上进行一些修饰，通过EQ效果器。我们在教程的上集里讲到了，这种风格的频率特色，就是明显突出失真吉他的低频和高频。所以在后期作过压缩之后，我们利用均衡器，再对其低频和高频的电平进一步做提升，达到一个极致的爆炸般的效果。如图：
风格这个东西，真的是需要努力去体现的。无论是词曲创作、编曲、前期的录音、后期的混音，每一环节都得围绕着这个词来考虑。这个时代，没有风格的音乐是不痛不痒的，也是注定没有生命力的。有时候，你会考虑也许在表现风格上你过于刻意了，但骑士想告诉你的是，即使刻意的强调，也绝对强过麻木不仁、形同鸡肋的处理。
四。人声的处理
人声在歌曲里的重要性则毋庸多言。尤其当一位女孩子的天籁之声在铺满失真吉他的噪音中飘过，我想每个人的耳朵都想抓住其中最美好的部分。人声的混音要抓住的基本原则就是：根据音乐风格，确定人声音量的大小比例和空间位置，突出其频率中重要的频点，吸引听者的耳朵又不要脱离背景音乐。掌握了这个原则，那么混音时候就不会盲目的乱抓效果器了。
在这首歌中，我们希望得到一个飘渺唯美的女声，那么首先肯定会想到用混响。没错，一定的混响空间，能让人声达到迷幻悦耳，但增加混响也会使人声的清晰度下降----这是我们必须考虑的。所以我们先添加一个BBE，提升人声里高频的泛音，让颗粒感增强。这样配合以混响，就是一个很好的结果了。如图：
接下来，为了减少人声在音乐中忽大忽小的程度，并让其听起来更有底气，我们在该轨上加载一个Waves C1压缩器。如图：
我们从图中可以看到，压缩比Ratio只有大约3：1，对于优美柔和的女声最好不要过狠的压缩，否则其中很多出彩的歌唱技巧之表现力就会削弱了。压缩之后，因为音量变小，在Makeup（弥补电平）处提升7.5个dB。
下来就该对人声的音色进行修饰了。修饰音色，通过的方式就是改变音频的频谱----这该用什么兵器呢？还用说，EQ嘛~~：）如图，我们加载一个Waves Q10。
我们在人声的低频处作高通滤波，去除掉一些无用的噪音，以及容易对歌曲整体产生低频混浊的声音。对于声部较多的歌曲，很容易产生低频段的混浊------因为几乎每个乐器（包括人声）都有低频电平，单独听不会觉得什么，但叠加在一起就很恐怖了。低频段的声音本身就在声像上很难分开，全部混在一起就会破坏掉贝司和底鼓的动态和层次，整个歌曲的Mix框架也就毁了。所以，在无用的低频部分一定要敢于下手。
另外根据人声特点，还在343Hz、2502Hz、4000Hz等频点作了不同程度的衰减。这些衰减都是为了让人声更好的融合在音乐里，所以必须在整体聆听的同时来作调节。
下面，我们来看一个有些特色的处理：Delay（延迟）。在人声上添加延迟效果器，主要是增加类似回声的效果---当然，这种回声不能太夸张。而且，延迟效果器也能有效的调整声音的纵深！如图，我们加载蓝管的延迟效果器：
延迟效果器有一个很重要的参数，也是很多初学者容易忽略的，就是它的Tempo！这个参数一般应该和歌曲的速度保持一致，这样产生回声的频率是和歌曲的节奏融合在一起的。
我们知道Delay在电吉他上用的很普遍，而骑士认识很多吉他手在调效果器时根本就没有这个意识，这样出来的动静肯定是乱七八糟的----回声的速度和歌的速度步调不一致，想想这多可怕？！
另外延迟效果器一般都是通过“干湿比”来控制延迟声的比例，这个参数需要边听边调，找到最合适的点。加了延迟之后，主唱的人声听起来多了几分“味道”，也更大气和耐听了。
最后，在主唱音轨上添加一个Nuendo自带的混响效果器，如图：
这个混响的“干湿比”较大----100：34，前面说过，人声如果太“湿”，会影响到其清晰度。另外，在混响时间和房间大小等
参数上，都设置的比较适中。听起来有一定空间感，但没有明显的混响痕迹即可。
主唱声部就算完成了，我们想要的特点已经表现出了，而且不失清晰及颗粒感。
最后我们再对合声进行一些调整，一些重复的操作不再赘述，唯一来看看混响的设置，如图：
在合声轨，混响的参数和主唱轨是完全不同的。首先混响时间和房间大小都大了不少，而Predelay时间也长了很多，这让合声和主唱在空间上拉开了层次，不容易产生混淆。另外
干湿比也减少很多：提升更多湿声，使得合声听起来更远更“飘”。这也从另一个方面，增加了歌曲的宽度和纵深度。
好了，到这里整个歌曲的缩混工程就基本完成了。剩下就是整体的细调，反复的聆听，在每一轨的volume和pan上再修正到最合适的参数。这些工作，就没什么太多要说的了。
最后，MixDown出一个wav成品，使用Waves L2做一个简单的Master处理。如图：
通过这篇文章，希望大家对英式摇滚音乐的录混音技术有所深入。仅通过文字，一些具体的操作受限并不能完整的传达给大家，但骑士想文中很多思路和经验还是能对大家起到一定的帮助和借鉴的----这也就是我最大的目的了。软硬件操作是一个熟练的过程，每个人都可以修炼得道；经验和想法，才是真正值得挖掘和研究的火花。
[ 本帖最后由 a460878986 于 2011-7-23 20:26 编辑 ] 哈哈 只是曹石的文章。黑撒乐队主唱，他很喜欢oasis的。 哈哈！这篇文章很早前就拜读了！
支持一下！
前排笔记了
英伦什么的不太接触，先围观个 技术贴，回头有空拜读！！！ 好贴支持 膜拜支持！！~ 非常有用的基础知识，支持！ 要是有试听就好了。 独立音乐制作人的神贴！膜拜！ 留名 做广告的去死 收藏了，好文章，学习了很多知识！！！ 支持并收藏！ 留名學習。。。 强帖加精 顶@！@！要是有试听就好了-。- 这个太专业了，膜拜一下 好东西！留个记号！ 不错，好强大，顶！ 强烈支持斑竹特别感谢：“夜晚骑士”的分享！[ 本帖最后由 红蝙蝠 于 2011-10-24 11:44 编辑 ] 有没有试听啊~~~~ 看图说话呢
歌在哪儿放出来听听才是王道 学习一刻都不能停啊，谢谢分享……
不错 收了 这是当年绿洲的帖子，骑士是绿洲的大佬
顶
顶！！！！！！！！！！！！！ 好贴，留名，有空拜读 留名，学习 很有意思的帖子 马克 不错！收藏了！ 精品 收藏 mark 好贴 顶 好文章，学习了很多知识！！！谢谢分享…… MARK 必须精华
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