哪位高手能够给讲讲GT10效果器的均衡器啊
经过几天研究，发现GT10的均衡器挺复杂，各种均衡器。。。感觉要调出好音色需要在这上面做文章，可是自己对这方面又不太明白，有哪位高手有这方面的教材或者教学贴啥的或者自己的经验，能不能分享一下呀。。。谢谢了！ 看来又要沉了 硬伤………………均衡不是高中低频么？？？
就在你帖子旁边就有GT系列的说明书你都不敢去看看？ 我想知道各个频段的调整对音色的影响，自己调肯定是会去调，想知道一些理论的知识罢了，不想光在那瞎拧而已。
不是想知道如何调，而是想知道为什么这么调。 EQ的调节方式（转载）
以下是扩银论坛里一篇关于均衡的文章，希望能对大家有所帮助。
由于房间的共振特性、吸声材料对声音频率的吸声系数不同以及扬声器系统的频率响应特性不均匀某原因，会导致出现某些频率声音过强和某些频率声音不足的问题。因此必须对房间的频率响应特性进行调节。
房间均衡有两种方法：人耳听音结果调整，难度大，不易掌握，必须具有丰富的实践经验和非常熟悉的节目源配合，并且与调整时声压级大小有关，与听音人的年龄也有关。另一种方法是用粉红噪声源及音频频谱仪进行客观测量和调整。
1．均衡器的调整方法：
超低音：20Hz-40Hz，适当时声音强而有力。能控制雷声、低音鼓、管风琴和贝司的声音。过度提升会使音乐变得混浊不清。
低音：40Hz-150Hz，是声音的基础部份，其能量占整个音频能量的70%，是表现音乐风格的重要成份。
适当时，低音张弛得宜，声音丰满柔和，不足时声音单薄，150Hz，过度提升时会使声音发闷，明亮度下降，鼻音增强。
中低音：150Hz-500Hz，是声音的结构部分，人声位于这个位置，不足时，演唱声会被音乐淹没，声音软而无力，适当提升时会感到浑厚有力，提高声音的力度和响度。提升过度时会使低音变得生硬，300Hz处过度提升3-6dB，如再加上混响，则会严重影响声音的清晰度。
中音：500Hz-2KHz，包含大多数乐器的低次谐波和泛音，是小军鼓和打击乐器的特征音。适当时声音透彻明亮，不足时声音朦胧。过度提升时会产生类似电话的声音。
中高音：2KHz-5KHz，是弦乐的特征音（拉弦乐的弓与弦的摩搡声，弹拔乐的手指触弦的声音某）。不足时声音的穿透力下降，过强时会掩蔽语言音节的识别。
高音：7KHz-8KHz，是影响声音层次感的频率。过度提升会使短笛、长笛声音突出，语言的齿音加重和音色发毛。
极高音：8KHz-10KHz
合适时，三角铁和立叉的金属感通透率高，沙钟的节奏清晰可辨。过度提升会使声音不自然，易烧毁高频单元。
2． 平衡悦耳的声音应是：
150Hz以下（低音）应是丰满、柔和而富有弹性；
150Hz-500Hz（中低音）应是浑厚有力百不混浊；
500Hz-5KHz（中高音）应是明亮透彻而不生硬；
5KHz以上（高音）应是纤细，园顺而不尖锐刺耳。
整个频响特性平直时：声音自然丰满而有弹性，层次清晰园顺悦耳。频响多峰谷时：声音粗糙混浊，高音刺耳发毛，无层次感扩声易发生反馈啸叫。
3． 频率的音感特征：
30~60Hz 沉闷 如没有相当大的响度，人耳很难感觉。
60~100Hz 沉重 80Hz附近能产生极强的“重感”效果，响度很高也不会给人舒服的感觉，可给人以强烈的刺激作用。
100~200Hz 丰满
200~500Hz 力度 易引起嗡嗡声的烦闷心理。
500~1KHz 明朗 800Hz附近如提升10dB，会明显产生一种嘈杂感，狭窄感。
1K~2KHz 透亮 2800Kz附近明亮感关系最大。
2K~4Kz 尖锐 6800Hz形成尖啸，锐利的感觉。
4K~8Kz 清脆 3400Hz易引起听觉疲劳。
8K~16Kz 纤细 ＞7.5KHz音感清彻纤细。
均衡器的发展趋势
运用数字滤波器组成的均衡器称为数字均衡器，数字均衡器即可作成图示EQ，有可做成参量EQ，还可以做成两者兼有的EQ，它不仅各项性能指标优异，操作方便，而且还可同时储存多种用途的频响均衡特性，供不同节目要求选用，可多至储存99种频响特性曲线。SONY的SRP-E300是一款多功能2通道的数字均衡器具有10段参量均衡和29段图示均衡，可同时或独立工作，带有限制器和噪声门功能，高精度的48kHz取样，20比特线性模数/数模转换；带有模拟和数字输入/输出；RS-232C C接口，可用于外部遥控，，它的出现会逐步淘汰普通的模拟均衡器，是一款专业音频扩声领域具有极高性价比的产品。
嗯，这篇文章很好，值得借鉴。不过其中有些观点我不是很同意。
首先，20～40这个频段声音的大部分感觉是松软的低音，而不是强劲有力，通过试验就可以知道。看看给地鼓提升这个频段会有什么效果。
2、40～150是声音的基础没错，但是绝占不到70％，而且人声的鼻音也不在这个频段，大概在250左右。
3、150～500这个频段，是一个要在处理的时候非常小心的频段，绝不能靠提升这个频段来获得人声的力度。稍不小心就会一团遭。
4、“300Hz处过度提升3-6dB，如再加上混响，则会严重影响声音的清晰度。”应该说只要在低频部分加混响，都会影响声音的清晰度。当然，在现在的混音技巧中，这个规则已经不是很重要了。因为，我们经常会在欧美及港台的录音室里见到他们为地鼓和贝司加超短程混 EQ讲解！看看能不能加精~呵呵！
跟录音室的equalizer差不多，
主要是调节频率，
当某一频率的特点与它周围的频率特点一样时，
我就叫他“频段”
100Hz属于温暖段，如果使这部分加强能使低音部分更加的柔和温暖
200Hz属于混浊低沉，调音色时可适当减弱本段
300Hz~1KHz属于大多数音乐中的主要频段，
突出这一频带可以加强音色的骨骼，
但有时突出这一区域会使音乐显得有些“粘”，
主要是在300Hz~800Hz之间。\
1.5KHz~2KHz这一频段很容易有“嗡嗡”的声音，
削弱该频带会使声音干净，但同时也失去一部分效果！
2KHz~4KHz属于温暖而又不失亮度，非常适合吉他类的乐器。
4KHz~5KHz属于音质比较粗糙的频段，这部分的过高会导致整体音量的上升！
7KHz或7KHz以上，就属于高频段，音质上显得尖锐很有攻击性，很容易产生嘶嘶声音。
8KHz~10KHz范围属于钗片的音色范围。 了解EQ的听感影响~~~~~
关于EQ的听感影响
频率段(Hz)
听感影响
代表性的乐器
16k－20k
这段频率可能很多人都听不到，因此，听不到此段频率并不意味着器材无法回放，当然也不代表您的听力不够好，只有很少人可以听到20kHz。这段频率可以影响高频的亮度，以及整体的空间感，这段频率过少会让人觉得有点闷，太多则会产生飘忽感，容易产生听觉疲劳。
电子合声、古筝钢琴等乐器的泛音。
12k－16k
这段频率能够影响整体的色彩感，所谓小提琴的“松香味”就是由此段频率决定的，这段频率过于黯淡会导致乐器失去个性，过多则会产生毛刺感，在后期处理的时候，往往会通过激励器来美化这段频率
镲、铃、铃鼓、沙锤、铜刷、三角铁等打击乐器的高频泛音
8k－12k
8～12kHz是音乐的高音区，对音响的高频表现感觉最为敏感。适当突出（5dB以下）对音响的的层次和色彩有较大帮助，也会让人感到高音丰富。但是，太多的话会增加背景噪声，例如：系统（声卡、音源）的噪声会被明显地表现出来，同时也会让人感到声音发尖、发毛。如果这段缺乏的话，声音将缺乏感染力和活力。
长笛、双簧管、小号、短笛等高音管乐器
4k－8k
这段频率最影响语音的清晰度、明亮度、如果这频率成分缺少，音色则变得平平淡淡；如果这段频率成分过多，音色则变得尖锐，人身可能出现齿音。这段频率通常通过压限器来美化。
部分女声、以及大部分吹奏类乐器。
2k-4k
这个频率的穿透力很强。人耳耳腔的谐振频率是1∽4KHz所以人耳对这个频率也是非常敏感的。如果空虚频率成分过少，听觉能力会变差，语音显得模糊不清了。如果这个频率成分过强了，则会产生咳声的感觉。2～4kHz对声音的亮度影响很大，这段声音一般不宜衰减。这段对音乐的层次影响较大，有适当的提升可以提高声音的明亮度和清晰度，但是在4kHz时不能有过多的突出，否则女声的齿音会过重。
部分女声、以及大部分吹奏类乐器。
1.2k
1.2kHz可以适当多一点，但是不宜超过3dB，可以提高声音的明亮度，但是，过多会使声音发硬
1k
1 kHz是音响器材测试的标准参考频率，通常在音响器材中给出的参数是在1 kHz下测试。这是人耳最为敏感的频率。
800
这个频率幅度影响音色的力度。如果这个频率丰满，音色会显得强劲有力；如果这个频率不足，音色将会显得松弛，也就是800Hz以下的成分特性表现突出了，低频成分就明显；而如果这个频率过多了，则会产生喉音感。如果喉音过多了，则会失掉语音的个性，适当的喉音则可以增加性感，因此，音响师把这个频率称为"危险频率"，要谨慎使用。
人声、部分打击乐器
300－500
在300－500Hz频段的声音主要是表现人声的（唱歌、朗诵），这个频段上可以表现人声的厚度和力度，好则人声明亮、清晰，否则单薄、混浊。
人声
150－300
这段频率影响声音的力度，尤其是男声声音的力度。这段频率是男声声音的低频基音频率，同时也是乐音中和弦的根音频率。在80－160Hz频段的声音主要表现音乐的厚实感，音响在这部分重放效果好的话，会感到音乐厚实、有底气。这部分表现得好的话，在80Hz以下缺乏时，甚至不会感到缺乏低音。如果表现不好，音乐会有沉闷感，甚至是有气无力。是许多低音炮音箱的重放上限，具此可判断您的低音炮音箱频率上限。
男声
60－100
这段频率影响声音的混厚感，是低音的基音区。如果这段频率很丰满，音色会显得厚实、混厚感强。如果这段频率不足，音色会变得无力；而如果这段频率过强，音色会出现低频共振声，有轰鸣声的感觉。
大鼓、定音鼓，还有钢琴、大提琴、大号等少数存在极低频率的乐器
20－60
这段频率影响音色的空间感，这是因为乐音的基音大多在这段频率以上。这段频率是房间或厅堂的谐振频率。这段频率很难表现，在一些HiFi音响中，不惜切掉这段频率来保证音色的一致性和可听性。
爆炸声、Disco (转贴) 均衡 使用方法：介绍一个大师Jeff的一些诀窍
介绍一下一个外国大师Jeff的一些诀窍:
1.地鼓(Kick Drum)：地鼓是一首歌曲里最重要的部分之一，因为它推动着节奏向前进行。这里我们讨论如何处理常见的三种地鼓：
第一种我称之为“80年代蓬头地鼓”，你一定熟悉的：强而有力、富含中频、含有重击的“砰“声，想得到这种比较怀旧的地鼓声音，可以先过滤掉60Hz以下的频率，然后根据情况在78-84Hz提升3到6dB(Q值大约为1)，使之听起来象是敲在你的胸膛上。接下来在1.5-2.5kHz提升大约6dB来增加“砰“声(Q值在1.5-2.5比较适合)，最后在120Hz降大约4dB(Q值1.0)。
第二种是当今最流行的“Bonham“摇滚地鼓，我通常在120-240Hz提升4dB或更多来得到这种声音，还需要过滤掉1.5kHz以上的所有频率，有时候可能需要在80Hz略降低1-2dB、在60略提升2-3dB。
还有一种现在常用的地鼓：比较空、有摩擦声，想得到这种声音，你可以过滤掉100Hz以下的所有声音，在125Hz提升大约3dB，在250-350Hz提升大约4dB。然后过滤掉2kHz以上的所有频率。
2.军鼓：目前有两种使用最广泛的军鼓类型：一种紧凑、有力，另一种松散、比较长(通常用于ballads风格的歌曲)
首先，任何军鼓都不需要150Hz以下的声音，所以把它们过滤掉。军鼓的中心频率通常在1kHz附近数百Hz的频段内，所以在这一频段提升3-6dB通常会非常有益。
对于紧凑型军鼓，你可以尝试分别提升中高频(5kHz附近)、部分高频(8-9kHz)，提升量可以从3dB开始逐渐上升，左右变化一下提升的频点直到得到理想的效果。过滤掉250Hz以下、11kHz以上的频率会使这种军鼓听起来很舒服。
对于松散型军鼓，需要在低端(250Hz附近)进行一些提升，我通常提升6dB。高频不用象紧凑型军鼓那样大幅提升，但在7kHz附近略作提升通常会有益处，再往上的频段可以过滤掉。关键是中频，先把提升的频点在800Hz-2kHz之间移动，找到那个能引起共鸣的频点，然后调整一下提升的幅度和Q值。对于这种军鼓，往往需要加上启动时间(attack time)较长的压缩、较重的混响来与之配合。
3.钹(cymbal)：对于这些富含高频的鼓件，可以降低4kHz以下的频率，根据情况提升高频区(10-14kHz)大约3dB。
4.沙锤(shaker), 手铃(tambourine), 手鼓(conga)、拍手(hand clap)等：沙锤(shaker)和手铃(tambourine)很相似，要明亮并且贯穿高频区，对于沙锤，我通常过滤掉2kHz以下的所有频率，略提升高频，比如在9kHz提升6dB；手铃要略带叮当声，所以我过滤掉800Hz以下的频率，在1.5或2kHz提升4dB，在7kHz略作提升。
对于手鼓(conga)，我通常用扫频的办法找到那个引起共鸣的频点，根据情况略作提升或降低。需要注意的是不能提升过多，尤其是共鸣频点较低的时候，可能与鼓和贝斯形成干扰。为了突出conga的冲击效果，我通常在中频(5kHz附近)略作提升，比如提升6dB。
对于拍手声，可以通过提升中低频使之厚实，通常在250Hz提升2dB(Q值1.5)。同样为了加强冲击力，可以提升中频(在1.5kHz附近提升约4dB)和高频(在8kHz附近提升2-3dB)。
5.钢琴：如果钢琴是主要乐器，只与人声或少量陪衬乐器构成音乐，这时可不必做太多调整，如果没有贝斯，我通常会略微提升低频(140Hz附近)，另外可以在高频区(8.5kHz附近)略作提升，比如3dB。
如果钢琴与其他7-8种乐器一起构成非常丰满的音乐，则需要对钢琴做一些衰减的均衡处理。由于钢琴的弹奏多集中在中音区，因此你可能需要在中频区(3或4kHz)略作衰减使之听起来不那么“honky“。过滤掉140Hz以下的频率，因为这段频率毫无疑问会与底鼓和贝斯形成干扰。在8kHz附近略作提升可以使高音键听起来更明亮。另外尽量使中频到高频的过渡自然些。
6.电贝斯：电贝斯的种类很多，处理的方法也不一样。我最喜欢的是这种贝斯：丰满、厚重、每个音符都很突出。对于这种贝斯我通常这样处理：过滤掉100Hz以下的所有频段，降低520Hz以上的频段，在260Hz提升6dB使音调变得丰满，在730Hz提升3dB来增加拨弦的噪声，然后再配合适当的压限效果器，就可以产生这种适用于多种音乐风格的贝斯声音了。
对于击弦贝斯(slaps and punches)，处理方法大体同上，但有两处不太一样：不必从520Hz就开始降低高频，在中频(2kHz附近)提升4-6dB突出slap声；低频过滤点可以设在50Hz，以便保持足够的隆隆声。
7.电吉他：与钢琴一样需要根据整个作品的配器来决定处理方法。如果只有一轨电吉他外加鼓与贝斯，可以让电吉他听起来响亮；如果有好几轨电吉他，另外还有钢琴、电钢琴、打击等乐器，就必须让电吉他在频谱中占据合理的位置，从而融入到音乐中。
对于第一种情况，只要不与贝斯发生冲突，可以尽可能的响亮，我处理那种只有一个吉他手的小型摇滚乐队时，会尽可能提升电吉他的低频，通常会在160Hz提升3dB以上，同时注意与贝斯相融合。另外根据电吉他的声音特点可以在700-800Hz稍作提升。有时需要突出中频，可以在3kHz附近提升。如果想要得到那种压碎般的声音(crunchier)，可以在高频区(7kHz)提升6dB左右。同样，把不需要的低频和高频过滤掉——这是一个好习惯，但要仔细听，以免过滤掉有用的泛音和谐音。
对于第二种大型乐队的情况，假设还有另外两把电吉他。首先过滤掉200Hz以下和9kHz以上的频率，重点是中频，可以先通过扫频来判断哪些频段需要提升、哪些频段需要衰减。我发现提升4kHz、衰减6kHz通常能取得好的效果，但有时却正好相反，主要取决于作品的整体要求。对于有多把电吉他同时演奏的情况，要确保其声音略有不同，否则听上去会非常刺耳。
8.木吉他与弦乐：对于不同的混音作品，木吉他的均衡处理会有极大的不同。
过滤掉90Hz以下的所有频率，在360Hz作了少许提升。在中频、高频作相当大的提升：在2kHz提升了10dB，在7.1kHz提升了9dB，这样处理后木吉他听起来的确比其他乐器都要明亮。
弦乐的均衡处理与木吉他非常类似，在乐器很多的音乐里，我通常会过滤掉大部分低频，然后在中高频(7kHz)提升大约4dB，最后也许会在高频区(10kHz)用坡形曲线做提升来增加一些空气感。
9.铜管和木管乐器：通常中频比较突出，处理好中频非常重要。对于象小号这样的乐器，低频过滤点可以设在200Hz甚至更高，在对中频进行处理时要注意避免混浊。
对于那些低音突出的铜管乐器来说，情况正好相反，需要过滤掉高频部分，比如过滤掉9kHz以上，通常要提升中低频，比如1.5kHz附近。对于大号，记住一定要过滤掉40Hz以下的频段，以免引起某些音箱发出低频噪音。
大多数木管乐器需要突出气流声，通常可以通过提升9kHz以上的频段来达到这一目的。巴颂管可以演奏非常低的音符，所以不要过滤掉它的低频。但对大多数木管乐器来说，过滤掉低频是有益的。
10.主唱：往往需要在音乐里处于显著、靠前的位置，通常可以通过提升中频来实现。主唱是音乐最关键的部分，要求能听清每一个字又不让人感到烦扰。对于不同特点的人声，处理方法各不相同，需要通过多听来判断。
有一点必须要注意，
10.主唱：往往需要在音乐里处于显著、靠前的位置，通常可以通过提升中频来实现。主唱是音乐最关键的部分，要求能听清每一个字又不让人感到烦扰。对于不同特点的人声，处理方法各不相同，需要通过多听来判断。
有一点必须要注意，男声和女声的处理方法有很大的不同，我前一阵刚完成一首男女声二重唱歌曲，男歌手和女歌手在同一个录音棚录音，用的都是U67话筒，但声音的差别让我大吃一惊。
我对他们分别进行了均衡处理，见图8(抱歉在原文里没有找到图例)。男声我用坡形均衡曲线在高频区提升了1dB，女声我在8.8kHz衰减了3dB。由于男歌手那天感冒了，鼻音较重，所以我在5.1kHz衰减了5dB，在7.5kHz提升了2dB。女声的低频区我分别在733Hz和283Hz提升了4dB，目的是用女声低频来补充男声。有趣的是我对男声和女声都在2.5kHz作了提升，可见提升中频对于人声来说有多重要。
11.背景人声：有两种类型的背景人声，一种是标准的高八度合唱，我通常使用与主唱相同的均衡设置；另一种是有3-4个不同声部的背景和声，声像范围跨越整个声场，这时我会使用不同的均衡设置，要让他们听起来富有空间感并且超凡脱俗：对于高声部和声，我通常过滤掉400Hz以下的频率，对于低声部和声，过滤掉100Hz以下的频率，在不丧失合唱清晰度的前提下尽可能的降低中频(1-4kHz)。在中高频和高频我做了较大提升，直到听前来犹如天使发出的声音。
12.念白：对于那种不许要与音乐相融合的念白，可以让声音尽量厚重，尽可能保留更多的低频。如果想让宣讲者的声音听起来犹如上帝般宏亮，可以根据情况提升60Hz及120Hz。然后提升7kHz附近的高频。有时需要降低一点中频，但要注意不要丧失声音的清晰度。
正确的均衡处理可以成就作品，而错误的均衡处理会毁掉作品。
1、100Hz属于温暖段，如果使这部分加强能使低音部分更加的柔和温暖！
2、200Hz属于混浊低沉，调音色时可适当减弱本段！
3、300Hz~1KHz属于大多数音乐中的主要频段，突出这一频带可以加强音色的骨骼，但有时突出这一区域会使音乐显得有些“粘”，主要是在300Hz~800Hz之间。
4、1.5KHz~2KHz这一频段很容易有“嗡嗡”的声音，削弱该频带会使声音干净，但同时也失去一部分效果！
5、2KHz~4KHz属于温暖而又不失亮度，非常适合吉他类的乐器。
6、4KHz~5KHz属于音质比较粗糙的频段，这部分的过高会导致整体音量的上升！
7、7KHz或7KHz以上，就属于高频段，音质上显得尖锐很有攻击性，很容易产生嘶嘶声音！
8、8KHz~10KHz范围属于钗片的音色范围。 个人觉得理论不如自己的耳朵，多少K多少K也不知道什么声音。我一般是把均衡调成图形的来调，通过几页不同的针对参数来边调边听。感觉图形的比数字直观好调。 最终调整还是要靠实际操作，理论知识就是把握个方向而已，另外，我发现GT10里面的均衡器有好多种，SYSTEM里有均衡，单块模拟里有，前级模拟有，EQ有，FX里也有图形均衡，这么多均衡，调起来有啥区别啊？？？？？
现在感觉需要恶补一下音响设备相关的知识。 强帖留名。 撸过,围观一下 关于吉他的EQ的原理理论
dB: 分贝 --很简单， +dB就是增加，-dB就是减少。通俗点，就是音量大小。
GT-6里面是4段半开放式EQ（开放就是中心频点可以调节）
其中高，低频固定， 中高，中低频开放
以下为Gt-6设定：
LOW EQ 低频，，，，，，，，，，，，，，100Hz以下
LO-MID EQ 中底频，，，，，，，，，，，，100-10000Hz
HI-MID EQ 中高频，，，，，，，，，，，，100-10000Hz
HI EQ 高频 ，，，，，，，，，，，，，，，10000Hz以上
LO-MID F ，，，，，，，，，，，，，，，，频率，单位Hz
LO-MID Q ，，，，，，，，，，，，，，，，频宽，0.5--16。
简单点说，就是以上述f值为中心频点，上下连动的宽窄，注意，Q值越大，频宽越窄。
LO-MID EQ ，，，，，，，，，，，，，，，，-20dB---+20dB,把你既定的中心频率点（f值）提升或降低，注意，不论增加或减少，都不应该过大，否则会导致音乐听起来有断层感。
下面是几个参数的调节技巧
F值：
1.低频：这里不可调。
2.中低：注意两个点325Hz左右，，，，，，非失真类音色的时候，增加或减少会决定音色的温暖程度，自己体会
700Hz左右，，，，，，厚度，想得到较为纤细的音色，减少
另外，注意650Hz,，，，，，，， 增加会使6弦上的重金属的右手闷音明显
850Hz，，，，，，，，增加会使5弦上的重金属的右手闷音明显
3.中高：1000Hz.2000Hz.3000Hz都值得注意。简单点说，solo，riff增加，节奏减少。
另外，6000-8000Hz是重要区域，明亮清晰的solo关键就在这里。
4.高频：不可调，在高音区solo和泛音较多的段落可以增加，一般不减少。
Q指：一句话，频宽太宽，增益就接近无效，太窄，音色不连贯，一般1或者2就可以了。
EQ:
1. -5到+5是比较良好的形态，否则也会不连贯。自己体会。
2. 另外：低频不宜增益过大，因为这是bass和低音鼓的频段，一般我会切掉120以下的吉他声音。双木吉他的段落可以稍稍增加，重金属低音riff可以增加，不过这是运用它的连带频宽，说来话长，自己体会就是了。
3. 2500Hz上下增加要谨慎，这是吉他以及效果器的本底噪音区，不宜过大。
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