三十年来华语乐坛首席弦乐大师·著名音乐制作人李琪语录
http://www.iqimusic.com/wp-content/uploads/2010/06/abtchi.png（以下内容来自李琪对自己北京乙祈音乐学校音乐制作班学生的谈话。不得转载。）
要做音乐人，所有知识，通盘都要了解。
三十年了，一开始，自己因为拉琴，进入这个圈子。如果想有发展，需要积累学习，总结经验。
希望大家走正确的路，是全方位的学习。这个时间可能需要十年，也可以两到三年。
要达到专业音乐人的程度，就要磨砺工具。
为什么要开办全年制音乐制作学习？为了全方位了解音乐制作的每个环节，每种知识都是以后一定会遇到的，如果只精研某一门，无法有更好的发展。
比如：录音，修人声，修口水，很重要。
假如今后你是制作人，带歌手进棚，你可以给歌手专业的指导，例如话筒摆放，唱音是否准。这样会让歌手更相信你的能力，而不是让录音师牵着鼻子走。只有当歌手信任你时，你才能掌握了一切，你也才能有发挥的空间。否则你有再多再好的想法人家也不信任你，认为你不够专业。其实，做音乐的过程中，每一个小环节，都是一门大学问。先把基础打好，才能在小环节上有积累能力的可能。
音乐制作这个行业，每个人都有每个人的想法和创作空间，谁也限制不了谁。越有专业知识，专业性越强，人家就会觉得你更“好”。音乐好不好听，见仁见智，比如你喜欢JAZZ，我喜欢R&B，但如果你的JAZZ做的够专业，我也会觉得你的东西不错。
做音乐，没有“好”与“坏”之分，只有“专业”与“不专业”。专业的表现就是看你对各种知识的了解有多少，而不是在于你能操作多少。比如编曲，只要知识掌握的深，也不一定非要弹得一手好钢琴。你的知识够，你就可以要求别人做达到你要求的音乐。
在乙祈，给你得到这些知识最快捷的道路。
老外的音乐为什么好听？在于专攻。专业分工细，不会交错混。ROCK就是ROCK，JAZZ就是JAZZ。而华语乐坛不可能，想要在华语乐坛立足，所有音乐风格都要会做，各种能力知识必须达到80%以上。出钱的BOSS和观众，不会认为你只是摇滚歌手/制作人，只是蓝调歌手/制作人，华语乐坛从来不会这么区别划分。在我们这个音乐圈，谁最大？出钱的老板最大。既然歌手与制作人要立足，要生存，就要达到“配合”的能力。出钱的老板不懂何为专业分工，出钱的老板不懂你做的是哪种风格的音乐，老板就管能不能卖，有没有人喜欢。如果你只是“一招鲜”，只会做某一种风格的音乐，老板下次就不会投钱给你了！再比如让你挖掘新人，你一眼看他适合走什么路线不难。但如果你要为他的风格量身打造音乐，身为制作人的你都做不出，这个制作人怎么当？
在华语乐坛，只有把所有知识都了解，你的路才宽，想法才宽。甚至可以融合不同的音乐风格，路才走的长。
正因为有了这些经验，才打造乙祈这个平台。目的是给立志要做这行的人，不走冤枉路，不走的那么辛苦，也不走的那么盲目。当你有很多想法但无法呈现出来，人慢慢就会灰心。但知识多了，A走不通可以走A+B，还不行可以走B+C。这一行，专业程度决定掌控力，掌控力是很重要的的，你的知识多了，你自己带的歌手，你就可以要求他们，而不是被人牵着鼻子走。所以先期一定是比够不够专业，再是比够不够好。
此外，现代音乐都是开拓性的。一首流行歌的基本公式基本框架，万变不离其宗。你懂得知识面越广，可以把POP改为JAZZ，ROCK。如果你不懂框架，不懂规矩，你做的POP就永远只是POP，交给你其他风格的音乐，你也无法驾驭。学好基础，学好基本和弦，在学代用，进阶……一点一点完善，直到把工具磨得锋利。了解的越多，才能玩的越多。“先理论先吸收先辛苦，再表现再应用再实战。”
当你在行业里是一个新人，即便给你一个展现自己的平台，如果没有深厚的理论基础，就只能是昙花一现。要想把握的长久，就要充实自己的内涵。你能演奏，能创作，甚至能演唱，做DEMO。但是现在的业界环境不同以前，一家唱片公司曲库里几千首歌，不是说你弹得多好，唱的多好，而是拼DEMO的制作程度够不够专业，能不能让人一下子觉得不错，唱片公司没有时间听DEMO差的。
如果你不具备广泛的理论基础，你也可以当制作人。现在国内环境，造就了很多自以为懂得很多的音乐人，水平只够骗人一次。无法对自己负责，又何谈对别人负责？
角色的转换：
无论歌手，乐手，编曲，作曲，任何身份的音乐工作者，都要把基础通学一遍，这是谁也躲不开的，谁想躲，谁就终将失去立足之地。你今天是录音混音师，也许明天就是制作人；今天是跑夜场的乐手，也许明天就是作曲者。面对各种角色的转换，你只能做你自己的班底，在个人社会中，依靠别人是永远行不通的。必须要有知识的积淀，才能自如的转换身份。机会来了，才把握的住。这些基础是坚持走这条路并走下去的信念，也是今后专攻某一种身份能力的保证。比如你写了一首歌很好听，如果你的和声丰富，编曲缜密，DEMO必然做得更好，被人赏识的机会大大增加。而且流行音乐中，变通很重要，A变B，B变A，甚至A+B,编曲亦然，演奏亦然。没有基础，没有规律，只能乱玩。要想在华语乐坛立足，只有学的多，学会“变”，才能挤掉其他人。才能走你希望走的道路。为什么几十年来无数作词作曲编曲乐手，在一线屹立不倒的总是那么几个人？因为他们不仅技术好，而且会变通知识，久而久之，让你周遭合作的人，认定你最专业。如果你懂的不多，又想孤军奋斗，你期望让身边的人都帮你，早晚会变成你帮别人，因为别人比你专业。音乐这个行业，专业性第一，资历第二。地位再高，薪水再高，职位再高，专业程度不够，也没人听你掌握。
做音乐，没有“好”与“坏”之分，只有“专业”与“不专业”。 讲得太对了1！
页:
[1]