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献给初进古典吉他殿堂的同鞋们：传统老版本的10大名曲详细介绍
总有新鲜血液不断注入我们的古典吉他领域，总有新人希望了解一些名曲。尽管几乎所有的曲子的介绍，网上一搜就知道，但狼还是收集了一下，按我记忆中的、20多年前流传认可的10大名曲，裁减拼凑出一个小小的专题，希望能节约一点需要者的时间，对初入者有一点帮助。
狼本人还是很赞成这10大的，不过如果由狼现在来排10大的话，可能会把月光换成芭芭。把雨滴换成泪。不过这不重要，毕竟1000个观众，就有1000个哈姆。
如果有初学者喜欢，我还可以整理一套相关的视频、音频集锦，做好以后狼再请斑竹把地址加上来。
1.《爱的罗曼史》 它几乎成了“吉他”的代名词，旋律优美，是流行最广的一首吉他曲。《爱的罗曼史》这首乐曲,主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年，法国影片《被禁止的游戏》的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》，《被禁止的游戏》上映以后，《爱的罗曼史》广为流传，并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目；乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，充满温柔和浪漫的气息，是吉他曲中的一首不朽名作。这首曲子的含义：是叶佩斯为了表达爱情的浪漫而改的西班牙民谣 所以名字叫romance 此曲也是吉他学习者的必须学的一首曲子。
赏析：
《爱的罗曼史》是一首家喻户晓的世界名曲，该曲格调高雅、清新脱俗，曲调略带伤感、沁人肺腑。几乎所有学过吉他的人都弹过这首曲子。多年来这首旋律优美纯朴的小品，不仅拨动过无数人情感的心弦，也唤起过许多人失去的热情和浪漫。
《爱的罗曼史》是典型的单三部曲式，中板、3/4拍，全曲以每4小节为一乐句，共32小节。A段是E小调，由一个主和弦开始，下行音阶式的旋律缓缓进行，第四小节以主和弦的构成音上升一个八度，形成一个高潮，接着旋律继续在下行音阶上来回移动，和声由主和弦经过下属和弦与属7和弦，最终以一个主和弦结束。
B段转E大调，主旋律开始前3小节重复A段的主旋律。但这之后它进行了发展。由于伴奏、和声的细致安排和设计，使它在色彩对比上十分引人入胜。旋律在三度和声的伴奏下优美动听，扣人心弦。
最后，再现A段的主题，情绪也趋于平静。恍如被轻风吹动的湖水，泛起阵阵涟漪，缓缓地移向远方。乐曲在宁静的气氛中结束。
《爱的罗曼史》虽然难度不大，但很多人感觉弹不好。要弹好该曲，必须注意以下几个问题。
一、弹《爱的罗曼史》要有音乐感觉，要展开自己丰富的想象空间，头脑空空是弹不好该曲的。
二、对该曲的音色变化、力度变化、速度变化只能进行适当的修饰。过分的处理只会画蛇添足。旋律的歌唱性、伴奏的清晰度、三连音的均匀性是弹好该曲的关键。
三、《爱的罗曼史》右手有4种的演奏方法;（1）p指和a指靠弦。（2）p指和a指不靠弦。（3)p指靠弦和a指不靠弦。（4）p指不靠弦和a指靠弦。
吉他界对此一直争论不休。如果作为练习曲，4种方法都要练。如果要表现该曲音乐甜美、抒情的意境，用第3种方法比较合适。
[狼评：雄居第一位，应该是每个人都赞同的。任何时候，很多人每天拿起吉他，多半会情不自禁地先来一曲。]
2.《阿尔罕布拉宫的回忆》 近代吉他之父泰雷加的作品，是吉他“轮指”技巧的代表作。达到近代古典吉他音乐最高峰的西班牙吉他大师弗朗西斯科·塔雷加，兼有作曲与演奏的秉赋。他的作品多达四百首以上，其中不乏经典之作，《阿尔罕布拉宫的回忆》更是一首吉它世界中的“名曲之名曲”。《阿尔罕布拉宫的回忆》是1896年的作品，是一支特别适于夜间聆听的古典吉他曲，在古典吉他独奏曲中，它独树一帜，有“名曲中的名曲”之美誉。《阿尔罕布拉宫的回忆》由于全曲采用轮指技巧长达3、4分钟，给人以“珠落玉盘”的感觉，所以也有人称之为珍珠曲。乐曲的副标题为《祈祷》。
创作背景：
阿尔罕布拉宫是中世纪时由北非侵入西班牙的摩尔人所建立的格拉那达王国的一座宫殿。15世纪时，西班牙人开展复国运动，把侵略者赶出了国境，于是格拉那达王国的这所废宫遗址给后人留下了很多回忆。据传说，某一天的黄昏时刻，塔雷加来到了格拉那达，眺望着在夕阳西下背景衬托之下的这座昔日富丽堂皇的废旧宫殿，引起了他无限的感慨。当天夜里，他就将脑海中浮现的回忆主题用颤音技法(即轮指技巧)来描述，写成了一首吉他独奏曲，并加上了《祈祷》的副标题。全曲由于运用了颤音技巧，充分表现了作曲家迷蒙，回忆，幻想，憧憬，以及感慨万千的心绪。
乐曲赏析“
乐曲的结构类似三段体，但又与普通的三段体有很大区别。乐曲为3/4拍子，A段主题为a小调，充满西班牙风格的曲调中流露着一丝忧伤，是阿尔罕布拉宫现状的写照，历经沧桑，已光芒不再；B段主题为A大调，色彩顿时转为明朗，与A段主题形成鲜明的对比，听众从中可以体会到阿尔罕布拉宫往日的辉煌，这正是标题中所“回忆”的内容；通过“回忆”与“现实”的交织，乐曲最后在C段以一种复杂的感情在宁静中结束。内容反映了人们四处奔忙、积极生活的景象，有人认为这一乐章体现出作者对过去的回忆。作者借本曲抒发了自己对于这座宫殿的无限感慨，仿佛一位历尽沧桑的老人，望着这座宫殿，浮想联翩。这一乐曲从头至尾都运用了吉它技巧中的“轮指法”来演奏，难度相当大，充分发挥了吉他音色的特征。
乐曲为A小调，3/4拍子，行板速度。乐曲以西班牙著名的宫殿阿尔罕布拉宫为题材，运用颤音技法，充分展示了恬静、柔美的主题，给人以绵绵不绝的遐思。
乐曲采用综合性再现的三部曲式，全曲的曲式结构为：
A段重复两遍+B段重复两遍+A+B+尾奏。
A段
A段的自然流畅的主题旋律在分解和弦衬托下格外优美、抒情，恰似夜幕下连绵、雄伟的宫廷城墙在眼前不断浮现。音乐展示了抒情、悠远的意境，充满了无际的幻想。
该段在演奏时要注意：轮指要有颗粒性和清晰度，应控制好右手的力度，旋律弹奏要有起伏的变化。相应地，乐句的处理要有渐强、渐弱的变化和对比。
B段
B段转入A大调，色彩变得更加明朗，情绪清爽、激奋，仿佛旭日初照下的宫廷建筑是那样的雄浑、阔远。
该段在演奏时要注意：其中的第5、6小节要弹奏得连贯，注意纵向移指的动作得干净利索。对于困难的左手指法应先按先弹的音，保证弹奏时换把的连贯性。
尾奏
尾声也为A大调，篇幅较长。连绵起伏的旋律继续延伸，仿佛收不住的幻想在无际的空间任意驰骋，又仿佛一个古老的传说给人留下无尽的回味。
该段在演奏时要注意：大拇指（P指）的分解和弦音音量不能盖过旋律声部，另外要注意第一个低音的余音时值要充分。其力度稍强。注意乐句的呼吸和手指的放松。
[狼评：太经典的名曲，太有意境的曲子，想写点什么都觉得很多余]
3.《阿斯图利亚斯的传奇》《阿斯图里亚斯的传奇》是古典吉他中最为著名的独奏曲之一。是西班牙著名音乐家、作曲家伊萨克·阿尔贝尼兹（Albeniz, Isaac, 1860-1909）作于1896～1897年。原系钢琴组曲《西班牙之歌》（OP．232）的第一曲《前奏曲》后来被编入包括八首钢琴小曲的《西班牙组曲》（OP．47），列为第五曲，这时改用现名)，后被改编为古典吉他曲。
虽然原曲是钢琴曲，但是其写法本身就可能受到吉他演奏法的影响。后来主要以吉他独奏曲广泛流传。吉他改编曲有若干不同版本，但是从结构上看来，大体相同。改编者有塔雷加、塞戈维亚、罗梅罗等。
创作背景：
十九世纪末，已经在全欧洲名声大噪的阿尔贝尼兹厌倦了日复一日的商业演出，回到了自己的祖国西班牙。在这段时期，他的音乐创作达到了巅峰的水平，并创作出了颇受西班牙音乐元素影响的器乐作品--《西班牙组曲》，而《阿斯图里亚斯的传奇》是这部组曲中最为著名的作品之一。本曲的原名为《Austurias》，即《阿斯图里亚斯》，但这首作品也经常被吉他演奏家们称作Leyenda－西班牙语“传奇”的意思，所以它的中文名字一般译作《阿斯图里亚斯的传奇》。
阿斯图里亚斯地处西班牙西北部，今奥维耶多省内，北临比斯开湾。面积10.565平方公里。人口112.7万（1981）。公元718-910年曾为伊比利亚半岛上的独立基督教王国，系由西哥特人组成。建都先在奥尼斯，780年起迁普拉维亚，九世纪迁至奥维耶多市。西班牙光复运动时期，这里爆发过多次战争，战争场面极为悲壮惨烈，本曲即取材于这场战争，反映了千军万马往来冲杀的古战场景象。
乐曲赏析：
此曲旋律优美，同时最能表现吉他的独特的丰富表现力。从开始部分的梦幻般的优美主题旋律，中部的舒缓宁静，与内敛的暗流般的情绪对比（如同西班牙人的热烈奔放、桀骜不驯的性格），到再现部的优美抒情，将吉他的表现力、感染力表达得淋漓尽致。
此曲子是e小调（原曲g小调），3/4拍，带再现的复三部曲式组成。A段是快板，主旋律和伴奏音用吉他上的钟声奏法作快速交替的演奏，产生一种特殊的共鸣效果。这段主旋律必须用p指演奏，而伴奏音必须i和m指交替演奏，p/i/m三指均用不靠弦奏法演奏，但是p指要尽量弹出靠弦奏法的音色和音量来，才能分出主旋律和伴奏的层次。
A段的第一部分全部由十六分音符组成，这些十六分音符的第一音和第三音连起来构成主旋律。A段第二部分的伴奏音型全部是三连音，把每组三连音的第一个音符连起来构成主旋律，后面的两个音符则是伴奏音。主旋律用p指弹奏，注意主旋律的音量要突出，音色要和伴奏音有所区别。伴奏音仍然由i和m指弹奏，音量要弱一些，但要清晰，三连音节奏要准确。A段的第三部分，伴奏音型仍然是三连音。这一部分和第二部分有两点区别，第一个区别是，每小节的开头都使用了弗拉门哥吉他音乐中的扫弦奏法，因而增加了乐曲的热烈气氛，也带来了浓郁的西班牙风味。扫弦可以p指，也可以用p指以外的四指进行轮扫，注意扫弦的时候动作要干脆，不要拖泥带水，以免扫出破音来。第二个区别是，伴奏音型的三连音全部是同音反复，表面看来演奏技法似乎比第二部分更容易一些，其实控制起来则比较困难，尤其是当主旋律音与伴奏音也是同音的时候，就要更难一些，务必要将主旋律和伴奏音区分开来。A段的最后一部分是将前三部分的手法混合在一起，造成一种此起彼伏的效果。A段的结尾是两小节的拨奏，一个泛音，一个极弱的和弦，为乐曲转入B段作了情绪上的准备。
B段使用行板的速度，总的情绪显得平静，但在平静中蕴涵着内在的激情。B段的第一部分是16小节的八度和音旋律，每个乐句的呼吸都应用了泛音和弦，因而产生了幻想的意境。B段的第二部分是8小节的过渡，把情绪由宁静逐渐引向激动。B段的第三部分是这一段的高潮部分，一开始主旋律在低音声部，然后向高音声部转换，接下来推出全段的高潮，以后恢复平静。在重现A段三连音节奏型三小节之后，乐曲又回到B段开始时的八度和音主旋律，结束全段。
经过大反复的A段之后，乐曲进入尾声，再次回到宁静安详的意境之中而结束全曲。
[狼评：只有2个字来形容：震撼！]
4.《阿拉伯风格绮想曲》 也是泰雷加的作品，旋律颇具东方色彩，流传很广。有近代吉他“音乐之父”之称的泰雷加作品中的杰作，他和别的古典派作曲家不同，很少写奏鸣曲或协奏曲等室内作品，而专注于活用了吉他音色的小品之作曲和编曲，这首曲子中飘忽变化的旋律，表现了抒情悠扬的小夜曲风格，使人在广阔音域中欣赏到吉他的美妙的音色。
泰雷加于1888创作《阿拉伯风格绮想曲》此曲也是泰雷加的代表作品之一。曾被后人称赞为“吉他演奏技术与音乐表现最合理的结合”。全曲中小夜曲风格的主题与变化的旋律交替出现。悠然自得的主旋律和华彩乐段几乎扩展到了吉他的全部音域。充分发挥了吉他六根弦各个音区的不同音色特点。表达了吉他的魅力之所在。
曲式为引子+A+B+C+A。⑥调成D音。引子（D小调）使人感到神秘，如海市蜃楼，阿拉伯风情呈现眼前：沙漠、金字塔、驼峰、驼铃，轻纱蒙面的少女，宽袍大袖的男人，还有婴儿的哭啼声。A段（D小调）主题出现之前有两小节低沉、缓慢的节奏型并贯穿A段始终，不禁使人联想到奴隶市场的情景：一个被逼起舞的女奴隶伴随着人贩子的鼓噪在痛苦地扭动四肢和瘦弱的腰身。主题中仿佛见到一位银髯垂胸的长者在给围坐在身旁的赤身裸体的孩童们讲述着本民族的昨天。B段（F大调）表现苦难的煎熬使人奋起反抗的情绪；C段（D大调）展示光明的前景。接着又回到A段，在哀怨声中结束。
可以说，这不仅是一首曲子，而是一个故事，一个催人奋斗反抗的故事。
西班牙吉他演奏家、作曲家弗朗西斯科-塔雷加出生于西班牙的比利亚雷亚尔，8岁起与一位盲人吉他手Manuel Gonzalez学习吉他，同时还跟随一位盲人音乐家Eugeni Ruiz学习钢琴。Julián Arcas听说了塔雷加非凡的音乐天赋，于1862年带领他前往巴塞罗那学习。13岁那年，1865年塔雷加带着一把吉他只身前往瓦伦西亚过着流浪自由的生活，后因国家动荡而参军。1874年塔雷加获得富商Antonio Canesa的资助得以进入西班牙马德里音乐学院进行深造，不过他主修的是钢琴，但最后还是选择了吉他伴随他一生。1877年塔雷加在马德里的阿尔汗布拉剧场举行了一场吉他独奏音乐会，获得了巨大的成功。一年以后，又在巴塞罗那举行了第一次吉他演奏会。从此，塔雷加开始了各地的巡回演出，1880年在巴黎、伦敦等地演出，被誉为“吉他的萨拉萨蒂”。不少二十世纪上半叶主要吉他演奏家出自他的门下，其中包括廖贝特，福特亚，普霍尔等人。在演奏技法上，塔雷加开发了许多吉他的特殊演奏技巧，如左手独奏、大鼓奏法、小鼓奏法、以及轮指的演奏等。还改进吉他演奏姿势把吉他放置姿势的重心移到了左脚，成为了今天吉他演奏的标准姿势。他还使泛音奏法，尤其是八度的泛音奏法成为吉他常用的一种演奏技法而丰富了吉他在音色方面的表现性能，使当时已经没落的吉他演奏重获新生，将吉他这把古老的乐器提升到了前所未有的高度。作为吉他史上里程碑的人物，塔尔雷加也被称为“近代吉他之父”。1885年，塔雷加定居巴塞罗那，致力于吉他创作，1888年，完成其代表作《阿拉伯风格随想曲》；1896年，创作了吉他名曲《阿尔汗布拉宫的回忆》。1909年12月15日在西班牙巴塞罗那逝世。
[狼评：我觉得塔雷加不是人，是神！]
5.《伟大的独奏》 气魄宏大，让人感觉吉他就是一个管弦乐团！《伟大的独奏》被索尔同时代的西班牙吉他作曲家、演奏家阿瓜多称赞为“可以与
管弦乐相媲美的作品。”这首乐曲从慢速的忧伤序奏开始，然后转为快板，充满着复杂的技巧和细腻抒情的气氛。全曲富有戏剧性，华丽兼有魅力。贝多芬曾经称赞“吉他就如一个小小的管弦乐队”，这首乐曲便是一个有力的证明。
乐曲开始是序奏，d小调，6/8拍，缓慢的行板。整个序奏分为3个部分，各为8小节。第一个8小节是引子的开始部分，弱奏的弦乐和乐队的前奏，以及木管和乐队的前奏之间相互呼应。其中第1、3、5小节和第2、4、6小节的前两拍是弱声部，第2、4、6小节里的后四拍是乐队全体的强奏。这一弱奏和强奏的背景，拉开了《伟大的独奏》这首乐曲的序幕。演奏木管声部的时候，右手拨弦的位置要在第12把位到第16把位之间的指板上方；演奏弦乐声部时，右手拨弦的位置要在音孔的正上方，左手要大幅度的揉弦。当表现乐队全奏强声部的时候，右手拨弦的位置要在音孔和琴马的中间，或者稍微靠近琴马的位置，在这个位置弹奏时的音量是最大的。
序奏的第二部分，即第二个8小节，仍然是声部间的问答，但是比第一部分的问答更加频繁一些。序奏的第三部分是由和弦群加上不断重复的低音组成，增加了序奏的动感，直到序奏的结尾，落到d小调的主和弦上，造成一种不稳定的感觉，为推向下一段D大调的快板作了铺垫。
《伟大的独奏》第一主题是D大调，4/4拍，快板，共20小节，可以看作是8+12，也就是前8小节加上后12小节组成的第一主题。这段开始是4拍跳跃的节奏型，接下来是明快的上声部旋律，重复出现的低音和下声部低音旋律清晰有力。经过13小节充满激情的分解和弦和持续和弦的过渡，迎来了A大调第二主题的出现，它的旋律十分优美。第二主题的第一段有四小节的中声部旋律，在演奏的时候要突出它的存在第二主题的第二段，上声部和音旋律要弹得有朝气，重复低音要有弹性，从第9、10小节起是6小节的节奏型和8小节的变化和弦，用它们来过渡到乐曲的展开部。展开部开始是降D大调，后来转到D大调，可以说是变化来的中间部的展开形式。通过8小节的分解和弦，引出对比强烈的低音旋律。接下来又是8小节的和弦群与加上重复低音，再现第一主题。再现部的第一主题虽然有少量的变化，但基本上是完全的再现。再现部的第二主题，后面是一段气势宏大的尾声，弹奏尾声的时候要有乐队全奏的宏伟气魄。结尾有9小节的附点音符，这些附点音符一定要弹得非常鲜明，才能充分发挥推动力，把尾声推到最后的高潮，结束全曲。
[狼评：20年前我每弹一次，我自己就会被强烈的节奏、一波一波的变奏、宏伟的和弦带来的效果所折服。不需要很高的水平就可以基本流利弹完，达到自己娱乐的目的。不过要征服别人，还是得需要高超的技巧，那是大师们要做的事情]
6.《魔笛主题变奏曲》 根据莫扎特的歌剧《魔笛》中的一段改编的变奏曲，在那个年代是吉他的“高难度技巧”的代名词。《魔笛主题变奏曲》是西班牙著名吉他演奏家、作曲家索尔于十九世纪二十年代初，根据奥地利作曲家莫扎特的著名歌剧《魔笛》第一幕快结束时的一个主题编成的。这个主题在这部歌剧里并不是重要的曲调，也不是主要演员的唱段。它只是“光明之国”的主宰萨拉斯托宫中管事、摩尔人摩诺斯塔托斯和两个奴隶的一段重唱。索尔很喜欢这个曲调。他发现给它改编一下，很适合用吉他来演奏。于他对这个主题进行了精心的加工和发展，成为一支由序奏、主题、五个变奏和尾声这八个部分组成的《魔笛主题变奏曲》。歌曲赏析
序奏是G大调，4／4拍，转2／4拍行板转广板，序奏长二十四小节。它从三个主和弦开始。主旋律出现时，用三连音为之伴奏。风格比较自由，表现出一定的技巧性。
引子之后是主题。它是E大调，2／4拍，行板转中板。
接下去是主题的五个变奏，分别发挥了吉他的各种演奏技巧。
第一变奏是E大调，速度不变，左手非常流利地用连拨来演奏，并加有华丽的装饰音。它反复了一遍。反复时，演奏手法上稍有变化。
第二变奏转G大调，抒情而缓慢，演奏时，要求右手往上靠一点，以便造成音色的厚度。同时，发音要柔和一些。右手由于又要演奏装饰音，也造成了一定的难度。
第三变奏转回E大调，演奏时，要求右手接近琴码。这样，才能弹出明亮的音色。发音要干脆，但又要注意旋律的连贯性。
第四变奏要求右手用a指i指和m指在两根弦上弹三连音，再加上p指，用四个指头弹琶音，要求发音干净，旋律流畅。
第五变奏也是由三连音组成，每个三连音的前两个音用右手弹；第三个音用左手拨出，而旋律就产生在这一连串音里。前半部由三连音的第一个音组成；后半部由第一、三两个音组成。
最后是尾声，节奏紧凑，情绪奔放。它推出了全曲的高潮。结束之前，用i指和m指快速连续五次弹出用三连音组成的琶音或音阶。每组三连音的第一个音用左手弹，后面两个音用手指敲出音来因而造成相当的难度，听后使人为之惊吧。最后，用和弦干脆有力地结束全曲。
只有本人是出色的吉他演奏家，才有可能写出如此发挥乐器特性的曲子来。《魔笛主题变奏曲》几乎成为所有吉他演奏家在音乐会的保留曲目。它常常作为国际吉他比赛中规定的必奏曲目之一。因为，从中可以判断演奏者的技巧水平及音乐素养。由此可见《魔笛主题变奏曲》在吉他独奏曲中的地位了。
[狼评：和巴赫一样，基本不是业余玩的。高超的技巧和美妙的音符、乐性，严谨、精确、合理的变奏，太牛！]
7.《月光》 西班牙作曲家索尔写的一首清新的吉他小品。作者是19世纪杰出的吉他艺术家费尔南德斯·索尔，该曲指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，是首容易弹奏的小品。但该曲展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异工同曲之妙，展现给人们一幅梦幻般迷人的景色。索尔被誉为“吉他史上的贝多芬”是受之无愧。《月光》也成为了古典吉他曲中的不朽名曲，相对演奏技术简单，但是音乐很有深度。
[狼评：尽管无法和钢琴的月光奏鸣曲相比，但夜深月圆之时，搬个小板凳到外面试一下。]
8.《大教堂》 著名作曲家巴里奥斯的代表作之一，第三乐章体现了音乐性和技巧性。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。
全曲共分三部分：
第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。
第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。
第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异，此曲演奏难度非常大。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。
此曲演奏难度非常大。
[狼评：其实第三乐章不很难，难在颗粒清晰，力度恰当，所以业余的一般难达到此高度。因为没有必要用很快的速度。也就是说用一般的速度，就能有美妙的效果，这也是此曲第三乐章的特点]
9.《雨滴》 形象地描绘了雨后的场景，很好运用了“滑音”等吉他特有的技巧。雨滴》（Rain Drops）这首古典吉他名曲是由西班牙作曲家林赛（George CLindsey）作曲的，他因创作这首富于特色的吉他小品而名载吉他音乐史册。
《雨滴》这首乐曲全曲采用带尾声的复三部曲式：A（||：a﹕||：b﹕|||：a′﹕||）﹢B（||：c﹕|||：d﹕||）﹢A′（a﹢coda）。曲子为A大调转E大调，3/4拍子，慢速。其中A段主题旋律在装饰音、滑音及持续低音的衬托下，旋律富有歌唱性，主题具有鲜明的东方热带地区的风味，高声部分明亮的前倚音恰似树叶上落下的雨滴，轻轻落在地上。乐曲的表现手法简炼，然而演奏效果却特别出色。B段为E大调，B段的速度比A段稍快，从而形成对比，这时力度较为境强，出现了与主题形成鲜明对照的两段带三拍子舞曲特点的音乐。A′段再现主要主题，并用几个平静的琶音和弦结束全曲。整个乐曲技巧难度不大，但却效果良好，形象造型生动，意境引人入胜。
在演奏时，主旋律与低音均用靠弦奏法，要格外注意连音效果，滑音要自然自然流畅，旋律音可充分揉弦，双音演奏要整齐、均衡。整曲演奏要慢而不拖，快而不乱，要自然而舒展。
《雨滴》这支吉他独奏曲脍炙人口，是吉他演奏家最爱演奏的古典吉他名曲之一。
[狼评：雨有暴雨、小雨、毛毛细雨，雨滴也有屋檐的、树叶的、岩石的雨滴，所以此曲的节奏，没有必要教条和苛求，只要特殊音正确弹好即可。]
10.《大霍塔》 汇集了吉他的各种演奏技法，以难度大著称。泰雷加一生创作的大量作品中有不少是不朽名作。他的绝大多数作品都是以突出吉他的音乐性、抒情性为主，唯独《大霍塔舞曲》炫耀了吉他各种各样的技巧，包括许多特殊技法：快速半音阶，琶音，分解和弦，揉弦，轮指，上下行涟音奏法，滑音奏法，靠弦与不靠弦奏法，泛音奏法，左手单手涟音奏法，大鼓奏法，小鼓奏法，单簧管奏法，大管(巴松管)奏法等等。可以说这支曲子几乎包括了古典吉他全部技法，《大霍塔舞曲》是由序奏和26段变奏加上尾声组成，是泰雷加独一无二的大型精华曲，包含了吉他独特的艺术性技法。霍塔音乐在西班牙是家喻户晓的，人们只要听到这种音乐，马上就知道这是霍塔舞曲。
《大霍塔舞曲》目前被归在古典吉他十级曲目中，虽然长度比同级别的曲子都会短一些,但是其独一无二的技巧性却使它闻名遐迩。
《大霍塔舞曲》是塔雷加的代表作之一。它的全名为《演奏会用的大型霍塔舞曲》（Gran Jota de coneierto）霍塔舞曲是西班牙阿拉贡地区的民间舞蹈
音乐。有纯粹歌唱内容，还有一些以小夜曲形式组成。该舞曲开始流行于阿拉贡地区，后来整个西班牙都有霍塔的各种变体，甚至流行于中美洲。霍塔舞由身穿奇异民间服装男女跳着欢快的舞蹈，其音乐的演奏常由西班牙民间乐器和吉他担任，加上跳舞者所用的响板和铃鼓。三拍子的霍塔舞曲由引子、间奏和后奏等几个段落组成。演奏速度根据不同的段落而变化。
大霍塔舞曲由a小调序奏开始，序奏的最后以半音阶乐句进入第一主题。序曲中的21小节之后Rubato处的三连音用单左手圆滑般地勾拨，敲击琴弦奏出。第一主题中下行三连音弹奏要清晰、轻快。然后）第一主题在一组组重和弦的交替下进入第二主题，此处演奏必须富有歌唱性，抒情、亲切，似乎是一位歌手在抒情歌唱。在此间又有一段旋律隐伏在高、低声部之间。弹奏时拇指用靠弦奏法以突出旋律。又有一段加以装饰音的第二主题的变体，表现跳跃、活泼的情绪。随后进入第122小节，这是一段优美动听的舞蹈音乐。这里是用模仿大管的奏法弹奏。方法是用右手掌后部轻触琴弦，拇指拨动琴弦后琴弦与掌部后摩擦而发出类似大管音色的声响。接着第二主题在大鼓声的伴随中再现。并用拇指指甲边侧部敲
出高音弦上的主旋律。从第202小节至213小节是一段模仿西班牙民间乐器演奏的solo，用下滑音弹奏，给人带来了浓厚的地方风味。接着重复第二主题并以跳跃性较强的16分音符再现主题的变奏，然后从第264小节至280小节第二主题的变体处，低声部与上声部的三连音交织在一起，以增加了热烈的气氛。接着是一段具有进行曲体裁特点的第三主题，中间渗入了小军鼓的节奏，犹如一支浩浩荡荡军队奏着军乐加入到欢快的人群中，勇士们与人民同乐。他们吹响了号角，敲起军鼓，姑娘们围着他们跳着、唱着。这是个十分激动人心的场面。乐曲就此被推向高潮。军鼓奏法是把⑤⑥弦交叉重叠一起拨出类似军鼓声的声响。接着用颤音奏法弹奏一段富有歌唱性的旋律。就像在这热闹的场面上一位姑娘情不自禁充满激情地放声歌唱。最后在以急速如流水般的上、下行琶音中曲终。
大霍塔舞曲贯穿了西班牙的民间音乐，同时表现了吉他的各种演奏技巧。突出了吉他丰富的表现力，是一首不可多得的优秀作品。
[狼评：平时最喜欢听的曲子之一，不过现在貌似没有勇气去捡了。灰常难啃的曲子。]
[ 本帖最后由 孤独伤心的狼 于 2012-5-22 16:13 编辑 ] |
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发表于 2012-5-22 15:29:48
老狼 打字时间很充裕吗
终于看完了
希望大家踊跃发表意见，我把话说头喽（呵呵，我还没看文章呢），只要有半数以上的朋友对文章表示有质疑，我立马把这精华撤了，哈哈
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