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发表于 2012-7-1 01:42:57
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【 引子】
先说一个关于吉他起源的来自古希腊史诗的传奇神话故事：话说爱神邱比特对太阳神阿波罗自恃人高马大傲气十足并讥笑邱比特人小像娃娃没能耐很是恼火，便就找个机会朝阿波罗射了一支金剑，使阿波罗爱上了一个妙龄女神，而朝那位妙龄女神射了一支铅剑，使她对阿波罗不能产生一点好感。于是阿波罗就拼命去追那位女神，那位女神则见追就跑，最后，那位女神被逼到了一条河边，无路可逃。无奈之下，她便向她的父亲河神求救。河神心疼女儿，便将她在一刻间变成一棵树，太阳神眼睁睁地目睹了“梦中情人”化为树木一棵的悲剧一幕，伤心欲绝，抱着大树痛苦了三天三夜之后，把这棵树砍下来，仿“梦中情人”中间挖空做成人型模样：修长的脖颈，纤细地腰间，丰满的胸围与臀部，并系上数条羊肠缠弦制成一琴。此后，阿波罗天天怀抱“情人”用手指拨弄琴弦诉说心声。这个琴据说就是吉他的原形。
吉他通过西域“丝绸之路”来到中国，经与中国民乐融合改良后变成琵琶，通常人们称琵琶为“中国的吉他”。而中国的老人们通常会称吉他是“洋琵琶”。
上世纪初现代吉他传到中国，而在**时期被斥为“黄色的乐器”而受全面封杀，直到1978年改革开放后，吉他热迅速遍及全国各地。由西班牙民谣改编的吉他曲《爱的罗曼史》成了吉他的代名词，大凡城镇户口的家喻户晓。几年前，韩剧《蓝色生死恋》又将《爱的罗曼史》作为主题曲，着实又迷倒了新一代的少男少女。
2004年希腊雅典奥运会闭幕式上，好几十种形式多样造型奇特的吉他被希腊民间艺术家们搬上舞台，与全地球人共享其美妙的琴声。
2006年，我受邀到温州各大中院校巡演，说了一句被堪称经典的台词：男人爱吉他尤如爱自己心爱的情人，女人爱吉他等于爱自己。
跟我学吉他吧，您会迷上它的。
【第一篇 引导入门篇】
第一节 古老的游戏
有人问：阿波罗做成吉他后，吉他的品位都是怎么来的呢？
先规避一下这个问题。让我们先做以下几个安排有一定次序的弹奏练习：
NO1、吉他一弦（E弦）上的按弹视听练习
纯八度音程：E（空弦）--E（第十二把位） 第十二把位处全弦长的1/2.
纯四度音程：E（空弦）--A（第五把位） 第五把位处全弦长的1/4.
纯五度音程：E（空弦）--B（第七把位） 第七把位处全弦长的1/3.
NO2、吉他一弦（E弦）上五、七、十二品丝上的泛音（纯音）练习
纯八度音程：E（空弦）--E（第十二品丝）
纯八度+纯五度音程（纯十二度）：E（空弦）--B（第七品丝）
纯八度+纯八度音程（纯十五度）：E（空弦）--E（第五品丝）
NO3、吉他一弦（E弦）上的按弹视听练习
1、纯四度音程纯八度音程交替跳进：
E（空弦）--A（第五把位）--D （第十把位）--G （第十五把位） --G（第三把位）---C（第八把位）---F（第十三把位）---F（第一把位）--bB（第六把位）--bE（第十一把位）--bA（第十六把位）-- bA（第四把位）--bD（第九把位）--bG（第十四把位）---bG（第二把位）--bC（第七把位）--bF（第十二把位）
从这个练习中，我们按照以上的程序没有重复地弹遍了从空弦到第十六品位的各音（共17个不同音高的音）。
2、纯五度音程纯八度音程交替跳进：
E（空弦）--B（第七把位）--#F（第十四把位）--#F（第二把位） --#C（第九把位）---#G（第十六把位）---#G（第四把位）---#D（第十一把位）--#A（第十八把位）--#A（第六把位）--#E（第十三把位）-- #E（第一把位）--#B（第八把位）--##F（第十五把位）---##F=G（第三把位）--##C=D（第十把位）--##G=A（第十七把位）--- A（第五把位）--E（第十二把位）--B（第十九把位）。
从这个练习中，我们按照以上的程序没有重复地弹遍了从空弦到第十九品位的各音（共20个不同音高的音）。
因同一品位的音为同音，从以上二个练习中我们得知：#C=bD，#E=F，#B=C，##F=G。。。以此类推。从第一弦的空弦、第一品、第二品。。。顺次至第十二品共十三个音，除空弦音与第十二品音同为E音（相差音程为纯八度，十二个半音）外，其他各音各不相同。将一个纯八度音程平均划分成十二个半音的音律叫十二平均律。吉他是十二平均律乐器（夏威夷吉他与无品贝司吉他除外）。十二平均律组成各音音名为C#CD#DEF#FG#GA#B。以吉他一弦（E弦）为例，从空弦音到第十二品位，组成各音音名同样为EF#FG#GA#BC#CD#D（E）。以1=C 为例，其自然音阶顺次为3E（空弦）4F（第一品）5G（第三品）6A（第五品）7 B（第七品）1C（第八品）2D（第十品）3E（第十二品），以1=E为例，其自然音阶顺次为为1E（空弦）2#F（第二品）3#G（第四品）4A（第五品）5B（第七品）6#C（第九品）7#D（第十一品） 1（第十二品）。
其中1234567分别唱作do、re、mi、fa、sol、la、si，或称作唱名。
通常读谱视唱的方式有二种，第一种是固定唱法：即把固定音名CDEFGAB固定不变地唱作do、re、mi、fa、sol、la、si或1234567.以不变应万变。第二种是首调唱法：以1=E为例，其自然音阶顺次为为1E（空弦）2#F（第二品）3#G（第四品）4A（第五品）5B（第七品）6#C（第九品）7#D（第十一品） 1E（第十二品）。E#F#GAB#C#D分别被唱作do、re、mi、fa、sol、la、si。此种唱法要经定调推算，中国人常用，以便确定乐曲调性等。
好了，我们似乎可以乘时光机回到从前，演绎解决太阳神阿波罗的吉他品位定格问题了。参照NO3、吉他一弦（E弦）上的按弹视听练习经过次序，按所发音的弦长1/2,1/4、1/1度量，就可以找到吉他一弦（E弦）从空弦音到第十二品位的 EF#FG#GA#BC#CD#D（E）的各个顺次提升半音的固定音高音了。（注：尽管以此做法（五度相生律？、纯律？或属其他音律法）与十二平均律定音有很细微的出入，但这种实践是有益的）。
第二节 关于音的分析
音色是吉他的生命.有位名人形容"吉他演奏出的每一个音都深深打动人们的心屝".可见吉他音色的美丽.当然,世界公认的音色最美的乐器是人声,因为人是有灵感的灵物,人声的传递是人们之间情感交流的主要桥梁.人类不仅创造了语言文字,还创造了美声,民族,通俗唱法技术,使人声的美丽更显得不可挑剔.而吉他的音色和人声有紧密的亲和关系.正如水滴在玻璃上会化开来,而水银在玻璃上却滚圆一粒,也正是说明水和玻璃是亲和的,而水银和玻璃不亲和. 吉他在世界上受到了各族人民的欢迎,成为了全人类最亲密的伙伴,吉他音乐也成了人类通用的世界语言.吉他以其丰富的音色,丰富的音乐表现力被公认为世界乐器王子,王子的称号意味着吉他音乐具有非凡的生命力和发展潜力.有人预言,二十一世纪的音乐将会是吉他音乐的海洋."王子"能否登上王位,我们轼目以待.
音:可分为自然音,人类生活中产生的音,还有音乐所使用的音. "音"作感情性分类: 美丽的音-------不美丽的音 柔软的音-----尖锐的音 平滑的音-----短切的音 开放的音----不开放的音 有安定感的音---不安定的音 明朗的音--关闭的音 快乐的音---悲哀的音 清澄的音----混浊的音 宁静的音-----吵杂的音 温暖的音----冰冷的音 其他还有气味不好的音,勇敢的音,恐怖的音,退废的音,报告季节的音和表示宇宙的音等,不胜举. 艺术上可以表现上列所有感情之音,此外更可以依此而表现富内在而有思考的音乐. 在感情性的分类上,什么样的音叫好的音,什么叫不好的音,这是主观上的问题,因人而异.就是同样一个人,听音时,也会受当时的生活环境,精神状态和经验所得的联想等的影响,有不同的感受.随着乐器的组合与适当的选择,许多音的素材也都构成人们个别拥有的色彩.依此选择出来的音,都可以纵横在音乐世界里来回并自由地表现出自然音所想不到的复硕思想,同时给邻听者以莫大的铭感. "音"作振动状态的分类: 1.纯音:指最单纯的振动而言.纯音拥有长度(持续时间),强度(振动幅度)和高度(也叫尖锐程度,振动数/单位时间)等三个要素.与音色倍音无关. 2.乐音:几个纯音发声的同时组合,虽然复杂,但有一定的规则.乐音拥有长度,强度,高度和音色四个要素. 3噪音:指不规则的振动,持续时间非常短,音的性质,也难以捉摸.噪音有强度和音色两要素,高度不确定,持续时间的长短,也随其性质而有显著的差别. 音乐中用音,以乐音居多,纯音,噪音也使用,如吉他的泛音[纯音].漫弹节奏,小军鼓等[噪音]. 音要素之分类,长度,高度,强度,音色,缺一不成乐音.【音色(或音质)是指除了原音(即纯音)以外,也含有倍音.倍音是指原音振响时发生之各种更高的音.音色就是由这种倍音的含量而决定.吉他各弦弹奏同样音高的音,音色不同,不同弹奏位置奏同音高的音音色也大不同.难怪音乐大师贝多芬称吉他是小型的管弦乐团】。乐音也称复合音,复合音的产生是由于发音体(以吉他玄为例)不仅全段在振动,它的各部分(1/2,1/3等)也分别同时在振动. 由发音体全段振动而产生的音叫作泛音,即{}内所说的原音的倍音.这些音是我们听觉所不易听出来的.如吉他第五玄,其泛音列1=C:就有6,6,3,1,5,B7,1,3,#4,5,6,B7,7,1等不同音高的倍音,其中"6336"音等容易听出,其他的则不易听出。
【附：我对“音色”的拓展性认识 】
通常，人们对乐音分别用音高，音色，音长，音量四个概念来综合分析。而音色则作为“区别于他音的音的特色”，来判断此音是否发自钢琴、小提琴或吉他等等。
我认为用音高，音色，音长，音量四个概念来综合分析乐音是一般的机械的保守的不透彻的物理分析，严重缺乏想象力，相当程度上抹杀了中国传统音乐的传承和发展。而这种认识在禁锢的音乐教学中一直占有市场。特别是因半机械半技术性乐器钢琴占据一个世纪的国内主要市场而稳坐江山。
以对音的“通感”和“艺术通感”为切入点，我探讨着用“音的色彩、音的色调、音质、音效、音韵”来认识所谓的“音色”，发现另有一番天地。
我给出的概念仍还比较模糊，但我认为相比“音色”这个概念却是清晰了许多。
我给出的概念区分要点是：
音的色彩：亮、暗等色彩的无级变化；
音的色调：暖、冷等色调的无级变化；
音质：硬、软、松、紧、平滑圆润、尖鋭粗糙等的无级变化；
音效：凝聚、发散、音源远近方位空间感受等。
音韵：个音的韵律美感。
在充满创意的二十一世纪，我们对乐音进行拓展性研究认识是十分必要的。 |
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发表于 2012-7-1 01:41:27
