关于手工琴与DIY的一些看法
就手工琴的定义说下我的看法：1.琴师，对琴的音色音质手感及性能起着决定性作用。好的琴师对音乐具有一定的修养，对音色音质具有敏锐的洞察，这在提琴和箱琴及古典吉他领域尤为重要。同一块板材在不同人手里发挥的功用也是有区别的，这是经验的积累和对音色的理解程度决定的。一把琴从选材到制作调试到完成需要琴师花费大量时间和心血以达到最理想的状态。这就是为什么很多大师的手工定制琴需要一年甚至几年才能到手的原因，价格从几万到几十万是合乎道理的。如果指望琴师低价给你或者白送你一把琴那需要你给他个理由。帕格尼尼做到了，是他把很多吉他技巧移植到小提琴上的。塞戈维亚也有类似的经历。扯远了~~~2.制作工艺，很多工艺是秘不外传的不是普通量产型号能达到的工艺水准，应是值得收藏难得一见的独一无二的艺术品。如果你的制作工艺与量产的型号相比较都还存在差距与不足那就不要用“手工”去命名了，那是对真正的手工的侮辱。鄙视那些不具备以上能力却以“手工琴”的名义到处招摇撞骗的人。题外话，国内大部分厂家现状：很多工厂的制琴师傅（年龄上大点儿的懂些技术的）大多是从木匠转行按图纸做琴的。几乎大多数都不知道十二平均律是什么，和弦和声？不知道，更不要奢望他们对音色音质的理解了。流水线上（没多少技术含量）的工人大部分是农闲时没事做的十五六岁到二十一二岁的年轻人。大部分对摇滚的理解就是比阳的乐队，即使如此也会由于薪资问题造成大量的人员流失，哪个工厂给的工资高去哪家。琴厂之间竞争激烈残酷，能接到外单的也不是多数。综合各种因素还能生存下来的厂家简直就是奇迹。又扯远了~~~再来说说DIY（抛砖引玉，给初次DIY的朋友）：想DIY电吉他的朋友最好先想好你想要什么样的音色，首要解决的核心问题是朝着同种类或接近这种音色的拾音器和相关型号的电子元器件努力，最好是配套产品（比如Fender的JEFF BECK签名款除了拾音器及相关组件，其他配置几乎与BECK相同，而量产琴用的是降噪拾音器套件，出来的声音却相去甚远，不更换拾音器及相关组件别指望能出BECK的声音）。另外不同型号的拾音器都是配合相应的电子元器件做控制的，拿单改双做例子，如果单纯换拾音器而不做控件的调整很容易出现常用术语中所说的“糊了”（哈哈还没看到哪个高手要这种感觉的，也许你太另类了），否则还是先做好功课吧。接下来是琴体和琴颈，必须了解的是材质对音色的影响，同一种材质会分出好几个档次（可根据实际能力选择），个人觉得在用料上只要是同一种材质就可以，高档与否别太强求，当然能得到两拼的琴体最好，对琴弦的震动延音影响毋庸置疑。另外需要注意的是琴颈的型号（长度、宽度、厚度、品数）是否与琴体匹配，有条件的最好能把两者统一型号，否则就需做一些改动（比如fender21品琴颈与22品琴颈长度是不一样的，琴体相应的开槽长度也不一样）。总之要提前做好功课，别东西到手了组装完后却一塌糊涂。颤音系统的品质对延音及音准归位有较大影响，也是需要注意的。在此基础上如果还没得到你想要的音色，那只能从效果器和音箱上找原因了。回复 1楼 臭虫的香水 的帖子
如果你的制作工艺与量产的型号相比较都还存在差距与不足那就不要用“手工”去命名了，那是对真正的手工的侮辱。鄙视那些不具备以上能力却以“手工琴”的名义到处招摇撞骗的人。
顶这句话 希望大家别再滥用手工一词 感谢各位爷捧场 支持一下
中国的手工琴，是变味的。基本都是追求高性价比自己做。而不是追求乐器的艺术性。
确实国内大多数手工琴不是木匠就是其他转行的，拿图纸做，没有音乐乐理修养。
目前中国手工琴，简单理解为会出声儿的家具比较合适。 中国不缺好木匠 缺的是懂音乐的好木匠
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