转载一个业余吉他手的独白～
在网上随意看到的，觉得可以就整上来大家看看～～原帖是2010年12月的，源地址：http://blog.renren.com/GetEntry.do?id=702842148&owner=239849848
从04年左右开始弹电琴，到现在为止，总的感觉是，自己摸索的太多，走了很多弯路。如果从一开始就能接受到正确的指导，进行系统
全面的学习。大量的时间精力与金钱可以被节省。然而对于我来说，黄金时间已经过去了。我更想从设备方面来论述此事。
多数中国人，对电吉他的了解微乎甚微。人们认识电吉他这一乐器，首先应当认识怎样的东西才能被叫做一个完整的电吉他。我们在唱
片中听到的乐器声，是经过录音，储存，还原得到的声音信号。那么乐器发出的声音，就应该被定义为录音话筒所采到的声音。电吉他是
怎样进行录音的呢？并不是像我原先想象的那样，用一根线接到录音机的信号输入上——乐器总要发出声音的，电吉他发出的声音，是通
过吉他喇叭得到的。电吉他到吉他喇叭之间，还需要有放大器，才能输出功率。在这条线路上，可以使用各种设备对电信号进行处理。所
以，完整的电吉他乐器，应该包括电吉他琴身，效果电路，放大器和喇叭。这才是最本质最原始的电吉他，以后出现的种种数字设备，
都是对这种原始电路得到的声音的模仿。
吉他喇叭与普通喇叭有很明显的不同处:他们有不同的频响曲线。用来播放音乐的喇叭在频响曲线上也会有差别，比如有专门的高音单
元与低音单元，但总的来说，这些差别都不如吉他喇叭与他们相差的明显。所以用普通的喇叭接到吉他放大器后级，虽然也能发出声音，
但是得到的是一种浑浊模糊的声音，这种接法是错误的。
这些知识在我学琴之初都被简化为“要买吉他专用音箱，不然会烧箱子”之类的谬论，类似级别的谬论还有诸如“双摇琴比单摇琴
好”，“弹琴只能用琴桥拾音器，其余都是鸡肋”，“音色旋钮要一律调到最大”或“效果器带鼓机的比不带鼓机的好”等等。在这样一种充满误导与不专业的环境中，我购买了一把双摇
琴，一台Zoom 505 II 效果器和一台Jnamp25w音箱。后来我知道这把琴是Jackson牌的，再后来我知道它是一把仿琴。
我弹琴初从不用琴桥拾音器以外的拾音器，音色旋钮也总是统统调到最大。用这些设备，我做了很多新的尝试，505效果器有两点让我印象深刻，一是stomp模块中的AC模式
（箱琴模拟）很有意思，二是Delay模块中的混响效果不错。而Jackson被我更换了内部电路导线，分离了琴颈琴身后重新装好，实验了各种拾音器高度，一度通过校调达到了它音色
与手感的顶峰。但在第一次换整体换弦后（夸张的是这件事发生在我买琴后三年），我发现它再也不能达到原来的手感——达到标准音高时弦变得非常紧张，弦高太高，琴桥被拉得翘
起，几乎不能正常演奏。于是这把琴再也没被我弹过。
开始我不明白为什么明明是同样的琴，同样的音高，松紧程度会不同。我花了很多精力试图描述此事。直到我09年买了第一把正品琴Fender Stratocaster 011-0402后，我才发现琴
校调的精髓原来在弦。决定弦的音高有三个因素：弦长，弦的松紧程度，弦的形变系数。当弦长相同，音高相同时，由于弦的抗拉能力不同，松紧程度就会不同。如果换了一副较粗的
弦，带来更大的张力，使琴桥被拉起，抬高弦高的同时缩短了弦长，影响了八度关系，并让琴桥对张力更加敏感。这时琴就无法演奏了。
带有摇杆的琴，琴桥一定要与琴身平行。这可以通过调整琴桥弹簧的拉力来控制，具体的方法有：加弹簧——这在增加拉力的同时降低了琴桥的敏感程度，提高了摇杆使用的难度。改
变固定螺丝长度——让琴桥另一面所受的拉力更大。
用这个方法我成功校调了我的fender。掌握这种方法，可以成功地将你的弦换成较粗的型号以获得更好的音色，同时尽量减小演奏难度的增量。
跟fender搭配的是著名的Pod X3 Live效果器。好评如潮的一款效果器。但在我手里没有发挥出什么作用就因为液体泼溅事故而退役了。总结而言，我在使用综合效果器时并没有
建立系统的效果器理论。而是把效果器当作像电子设备那样使用纯经验型的参数得到好音色的东西。我现在的建议是：玩综合效果器前，一定要玩单块效果器。综合效果器非常值得使
用，从音色上讲，今天的数字模拟已经做到以假乱真的程度。从操作上讲，模块式效果器的设计思路非常优秀，是对单块效果器使用方法
上的革命，完胜。Pod X3 Live的确是一款性价比非常高的产品，它本身有DSP与各种音频接口，是一块延迟很低的声卡。它还可以同时做两路独立的信号处理，配合可以完全自由化设
置的线路接法，可以发挥灵感运用各种Split处理方法(对同一信号分路进行不同处理最后一起输出），也可以接入两个信号来源，以一块设备解决两个人的问题。同时它的模块式设计
与Live版的双排踩钉既可以让人在现场像使用单块一样使用它，又保留了综合效果器切换音色的方便。它的踏板有Wah-Wah和Volume功能，还可以设置为tweak，即挂到任意模块的
任意参数上，实行连续控制。如果我们将tweak挂到一块弯音效果器的pitch参数上，就得到了Digitech著名的whammy效果。
X3 Live还包含海量的功放、音箱模拟和话筒模拟，涉及到的参数十分繁多。所以我认为面板上的按钮只用作对现有音色在现场环境下的微调。在创作音色时应当使用模块化界面的
配套程序Gearbox。它将调音色变成了像玩电脑游戏一样轻松直观的事情。同时Gearbox还是一款VST效果器，在宿主中调用时，X3 live便化身为一个电子狗验证硬件，用来开启这个
可以完全替代X3 Live硬件的软件效果器。这是多么伟大的技术革新！
转而使用单块效果器，我的第一组设备是TS9—Crunch Box—M108 EQ—Holy Grail Plus—Pdi09Pdi09是一块箱体模拟，它矫正了吉他信号在普通音箱上的频响曲线，代替了原始方式中喇
叭与话筒的二重功能。我用Ts9的过载与crunch box的失真搭配得到了一般的音色，后来我觉得是crunch box这款前级模拟，真的不适合单圈效果器。我于09年夏天购买了97年份
的Gibson Les Paul Standard。通过它我与这组单块配合得到了非常棒的主奏音色。信号也非常纯净，平衡输出接地后根本不需要降噪单块。Crunch Box的确是一款经典的单块。但当
我对失真音色有了更高更全面的需求，我知道我是时候换掉它，去寻找一块High Gain的高端单块了。
在这过程中我试了Tonebone的Hotbritish，它的表现令我非常满意，从此我开始对电子管单块感兴趣，它附带的曲线电路也让我萌生了均衡是否有必要的想法，果然在今
天，我并没有把均衡单块接在回路中。最终我选择了Blackstar著名的获奖电子管前级模拟HT Dual。它是一款双通失真单块。通1兼有Crunch 与Clean模式，通2是High Gain，等于
拥有了三个通道。专利技术的SF曲线可以使声音风格从American变到British，范围非常广。在使用一小时后，Blackstar的电子管达到最佳
状态，音色有炸感，细节十足，非常紧致。在Blackstar上，我发现Fender的High Gain音色也非常迷人，这是Crunch Box没能给我的。
在对比综合效果器与单块效果器声音的过程中，渐渐我认识到了压缩的重要性，TS9冷冷的声音也难以满足我对过载的需求，于是我
换了集Visual Sound Comp 66 与 Route 808于一身的 Route 66，它有性价比极高的压缩电路，如果它还采用了split处理电路将原信号与处理后信号按比混缩，
表现应该不比Barbertone press差很多。High gain的引入让我自然地购买了传说中的ISP Decimator降噪单块，我也发现了Noise gate与Noise Reduction的本
质区别。借鉴Yngwie Malmsteen的做法，我将Noise gate接在了Overdrive后面、Distortion前面。
为比较主动式箱模与被动式箱模的区别，我购买了Carl Martin Rock Bug。由于CarlMartin的产品有Buffer缓冲器电路。可以改善整个电路的阻抗匹配状况，
使得到的声音更加正确。Carl Martin让我觉得表现上优于Pdi09。又因为Pdi09为被动电路，比较流行配合话放使用，我购买了Tubepre V3电子管话放。配合PDI使用后，我发现Carl Martin自带
的放大电路在旋钮转过9点钟方向后就略有增益。改变了原有的声音，于是我最终选择了PDI09与Tubepre V3的组合。
最近我接触了软件效果器，在看过Midifan12月份期刊的放大器pk软件模拟的文章后，我更加相信软件模拟的威力。目前我使用GuitarRig 4 pro, waves GTR 3, Amplitube Jimi
Hendrix，前两款做比较后我明显倾向于GuitarRig 4 Pro的音色与操控。它更加自由，是真正意义上的模块化软件效果器。
传统玩法是将吉他直接接在声卡音频接口的高阻抗乐器输入上。但这样做有个问题，多数是被动拾音器的吉他本身输出的信号很小，需要经过放大。这时有n种方式: 一、通过软件
上input设置的gain放大，二、通过模拟元件中的gain booster放大，三、通过声卡接口上的gain放大，四、先通过一个DI，再用XLR接口
上的话放放大，五、通过外部话放放大……第五种方式又因是否有DI电路而细分为两种方式。
经过不完全的实验，目前我认为用电子管话放放大吉他信号同时做DI使用改变阻抗输出，接入音频接口的XLR输入是最完美的选
择，不仅因为它看起来最复杂，我认为这样做可以得到最好的信噪比。事实证明，外部放大电路的品质的确比声卡内置放大电路的品质要好，我更偏好于不会带来增益的甲类放大电
路。另外电子管话放给声音提供了一点管味，有暖声的效果。
如此是完全依赖软件做处理的方法。我还想到部分元件使用硬件，部分元件使用软件的方式。在实践中，我用Crybaby 535Q-Route66-Isp Decimator-Blackstar HT Dual-Line6
DL4-Holy Grail Plus做效果回路，接入软件上的JCM800清音平台，得到了还不错的效果。声音细节胜于纯软件效果，但整体感觉逊于软件。于是我想到只用Blackstar做前级模拟，其
余元件依靠软件。以同时获得好的声音细节与好的生效。不过目前这一想法还没有被实践过。我觉得尝试各种可能性并找出最佳方案的这种过程是玩设备的乐趣之一。
目前我想要做的实践是，摆脱PDI09单调的箱体模拟，转而使用Line6 Pod 2.0的音箱模拟接在效果回路的后面。这样的理念是用Blackstar失真单块做前级模拟，而用pod 2.0
里的音箱做清音平台。因为Pod不带DI电路，我打算用Tubepre V3做DI，同时对信号进行一点放大暖声。这样想起来就非常有趣。
关于线材，我使用的是Planet WavesCustom Pro作乐器线。单块上，我从samson的单块线一下子换成George L's 155，声音感觉明显不同。George L's给人的感觉更明亮
些，但中低频似乎没有原先浑厚，或许这才是原本的声音……George L's的线材如果抬高要求，只能算是入门级的好线。网上甚至有很多对255的差评。用做乐器线的255型号我也使用
过，外壳很硬，现场不能做太大的动作。155的线材各方面都还不错，一个很大的优点是免焊接线可以自己决定长度与插头的方向，使连线更加经济。目前做免焊接线的并不止George
一家，还有更发烧更高端的品牌，价格也高出许多。
到目前为止，我理想中的矩阵搭配方案是：Digitech Whammy 4 哇米踏板——DunlopCrybaby 535Q Wah音踏板——Barber TonePress压缩——Full drive 2过载——ISP
Decimator噪音门——Blackstar HT Dual前级模拟——Line6 DL4数字延迟——Holiest Grail混响——Line6 Pod 2.0音箱模拟——TubepreV3 电子管话放DI。
从上述文字可以看出，我并不是一个真实放大器的使用者。这点会被许多专业玩家鄙夷。我的想法是，独乐乐不如众乐乐，作为一个创作型的吉他乐手，我更希望自己的声音被
更多的人听到。真实放大器的确可以给身临其境的人无法替代的快感，但想要记录并真实还原这种声音以图给远在千里外的朋友以相同的快感，是一项巨大的工程。这种临场感、信号
的还原，是人类这么多年HIFI一直在追求的境界。而专职吉他手普遍地缺乏录音与后期相关的知识，要达到这一目的何谈容易？于是Cabinet&Microphone模拟设备的出现经济地
解决了这个难题。无论是录音还是演出，这样的数字设备可以一步到位的提供给我们90%的效果，同时省下了无数金钱与精力，何乐而不为之呢？
在琴友的论坛上经常可以看到一些有失严谨的评论，很多人把某些设备说的一钱不值，殊不知自己并没有正确地使用这些设备。阻抗的匹配、频响的选择、线材是否合格、其余器
材是否搭配正确……都是要认真考虑的因素。任意一个吉他手都可以用自己的爱琴插上原始放大电路演奏出正确的声音，体会到高档器材的快感。但是要选出懂得玩转现代设备进行录
音或演出的吉他手，恐怕一大批人都要回去补课了。还是那句“独乐乐不如众乐乐”，让自己的声音被更多的人正确地听到亦是一门技术。我建议常去吉他中国的琴友多去Midifan看
看，常去Midifan的音乐人不妨去吉他中国学一学。电吉他与数字音乐的关系千丝万缕，难扯难分。现代乐手要跟进时代的步伐，察觉并认可历史的潮流趋势，否则就会被淘汰。再此
转载一句箴言与大家共勉："For a musician50 years later to be stuck in the 1950s would be like a 1950s musician being stuck in the
1900s. There’s nothing cool about that." 不难想象，在当时各种创新与另类如繁华般绽放在文艺界的黄金五十年代，一定不乏沉迷于所谓Vintage艺术的一群1900年代爱好者，显然，
他们的名字都没有留在史册中。
[ 本帖最后由 ratproco 于 2012-8-6 21:22 编辑 ] 少见的好帖子，沙发！！！ 板凳
顺便提一下你说的“专职吉他手普遍地缺乏录音与后期相关
的知识”
事情是这样的，录音与后期的相关知识，本来不是一个专职吉他手必备的知识结构。
术业有专攻，任何庞大的系统工程都是需要集体完成的。
专职吉他手，最多也只是其中比较有分量的一个单元。
这是一个系统工程。
这也是为什么会有这么多的职业，而不是全部一个人来完成。
你不是詹姆斯邦德。
其实国内很多有制作经理的乐手，都可以回购头来看看，你们小集体甚至个人走过的艰辛的路，你们几个人甚至一个人完成了一个系统工程，不敢说专业也不能概说业余。这本身就值得赞赏。
真要同等的条件，那些世界级的大牌乐手不见得比你在这方面好到哪去。
在正常环境下，如果你是一个久经沙场的老乐手，有些东西光是看就十几年了，你必然会参与到更多的制作过程中来。不过这和我们通常看到的一个人又是乐手、又是制作人是两个完全不同的概念。
那么问题就来了，为什么会有那么多的乐手是制作人？
其实答案很简单，钱。
作为职业乐手，相信楼主可能面对过这样的问题--------某个所谓的唱片公司对你来说只是一个纯粹的发行机构。
如果你不自己完成绝大部分、甚至全部的制作，那么你可能只得到一个星期左右的“制作时间”。
并且不会有好的制作人，甚至制作知识还不如你丰富，哪怕这是一个很大的公司。
唱片业不景气，很多公司其实拿不出钱来给你制作。
所以在这种特定条件下，乐手还是要多学习，多钻研的。
尽量少走弯路。
但是，有一点值得强调，任何乐手都不必为了制作上的一头雾水发愁，甚至自卑。
尽力了，就很好了，毕竟你是一个专职乐手。
[ 本帖最后由 幻境 于 2012-8-6 20:44 编辑 ] 最后几句画龙点睛！
有时候真有些反感成天Vintage挂嘴边的人。 楼上也不用那么愤怒，把心放宽点，其实世界很大。
萝卜咸菜各有所爱，不可能千篇一律。
有爱好vintage的，就自然有跟风的，追捧的，还有的是为了面子的，还是为了里子的，也有被误导的都有，这是一个很正常的现象，人就要是这样，众生相就是参差不齐的，这就是人的弱点。
而且很多情况下，vitage的东西的确好，并不是没有道理的纯粹炒作。
毕竟时过境迁，易主的Gibson再也不可能像50年代那样实在，即便想，也不会有那么多的大木头，以及足以支撑产量的廉价人工。
也许科技进步会拯救一切，不过这个过渡期对于乐手来说是折腾得。
真正有点过分的其实是过分的炒作，还有量产产品的豆腐渣和瞎折腾。
毕竟，短期利益太诱人。
如果明天中午不想吃方便面，那么不会有人考虑弄个百年老店传给后人，做个长期产业，考虑人生价值。
一辈子两眼一闭一睁就过去了。
老了连点回忆都没有，也就是吃饱了，饿不着。
战术精明，战略不能说精明，大部分人觉得就足够了。
这也好，大浪淘沙。新陈代谢。
更多的人才有机会分一杯羹。
提醒这些人一个名誉吃不了一辈子，其实就等于给自己增加负担。除非你不是这个行业的。
[ 本帖最后由 幻境 于 2012-8-6 21:28 编辑 ] 过去的不是最好的，未来的也不是最差的。不同的只是文化和历史。
工人廉价也不是吉他质量的因素吧，木头什么时候都有大块的，几十年来，Gibson的木头大小都差不多。估计没啥变化。 太短了不想看！ 工人廉价当然不是质量好坏的因素了，但是廉价的产业工人、技师绝对胜过一般的合同工、临时工。
这就是很多大厂真正的核心。
很多工艺和技术也从这里来。
我们现在各行各业也最缺乏的不是普通的劳动力，而是专业的产业工人、技师。
今天的生活成本和人的收入比例，和五十年代已经发生了天翻地覆的变化，短短30年我们中国还从一个月十几块钱的生活水平涨到了现在，更何况美国。
乐器类行业的产业工人和技师，在美国是拥有独立工会组织的，
如果你还想持续过去相对低廉的用工成本，那么你要面对的就是成规模的罢工、砸了好不容易用信誉堆积起来的牌子，还要面对司法调查。
而这一领域的成本，是美国制造业几十年来成长最快的。
与此同时上游原材料供应、运输、电力等各方面的成本都在升高，在美国用自动化流水线的成本不一定比海外特别是亚洲用人工低。
这也是美国制造业纷纷转移海外，变成日本制造、韩国制造、中国制造的根本原因。
如果你不想把商业机密过分的流向海外为自己制造更多的潜在竞争对手，那么很多东西就还是要留在美国厂家的大门里面的。
代价就是成本上升，而乐器制造行业就是在这个背景下走到今天的。
”
50年代的gibson的上游原材料、制作工艺和70年代以后，特别是2002年以后的其实有很大不同。
简单扼要说就是，大木头越来越少（这是琴体双拼的真实原因），指板越来越廉价，工艺也有所取舍，自动化以后也发生了天翻地覆的变化。唯一进步的就是贴面。
根据能看到的资料，一把拥有酸枝指板、用一整块木纹匀称的大木头做琴体、深榫接琴颈、手工硝基漆的gibson les paul，在五十年代其实仅仅是量产产品。
但是今天，你要想得到这样一把琴，就只能求助于vintage，再版。
今天的现实是，要么深榫接琴颈+中空琴体，要么短榫接琴颈+减重孔琴体，最好的也不过是双拼实心琴体+中等榫接琴颈（琴体木料的重量还不轻，这和风干有直接关系），这里面工艺和材料上的成本，我想楼上某位业内人士应该心里非常清楚。
估计心里已经开始拨算盘了。
幸亏自动化水平越来越高，否则以今天的产品商业定位，量产的产品线恐怕在美国国内要维持不下去了。
vintage概念里的乐器，事实上人的成本占了很大的比重，这还不算乐器本身的工艺和原材料的成本。
过去的量产产品已经成为了今天的custom shop.厂商的商业定位只是一个方面，最主要的还是成本。
其实并不是vintage这个概念本身有问题，真正有问题的是围绕着这个成本上升的领域，还有一些过分的炒作。
导致价格过分离谱，这才是真正应该抨击的。
[ 本帖最后由 幻境 于 2012-8-7 18:24 编辑 ] 法律的限制、和原材料本身的短缺导致的成本上升，将最终导致乐器行业的革命。
如果有一个方法能在质量和成本上达成新的平衡，我相信没几个人会真的在乎所谓“文化”，旧的不去新的不来。
类似的经历乐手们其实已基本功经历过两次了，第一次试电声乐器的出现对人观念的改变，第二次是时新电声乐器对人观念的改变，
下一步将是乐器材料为首的新科技应用的革命。
不过这将是一个漫长的过渡过程，在这期间，乐手们是痛苦的。
现在大家要面对的还仅仅是由于成本上升带来的材料、工艺的改变或者退化，制作过程越来越自动化，以后大家可能要面的就是接受一把非木制的吉他。
路还远着呢。
[ 本帖最后由 幻境 于 2012-8-7 17:56 编辑 ] 我觉得楼主的观念是可圈可点的，就是如何最大程度的利用手头的现有设备，目的才是关键。
对于大部分人来说，想少折腾，不闹心，是一个途径。 好文。
我很赞同吉他手多了解了解midi、录音技术。
我自己也录着玩，虽然设备、技术都不怎么样。但是我觉得如果懂得一定的录音、缩混、后期制作的知识对整个观念会有很大的改变。
尤其是在音色的处理上，怎样使吉他与其它乐器、与完整歌曲和谐起来，其实是一门很专业的学问。 特别提示一下“midi录音”和“一般的录音”是两个不同的概念。
去midifan多看多学，慢慢你就知道了。 顶起，让更多的人能看到或了解一些东西～～ 经验之谈
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