古点吉他的重要一课————————基础练习
这是我在《艺声在线》发过的帖子，今天转贴过来，希望能给初学古典吉他的朋友一点点帮助。在转贴的过程中我没有修改，其中关于左手部分的“左手按弦的手指应向做倾斜”和“不要成90度”是存在异议甚至不正确的，望各位在看的时候注意，我在方放的帖子中看过“手要正，即各指应与音品平行”这里请大家参照，不要做错误了，那样我就真的“罪不可赦”了呵呵~！另外此帖子关于姿势还有很多没有说到的，也希望朋友们能够给予补充。
在知道怎样持琴之后，接下来就是左右手的基础训练了，在练习之前，我们首先要明白练习目的，而基础训练的目的就是学会正确的右手弹奏法和左手按弦法，最终最大限度的独立和控制我们的每一个用于弹琴的手指。
最理想的条件应该是有个合格的老师指点了。现代派的弹法中有的流派主张用非靠弦奏法弹出靠弦奏法的音色。而作为初学者我想对此仅做了解就可以了，一开使右手一定要学会正确的靠弦奏法，《卡而卡西古典吉他教程》中对靠弦奏法的解释是：弹完弦的手指停靠在临弦上。而实际上一个完整的靠弦奏法过程应该是这样的：1，放松的触弦（触弦点应该是手指的左侧指肉指甲同时触弦）2，压弦（绷弦）用指跟关节的力量把弦压到斜下方（指板方向）这时其他手指不要紧张。用拉弓的例子比喻最恰当不过了，这是就好象拉满的弓一样。3 放弦。放弦时第一关节（指尖关节）要放松，这时的动作决定了你弹的音色。一只拉满的弓，要是偏偏不在拉满的时候放，一样达不到最远的射程，我们放弦的道理是一样的，要使弦充分的震动起来。4，弹完弦的手指完全放松后在进行下一个动作（聆听你弹的音色）“完全放松”可以理解成我们在一开使摆上右手时的那种放松的感觉。非靠弦奏法的拨弦方式是和靠弦奏法非常相似的，只是弹完弦的手指不碰触临弦。
左手按弦时不要碰触到临弦（竖起来按弦），需要注意的是在一个把位上左手的拇指固定在琴颈背后的中央与2指相对的地方就不要动了，左手按弦的手指应略向左倾斜，也就是左手按弦的手指的指甲与品格之间不要成90度，要小于90度，这样的按弦是比较符合左手的生理特点的，更有利于左手的扩张。按弦要到位，所谓的“到位”就是指按弦的手指接近品格而不按到品格上。手指在按弦时各个关节自然弯曲，不要出现折指和萎缩的现象。
注意并认真做好以上要求，接下来就可以进行音阶练习了。在练习音阶时首先的要求是慢！这个慢里实际上包括了以上所有的要求（我想这时你要是做到以上每一个要求，恐怕想快也快不来的）那什么时候才能快呢？我的观点是在掌握熟悉了右手的正确的拨弦方式以后自然的提高速度，当然最好是能快也慢练。接下来就是听！听你弹的音色！如果你是用i .m
或m.a,或p,i的靠弦奏法去弹奏音阶，那么除了听音色以外还要听两指所弹的音的音量是否一致。至于音阶要用渐强或渐弱的方法去练习是你在掌握了以上课题的基础上再做的。最后就是看！也就是用你的眼睛去观察你的左右手，还要去看曲谱呢。对于初学者右手盲弹是十分不恰当的，可以分三个阶段吧，一个是单独的右手练习，这时要完全用眼睛观察，及时的校正，第二是半盲弹，也就是说一边注意左手，一边注意右手，。第三是完全的盲弹，这时眼睛只看谱子和偶尔的看一下左手。在琶音的练习中其实注意的问题是很相似的，所不同的就是i ,m, a三指用非靠弦奏法（相信你在掌握了靠弦奏法后，也会很容易的找到非靠弦放弦的方向）而不是象《卡而卡西古典吉他教程》上说的“钩弦”“弹完弦的手指弯到掌心方向”这时注意听听你的非靠弦的音色吧，可以试试看看怎样能获得用非靠弦奏法弹出靠弦奏法的音色。
其实这样的基础练习不仅仅实用于那些用功的初学者，对那些弹了很长时间的琴的，但从没有进行过此种训练的的朋友，也是非常的适合的，每天坚持认真的做这样的练习是琴艺扎实，正确进步的关键和必经之路。
欢迎吉他教师和爱好者进行指正和进一步的探讨！
“左手按弦的手指应略向左倾斜”这应该是对电吉他的要求 可不可以再说点关于基础的练习方法。谢谢！ 这些心得是你自己琢磨的还是有老师指点的啊？ 呵呵~“自己琢磨”的，但也是通过学习中体会而来，在学习中善于观察和思考，细想别人指出的不足，以及在交流中的体会。以上的帖子，就象你说，不过是我个人的心得体会，在这里发出也不过想帮助那些在自学的学生，其中更难免有疏漏和不足，甚至错误，我也衷心的希望，各位朋友提出不同观点和批评与指正，让我们在交流中不段的提高！ 我现在处在的阶段是那种不能领会太多比较抽象的东西，象你说的触弦，压弦，放弦的技巧，聆听弹出来的音色，虽然你解释的非常清楚，可我做的时候达不到你说的效果的，你是弹了多久才有这些心得的呢？我有个朋友说弹琴最重要就是动脑子，可我好象觉得自己的脑子开动不起来啊 在我开始注重自己的音色，和思考怎样的在正确的基础上不断的提高手指技巧的时候，开始思考这些问题，可是在实际中，我曾花费了很长的时间用于其他“认为可能”的理论的实践，感觉就是否定——思考——实践——否定……这一过程，对于书面上一些珍贵的技巧分析，认真的加以研究和体会，对于一些在演奏上的成功者在自己能见到的情况下（一般是通过VCD和网上的一些资料）不段的观察。即使到以上所发的帖子也不过是我现在认为可以拿出来让大家借鉴的一点观点，而初衷不外乎是希望那些初学吉他的朋友不要象我这样通过多年的体会和研究也知道一点。也就是不要走我这样的弯路。
实践证明，以上技巧的掌握，在有老师的基础上是并不困难的，如果是自学可能要花费更多的耐心，细心，和时间，自学的快乐也许就在其中呢。 说得详细，我站在初学者的立场看，的确有很大帮助。不过有的东西是要靠自己体会，也需要时间来磨练的。蚂蚁老弟，你干脆弄个录象算了，呵呵 萧兄说的很对“要靠自己体会，也需要时间来磨练”！对于自学吉他的人这是掌握的必经之路，而有老师的学生是可以通过老师直接的改正，和老师启发性的教学予以较快时间的掌握。
但在实际中，仍然存在一些让人觉得窘迫的情况，当我把这些教给那些要学吉他的朋友，而有些朋友却觉得不如教曲子来的好。我不知到曲子是怎样教的？是教给你弹奏的位置吗？那干脆直接学习五线谱好了，教给你表现吗？连曲子都弹不熟悉，音符都很浑浊，我怎样教？你又何谈表现！充其量不过是一种“自我陶醉”！这里我也象那些真正学习古典吉他的朋友进一言：技巧是表现的根本，音色是表现的灵魂，对音乐的理解是表现的生命！没根本，何谈灵魂和生命呢？
我这里并不是呼喊什么技巧第一，音乐第二的口号，实在是因为看到有部分教师和学生过分夸大音乐表现的作用而来掩饰自身技巧的不足，流畅的弹出来并不等于是弹的好，流畅的基础上音色怎样？层次怎样？而在解决以上问题的基础上，来表现音乐才可能是“完美”的。也请大家记住：艺术是需要“完美”的，它本身就具有严肃性和严谨性和思想性。抱着“娱乐”的态度来学习古典吉他，是比较难学到古典吉他和艺术的真谛的。 弟弟，我看了你的一个回复，说的好。真的可以感觉到你的真功夫的，可惜姐不懂，要是有可能，真想向你学学。嘻嘻 学习了。
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