吉他英雄
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一个人想学一门乐器，任何时候都可以。不要说手指是否适合学习乐器，就连那些没有手指，身残志坚的人照样可以凭着自己的毅力和兴趣，演奏出心中美好的音乐。俗话说，学乐器要从娃娃抓起，现在国内针对孩子的音乐教育逐渐开始重视早期教育了，且不说早教是否真的能对人的成长产生怎样的影响，人们重视音乐教育的程度与日俱增。然而，仅仅是孩子才享有学习乐器的权力吗？不！任何年龄的人都可以根据自己的兴趣选择一样乐器来学习。我们看到，越来越多的成年人开始学习乐器，有的是陪着孩子一起学习，相互促进，还有的成年人是年少时由于各种原因没有机会学习乐器，但又对音乐艺术情有独钟，还有一些是重新拾起年轻时的记忆，再一次拾起心中的兴趣和愿望。甚至，有些退休的中老年人也加入到学习乐器的队伍，有的老年人已耄耋之年还有着浓厚的学习兴趣。可见社会学习乐器的氛围越来越浓厚，人们对音乐的爱好从来没有真正衰减过。
成年人与儿童学习乐器没有本质的不同，都有一个核心的目的：培养一个兴趣爱好，提高自己的审美能力，陶冶情操，体验音乐艺术带给来的美的感受，只是在学习的目的上有不同的侧重点。成人学习乐器来培养一个兴趣、丰富自己的业余时间的目的会更强，即更多的突出器乐学习的娱乐性；而孩子学习音乐重在通过器乐技能的养成健全大脑发育、从音乐中体验到快乐，突出了教育的意义。成人学习既然是为了找个乐子，培养个兴趣爱好，就不似专业乐器教育那样的严格。比如，专业学习乐器者必定要有指导老师、系统的教材、形式多样的练习内容、每天数小时的练习时间和演出计划等。而成人业余器乐的学习应该与之有明显区别，只是这个区别没有一个严格的界限标准，有的业余爱好者的演奏能力甚至超过专业学习者，他们的学习要求一点也不低于专业学习者，基本是按照专业要求来对待的。然而虽说是业余学习，但终归是要符合器乐学习的一定原则和方法，遵循了这些原则和方法就能使得我们的业余学习不再那样“业余”，提高学习的效率，因为没有人愿意自己付出了很多努力但收效甚微！成人业余学习者不免会存在一些问题，这些问题可能会影响学习的正常进行，本文就针对此类问题进行解答，希望能对成人业余习琴者给予一定帮助。
问题一：在器乐学习中，持琴和手型重要吗，如果不符合专业标准是否会对日后的学习造成影响？
答：在儿童教学中，我们主张以培养孩子的兴趣和学习动机为首要要目标。在学习的初始阶段，持琴和手型问题与之相比，前者更为重要。我们常见到一些老师在孩子刚开始学习的时候对持琴和手型的教学非常严格，几乎要做到专业标准才可以，有些孩子是可以接受这样严格的训练的，但大多数孩子都会觉得过于严格的持琴和手型会对他们的学习兴趣造成影响，有些孩子甚至会因此而认为原来学习乐器是这么辛苦的体力劳动，与他们心中对音乐的美好憧憬相差很远，并因为做不到老师的要求而怀疑自己的能力，时间一长失去信心和兴趣而放弃是自然的事情。毋庸置疑，要演奏好一样乐器，持琴和手型的学习是很重要的，尤其是在初学阶段打一个好的基础为日后学习做铺垫，如果按照一个学习乐器的逻辑顺序，持琴和手型的学习也是首当其冲的，但如果一味的强调持琴和手型的学习而忽视了音乐最本质的要求，那就是体验音乐的学习，那就会使孩子本来的学习天性遭到无情的抹杀，让孩子产生厌倦甚至抵触是最失败的教学！我们往往喊着专业科学的教育，但又忽视了音乐最本质的学习，这是老师的问题，更是一个社会的问题，这其中包括过强的功利思想和艺术教育的认识误区。持琴和手型的学习固然重要，但我们可以换一个角度来对待，即以培养孩子的学习乐趣和动机为首要目标，适当弱化专业的持琴和手型学习，也许会对孩子的学习很有帮助，不至于走向极端。持琴和手型的学习是一个长期的任务，只有经过反复的试误学习才能掌握，我们可以刚开始给孩子选择一些趣味性强的内容，降低学习的要求，在初始阶段学的再慢一些，一步一步的来学习，不要揠苗助长式的学习，一切都以让孩子体验到音乐的乐趣为重要原则来教学，这样才能让孩子在学习兴趣的动力下达到好的学习效果，让孩子有成就感，有乐趣就是这么重要！学生有了学习欲望，就能经过老师的指导逐渐改掉持琴和手型中的不良动作。因此，这是一个辩证教学的问题，我们在教学中不能走向极端，按照所谓的套路教学，而是应该因材施教，注重孩子的个体差异来施教。比较成人业余学习而言，上文提到的也同样适用，只是成人学习有一个特征那就是，成年人的理想思维更加成熟，说教式的教学可能会发挥很大作用。当教师提出很具体的教学要求时，成人也更容易理解，很明确自己的学习内容是什么，完全可以在自我监督的情况下来完成学习内容，这一点在儿童学习中是很难做到的，大多数情况下只有借助家长的鼓励督促才能很好的完成。成人学琴，持琴和手型同样很重要，但并非不符合专业标准就会对学习造成多大影响，这就是一个度的把握问题，成人学习也要讲究学习兴趣，但也要同时注意养成正确的持琴和手型，为日后学习打好基础，成人在理性的控制方面有很大的优势。
问题二：成年人的手指没有孩子那样灵活，甚至有僵硬的感觉，这样还能学好琴吗？
答：成年人的手指如果之前没有得到过专门的锻炼，那一定是没有像孩子得到锻炼后那样的灵活的，但不至于影响到不能学习乐器。我们知道，那些专业器乐学习者或魔术师，他们的手指的韧性、强度灵活度是多么的让人赞叹，其实手指的灵活度完全是可以锻炼的，这和锻炼身体是一个道理，经常活动锻炼，就会灵活，不锻炼就会僵硬。器乐学习也是这样，经过坚持不懈的努力练习同样也可以提高手指的能力，只是可能达不到很高的灵活度。有研究表明，如果在发育阶段就进行手指练习，手指各关节的闭合程度是与不经过练习的孩子的在手指伸展性，韧性、强度有很大区别的。但是我们是业余学琴，没有必要对自己的手指有过高的要求，正常人的手指在任何一个阶段都是是可以有效学习的，包括老年人。
问题三：成年人学乐器可以自由些吗，想学习自己喜欢的曲目但能力又达不到该怎么办？
答：在能力达不到的时候就学习有一定难度的曲目是弊大于利的。那么何不以为了演奏自己喜欢的音乐而努力学习作为很好的学习动机呢？很多人都是为了喜欢一个曲目而受到感染，为此而选择学习这门乐器，但是因为能力达不到而悔恨，又不大愿意坚持从基础学起，这样就很容易造成放弃的心理。学乐器一定要从基础学起，是一个量的积累过程，没有在正确的方法下达到练习的量是很难有质的飞跃的。因此，一定要坚持从基础练习开始，不能过于越级。老师都想让自己的学生能够尽量快一点达到演奏要求，以至于有的老师就会揠苗助长，过于跨越的给学生选择难度较高的曲目，这样做不是说没有一点好处，但在没有达到学习这个难度的曲目能力时就选择学习，很容易造成长时间学习这个曲目又达不到要求，出现停滞甚至反而进步缓慢了。如果一开始就能演奏贝多芬的奏鸣曲，那为什么车尔尼还要呕心沥血的写出那么多诸如作品599,849,299,740这样的练习曲呢？就是为了演奏贝多芬的奏鸣曲才要进行基础的练习！车尔尼在很大程度上写这些练习曲就是以演奏贝多芬奏鸣曲为目的的。因为很多优秀的曲目是包含了很多技术要素的，不是想跨越学习就能达到好的目的的。另外跨越学习也是要讲究一定的适度原则的，不是想怎么跨就怎么跨。因此，我们还是老老实实的学习好基础，循序渐进更为重要。
问题四：练好了一个曲子，为什么有些地方总也弹不好，付出了一定的练习，但效果还是不好？
答：这个问题恐怕是最常见的了。有些朋友，明明练习了很久的一个曲子，但总有那么几处会经常出错，或者总是不满意。这个问题不仅业余学习者会遇到，专业学习者也同样屡见不鲜。解决这个问题的办法是：那里出错专门练哪里！经过反复强化练习，这个问题迟早会被解决。但是又有人问，我就是这样练得，采用重点练习和纠错的方法，但还是效果不明显是为什么？这个问题往往是由对动作技能学习过程缺乏了解和急于求成的心态造成。技能学习是一个环环相扣的过程，按照练习过程中的特征，我们可以把动作技能的学习分为三个基本过程：动作分解阶段、动作连续形成阶段、自动化阶段。第一个阶段是动作分解阶段，这个过程重在与大脑建立新的反射机制，它“把有关动作的认知表征转化为实际表征，经过模仿和反复练习，逐渐接近正确的操作。”在这个阶段，练习的任务是以正确的方法分别完成各个独立的动作，为动作的连续奠定基础；第二个阶段是动作连续的形成阶段，在慢速的单个动作掌握后，经过反复足够的练习，“先后或同时进行的一系列动作间建立了神经联系，大脑皮质的各个兴奋点产生了连锁式组合次序，使整套的动作能够不间断的连续完成。”；第三个阶段是动作完善的自动化阶段。经过前两个阶段的基础，动作的熟练化开始出现，“大脑皮质各兴奋点之间的联系得到加强，其中任何一个兴奋点都成了引起下一个兴奋点的新号，而且能从头到尾，仅仅有条的进行下去。”这个阶段就是我们常常有所体会的熟能生巧，手指不需要视觉监督，自然而然的似乎不需要我们下意识的就能够演奏。这三个过程实际是紧密联系在一起的过程，不能被严格的划分的，只是教学的需要我们才这样来解释这个动作技能的过程。这三个过程是不可逆的，刚才谈到的练习中的问题其实就是忽略了前两个阶段的练习，或者是重视程度不够、急于求成而导致前两个阶段的缺失。慢速练习的价值就在这里！为什么要慢速练习？就是对前两个阶段的细致完成，如果不经过一个慢速的分解过程，和细致的连续过程，就那么快速的演奏，怎么可能不出错呢？前两个过程扎实才能保证熟练地自动化过程。因此我们在学习一首曲目时，一定要特别重视分解过程的慢速练习，因为缺少了这个过程就会问题百出。（引号内容摘自《器乐表演技能教学新论》，王朝刚，上海音乐出版社。）
问题五：在器乐技能学习的同时，是否应该学习音乐基本理论？
答：专业的学习者是需要学习音乐理论的，主要有：基本乐理、视唱练耳、和声学、曲式学、复调学、配器学、音乐史等。音乐的学习是一个综合体，是一个由浅入深的渐进过程，是一个对音乐认识不断提高的过程。业余学习不像专业学习者有那么健全的学习环境和指导老师，不可能展按照专业学习者那样的学习要求。但基本乐理的学习应当是必须的。很难想象连谱都不识、对音乐的基本构成要素不明白的学习者会得到怎样的学习效果。成人业余习琴应当有选择的学习音乐理论，根据自己的爱好和要求再选择其他内容，比如学习音乐史对我们了解曲目的背景是必要的。基本乐理的学习必须包括识谱、音乐基本要素的学习，如，旋律、声部、音高、节奏、音程、调式等等。虽然学习音乐理论是一件比较枯燥的事情，但仍然是必要的，它有助于我们分析曲目，理解曲目，更好的为演奏服务。（此处有删减）
问题六：该怎样选择适合自己的教材？（由于发帖要求再1万字符内，故删减，详细请看我博客）
问题七：弹琴有些时日了，但总感觉最近进步不大，甚至总停留在一个水平上，难以进步是为什么，该怎么办？
答：这个问题是很多习琴者都会遇到的一个学习提高的瓶颈问题，习琴者往往在达到一定的水准就不知道该怎么做才能继续进步了。问题的关键不在于技术达到了什么样的程度而难以进步，而是对音乐的认识有了局限。只有看得更远才能知道自己能够做什么。学习乐器也是是一个自我认识不断提高的过程，艺无止境。我们可以从这么几个方面着手来看待。一是基本乐理的再学习，如果我们能够继续学习和声和曲式等音乐理论，这对我们更全面的认识作品的内容有很大帮助，作品分析的透彻了，就会对演奏发生作用，能够更好地表达乐曲的内容和情感；二是对音乐表现的审美认知的再体验和认知，我们通过大师、演奏家精彩的演奏能够发现，他们之所以出类拔碎极大程度上表现在对音乐的表现上，如乐句、段落的处理，力度与速度的起伏等等，技巧为音乐表现服务，最终我们还是要尽可能体验作品的情感内容，只有审美能力提高了，才能认识到自己演奏的问题，方可提高自己的演奏水平。三是着力培养音乐文化的全面视野，站得高才能看得远。如通过阅读音乐史料了解音乐的发展历程和内在规律，了解每个时期作品的风格特征和表现原则，作曲家的社会背景和人格魅力，从而更多的通过音乐文化体验到音乐健全人格的意义和提高文艺修养的作用，这样也许才是我们学习乐器的宗旨，那就是给我们的生活带来真正的乐趣和生活的信心。本
文出自我的博客：http://blog.sina.com.cn/kaiqiwang，欢迎访问。 |
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发表于 2012-11-8 14:45:50
