别了家驹十五载海阔天空音乐会评析
我一直觉得，对一个已经逝去多年的偶像，最好的记念方法便是，在未来很多的日子里，这种缅怀和祭奠在特别时期，景仰性、规划性、
习惯性地被归上日程，无论是商业的，或是自发的，对于固定的歌迷群体来说，
也并不觉带有功利色彩，甚至可以说是一种抒怀自己感情的渠道。
其实举办歌手的纪念演唱会并不是罕有，像约翰列侬离世纪念日的商业演出，遍及世界各地；
甚至有华纳公司为其推出传记的DVD记录片，那是后话了；单说张雨生对于丰华唱片的贡献，
其离世之后名誉皆隶属本部的光荣事迹，使得众新老歌手为争取在其纪念音乐会上致敬一曲都显得难上加难。
张国荣逝世5年之际更有香港艺人联名发起演义悼挽。更有日本的歌手自发的商业汇演，与香港遥相互应。
对于20世纪末开拓香港流行音乐的重要分子黄家驹来说，这种趋势却相对薄弱，甚至有些奢侈。
在黄家驹最光辉时代所待过的华纳唱片，更杳无音讯，未免显得尴尬。回首历史，
真正对于纪念黄家驹的演出，也屈指可数。
而具讽刺的是，在大陆各地，却有不少地下摇滚的分子自发组织公开音乐会以表悼念，
茫茫十五年历经春秋，这笔音乐史上的欠帐，却由歌迷来还，实在有失公平。
15年来说，对于黄家驹的音乐是一个分水岭。因为其音乐的摇滚与流行性的特殊结合，
使得其死后这种一贯的坚持变得摇摆不定。如今黑白鲜明，少了一味的柔和与批判，
花早就开了，而流行也越发的流行，摇滚也越发的极端，没有平衡感的支撑，
也没有理由再去揣摩当年黄家驹的良苦用心，与抵压咒骂的“离经叛道”。
有人回过头在悲愤神离的极端流行/摇滚之中寻找自己能够迎合大众的产业灵魂核心时，他们会去听黄家驹的音乐，
丛中寻得灵感，之后再恍然大悟。这是一件相对糟糕的事情，因为没有人固守当中奥义，
更没有人懂得其中“致敬”的意义。
1994年，香港滚石唱片为黄家驹逝世举行《祝你愉快——致家驹》音乐会，
BEYOND/李宗盛担任音乐总监，其旗下歌手如齐豫、赵传、周华健、杜德伟、陈升等也参与其中。
当然这算不上是一场真正的“致敬”音乐会。
只可算得上是一个唱片公司同仁向黄家驹联名敬挽之花圈，编曲混录以及演出质量参差，
且音乐方向颇注重于流行演绎，少了BEYOND一贯的摇滚味道，实在令人不快。
而1998年香港华纳仅为BEYOND成军十五年发行了纪念专辑，由一些当日未出名的乐队联合演绎，
虽是演出黄家驹之名曲，但却有“扯虎皮做大旗”之嫌。
而《海阔天空音乐会》的发起，填补了这一空白。
当中有许多黄家驹生前好友的加入，如叶世荣，黄贯中、邓惠欣、张继聪、“太极乐队”、前“蓝战士”的BASS手单立文以及键盘手唐奕聪等等。
此场音乐会参与人员皆都是香港摇滚时代与后摇滚时代的角力，比起《祝你愉快》音乐会，此场演出更偏向于香港本土化月摇滚技术的切磋与交流，可算真正意义上的第一次纯“致敬”。
更何况《海阔天空音乐会》全权由家强演出，只在2008年6月10日黄家驹生日这天演出一场，更是弥足珍贵！
《海阔天空音乐会》毫无遮掩可谓是一场商业演出，而对于那些不绝于耳，高调疾呼“不应为黄家驹之名义搞商业汇演，应该以草根之态度以艺术的手法演出”之声，我只能说“让他们都见鬼去吧！”
而这种心态，恰恰便表现在，嘴上如此说道，心中却又暗自在网上DOWNLOAD相关传媒等音像资料的作为。
如果没有商业行为，那么我们也许就不能购买到音乐会的相关媒介，诸如CD、VCD、DVD等，为没能亲自去现场观看填补一下遗憾。
相反的，商业的价值往往考验到一个歌手，特别一个逝去多年的歌手，在人们心目中存在的价值，然后再将这种经济价值进而推进市场，普遍注入大众，对于接受度着实是个挑战！
况且，对于黄家驹/BEYOND特定的歌迷群来说，官方的商业演出亦有一般的开放性纪念演出享受不了的特别待遇，那便是不断的有珍贵的影象资料或黄家驹遗作流出，重见天日，对很多歌迷来说，这样才是真正的大饱眼福/耳福。
BEYOND乐队的音乐，最注重的就是现场感染力---表演STLYE、演奏及编曲方法。
《海阔天空音乐会》中，前BEYOND的成员并没有参与幕后伴奏，主音吉他则是交给了TOMMY和吉他手“神童”，BASS交给了单立文，琴键部分则是由伦永亮、唐奕聪负责等。
传黄家驹的好友们当听说要为其举行纪念音乐会时，都不计报酬赶来帮忙，当中更有久未露面的前“小岛乐队”的成员邓惠欣，当日家驹为其所做的一首《又是黄昏》便收录在1988年的《香港BAND坛盛世回忆录》当中。
演唱会上，黄家强以及表演嘉宾选择了不少家驹作品中埋没的遗珠好歌，有很多都是现场首次演唱，另人耳目一新。
如呼吁关注第三世界的《可知道》、提倡环保的《送给不知怎去保护环境的人》、现场版罕有的〈战胜心魔〉等等具有社会关注度的作品。本以为时隔多年，在演绎方面会注重“与时俱进”和JAM BAND的“临场发挥”，但是听后发觉编排还是基本偏向于原曲，
只是更多的加入了琴键部分的演奏，值得一提的是黄家强的唱腔，都可算基本到位，
在三人时期，家强也多次演绎过哥哥的歌曲，所以驾轻就熟，只不过在演绎以往四人的作品，如〈战胜心魔〉、〈送给不知怎去保护环境的人〉，变成了1：4的独挑大梁。
其实遵循原本歌曲的编排，相信并非乐手JAM BAND技术不晓变通，只是作为单纯向家驹表示纪念的一种尊重，以及勾起乐迷对于旧歌的追忆怀念之情。足以令粉丝听得耳朵流油。
当中黄家驹出现的画面，没有像2003年成军二十周年将黄家驹影象以3D投射舞台，而是用许多尘封的影象资料不断穿插，包括教弟弟黄家强清唱《遥望》的生活片段，让人们再次怀念起那个永远音容笑貌的活生生的人物。
音乐会的高潮当属黄家强和哥哥再次合唱起了那首两兄弟唯一的歌曲——《冲上云霄》，家强更泪洒当场，表示了对哥哥的想念。
但是可能由于音频录制年代久远的关系，黄家驹声音素材的分辨度不是很高，和现场演出音质形成了巨大的反差，仔细听CD便能发觉，这是一个不足之处，但相信粉丝们并不会介意太多，因为这样的场面确实难得一见，感动之余并没有有太多苛刻的要求了。
但是讽刺的是，家强和哥哥唯一一次现场合唱竟是采用这样的方式！
演出中，有BEYOND御用吉他手之称的黄仲贤并未出现，而和黄家驹/BEYOND曾经亲密的合作伙伴，键盘手刘志远（仅在DVD花絮中出现）、梁邦彦、李俊云、林邝培、梁翘柏也没有到场参与表演，不得不能说是一个遗憾。
除此之外，《海阔天空音乐会》真可谓是80年代香港BAND霸跨渡21世纪的又一次欢聚碰撞的大融合了
那些人，以家驹之名：
BEYOND在解散演唱会上说过：“家驹走了，但是希望他的精神由你们延续下去！”很庆幸的是，香港有很多中、新生代的BAND团正在崛起，他们背负的，不仅有先辈铺垫的光荣传统，更有自身作用力。
很多乐队，如SOLER、KOLOR等乐团，或许他们与家驹素昧平生，或只有一面之缘，但是家驹的影响力让这些与之当年有相同理想的年轻人有了树立的楷模，沉湎，或是效仿。
让其拿起了吉他，会感触社会，最低的，也多愁善感一下周围的情情爱爱，从而从口中漂出，变成伤春悲秋，或者洒脱。
黄家强说曾说，举办纪念音乐会的意义不仅在于为家驹庆祝生日，更多的是让家驹的音乐感染到后人，变成一种让音乐前进的动力！
这是一种为了忘却的纪念，当新生代乐团演奏前辈的作品，不仅仅是一种向过去的怀缅，更多的是对自己音乐素质的考核，以及对本质的理解方式。
若要选新生代乐团之中演绎家驹作品最好的，我选周国贤和KOLOR乐团，其次是SOLER，再次是女子乐团AT17。可以说他们代表了如今香港BAND队，只是曲风不同而已。
KOLOR因为是个偏向于重金属的乐团，所以与家驹爆裂作品风格贴合，演绎起来别有风味；而SOLER注重于向英伦摇滚方向发展，个人觉得，他们演绎像《和平与爱》、《走不开的快乐》、《妄想》这样的温情励志小品比较合适，但是像〈全世爱〉这样编曲复杂的大环境歌曲，只用最简单的乐器，是无法营造那些的氛围。而AT17是注重不插电的迷幻编曲方式，她们改编的自己唱法的〈爸爸妈妈〉，对于相当一部分歌迷来说，听惯了原曲那种用撒克斯烘托的俏皮雷鬼编排方式，要离接受还有一段距离。
香港摇滚音乐或许不能再回到过去，一个愤怒的时代。但是谁却也不能阻止其向多元化的方向发展，
黄家驹在生前，就采用了多种方式编排作品，诸如早期的艺术摇滚、西班牙佛拉蒙哥风格、中后期爵士、雷鬼、POP、FUNK等，甚至加入了电子、琴键等辅助元素，但是一切终究都是以电子吉他为中心。
即是说，家驹的音乐是包容万象的，我们谁也不能预测，家驹如果在世，会不会用二胡等民间乐器加入当歌曲当中，但一点是可以肯定的，就是结合不同的主题氛围，以及不同的创造背景，那么所要服务的元素便会增加，家驹当日亦没在ARTROCK上玩死，只是聪明将各种辅助于自己的摇滚创作中出来，玩出不一样的花样。
所以音乐有包罗万象的潜在条件，只是个人修炼以及口味看要放多少糖醋盐，于上面大做文章罢了，其实，众乐队在翻唱家驹作品之时，不光有实质理解的先决条件，更有对发展方向的窥见，我们鼓励不鼓励也罢了，但没有干涉，只是个接受问题，而家驹的精神也再于此，没有理会世俗的误解与偏见，没有在大环境之下而变更。我想，在此样的熏陶之下，也许是种鼓励新人发展的措施，也是举办此场纪念音乐会要传达的意义——以家驹之名，继续革命！
BEYOND不再是BEYOND：
在音乐会上，我们一直没有看到BEYOND同台从头直落演到尾的局面，
那些解散后的效应和分裂的满城风雨似乎也将BEYOND的出场分割的七零八落，黄贯中和叶世荣两人只是作为表演嘉宾出场，直到最后一刻时三人才同时献声，高歌一曲家驹的名作〈海阔天空〉。
我们或许不能将此场音乐会错误地看作是“BEYOND演唱会”，也不能因此埋怨，家强也对媒体说过：“这是一场纪念哥哥的音乐会”。
但是看到在完全演绎家驹作品的演出上三人不再是一个整体，还是觉得有些不太习惯。这只能证明了家驹的作品在BEYOND时代里有多巨大的重要性。
因为20周年纪念演唱会和告别演唱会上，BEYOND演绎的大都是家驹时代的作品，家驹的歌，BEYOND三子的作品却被人有意无意的所忽略。
而此时，家强以变成了一个身份独立的歌手，而身边演奏的乐手，也不再是另外两位成员，叶世荣和黄贯中。
据说此次音乐会，黄贯中是卖着家驹的面子才来的，而据说这次音乐会也完成了家强和黄贯中的破冰之旅。
无论怎么样，功罪千秋，或许我们也无从评说，看着大屏幕上投射的这个首脑，我们会试想，如果黄家驹还在世，那么还会有这样的分道扬镳与决裂么？或许结果会因此改变么？
假想有太多可能性了，如果假想到现在如此，那么也不会有如今的〈海阔天空音乐会〉了！可是历史能将其改变么？不管怎么样，我想大家都没有忘记当初的那份执着与坚持，与家驹共事时的耳濡目染，而在接下来的道路中，继续寻觅着自己的理想与光荣！背负着自己的使命。
仔细坐下来，细细聆听这场音乐会，你会听到很多不一样的东西~~
别了家驹十五载 海阔天空音乐会
曲目列表：
Disc 1
01. 我是憤怒 - 黃家強/周國賢/Kolor
02. 午夜迷牆 - 周國賢/Kolor
03. 永遠等待 - Kolor
04. 可知道 - 黃家強
05. Amani - 黃家強
06. 喜歡你 - 林一峰
07. 爸爸媽媽 - at17/林一峰
08. 真的愛你 - 黃家強/林一峰/at17
09. 送給不懂環保的人，包括我 - 黃家強
10. 戰勝心魔 - 黃家強
11. 曾是擁有 - 黃家強
12. 無淚的遺憾 - 黃家強/Soler
13. 全是愛 - Soler
Disc 2
01. 午夜怨曲 - 黃家強
02. 早班火車 - 黃家強
03. 又是黃昏 - 黃家強/鄧惠欣 (小島樂隊）
04. 舊日的足跡 - 黃家強/葉世榮
05. 光輝歲月 - 葉世榮
06. 不再猶豫 - 黃家強/太極
07. 歲月無聲 - 太極
08. Long Way Without Friends - 黃家強
09. 衝上雲霄 - 黃家強（與黃家駒對唱）
10. 長城 - 黃貫中
11. 再見理想 - 黃家強/黃貫中
12. 遙望 - 黃家強
13. 祝你愉快 - 黃家強
14. 海闊天空 - 黃家強/黃貫中/葉世榮 黃貫中表演的那一部分的鼓手就是李俊雲。而當晚擔任鼓手的是“亞龍大”的鼓手大飛。不過阿賢沒有擔任樂手，確實有點可惜！ 才一个回复，说不过去
楼主写得不错啊。赞一个。
话说当晚的音响效果只能说过得去，众人唱得还是挺辛苦
至于黄家强的唱腔，在那时候已经变成公鸭嗓了，几乎所有歌曲都是打了折扣唱的 另外，这场演唱会应该贡献了不少KTV曲目，我下次去KTV里找找看
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