致谢信鸿兄及坛友---------关于节奏
谢信鸿兄最近对节奏很有感悟，由于我对此还真没注意和研究，所以也搜集了一下关于节奏的东西，结果看到很多都是针对幼儿、小学的节奏训练和教育。我也找到了一篇文章，本人也不知道原作者是谁，是在网上看到的。或许对节奏有兴趣的朋友可以看看。（本文非我写，仅代表作者的观点。）音乐中节奏的训练方法
【摘要】：在节奏的训练中，多数人往往只重视节奏组合或节奏乐句的机械练习而忽略了节奏感的练习及使用科学训练方法的重要性，训练时出现注意力不集中或学习无进展的情况，直接影响了训练的状态和效果。本文主要从节奏型、节奏感的练习入手，对在节奏训练中带入体态律动的优越性做了说明，并对节奏训练的具体方法做了一些自我观点的阐述。希望对提高训练者节奏的感知、理解、创作和表现能力有一定的帮助。
【关键词】：音乐；节奏；训练
节奏是音乐的基础，也是旋律的骨架，它在音乐中的价值是无可取代的。音乐中时间的变化主要体现在节奏的变化中。人们常常把它比作音乐的呼吸和脉搏，它让音乐更有生命力，是音乐发展的力量源泉。而多数人往往只重视对旋律的训练而忽略了节奏的训练，忽视了节奏在音乐表现中的重要性，缺乏对节奏的控制能力，直接影响了音乐的表现。因此节奏的训练是非常必要的，我将从以下几方面对节奏的训练加以阐述。
一、节奏型的练习
音乐旋律以音响的高低、长短、强弱、快慢组织起来进行交替与变化。千变万化的节奏运动形态在不同长短音符的组织与变化中得以体现，旋律的艺术表现力往往以特有的节奏型来增强，合理、规律的节奏型组合能促成美妙动听的音乐。
音乐中的节奏虽然形态多种多样，构成千变万化，但其基本形态归类并不复杂。只要认真思考，用合理的训练方法配合自己的实际情况，从基本节奏开始学习，循序渐进，细心体会，要掌握好其他复杂的节奏并不是难事。
在一首曲子中，节奏的组合常常会有一些典型的意义，这些具有典型意义的节奏组合，就是节奏型。音乐中常见的节奏型有：均分型、附点型、切分型、连音型、带休止型等。不同的节奏型则有不同的音响效果，如切分型能使节拍的强弱规律改变，使音乐变得有较强的起伏感。带休止型具有轻快、活泼的作用等等。
在节奏型的练习中需要加入有效的记忆方法，才能使节奏型的练习达到理想的效果，而感性记忆和理性记忆结合运用是增强节奏型记忆最有效的方法。感性记忆就是不假思索地将所给的节奏快速念出，这主要是凭借自己对节奏的律动感知。感性记忆主要适合于节奏模仿训练，但对太长的节奏型组合，感性记忆则显得力不从心。理性记忆就是将所给节奏进行快速分析，寻找规律加以记忆，这主要是凭借自己对节奏型的熟知程度及反映速度，对节奏型不熟悉或反映过慢则会跟不上节奏乐句的进行，导致遗漏节奏，使记忆发生错误，理性记忆不利于多种节奏型的组合记忆。因此，对于节奏型的记忆，最好的记忆方法就是将两种记忆方式结合运用，才能取得良好的效果。
在掌握了一定的节奏基础和记忆方法后，先从简单的节奏型组合开始练习，逐渐增加节奏型的难度和节奏型组合的长度，由单一型向综合型过渡，由基本节奏向较难的节奏过渡，并在训练中做到认、听、读、写，强化大脑对节奏的记忆。这一切的训练都要根据自己的不同情况，采取灵活多样的方法进行练习，始终坚持由浅入深、循序渐进的原则，才能更快速的辨认节奏型并模仿，以达到最佳的训练效果。
不同的节奏型要根据其特点，使用不同的方法加以训练。在练习节奏型时，还需要注意以下方面：
带休止符的节奏型练习会造成内心的紧张感，在训练中要克服内心的紧张，以平常的心态来面对它，不要一遇到这种节奏就打乱原有的速度。要注意稳定内心速度感，加强对节奏的内心感受意识。练习它时，可以在内心默念出休止的时值，这样对于练习者来说，可以更准确的掌握休止的时值。
切分音的出现会改变节拍的强弱规律，在练习切分音时要注意，在切分音所在的节拍中，第一个音符并不是重音，重音转移到了第二个音符上，所以第二个音符的出现相对该节拍中的其他音符来说是强的。
附点节奏型常常在音乐中出现，如：× ×． 、 ××．等。对附点的时值，我们往往会忽略，常常在附点时值未延续够的情况下就停止了，久而久之就会养成没延续够时值就停止的不良习惯。也会影响后附点节奏型在音乐中的特点，影响音乐的表现力，所以一定要把附点的时值延续够。
在连音的练习中，连音的节奏会在固有的节拍内显出它的特别。练习时注意节拍的时值，在固定的时值内均匀的分配音长，同时它与其他节奏的连接上应多加注意。
二、节奏感的练习
节奏运动具有强烈的情感效应和独特的表现功能，往往同人的心理活动相对应。良好的节奏感就是对节奏各因素的敏锐感知和准确表达。节奏感是音乐感知和音乐理解形成的基础和条件。
节奏感的训练可以从培养节拍感开始。如：用节拍器来进行数拍练习。先一拍一个音，一拍两个音，一拍三个音，一拍四个音地跟着节拍器用嘴数拍练习，然后自己数着均衡的口令走路或跑步练习。这样容易让均衡的节拍感觉牢固在心中，能够有一个内心的均衡速度和节拍意识，这是开展节奏感训练的基础，它可以为学习节奏打好前期铺垫。
节奏感的训练也可以加入朗诵。我们生活在语言的环境中，语言本身含有丰富、生动的节奏，从语言节奏出发来掌握音乐节奏是比较容易的，应从有节奏的朗读开始。如：有节奏的朗读一些简单的诗词、歌词，或即兴的讲一些有节奏的话，并在朗读的同时用手拍出节奏。
如有节奏的朗读诗歌：
这样既进行了节奏练习，也培养了的词语创作能力，同时也体验了节奏感。在节奏感训练过程中，还可以加入基本的指挥手势，对节奏感的训练会有很大的帮助。如用嘴读出节奏的同时用手打出节拍，并做到每一拍的速度一致，先由慢速度的练习开始，慢慢的加速度练习，并做到强拍子的动作较明显于弱拍子的动作。这样做，一方面可使学生正确的念出每段节奏所要求的标准速度，同时又有助于音乐表现力的培养。
当然，机械的表现节奏的长短是行不通的，他们只是节奏感的一部分,并不是全部。节奏感的练习和掌握不能单一训练基本节奏或节奏型组合，要深入到音乐作品中，去感受音乐的情感起伏。
三、体态律动在节奏训练中的运用
体态律动是达尔克罗兹音乐教育的一个重要部分。达尔克罗兹经过对音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术领域的研究，创造了这种新的音乐教育方法。体态律动通过身体的运动（动作）对音乐加以“反应”，从而促进人的各种感官和机能的发展，并不断发掘出对音乐的感受能力、表现能力以及创造能力。体态运动的特点是排除单纯的音乐技术训练，通过人的自然地表达
方式来学习音乐。注（1）
节奏教学应该从培养学生的内在欲望出发，促使他们主动参与学习。而在节奏训练过程中带入体态律动的各种活动，有助于提高学生的学习兴趣，激发学生的好奇心。好奇心可以促使人们积极探究新事物，是人类产生认识欲望的动力之一，许多科学家的发明、创造都离不开强烈的好奇心。所以在开始学习时，应该先培养学生的好奇心，促使学生产生学习的内在欲望。比如在节奏训练方面，要诱发学生“动”的欲望，引导他们“动”起来，让学生主动参与节奏训练。运用精心设计的教学方法，带入体态律动的各种活动，有计划、有目的、有步骤的引导学生进行节奏训练。
体态律动活动通过各种各样有趣的方法来集中学生们的注意力，可以很好的激发学生学习节奏的兴趣，使学生用心地去感受节奏，是激发学习欲望的好办法，尤其适用于儿童的节奏教学。
（一）随着音乐做动作
让学生在教室里散开，老师弹奏由二分音符构成的音乐，学生随着音乐边走边做青蛙游泳的动作。做完青蛙游泳的动作后，随着由八分音符构成的音乐，边跑边模仿小狗的“狗刨”式游泳动作。根据情况，还可以把音乐变换成由十六分音符、四分音符、全音符等基本节奏构成，动作也可以有所变化。这种对动作的模仿，既可以使学生分辨一些基本节奏，又可以提高学生的动作反应能力。
（二）模仿声音并做动作
对于儿童来说，熟悉的事物更容易感知。所以，模仿声音的题材应该来自于儿童的生活。把周围生活中的各种事物带到节奏教学活动中去，如动物、自然现象、交通工具、体育活动等等。
这种模仿声音并做动作的方法，既进行了节奏型的练习，又培养了学生的节奏感。
（三）把节奏带入游戏
模仿“挑水”的游戏来练习一组不同的节奏，拿着小桶跑步到水边的节奏，用八分音符组成的节奏乐句；水杯盛水到水桶里的节奏，用一个四分音符和一个四分休止符交叉进行组成的节奏乐句；挑起水桶迈步的节奏，用四分音符组成的节奏乐句；走了一段路有点累了，脚步放慢的节奏，用二分音符组成的节奏乐句；终于到家了，放下水桶高兴欢呼的节奏，用十六分音符组成的节奏乐句 。如此练习，既提高了学生学习的兴趣，又练习了节奏型，是一种很好的训练方法。
体态律动不单是用耳朵听音乐，同时是用身体来表现音乐，它能调动学生全部的感官，增强学生的节奏感，协调学生的身体动作，把它带入节奏训练中，更能激发学生的学习兴趣，创造良好的学习气氛。
综上所述，在节奏感训练中要深入到音乐作品中，去感受音乐的情感起伏。带入体态律动的训练则要用一些灵活多样的、有趣的活动，激发学者的学习兴趣，使他们在训练时不会感到枯燥乏味。在训练中既要提高训练者对节奏的感知、理解能力，又要增强他们的创作和表现能力。并要多关注音乐作品中新颖的、富有个性化的节奏型，同时还要注意节奏与旋律、内容、情感表达相统一。节奏是音乐的基础，也是音乐的生命，在音乐中的价值无可取代，音乐中时间的变化主要体现在节奏的变化中。所以，我们必须刻苦的练习并掌握它，才能更好的表现音乐。
注（1）：缪力编著《体态律动课例》人民音乐出版社，2001年，第6页第一段。
参考文献：
李重光《基本乐理通用教材》北京：高等教育出版社，2004.9。
缪力编著《体态律动课例》人民音乐出版社，2001.3。
尹爱青主编《学校音乐教育导论与教材教法》北京：人民音乐出版社，2007.9。
张林、王凤桐《中国音乐节拍法》中国文联出版公司，1992.12。 ，，，，，，，有点深噢
[ 本帖最后由 M1961 于 2013-1-18 11:49 编辑 ]
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61兄速度好快 那么多字，就给一个掌声吧以后建议字少点儿，就一、二、三，出个标题就行 学习了…… 原帖由 魔鬼胡安 于 2013-1-18 11:56 发表
那么多字，就给一个掌声吧
以后建议字少点儿，就一、二、三，出个标题就行 这个……我把我认为核心的语句用颜色勾画出还不成吗？ 原帖由 xyduht 于 2013-1-18 12:00 发表
这个……我把我认为核心的语句用颜色勾画出还不成吗？
成啊，成啊！
别刻意，太辛苦您了
回复 7楼 魔鬼胡安 的帖子
感谢任兄加色彩[ 本帖最后由 xyduht 于 2013-1-18 12:10 编辑 ] 原帖由 xyduht 于 2013-1-18 12:09 发表
感谢任兄加色彩 精华就不要了吧？文章的作者又不是俺
本来是要给个精华的，但我忘了今年最后一个精华是给于老的
所以先撤销，新年大熊记得提醒我，一定给您补上这个精华 精华帖有什么奖励吗 ，开个玩笑 原帖由 _bill 于 2013-1-18 12:23 发表
精华帖有什么奖励吗 ，开个玩笑
有奖励，奖励您当主持人 ！来报个名吧，有精华奖励的哦
http://bbs.guitarschina.com/viewthread.php?tid=1499468&page=2#pid21212207 同意观点。 比方说识字的人都会念诗词，但如果要盛情并茂，抑扬顿挫的去朗诵诗词那就是艺术了。吉他亦然，，，，，，，温故知新啊。
[ 本帖最后由 WHW7777 于 2013-1-18 13:09 编辑 ] 感觉好复杂，让我直 。 五分好评！！ 节奏是在下吉他最大的软肋 ，现在依然如此~ 慢慢消化 以前搞过乐队的朋友对节奏把控一定会不错的，比喻我················ 好文章 值得座好慢慢学习学习 嗯..不错 俺是大熊猫 眼圈黑黝黝... 先收藏了·~ 节奏问题一直是我最感头疼的一个问题，虽然似乎没和声训练复杂，但也没和声理论清楚。一直有几个基本问题，搞了好久没搞明白，趁此机会，求教于大家：
1、节奏型如何分类，现有的节奏型一共有多少种基本类型，每个基本类型又可以有哪些变化型？
2、为何不同的老师对同一种节奏型有不同的叫法，而同一种叫法的节奏型其演奏方法也相差甚远？
3、有没有这方面的专著，专门讲解节奏型的历史、理论、分类依据、具体类型等等？
4、是否存在这种规律：某首曲子内在地要求使用某种节奏型及其变型来进行伴奏，否则就不好听？如果存在，如何找出这种节奏型，有没有理论指导与实践技术？
问题有点多，希望引起共鸣。谢谢大家！谢谢楼主！谢谢谢信鸿！ 原帖由 lwj19 于 2013-1-18 18:42 发表
节奏问题一直是我最感头疼的一个问题，虽然似乎没和声训练复杂，但也没和声理论清楚。一直有几个基本问题，搞了好久没搞明白，趁此机会，求教于大家：
1、节奏型如何分类，现有的节奏型一共有多少种基本类型，每个基 ...
大熊兄厉害！这才多少功夫就整了篇论文出来！！有才有心有情有义！！！
不过，我这业余的看着是有点辛苦哦……
看这位朋友提出来的一系列问题，更体会到我们多想把节奏“一举拿下”，但转念一想，要这样一网打尽我可真是力不从心啊……是不是都得像我们上学时看的课本那样，从“概述”到第一章第二章……逐一学习？节奏也必须这样才能掌握吗？
我给自己找了个借口：车到山前必有路，见路就走，走多几次，前面会有森林，还是悬崖，应该就会有点感觉了啊……见到曲谱的节奏标记，就踩着这点去弹，如此几首下来，应该会有些感觉了吧……
据说，西方音乐的节奏，就有三拍子和四拍子两大类，所有其它类型的节奏，都是在这两种基本形式上的变化……三拍子的有例如3/4，3/8等；四拍子的有4/4，2/4甚至2/2等等……笼统地说，无论是三拍还是四拍，都是一个小节内的事情，下一个小节开始又重新循环一次同样的节奏，这样在乐曲中由始至终……具体这三拍和四拍在一个小节怎么个分法，又细分成多少份，就变化多端了，但万变不离其宗，算起来都要么是三拍子，要么是四拍子……这样，我就自圆其说了啊，不知对不对啊，哈哈……
又据说，目前概念下的西方音乐，起源于基督教的教堂音乐，就是基督教的念经啦，哈哈，最初为让目不识丁的教民们容易掌握，就只有2拍，2/2，像进行曲等就是这类，一二/一二，左右/左右……后来慢慢变化成了很多更复杂精细的节奏形式，但都是四拍子。三拍子的音乐，起源于欧洲民间的圆舞曲……
和这种西方音乐传统有点不同的是，例如弗拉明戈音乐，有些典型的节奏和曲式，一个循环里有分布不同的12拍，xxx-xxx-xx-xx-xx/xxx-xxx-xx-xx-xx/……。究其原因，是因为弗拉明戈音乐有“异教徒”吉普赛人从中东西亚一带带过去的东方音乐因素和传统……
还有爵士乐/蓝调……，那是非洲黑人音乐和节奏形式对西方音乐的影响形成的变化而产生的一种节奏形式进而成为一种音乐形式，似乎几乎所有西方摇滚乐和流行乐的根，都来自于此……
就能挤出这么点了……发现谬误和粗糙之处，强烈要求板砖过来！！！——因一贫如洗，我这吉他音乐“小屋”，正缺建筑材料那…… 辛苦了，老熊！ 节奏也是我最大的问题，天生没有乐感；旋律也是我最大的问题，只能记住五声音阶 不好意思啊，谢谢诸位的研读。再次说明，本文的作者不是我，我也真的不知道谁是原作者。能对大家有启发也就足够了
回复 25楼 谢信鸿 的帖子
谢谢！如果有一本书，像和声教程讲解和声一样讲解节奏型就好了。 好贴啊 原帖由 lwj19 于 2013-1-19 18:07 发表谢谢！如果有一本书，像和声教程讲解和声一样讲解节奏型就好了。
我猜想，那些系统介绍基础乐理的书，肯定应该有类似的内容的吧……从中得到节奏的基础知识后，再专题研究自己感兴趣的节奏类型，应该就会势如破竹、事半功倍了……
回复 33楼 谢信鸿 的帖子
乐理书里有一点，但不系统，而且各不相同，甚为迷惑。最重要的是找不到一个理论的支点，而和声学有非常科学的理论基础，那就是物理学里的谐振理论，节奏理论则似乎没有。也就是说，如果是配好的节奏类型我或许可以理解，但也是知其然不知其所以然；如果只有主旋律，要我自己考虑配和声及其伴奏节奏型，则很惶恐，凭感觉配好，也不知是否合适，因为没有依据。一直没有找到节奏方面的专著，也不知道为什么，难道不重要吗？谢谢你的回复，已经受益匪浅。 原帖由 xyduht 于 2013-1-19 18:04 发表
不好意思啊，谢谢诸位的研读。再次说明，本文的作者不是我，我也真的不知道谁是原作者。能对大家有启发也就足够了
大熊，建议以后如果是转帖还是注明出处并把原帖链接附上，这也是对原创者的尊重
也对其他朋友提个醒，特别是我们看到有些**把转帖当作广告的媒介，这样不好。毕竟论坛的免费交流也是要靠赞助商的支持，否则也有失公允！
回复 34楼 lwj19 的帖子
原帖由 魔鬼胡安 于 2013-1-20 17:27 发表大熊，建议以后如果是转帖还是注明出处并把原帖链接附上，这也是对原创者的尊重
也对其他朋友提个醒，特别是我们看到有些**把转帖当作广告的媒介，这样不好。毕竟论坛的免费交流也是要靠赞助商的支持，否则也有失 ...
胡安兄，窃以为大熊这属于“编著”，比很多官生的研究生甚至博士论文，应该都更加真情奉献吧，哈哈…… 回复 35楼 魔鬼胡安 的帖子回任兄，关于出处，由于俺的疏忽，现补齐，链接地址：音乐中节奏的训练方法
俺选的是[转贴推荐]，关于作者，俺在开头就说明了本人也不知道原作者是谁，是在网上看到的，（本文非我写，仅代表作者的观点。）向任兄表示感谢友情提醒 回复 37楼 谢信鸿 的帖子
[ 本帖最后由 xyduht 于 2013-1-21 07:58 编辑 ] 刷下！！ 节奏型的训练请找视唱练耳科目！
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