Jerry Bergonzi - Inside Improvisation第一册的主要内容（全书连载完）
打算在这一贴上把Jerry Bergonzi - Inside Improvisation的第一册《Melodic Structures》分章节将最主要的内容翻译转述一下。在办公室先大概写了下第一章。一共有十三章，陆续会写出来。书和音频下载：http://kickass.to/jerry-bergonzi-vol-1-melodic-structures-t2700958.html
第一章1-5音的组合
先将数字标识做一说明。1-3-5-7音在Dmaj7、D7和D-7上代表的音符不同，数字表示的是和弦音阶上的音符序号。请看下图。
本章的练习法则是maj7和属7和弦用1235，m7和弦用1345.在1235上有24个不同的排列，1345同理。看下图。
如果给一个Cmaj7和弦，可以弹成下图这样（Cm7同理，排列换为1345）：
如果和弦上有变化音（b9或b5这样的），在排列中相应音符也要变化。看下图：
在和弦进行上可以做1-5音的练习，下图是上行的例子：
再来看一个变化的例子，本例使用了3521和4531的排列：
给出问题，如果maj7和属7和弦用2153，对应结构的m7和弦是什么排列？答案3154.下图是2153形式的例子：
本章作业
1、在曲目Lady Duck和曲目On The Brink上以1235（1345）的形式弹奏。
2、在曲目Lady Duck和曲目On The Brink上以下图的abc三种排列进行弹奏。
本章作业的两个曲目伴奏及弹奏示范下载： http://pan.baidu.com/share/link?shareid=549493&uk=201591175 附件中示范曲全是第二个曲目的，文件名写错了。
[ 本帖最后由 丢丢~~ 于 2014-3-15 15:01 编辑 ] 不错，以前上课的时候老师说过这是最快的方法之一，期待再接下来的章节 造福琴友了！
ps：楼上在哪里上课？居然教这些东西！ 第二章 音型的混合运用
本章内容是将上一章的四种音型排列混合使用，构造出旋律线条。请看例四：
开始练习时多数人总会习惯于1或5音开头的音型，请多练习2和3音开头的音型，将它们搭配起来。
本章作业
1、将上一章的两个曲子用各种音型混搭，不限于上一章的四种组合，请结合本章例四中更多的排列来进行弹奏。
2、在曲目Lunar和How Low The Sun上用上一章的四种组合弹奏。
3、在曲目Lunar和How Low The Sun上用各种音型混搭弹奏。
本章作业的两个曲目伴奏下载：http://pan.baidu.com/share/link?shareid=551310&uk=201591175
版主出品，必属精品！
版主出品，必属精品！ 不错不错 还需要消化啊 1235 1245 是每个和弦的几音对吗？ 原帖由 964411134 于 2013-5-18 14:30 发表还需要消化啊 1235 1245 是每个和弦的几音对吗？
对 顶起来 非常好！非常好！ 这个教材我练完了，非常不错的 mark~ 第三章 形象化
直接来说音乐的形象化可能不太容易讲明白。想一下一个棒球手，在球飞来的时候他需要计算提前量，然后去击球。在这个瞬间实际上他已经想象出了接下来发生的事，之后才是肢体的运动。再比如
一个篮球运动员在运球的时候一定是先脑子中有概念，是攻是守？然后才会这样去做。大体意思就是意识先行。那么做为一个乐手，也有类似的情形。
在学习即兴演奏时，这种形象化的概念是非常重要的。
尝试放松一下自己，舒服的坐在椅子上没有杂念，然后去想一个Cmaj和弦。会发生什么呢？你一定会把这个和弦和某些东西，某些元素关联起来。
为了把问题讲明白，再简化一些，我们以A这个音符为例子。在你脑海中想到A这个音后，可能你会有（不限于）下面的某个反映：
1、脑子里就想的A这个音符，并不一定对应到五线谱上的位置。然后想象它发出了声音（绝大多数人实际做不到准确的想象到这个音的绝对音高，但这没有关系）。
2、想象到你手上有个乐器，你去按或是弹这个音的指法。
3、想象到它写在五线谱上的样子（第二间的A）。
下面要做的是把和弦形象化。就是说一个和弦出现时并不是4个独立的音符，而是一组音符的感觉。请看下图：
再接下来需要在和弦进行中通过刚才的想象构造出旋律线条。类似第一章的1235和1345的情形，用上面的123步骤（不限于）来重新思考这个过程。
在开始的时候这个思考过程会很慢，这没有关系，速度在这里一点都不重要，你需要训练和习惯这样的过程。在这个过程中脑海中要想到旋律的样子，就像是你真的弹出来或是听到旋律的感觉。在手
边没有乐器的时候一样可以进行这样的练习，这需要非常的专注。
之所以强调这个过程，是因为它会加快你的理解，换而言之，就是非常有效率。常规的练习是通过无数次的重复，让肢体有了感觉。但在这无数次的练习中，你的脑子参与的并不多。强调的这个过程
可贵之处就是将这样的学习过程反了过来，就是说你已经明白了该怎么做，然后肢体做出反映。当你头脑中已经可以想象出这个旋律是怎样，应该如何弹的时候，实际上你已经能弹出来了。
本章作业
1、将曲目1和2的和弦形象化。
2、将1235的模式形象化。
3、将更多的组合形象化，1235、2351等等。
4、在曲目中随机的形象化，把各种可能都混搭。
5、在曲目3(lunar)和5(inside the milky way)上将以上四条重新练习。
6、在曲目5上即兴，验证下这个训练给你带来的帮助。
本章音频下载：http://pan.baidu.com/share/link?shareid=574381&uk=201591175
[ 本帖最后由 丢丢~~ 于 2013-5-30 21:48 编辑 ] 补充一句，做这个练习的时候千万别让人看到，要不人家会以为你脑子秀逗了 。支持 非常好！感谢斑竹！ 期待斑竹的后续翻译 我看到这套的第3册了，除了这个第三章，其它的部分全是在讲解一些具体或是说至少能做到能看明白理解不会有大偏差的东西。1+1这样有绝对结果的东西。然后我本人并非专业音乐人，看到上面这个部分因为作者在讲一个感觉的问题，所以理解肯定有些偏差，在写这一篇的时候也是结合我的理解来做的，并没有一句一句去翻译，就是说在内容上肯定是和原作有些出入。昨天weibo at给李高阳似乎他还是一个比较肯定的态度。
期待一下本版上高手的阐述和解答，分享一下你们的心得~谢谢~~
[ 本帖最后由 丢丢~~ 于 2013-5-31 19:22 编辑 ] 第四章 创造性的想象
想象一段小号的solo，或是萨克斯、吉它、钢琴等等。
想象一个高音用不同乐器演奏时听起来是怎样，再想象一个低音。
想象A这个音符在你手中乐器演奏出来时的样子。虽然你不会真的听到这个声音，但你只需要去想象。音高是否标准并不重要。
用内心想象一段旋律，感受一下。 再尝试在一个和声进行中运用上一章的方式，想象出你要的旋律。这听上去难以做到？你错了，这是一个艺术家在创作时的必经之路。
大体说来，上面的步骤展示了一个从上一章的形象化到创作领域的过程。再举个例子，当听到一个吉它高手的演奏时，他的演奏对你会产生潜移默化的影响。问题的关键就在你听完他的演奏后会想象他弹了什么，怎么弹的。之后这个过程会反馈到你自己，对你的演奏产生影响。
去尝试想象你要演奏的音乐听上去是什么样子？你希望它听上去是什么样子？经常这样去思考，当你脑海中已经有了比较清晰的想法时，实际上你已经得到了你想要的结果。
在我们的日常生活中每天都在运用想象，只是你没有意识到而已。通过运用想象，你可以清楚的意识到你需要达到怎样的状态，然后为之努力。想象是你内心的原动力，通过想象你才能达到你所想要的结果。那么在学习音乐的过程中你一定要学习掌握这个技巧，这是你在演奏过程中成长的前提。
本章作业：
1、排除杂念，营造一个舒适的环境，没有压力、没有打扰。
2、想象你需要怎样去弹奏出你想要的东西。
3、去想象你自然的弹奏出了你想要的结果。
请注意在开始练习时不要设定过于远大的目标，这种意识需要逐步的培养，先从简单的素材练习。 感谢版主！提供这么好的东西 [http://player.youku.com/player.php/sid/XMTA0MzIzMzA0/v.swf
结合的看一下，好像又明白一点
[ 本帖最后由 丢丢~~ 于 2013-6-3 23:43 编辑 ] 支持这种又有学习又有练习还有发挥作业的 教程。 版主 我爱你！ 第五章 音乐需要呼吸
在进入本章内容之前，我们都在做的是八分音符的持续弹奏。这种方式是练习的必经过程，但同时它也有局限的方面。持续的八分音符弹奏听上去比较死板，别人听上去就是一个练习曲，而不能把它称为“音乐”。那么是不是有方法让旋律听上去更“音乐”一些呢？答案当然是肯定的，一个有效的方式就是让你的弹奏“呼吸”起来。做为吉它手可能没有这种意识，你可以一直弹奏音符，永不停息。但如果是一个萨克斯手，他在演奏的时候需要换气，他不能像吉他手那样一直吹出音符。因为这个原因，他的演奏自然的就带有“呼吸感”。
在谱面上表达这个概念会比较直观，所谓的增加“呼吸感”，你需要做的并不复杂，只要在八分音符的持续弹奏中去掉一些音符就可以了。这并非你想象的只是“少”弹了些音，你需要理解为休止符也是你演奏的音符，只是它没有发出声音而已，它会带来节奏上的变化，让音乐有了“呼吸感”。
请看下面的两个谱例对比：
请注意上面的例子中每个小节有两个和弦。在和弦变换频繁时去掉音符所带来的“呼吸感”并不强，但当一个乐曲和弦比较少，一个和弦持续一个、两个甚至四个的小节的时候，这种技巧就有了极大的优势。例如当一个和弦持续了四个小节，即便你一直用不重复的各种的1-5音组合，听上去还是一样单调乏味。而在这个情况下运用本章所讲的技巧可以为你的弹奏带来很多变化。
下面的例子是在4小节的Gmaj上运用这个技巧的对比：
下面的例子是在一个小节中只有一个和弦时如何运用这个技巧的例子，从谱面上讲就是直接后面两拍休止（但不限于）：
这个技巧的使用会为你的演奏增添不少的花样。在旋律中进行节奏上的变化比单纯考虑旋律用哪些音更有效。当然旋律中用哪些音是一个更复杂的话题，但我们在这里说的内容可以让你在旋律音符不变复杂的前提下去“音乐”你的旋律的技巧。你可以留意你所崇拜的艺术家在他们的音乐中是如何运用这个技巧的，他们一定会用这个技巧让他们的音乐广为传诵。
下面的例子是一个Bebop Blues段子中的运用：
本章作业：
1、基于这个技巧，尝试写出几个变化。
2、在之前章节的练习曲目中使用这个技巧，变化你的旋律。 好贴 第六章 调性
本章内容将涉及多调性以及单一调性下如何即兴的问题。早期的乐曲都是单一调性的，随着时间推移，现在很多乐曲都是多调性的了。对于单一调性的乐曲，演奏者可以凭感觉猜到之后的和弦进行，但在多调性的乐曲中这就变得不可能了，曾经的一些和声进行套路思维在多调性的音乐中不好发挥出作用。换句话说，一个现代乐手所面临的情形会复杂的多。
在多调性的乐曲中运用之前章节的理论能够做到旋律与和声进行的紧密关联。请看下图的例子：
在上例的四个小节中你需要在不同的调中弹奏（Eb、B、G）。由于和声的进行本身就比较复杂，在这个进行中去弹奏一些简单的东西，例如前面章节的组合，听上去就已经很不错，和声与旋律相互呼应，非常自然。
在上面的情形中你可以根据调性的段落弹奏一些简单的旋律。实际上你也必须这样做，因为在多调性和声进行中无法从头到尾运用某一个固定的音阶，就是说没有某个音阶 “通吃”的情况。你需要根据和声的变化，选用适当的音阶来进行演奏。
现在把这种情形反过来，如果在两个、四个、甚至八个小节中只有一个和弦的情况下，你的即兴演奏又会遇到一个新的挑战，如何让它不单调？下图是在四个小节都是G和弦的情形时使用四音组合的结果。
在这个例子中加入休止符和连线，会让旋律变得更有趣味。
以上的两个截然不同的例子对即兴演奏者来讲都不是容易的事，出发点完全不同。但在这两个不同的情形中都需要你用四音组合的理论为基础，这是相通的原则。
本章作业：
1、在曲目“Brontosaurus walk”中使用1、2、3、5开头的四音组合进行弹奏。
2、在上面的曲目中运用不同的四音排列并尝试形象化这个过程，同时尝试运用休止符增加旋律的“呼吸感”。
3、将上面的两个步骤运用到曲目“How low the sun”上（第二章的曲目）。
本章伴奏音频：http://pan.baidu.com/share/link?shareid=616187836&uk=201591175
[ 本帖最后由 丢丢~~ 于 2013-6-14 21:32 编辑 ] 原帖由 蓝调吉他手 于 2013-6-12 18:58 发表
蓝版 不错不错翻译得很详尽啊 太好了 一直在练这个书 看了您的翻译 笔自己查字典的准确多了 原帖由 aiwojieha 于 2013-6-16 19:28 发表
太好了 一直在练这个书 看了您的翻译 笔自己查字典的准确多了
我只是简单写了下摘要 顶楼主，期待楼主能一期期做下去，造福中国的吉他手 第七章 转位
在第三章介绍了和弦的形象化。实际上一个Cmaj7和弦的形象化可以有四种方式。第一种，也是最普通的方式是C-E-G-B，C为最低音，这称为原位。其它的三种方式分别以E、G、B为最低音进行叠加，后三种称为转位。
Cmaj7的第一转位是这样的：E为最低音，E-G-B-C，C为最高音。同样的道理可以构造第二转位和第三转位。请看下图：
如果用数字标识出来是这样：
原位：1-3-5-7
第一转位：3-5-7-1
第二转位：5-7-1-3
第三转位：7-1-3-5
类似的道理，之前章节所讲的1-5音组合可以引入转位而发展出更多的变化。请看下图：
下面以Cmaj和弦的2-1-5-3排列为例子，使用转位后，2-1-5-3的排列就有下面四种形式：
前面讲过1-5音组合有24个排列，每个排列可以有4个转位，那么一共有96个不同的形式了。所以从第一章的练习曲开始重新练习，加入转位的排列。
如果你掌握了和弦的形象化概念，并且之前的1-5音组合练习的比较熟练，转位的这部分内容学习就是水到渠成的事情。
本章作业：
1、使用下面给定的3种方式在曲目Lady Duck和曲目On The Brink上弹奏，下图是曲目On The Brink的前4小节在这三种方式上的举例：
2、用上面的方式在曲目Lunar和How Low The Sun上弹奏。
3、在曲目On The Brink上用随机的方式弹奏。
[ 本帖最后由 丢丢~~ 于 2013-6-22 19:08 编辑 ] 第八章 练习的要诀
本章的练习设计可以让你在任何曲目任何和声进行中从容的运用四音组合弹奏。你需要做的是在下面四个和声进行中练习，每个进行有12个和弦，一共有48个。第一个是maj 和弦进行（在目前的1-5音组合中它和属和弦进行弹奏出来是一样的，因为只用了1-5音），第二个是minor和弦进行，第三个是小七降五，最后一个是属七降九，b9=b2。
这四个进行的和弦连接是经过设计的，任何曲目任何和声进行都能在这四个进行中找到对应的部分。
Maj和弦的进行
在下面的和声进行中用1-2-3-5的方式弹奏：
之后用2-1-5-3、3-5-2-1、5-3-2-1的方式弹奏。在1-5音的方式中，这部分内容同样适用于属和弦。
属7降九的和弦进行
在下面的和声进行中用1-b2-3-5的方式弹奏（因为和弦有b9，需要用b2）
之后用b2-1-5-3、3-5-b2-1、5-3-b2-1的方式弹奏。
Minor的和弦进行
在下面的和声进行中用1-3-4-5的方式弹奏。
之后用3-1-5-4、4-5-3-1、5-4-3-1的方式弹奏。
小七降五的和弦进行
在下面的和声进行中用1-3-4-b5的方式弹奏。
之后用3-1-b5-4、4-b5-3-1、b5-4-3-1的方式弹奏。
做完上述练习后，在弹奏中加入转位的概念。
在开始练习这些内容时可能需要很长的时间，这没有关系，把它作为每天必练的内容持之以恒去坚持。最后你会在10分钟，甚至不到5分钟的时候完成所有练习，这取决于你的熟练程度。这部分内容涵盖了real book中95%的和声连接方式。
在练习过程中会碰到某些排列你不熟悉，记得运用和弦的形象化，这是非常有效的方式。在本书后续章节中会介绍更多的四音组合，这些组合同样也要用本章的练习方式进行弹奏。这种练习是绝好的方式，它能让各种和弦的分解牢牢的记在你的脑子里。
期中考试：
1、1-2-3-5、1-3-4-5的四音组合你是否明白？
2、你能否在一首曲目中用上面的组合弹奏？
3、在你的练习过程中，形象化的思维是否占用了10%-15%的练习时间？
4、能否运用不同的排列组合变化变化你的旋律？
5、能否在弹奏中自然的运用休止，让旋律有呼吸感？
6、能否在即兴弹奏中运用转位？
如果以上的问题你还没能做到，就继续努力！
本章再提供两个新的曲目Lovers Again和You're The One供你练习，谱例附后。
练习的要诀
本书设计的所有练习曲目和声连接都有所区别。对练习者来说，你的目标是举一反十。某一个排列练习你在某一个曲目中弹奏后，要将它用到书中其它的曲目上练习，包括你喜欢的其它曲目上。
每次练习要有针对性。很多练习者都想一下在即兴中加上以上章节的所有元素，这已经超过他的能力了。这样的练习者只注重了些表面的东西，实际并没有在各个环节有深刻的认识。只有那些按部就班，踏踏实实一步步练习的人才可以真正掌握即兴的技巧。
要诀就是在每天的练习中，只针对某一个具体的内容练习，之后将这个具体的内容举一反十。切记！！
本章曲目下载：http://pan.baidu.com/share/link?shareid=3247879344&uk=201591175
[ 本帖最后由 丢丢~~ 于 2013-6-22 15:51 编辑 ] 看了下网盘上前面几章附件的下载情况：
第一章 浏览次数70，下载次数38
第二章 浏览次数46，下载次数22
第三章 浏览次数8，下载次数5
第六章 浏览次数3，下载次数1
锐减哇。。。。。看来有必要调整一下思路了。。。
[ 本帖最后由 丢丢~~ 于 2013-6-22 19:23 编辑 ] 第九章 5-9音组合
本章介绍5-9音的组合。之前的章节都是围绕和弦1-5音的练习，现在我们将注意力集中到5-9音上，学习这部分音乐元素并运用到音乐中去。
Maj7和属七和弦使用5-6-7-9，minor7和弦使用5-7-8-9。下面是各类型和弦上的5-9音排列。
请注意Maj7和属七和弦的5-6-7-9并不相同。Cmaj7的7音是B，C7的7音是Bb。
5-9音的组合也有24种。
Maj7和弦的5-6-7-9与和弦上方五度和弦的1-2-3-5是一样的。Minor7和弦的5-7-8-9与和弦上方五度和弦的1-2-3-5同样相同。
在练习5-9音组合时可以先选择4个排列：一个由5打头，一个由6打头，一个由7打头，一个由9打头。在给定曲目中弹奏以上四种排列。下面是On The Brink中使用5-9音组合的范例。
本章作业
本章的练习方式方法与前面章节是一致的。
1、在Lady Duck和On The Brink中练习以下组合，练习时加入形象化的概念。
2、在Lady Duck和On The Brink中随机的使用5-9音组合。
3、在弹奏的旋律中运用休止。
4、在弹奏的旋律中运用转位的概念。
5、在第八章的练习曲中弹奏5-9音组合。
[ 本帖最后由 丢丢~~ 于 2013-7-4 17:29 编辑 ] 支持楼主，有你就有我们大家学习的动力啊。加油！！！！！！ 版主不更新了？不要太监啊。。。 第十章 避用音
在大七和属七和弦的四音组合中都不含“4”这个音，因为4在大七和属七和弦上是一个避用音。避用是一个不恰当的描述，实际上这个音并非不可以使用，只是使用时需要进行解决。
大七和属七和弦上3音4音是小二度的关系，如果过分强调4音时相当于有一个小九度的音程，相当刺耳，所以4音使用后需要被解决才可以，例如解决到3音或5音上。下面是几个4音解决的例子：
在小七和弦上6音也有类似的情形。6音与7音是半音关系，同时还有一点，6音与小七和弦的3音是增四度（这会产生属七和弦的声响）。
小七和弦上6音不必像前面4音那样解决，但你需要特别留意6音的奇特的声响（类似的还有大和弦上#11音）。
在小调的主和弦上经常使用6音，例如下面的例子：
本章作业：
1、在曲目Fangs From Afar的和弦进行上进行4音到3音的练习。考虑到练习的完整性，在小和弦上也弹奏4音至3音的模式，请看下面的举例：
2、在同首曲目上进行4音至5音的模式，请看下面的举例：
3、在同首曲目上进行4-#4-6-5的模式，请看下面的举例：
4、在同首曲目上，每个和弦从4音开始弹奏，之后进行各种变化“离开”4音。