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指弹的兴起使得弹谱子几乎成为了一种时尚。
当然，弹谱子并没有错，练下一首曲子也确实不易，尤其是想要弹好也要付出很多的精力。然而这种兴趣使得新手对于吉他高手的评判标准越来越多的停留在了会几首曲子以及曲子弹得是不是好这个问题上，这样的标准就有很大的问题。
首先，我觉得必须区分一下演奏和音乐。很多人会混淆这两个概念，认为能弹好一首或者很多首曲子的人那一定是懂音乐的，实则这是混淆了音乐和演奏的概念。简单举个例子，曾经有人训练大猩猩弹了一首贝多芬的月光，那么我们能说这只大猩猩懂音乐吗？我想你说他懂实在是有点牵强......一首曲子从创作到演奏出来，作曲的人经历的是从 思考音符、节奏、和声三者的搭配到用乐器讲这些搭配体现出来的过程，而讲这些搭配通过某个媒介记录下来，就成了谱子。这时候，所有的创作部分已经完成了，剩下的便是将谱子练熟悉，就能让人听到这个曲子的效果了。
那么这其中分了两个过程，一个是思考的过程，一个是运动的过程（照着谱子练习的）。运动的过程称之为乐曲的演奏，而思考的过程则是乐曲的创造。遗憾的是，在乐曲练习的过程，我们不需要明白作曲人的意图，也可以完成音乐的演奏，换句话说，我们只要知道在什么时间弹响什么音符，就可以完成一张谱子的演奏的，这样的演奏也许有点机械，称不上优秀的演奏，但是也是一种合格的演奏了。
在吉他上尤其如此，坐标式的六线谱使得吉他演奏者可以在完全不知道音符、节奏及和声的情况下，完成乐曲的演奏。基本的音乐语言都不通，理解乐曲创作者的意图就无从谈起了。
我们经常见到这样的人，小时候钢琴九级或者电子琴九级，到了大学仅仅能记得几个简单的曲子了，你问他这个小节什么和弦得这种问题几乎是不可能的了。当然，能记得几个曲子的还是好人，更多的人剩下的就是有了点比别人更好的手指基础和节奏感基础而已。
这归根结底就是小时候的演奏的曲目，并没有经过思考和内化，对于和声旋律节奏搭配完全没养成什么概念，只是机械的把弹曲子当做练杂技，常年不练，自然技艺也就生疏了。
因此，我们要知道，音乐和演奏是分开的，对和声旋律节奏运用的好的人，音乐水平一定是非常高的，无论他的演奏技艺是不是出神入化，这样的人可以是优秀的创作者、编曲人。
而演奏相对出色的人，却不尽然都懂得音乐，如果我们把这个放到初学者的群体去看，很多人会了几首岸部真明，几首押尾桑了，然而却仍然可能对音乐本身一无所知。
这样的人也确实NB，但是更多的不是音乐上的NB，而是类似杂技的一种对技艺的崇拜。
当然，内外兼修的优秀的演奏家和创作型歌手比比皆是，想要演奏好曲子也需要对音乐内涵更多的理解，希望各位在享受乐曲演奏的同时，都能多多了解一点音乐本身的东西，避免陷入练杂技的误区。
最后，祝各位都能找到属于自己的音乐之路。
[ 本帖最后由 bigstar 于 2013-6-12 13:56 编辑 ] |
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发表于 2013-6-12 13:49:49
在练习中，感悟！！！
我现在越来越喜欢看萧大师的回复了
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