蓝草音乐和Del McCoury
Del McCouryhttp://image.baidu.com/i?ct=503316480&z=&tn=baiduimagedetail&ipn=d&word=DEL%20MCCOURY&ie=utf-8&in=15309&cl=&lm=&st=&pn=2&rn=1&di=114997481901&ln=1990&fr=&&fmq=1372918827932_R&ic=&s=&se=&sme=0&tab=&width=&height=&face=&is=&istype=&ist=&jit=&objurl=http%3A%2F%2Fwww.imangoo.com.my%2Fuploadfile%2Fmusic%2Fuploadfile%2F200906%2F20090610101034250.jpg#pn2&-1&di114997481901&objURLhttp%3A%2F%2Fwww.imangoo.com.my%2Fuploadfile%2Fmusic%2Fuploadfile%2F200906%2F20090610101034250.jpg&fromURLippr_z2C%24qAzdH3FAzdH3Fooo_z%26e3Bt4wg255_z%26e3Bv54_z%26e3B4yAzdH3F47ftvAzdH3FdaalAzdH3Fam8aAzdH3Fw6ptvsj_080_z%26e3Bip4s&W419&H418&T9789&S50&TPjpg
出生日期：1939年2月1日
出生地点：纽约，宾夕法尼亚州| 乐器：吉他
Vince Gill说得很简单，但也最达意：“Del McCourty的‘AreYou Teasing Me’是我最想听到的歌曲。”五十多年来，Del的音乐对于那些核心蓝草音乐粉丝来说被标榜为真实的——Gill也是其中之一——在那些只是稍微熟悉他们那一代的歌迷中歌迷数量也呈现增长态势。当他们试图举办Del McCoury50，像是总有一个完美的搭档一样，ByRequest——两者都在专卖店在5月12号提供了一个回顾那独特传奇的机会。那也是Del McCoury那带有风风浪浪有苦有甜的做了了最好的音乐的曾经。
“这给每个人都带来了希望——50年对于玩音乐是一个很长很长的时间，无论在哪一方面，”另一个歌迷Elvis Costello说道。“但是去保持做这种音乐所需要的纯净以及激励和能量总是能让你成为一个特别的人”。的确，McCoury充当了那些日子那种特别的活生生的介质或者中间人，那些当蓝草音乐只被Hillbilly的Honkytonk、校舍节目和the Grand Ole Opry创作的时候，当然它们至今还是占据主导地位的无论是黄金时间亦或是晚间谈话节目还是音乐节都能拥有成千上万观众的大家。“有个做这种音乐已经做了五十多年的家伙，却依旧尝试着跳出条条框框试图把其它音乐带进蓝草音乐洪流，”美洲音乐大师Richard Thompson说道，一个见证了当McCoury试图将他的“1952 Vincent Black Lightning ”带入一种形式了而形成了蓝草音乐标准的人。“我想他是那个时期最好的蓝草音乐乐队。对的！就是这样！”
出生在七十年前宾夕法尼亚州约克郡的Del McCoury曾经并不被认为是一代传奇宗师的候选人。然而在五十年代早期被Earl Scruggs的班卓琴演奏的蓝草“飞虫”狠狠叮了一口之后——“每个人都为Elvis疯狂，但是我却疯狂的爱上了Earl，”他用典型的McCoury式的笑容说道他当时便为自己做了班卓琴的选择。接着在二十世纪六十年代早期的时候她便到粗糙但是活跃的Baltimore和D.C.酒吧酒仙表演。1963年早期他加入Bill Monroe的Blue Grass Boys乐队的时候首次显露头角；后来蓝草音乐之父将演奏班卓琴的McCoury调至为吉他演奏者，并且让他做了领唱，并且给了他让他受益终身的一年多一点的蓝草音乐指导。但是相比起能让他师从大师开始自己终身的获益不菲的演艺事业时，他在六十年代中期为了家庭选择回到宾夕法尼亚州。
几年内，McCoury 便在当地一家伐木工厂开始工作并组建了自己的乐队，The Dixie Pals 。在接下来的十五年间，他通过带着自己的团队在周末参加各种蓝草音乐节和为那些短命的混沌的音乐机构诸如Arhoolie和Rounder Records录音开创了他的业余的事业。当然总是会有一些人事变动和一些矛盾需要调节，McCoury也建立了一个歌本里面写满了符合他个人形象的数量不断增长的原创歌曲像“HighOn A Mountain”，“Are You Teasing Me”，“Dark Hollow”，
“Bluest Man In Town”，
“Rain And Snow”，“GoodMan Like Me, “Rain Please Go Away” 等更多歌曲为他后来谱写传奇做了很好的铺垫。
第一个大的变动的迹象在1981年来到，当时McCoury的14岁的大儿子Ronnie作为曼陀铃演奏者加入了The Dixie Pals乐队。接着五年后他的小儿子Rob作为年轻的班卓琴演奏者加入乐队，十年之后，McCoury一家准备做大的变动。“我们1992年来到Nashville，”Ron回忆道，“这是父亲的主意，他看了TNN-Bill Monroe, theOsborne Brothers, Jim & Jesse的蓝草乐队表演之后觉得这就是我们该去的地方，在那里我们会有新的出路，在那里我们可以得到更多的注意。没有任何疑问，搬到Nashville并在那里寻求转变真的是一个很重大的决定。”
很可能的是，年轻的McCoury的孩子们对这个决定持保守态度。当当与新成立的Rouder Records协会联手发展并将不仅仅包括他的儿子们同时也包括一批最年轻的乐手们的乐队重命名为Del McCoury乐队的时候——DelMcCoury的事业开始飙升。Del本人自从连续三年得到久负盛名的国际蓝草音乐协会（IBMA）的年度最佳男歌手奖项的时候变开始掌握了主动权，到1994年年度最佳艺术家的荣誉引爆了他们五重奏的令人惊讶的狂潮，拉长到11年的时光里他们连续获得了9座奖杯，接踵而来的Ronnie的荣誉（当年有8位获得年度曼陀铃演奏家奖项荣誉），小提琴手Jason Carter的荣誉（三位获得该年度最佳小提琴演奏家奖杯），一系列广泛的项目和合奏使得Del成为了中心人物。
但是尽管20世纪90年代推动着the Del McCoury成为了蓝草音乐当中最炫目耀眼的那颗最高的星。他们同时也出现了一些令人担心的现象：在更大音乐背景下，这个组合需要成为整个蓝草音乐流派和它的历史的延伸得领导者的紧急迫切性。结果是McCoury乐队音乐的真实无误性——伴随着他本身美好天性的祝福使得他对新的声音和新的机会一直保持着警惕——使得在一些不可能的地方也获得了一些歌迷。
那些蓝草音乐纯歌手比如Gill和Alison Krauss（他们在一个蓝草音乐节上首次遇到并且它为他顶替一个他消失了的一个小提琴手）总是会为他唱赞美诗，而这一点儿也没令人惊讶，但是谁会期待像Steve Earle或者是Jam乐队之类乡村摇滚大师或者极为出名的流行歌手Phish也来加入合唱呢？
“Jon Fishman，Phish的鼓手，告诉我他们为他在鼓类乐器杂志上写了一篇专稿，”Del说道“他们问他什么东西对他的早期产生了影响，然后他告诉他们说其中一首是Don’tStop the Music，一张我在九十年代初发布的唱片歌曲。”
90年代下半年，众多好评——还有Del的开明——使得McCoury乐队能和Phish一起登台演出并和Earle一起在路上一起在录音棚工作，这一切为Del McCoury乐队带来了更为更为激情的音乐技巧并且使它的领导者能在新的表演场合能轻松而瞬间的和听众产生共鸣。这个组合开始出现在了电视的黄金时段并开始了连续不断的成为一系列流行的晚间电视谈话节目上，不停的在摇滚俱乐部和大学校园巡演，并且发现他们自己不仅仅在乡村音乐界而且在爵士偏好的音乐节和音乐场所都大受欢迎。
Ronnie McCoury从最近的一次露面讲述了一个故事着重展示了在这些日子这个乐队的音乐的吸引力有多广泛。“你知道的，我们终于慢慢走出了蓝草音乐的限制，”他大笑着说道。“我是说，当你听到我父亲的歌喉时你肯定会觉得这就是传统的典范然而他也是一份思想开明的人。因为在持续的几年里，特别的，在一段时间内，大家更多的把他看成是一个伟大的歌手而不是一个伟大的蓝草歌手，他已经超越了蓝草。因此他真的架起了蓝草音乐音乐家和其他流派音乐音乐家之间的桥梁。去年我们需要在奥斯汀City Limits音乐节上表演，那个载我们的豪华轿车司机对我们说他刚刚把Bjork[白金销售国际流行歌星]载了过去——而她说她很想见到我们。这真是太不可思议了。”
然而尽管他们感动了一些基本上不可能的观众。但Del的音乐一直保持着其标志性的特点。“我最敬佩的人比如Del”，Gill说道，“他是最后一位可以几乎是不可想象的观众，德尔的音乐保留其标志性的特点。 “我最佩服有人像德尔，”吉尔说，“是他的最后一位能保持真实的表演音乐的创始人。即使他想要使音乐异化一点点，就像在Jam Band音乐节和之类的那类场合上做的那样，这些演奏听起来不会像一些蓝草新人做的那样。他已经成功把一些新的歌曲带到这个层面了，但是当他开始唱这些歌曲的时候听起来就像1959或者1962年代又回来了一样。有他声音的元素，但那真实性是从来没有丢失的从来没有改变的。甚至在做了五十多年之后，今天他依旧是每个人谈起蓝草音乐来必会首先想到顶尖巨擘。
在音乐制作的半个世纪的第五个十年已经充满了新的和持续的胜利。DelMcCoury乐队展示了史无前例的稳定性，在十五年里只有一个成员变动；在2003年他们用同样的名字在传奇的Grand Ole Opry名单上获得了会员资格，接着两年后乐队获得了他们首张蓝草音乐最佳专辑格莱美奖。他们便进行了开创性的后-O-Brother“DownFrom The Mountain”之旅，和Gill和乡村音乐明星Dierks Bentley（在他的格莱美奖获奖期间）一起表演和录音；他们也在壮观的Bonnaroo Music Festival (2009年会再次举办)多次露面并且在Ryman Auditorium表演了令人印象深刻的流行年度新年前夕秀，在那里Del第一次和Bill Monroe在大约46年前首次登上Opry的舞台。也许更重要的是，McCoury在2003年做出的作重要决定就是当他接管自己的音乐事业适合注册了自己McCoury的商标，这又返回到当格莱美获奖专辑中要选出被DelMcCoury乐队、乡村音乐巨擘Merle Haggard等发布的一系列专辑。
“Del是以前时代的蓝草音乐家的缩影，也是当今时代的”，著名的蓝调吉他手JerryDouglas说道，他是Alison Krauss + Union Station的成员以及数部McCoury专辑的制片人。“你最终可以靠演奏蓝草音乐为生，这很大一部分归功于DelMcCoury；他逐渐成为了新的Bill Monroe。
对于他而言，已经走得这么远走到今天的确证实了他有足够的意志坚持下去——同时，当他看到自己能够一直走下去的时候，他就特别特别享受，这时正好是他职业生涯中创造出最好的音乐的时候”。
这样的描述的确很适用于DelMcCoury的50周年庆典，一个对50年辉煌的完美囊括，超过30多张专辑的来自于他头四十年表演的歌曲和近十年的另外一打半的Del McCoury乐队的最核心专辑的触动灵魂的心灵之歌。从他经典的20世纪50年代的第一次开唱“Nothing Special”和“Never Grow Up Boy”到赢得了格莱美奖。我们一直的陪伴，50周年Del McCoury庆典是捣乱了传统智慧的认为必要的注脚需要被在第一段录像中标注出来的Del音乐旅程的一个全面概览，这一想法来自于家和ByRequest，一个十四行的包含了McCoury一些经典精选的一打新观点的“执行摘要”，因为这些歌是乐队听到一晚接着一晚人群响应的最多的歌曲。因此这些一而再重版的歌曲已经成为McCoury这么多年来的代表歌曲了。Del在每场秀中坚持接受对他繁多的产品目录的请求去保持它们的鲜活性，结果是成就了新与旧的完美融合。
也许令人惊讶，但恰如其分地仍然是活生生的传说，新的专辑在几天内就完成了。
“我们检测歌曲的速度是很快的，“Ronnie说道。“反复摘选之后它往往会是一首绝妙的歌曲，父亲的歌声在这里听起来比在任何地方任何时候都好。部分是因为他已经为他奉献了毕身心血，部分是因为我们每次录歌的时候他都有些过敏，而这次他没有。我们三个做了一份歌曲目录，在他开始拥有自己的唱片公司的时候他做专辑时每十年都会有十五到二十首的歌曲，他也总会在每一节选取一些事情去记录——那时候我们只是进去然后把它们都拿出来。因此他们总会有一种身临其境的现场感觉。”
“你知道吗，当我们在做音乐的时候父亲不会说太多，”他微笑着补充道，“但是我的母亲一直对我们说，‘你知道的，你的父亲现在是相当兴奋的，’他知道这有多特别，这是具有回顾性的里程碑纪念意义。我们都很兴奋当一切有结果的时候——这是终身的工作被交到我们手里我们的粉丝手里。”
毫无疑问，50周年庆典就是这样子的——终身的工作——但是却不是绝唱。已经走了这么远，Del已经说它就是自己，说它是最好的，他可能已经70岁了，但是他能唱他自己的每一首歌，和乡村流行作曲家（也是第二代蓝草音乐人）一起写的歌曲，“不要让它被指责，亲爱的，那样绝对不会给我带来欢乐，我是一个吉他手，一个蓝草音乐歌者，是那个永远长不大的男孩子”。
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