【原创】《魔笛主题变奏曲》练习心得（完）
曲谱来自郭清界、张少华编著的《古典吉他大教本》。谱子详见：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4591575e01016izj.html
这里给出第一页的谱子（Introduction可以理解为前奏）：
个人觉得此部分，有以下几处特点：
1、红框1处的左手指法。红框范围内，左手中指应始终按在4弦2品处，左手增加其它指头按其它弦时，可以以这个不变的指头为基点，压缩左手手型实现准确按住相应的弦。
2、红框2处实际上是三段半音小音阶，要保证每一个旋律音都能清晰奏出且维持谱子规定的时值不太容易，需要左手相应的指头缓放才能做到。要想一气呵成，左手手指的安排非常重要。
3、泛音是我的软肋。还好这部分的泛音都是自然泛音，尽管如此，也需要左右手精确的配合，否则泛音的效果肯定差强人意，总之要实现流畅演奏并处理好泛音的效果，还是比较困难的。
另：个人觉得“病态医生”演奏此曲时，图中第三行右起第二个音符与本曲谱不同（本曲谱标注的是一弦五品的A音），不知是用的谱子不同，还是品位按错。仅为探讨。
[ 本帖最后由 萧十一郎 于 2013-7-12 10:20 编辑 ] 今天就先弄这么多了，明天继续 谢谢分享 很厉害
继续更新
今天说说主题（Theme）。《魔笛》的主题部分，基本上采用双音旋律（多在一、二弦），旋律十分富有歌唱性（废话，原本这曲子就是从歌剧改编来的）。
主题的演奏，对于我这样的初学者，有一定难度。
还是分左手和右手，说一说主题的特点：
1、快速双音旋律要实现无缝衔接。主题部分中，一些由十六分音符构成的双音旋律的乐段，速度较快，对左右手各自的能力和配合性要求都很高，能力不足的话，容易出现破音（我弹主题这段，不出现破音反而感觉不正常）；
2、部分乐段对左手的要求较高。具有典型代表性的在图中红框1处。从起始的双音切换到之后的E和弦（2品），需要以左手小指为支撑指，在该指从2弦7品滑动到5品的过程中，食指要做好从按1弦5品单弦向2品大横按转变的准备，同时中指和无名指也要分别做好按住3弦4品和1弦4品的准备，这个换把对初级吉他爱好者而言是比较逆天的。之后由2品E和弦转换为B7和弦的换把，无法用支撑指实现，只能所有手指离开指板，重调手型后再准确按B7和弦，也是比较难的。在红框3处，从奏响1弦7品的音符后，左手小指要作为支撑点，帮助左手调整手型，使其他手指从容地做好按住2、3、4三根弦对应品位的准备。
3、习惯导致错误。在红框2处，我经常把第一个双音弹成附点十六分音符，然后将之后的那个双音弹成三十二分音符，可能是受了第一段旋律的节奏影响吧。真要弹成十六分音符，又感觉节奏不太好掌握，怪事。
今天就说到这里吧。
继续更新
今天说说变奏一（Var.1）。变奏一是以三十二分圆滑奏和快速音阶为主的一个变奏，算是高速乐段。本变奏需要演奏者的右手有较高的基本功（个人以为，音阶、圆滑奏的水平起码要在中等以上的人，方可理智地演奏此变奏）。
此变奏中，有三个比较特殊的地方：
一、红框1处，用空弦做过度构成快速三十二分音符速奏，要求演奏者右手各手指有很高的独立性和能力，否则这里的速度将明显比其它部分慢。
二、红框2处，不同于该段其它部分的下倚音均在二弦演奏，这里的下倚音奏改在一弦演奏，初学者一时间会很难适应喔。
三、红框3处，此处有较大位移的换把（从5品到1品），要实现圆滑奏清晰奏出以及与之前乐段的无缝衔接，有点难。
四、不用说也知道，圆滑奏、音阶不过关的同志们，加紧基本功的练习吧，否则你的魔笛之旅将在变奏一折戟沉沙。塞戈维亚12调音阶，在下来了……
[ 本帖最后由 超级游戏迷 于 2013-7-8 13:10 编辑 ]
继续更新
在经历了变奏一高起点的迎头棒喝之后，我们迎来了节奏比较舒缓的变奏2。变奏2的难度整体不大。不论是右手技巧还是左手的换把，都没有什么值得一提的难点。
尽管如此，个人觉得还是有两个地方值得点一下：
一、红框1处的乐段，左右手难度都不高，但旋律的节奏倒很容易搞乱，这时可以听一下名家的演奏视频再练。
二、红框2处的一组双音（不含低音伴奏声部），实际演奏时，之间的过渡可以奏成双滑音（即：2弦4品滑奏至7品，同时4弦4品滑奏至4弦7品），这样改动一下，有一种意犹未尽的感觉，有兴趣的朋友可以试下。
再就没啥可说的了。
继续更新
貌似到了说说变奏3的时间喔。变奏3是个人认为是全曲左手指法安排最精妙、旋律最优美的部分。
说说这个变奏的特点吧：
一、大量运用左手支撑指的方式，使换把难度大大下降，维持了旋律的流畅性。本变奏是全曲运用支撑指最频繁的部分，短短一个变奏，多次出现用小指、无名指做支撑指，左手手型在按住支撑指的期间顺势变化以实现无缝换把的技巧，显现了费尔南多·索尔高超的编曲才华（红框1处是以左手小指为支撑指的情形，红框2处是以左手无名指为支撑指的情形）
二、一些较难的换把乐段。红框3处，换把前的左手应是无名指按在5弦6品、中指按在1弦5品的状态下，如果严格按照谱子来演奏，之后的手型将变化为食指按住4弦2品、小指在按住1弦5品位置，且在奏响后小指要从1弦5品迅速滑动到1弦4品以实现谱子标记的装饰音。这里，旋律中断是不可避免的，只能以极其自然的左手指法过渡来最大限度地掩饰中断的旋律音，这个地方难度较大，需要一种灵感；其次，在红框4处标注的三音，如何实现用食指同时按住1弦的12品、3弦的12品以及5弦的13品？难道要用传说中的斜横按么？这个地方一直没搞明白，有请高手指点迷津！！！
今天码字任务完成，搞定收工~
继续更新
舒缓的两段变奏（变奏2、变奏3）舒服够了，轮到相对难弹的变奏4。这个变奏，用上海话来说：讲难也不难，不难也蛮难。为啥？
难：
1、小指必须参与琶音的演奏（那个五连音看到了么？）。
2、左手部分位置的换把，要想干净利落和不中断，还真不容易（最主要就是B7和弦，容易因按指不准确出现哑音）。
3、谱子中标注m-i-a指型的音符，想要达到高速的三十二分音符，除了苦练没捷径。
4、红框2处的圆滑奏速奏，右手弹拨的顺序可以借用m-i-a这个指型，初学者必须要练一下才能达到较高的速度。
5、红框3处的p-a-i-m-p的不规则小琶音（相对按照弦的排列顺序的上行琶音或下行琶音而言），想要达到高速，不下番苦功的话，门都没有。
易：
1、虽然有很多三十二分音符的速奏，不过大多是右手的上行顺拨琶音（红框1处的全是），熟的话很轻松；
2、没有过于逆天的左手把位变换。
今天就到这儿吧。
[ 本帖最后由 超级游戏迷 于 2013-7-10 12:48 编辑 ]
回复 9楼 超级游戏迷 的帖子
第四变奏五连音可以是ppima的奏法，在实际演奏的时候把D或者E不弹也是可以的，这样就保持了技术的连续性。红框三处可以仍然用上行琶音，很多演奏者都是这么演奏的，因为在实际效果中几乎没有区别。
红框二处我使用的是mim的指法，感觉比mia稳定一些。个人意见供楼主参考
回复 10楼 小灰灰在美国 的帖子
第四变奏五连音可以是ppima的奏法这个的确可以。但这种右手演奏方式，在速度、稳定性和颗粒型效果方面比起小指参与的顺拨上行琶音，要明显差一些。我个人两种指型都能用，所以推荐用小指参与五连音的演奏，以取得更好的演奏效果。在实际演奏的时候把D或者E不弹也是可以的，这样就保持了技术的连续性。这种降低难度的方法的确可行，但个人保留意见。红框三处可以仍然用上行琶音，很多演奏者都是这么演奏的，因为在实际效果中几乎没有区别。恕我愚钝，不知这里该怎么用上行琶音？可否指教一二？按原谱的指法，我觉得速度明显慢一大截。红框二处我使用的是mim的指法，感觉比mia稳定一些。之所以按m-i-a的指型，主要是方便将该变奏第二部分全部乐段指型基本实现统一。m-i-a的指型，相比m-i-m的指型，显然稳定性要差一些，但可以通过练习来巩固。楼上能否回答8楼的这个问题：在红框4处标注的三音，如何实现用食指同时按住1弦的12品、3弦的12品以及5弦的13品？难道要用传说中的斜横按么？
回复 11楼 超级游戏迷 的帖子
新人不会引用就直接码字了~八楼的问题 红框四处我是在八品横按的。
五连音的地方 我的想法是，因为五连音的总时值需要和之前四连音一致，所以在实际弹奏时，速度都会不同，反而增加的难度，至于ppmia的指法我觉得颗粒性上基本没有问题，反而用到小指需要练习一个不常用的手指是有点难了。
至于我说省去五连音中的D,或者E，是因为在和弦中还有别的D或者E，在这个比较快的变奏中，基本是没有区别的。
我说的上行琶音的意思就是以红框三处为例，弹奏EGBEE即可,不需要EEGBE。
回复 11楼 超级游戏迷 的帖子
又读了一遍楼主的文章 还有两处想和楼主交流一下1.主题红框一处第一个和弦，可以考虑用2,4指，这样可以给1指足够时间横按。我的弹法是后面的B我直接用1指去按，没有使用横按，我的老师使用的是横按，大概见仁见智，自己习惯就行。
2.变奏2红框二处的楼主说的滑音很好，是不是可以考虑只用2弦的滑音，4弦放开。因为4,5,6弦的滑音很难避免手指摩擦琴弦的噪音。在实际效果上，我觉得2弦的滑音也不错，
回复 12楼 小灰灰在美国 的帖子
五连音的地方 我的想法是，因为五连音的总时值需要和之前四连音一致，所以在实际弹奏时，速度都会不同，反而增加的难度，至于ppmia的指法我觉得颗粒性上基本没有问题，反而用到小指需要练习一个不常用的手指是有点难了。条条大路通罗马，只要能达到目的就都行！估计是我的大拇指技术不过关，还是觉得p-i-m-a-ch的指型可控性更强一点……至于我说省去五连音中的D,或者E，是因为在和弦中还有别的D或者E，在这个比较快的变奏中，基本是没有区别的。对您的这一处理方式，在下还是不能苟同……不过存在即合理，我不认同不等于别人也不认同，呵呵~
我说的上行琶音的意思就是以红框三处为例，弹奏EGBEE即可,不需要EEGBE。]终于明白您的意思了。按您的弹奏方法，这个琶音难度确实要低好多……不过我还是想把p-a-i-m-p这个琶音搞熟，就当做练习手指的独立性吧。感谢您提供这个变通的方法！
关于八楼的问题，我终于搞明白了，呵呵十分感谢…… 原帖由 小灰灰在美国 于 2013-7-11 14:37 发表
又读了一遍楼主的文章 还有两处想和楼主交流一下
1.主题红框一处第一个和弦，可以考虑用2,4指，这样可以给1指足够时间横按。我的弹法是后面的B我直接用1指去按，没有使用横按，我的老师使用的是横按，大概见仁见智 ... 很好的建议，我会实践一下的……
回复 14楼 超级游戏迷 的帖子
是呢，技术解决问题就好。个人比较偷懒喜欢简单的的方法。还有想起练第四变奏的时候，切bass音的练习花了很多时间。因为大部分都是横按，所以高音部分大部分不需要消音，少数有几处还是需要的。
希望以后和楼主多交流
回复 16楼 小灰灰在美国 的帖子
呵呵，有好的心得一定会再与您交流 谢谢分享！！这曲子难度很大继续更新
接下来的这个变奏5该说点啥好呢？我个人觉得，这一段主要是考验弹奏者两个能力：
1、对三连音（特别是含空弦下倚音的三连音）时值的把握；
2、右手m-i-a指型掌握的熟练程度。
此变奏左手基本无难点，这里就不介绍了；右手除了上面说的，还有两个小坎，即红框1和红框2。红框1处右手的指头要安排好（我用的比较奇葩，是ch-m-a-ch，不推荐）；红框2处可以视作一组不规则小琶音（具体意思见9楼），需要练练手，速度才能起来。
这个变奏的演奏速度是piu mosso（稍快），要想按谱子要求流利且高速弹奏出含空弦下倚音的一长串三连音，我反正是亚历山大；m-i-a指型的三连音的弹奏，不好好练练，也不大容易轻易拿下来。
尾声部分干脆今天在下一个回帖完成吧。
终章
没想到这么快就到尾声部分了。尾声部分也很精彩，且有一定难度，主要特点是在下面四个红框里：
1、红框1：注意用小指做支撑指，降低换把难度，保证旋律的流畅性；
2、红框2：左手手指较粗的人，无名指指肚容易误压2弦导致2弦不能正常发音，需要注意一下手型；注意无名指做支撑指的作用；
3、红框3：第一次按这个和弦时，食指是按单弦，别扭到爆啊！后来食指改用横按，舒服多了。
4、红框4：其实个人感觉这里和维拉萝卜丝的前奏曲一号里的某段很相似，初上手不是太容易，但总体难度不是很大，注意点就不难掌握。
5、不是只有4个特点么？为啥有第5？唉，难道你没看见结尾处的两段三连音音阶么？音阶不过关的，建议和塞戈维亚大师联系一下吧。
（全文完，水平有限，如有错误，请批评指正）
回复 20楼 超级游戏迷 的帖子
谢谢楼主分享，我也说点var.5和coda的个人练习小心得。var.5的mia指法处我使用的是ipm指法。个人感觉在力度均衡速度上都更好控制。
尾声的话，个人感觉是整曲难度最大的部分，右手的指法分配需要很细腻。分解和弦部分使用aim指法还是mpi指法都各有各的好处。主旋律需要突出又能不影响均衡。 第三行第二小节的第一个高音e，我使用的是一弦空弦，联系比较顺畅，当然在音色上和后面的d sharp，c sharp可能会有一些不同，见仁见智吧。
红框四处的一组琶音个人感觉非常难，要做到每一个音时值一样太需要练习了。
有一个小技巧值得分享，红框三处右侧的三连音的最后一个B可以使用p指，使后面的衔接更顺畅。
当然最后三个小节的时值，休止符都是需要仔细的，很容易一个音阶爬完，完全忘记节拍了。
个人小心得~希望和大家多讨论
回复 21楼 小灰灰在美国 的帖子
受了不少启发……
页:
[1]