[分享]我弹的古典曲子<雨滴>
琴:YAMAHA型号:C---40
录音地点:朋友家中
录音时间:下午
http://www.yyfc.com/play.asp?songid=220346 顶 楼主的琴要多少钱啊？弹得不错哦~有雨点坠下的感觉了，赞一个！ 其实《雨滴》这支曲子，很能发挥吉他这种乐器的特性。想象一下你用钢琴、小提琴或其他什么乐器，能表现出如此栩栩如生的雨滴声吗？！
支持楼主！！！
[此贴子已经被作者于2005-2-26 17:24:22编辑过]
细听一下,中间是否漏了个音?还有,和我听到CD上的有点不同.请高手听听再下结论吧. 不喜欢这个版本喜欢抒情点的 以下是引用53063696在2005-2-26 17:30:20的发言：
不喜欢这个版本
喜欢抒情点的
http://www.hzhaaron.com/aaron/yudi.mp3
建议楼主听听这个版本的.
快了点吧?? A段节奏不对，，很多强了拍，无呼吸，累呀，要多对照原曲录音。 节奏完全不对呀~而且不完整。即兴发挥? 好象弹得快了点~ 谢谢朋友的支持你们提出意见和建议的我都会虚心接受 以后我还要向你们学习 交不朋友 myQQ76238688 以下是引用梦难留在2005-2-26 17:47:48的发言：
http://www.hzhaaron.com/aaron/yudi.mp3
建议楼主听听这个版本的.
就是这个CD上的吧，以前听这个磁带好多遍。不知道谁弹的。
编辑推荐
从十八世纪末开始，六根单弦的吉他开始在意大利、法国、西班牙盛行起来，并且很快向欧洲各国流传。由于调弦的便利和演奏的流畅性，使它很快深入到家庭音乐中，同时也成了专业用的高难度乐器。正如柏辽兹所说： “这是一种如果自己不会弹奏，为它作曲是很困难的乐器。”所以，在古典乐派时期和浪漫乐派初期，为吉他作曲的大作曲家屈指可数。我们知道的有：鲍凯里尼、韦伯、舒伯特、柏辽兹、帕格尼尼等。特别是帕格尼尼，曾为吉他写了一百多首作品，这些作品是吉他乐器的珍贵保留曲目。
在吉他音乐范围内，这一时期的演奏家和作曲家却是人才辈出，以巴黎、维也纳等都市为中心的舞台上，形成了吉它音乐演奏的全盛期。出生于西班牙的索尔，用海顿、莫扎特的古典形式结合吉他的性能写下了不少优秀的作品，把吉他提高到了“真正的艺术水准。”如果说以前的六弦琴调弦法还没有真正稳定下来的话，那么由于索尔的演奏和教学使六弦琴的方法巩固下来了。索尔也是当时著名的吉它演奏大师，他不用指甲而用指肉演奏，由于产生柔和丰润的声音。相比之下， 同时代另一位吉他大师阿瓜多用指甲演奏，追求明朗活泼和宽广的声音。古典时期吉他人才最多的是意大利，知名的有卡鲁里、莫里诺、朱里亚尼、卡尔卡西等。
曲目简介
目录
01 爱的罗曼史
02 帕格尼尼小步舞曲
03 雨滴
04 中板
05 小罗曼史
06 小行板圆舞曲
07 泪
08 圆舞曲
09 梦幻曲
10 拉斯图利亚斯传奇
11 拉利亚的祭典
12 玛组卡舞曲
13 大圣堂
14 阿尔罕布拉宫的回忆 雨滴作者：Lindsey, George Curtis (1855-1943)Vahdah Olcott-Bickford's second teacher, George C. Lindsey, was the West Coast representative for Martin Guitars. He had an office attached to the Southern California Music Co.. downtown Los Angeles.
感觉楼主弹的节奏有些不对，有好多音都弹漏了。 楼主辛苦了，便楼主弹的跟偶偶的几乎完全不一样。哈哈！ 好象肖邦有一首钢琴曲《（雨滴）前奏曲》作品多少号忘了。如果改编成吉他曲，相信会好听。 有点快,加上揉弦应该能控制得更好些,另外要弹那个更抒情的版本. 以下是引用gann77在2005-3-5 11:29:56的发言：
好象肖邦有一首钢琴曲《（雨滴）前奏曲》作品多少号忘了。如果改编成吉他曲，相信会好听。
Op.28.15《雨滴前奏曲》是降D大调前奏曲。写这首曲子时，恰巧乔治桑出去买东西，屋外下起了淅淅沥沥的雨。肖邦想念外出未归的心上人，于是就着风雨声，写下了这部《雨滴前奏曲》。
肖邦被称为“钢琴的心，钢琴的诗人，钢琴的灵魂”
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我们要谈的一位大音乐家，远在他死以前，痛苦就把他折磨坏了；无论他的一部分作品怎样受欢迎我可以预言：二十五年或三十年以后，他的作品一定可以获得比现在更加深刻的评价。将来的音乐史家们一定会给这位在音乐中表现出稀有的旋律天才的人，给在节奏领域里作了奇迹般发明的人，给非常巧妙地和非常卓绝地扩大了和声织体的人以一定的地位；将来的音乐史家一定会公平地对待他的成绩：把他的成就看得比那些为管弦乐队所演奏的、为歌剧首席女演员所演唱的许多大型作品要重要得多。
肖邦的天才是相当深刻的、崇高的，然而主要的是——他的天才的丰富程度足以使他马上在管弦乐的广大领域内占据一个应有的地位。他的乐思的伟大、完美、丰富的程度足以填满豪华的管弦乐法的一切环节。有些书呆子责备肖邦的音乐中缺乏复调音乐的因素，但是我认为肖邦完全可以付之一笑。
证明一个艺术家是否天才，当然不是看他是否是否使用了某些艺术效果。艺术家的天才表现在使他不自禁地歌唱的感情里；崇高是天才的尺度。天才最后用情感和形式的完全统一来表现自己，情感和形式的统一程度要彼此不能分开，互为表里，这一个就是另一个发出来的光。肖邦的最美妙的、卓绝的作品都很容易改编为管弦乐，这就充分证明了：他可以不费力地把自己的最美妙的充满灵感的的构思用管弦乐队表现出来。如果他从来不用交响乐音乐来表现自己的构思，那只是因为他不愿意而已。他对自己所采用的形式具有明确的用意，他所用的形式是最符合他的感情的；他对于自己所采用的形式所具有的意识——是一切艺术中天才的最重要的标志之一。
肖邦不爱好管弦乐队的轰鸣巨响，他满足于把自己的构思完全体现在钢琴的象牙键盘上。他达到了自己的目的而丝毫没有丧失表现力。任何认真研究和分析肖邦创作的人，都不能不在其中发现最高度的美、完全新颖的感情、新奇而巧妙的和声织体。他的大胆的尝试都有所根据，丰富、甚至过于丰富，并不会破坏乐曲的明晰，独特也不致流于古怪，修饰的细致是合乎法则的，装饰的华丽不致成为优美的主要轮廓的累赘。他的许多优秀的创作富于巧妙的配合，这些配合可以说在音乐风格的掌握上开辟了一个新时代。
完全由于肖邦的功劳，我们才学会了用比较宽广的形式安排和弦，才学会了用精致的半音进行和等音进行，才学会了运用小的“装饰”音群，这些装饰音群好像闪烁者虹彩的露珠，一滴滴地落在旋律上。他常赋予这样的装饰以人声所不可能达到的突然性和多样性，而这种装饰以前都是刻板的、单调地把人声照样搬到钢琴上来。他发明了惊人的和声的模进，这使那些在题材上看来轻松的、不可能希望有这么重大意义的篇幅都带上严肃性。
肖邦的作品的普及和受人欢迎，是由于在他的作品里充满了一种感情：这种感情是浪漫主义的、富于个性的、是作者固有的感情。他的这种感情，不只使他的祖国引起热烈的反响，而且就是一切体验过流放的灾难和爱情的人也都会产生共鸣。 以下是引用wangjianguo在2005-3-4 22:57:40的发言：
就是这个CD上的吧，以前听这个磁带好多遍。不知道谁弹的。
编辑推荐
从十八世纪末开始，六根单弦的吉他开始在意大利、法国、西班牙盛行起来，并且很快向欧洲各国流传。由于调弦的便利和演奏的流畅性，使它很快深入到家庭音乐中，同时也成了专业用的高难度乐器。正如柏辽兹所说： “这是一种如果自己不会弹奏，为它作曲是很困难的乐器。”所以，在古典乐派时期和浪漫乐派初期，为吉他作曲的大作曲家屈指可数。我们知道的有：鲍凯里尼、韦伯、舒伯特、柏辽兹、帕格尼尼等。特别是帕格尼尼，曾为吉他写了一百多首作品，这些作品是吉他乐器的珍贵保留曲目。
在吉他音乐范围内，这一时期的演奏家和作曲家却是人才辈出，以巴黎、维也纳等都市为中心的舞台上，形成了吉它音乐演奏的全盛期。出生于西班牙的索尔，用海顿、莫扎特的古典形式结合吉他的性能写下了不少优秀的作品，把吉他提高到了“真正的艺术水准。”如果说以前的六弦琴调弦法还没有真正稳定下来的话，那么由于索尔的演奏和教学使六弦琴的方法巩固下来了。索尔也是当时著名的吉它演奏大师，他不用指甲而用指肉演奏，由于产生柔和丰润的声音。相比之下， 同时代另一位吉他大师阿瓜多用指甲演奏，追求明朗活泼和宽广的声音。古典时期吉他人才最多的是意大利，知名的有卡鲁里、莫里诺、朱里亚尼、卡尔卡西等。
曲目简介
目录
01 爱的罗曼史
02 帕格尼尼小步舞曲
03 雨滴
04 中板
05 小罗曼史
06 小行板圆舞曲
07 泪
08 圆舞曲
09 梦幻曲
10 拉斯图利亚斯传奇
11 拉利亚的祭典
12 玛组卡舞曲
13 大圣堂
14 阿尔罕布拉宫的回忆
你有这个CD吗?我只有磁带.你能传给我吗?谢谢了. 太快了，没感觉 8 cuo 你学曲谱不对。琴声也太难听 我会在从新录一上来给大家听 希望多提议 弹得真不错啊 好！！！！！！！！！！！！！ 这应该是“大暴雨”~~~下的挺大！！！ 节奏错了已经是定性的问题更提不上感情表达建议 学习基本乐理 什么破玩意啊 这也叫分享 你只接说拿出来 让我们挑毛病得了这还是雨滴吗？谁编的？让我知道 有机会弄死他！
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