Dream Theater同名专辑《Dream Theater 2013》的评论！
Dream Theater的第12张录音室专辑，也是乐队在Roadrunner唱片旗下的第4张专辑——<Dream Theater>，2013年9月24日发行。
新专辑将包含9首作品，录制于纽约长岛的Cove City录音室，由乐队灵魂吉他手John Petrucci担任制作人，主唱James LaBrie的长期伙伴Richard Chycki负责工程与混音。
John Petrucci在谈到新专辑时说道：“我觉得每一张新专辑都是一个新的开始。要么随着时间推移做出一定改变，要么彻底打翻创建新的方向。这是我们职业生涯中第一次以队名作为专辑标题，这是我能想到的表明我们在音乐性与创造性上更加强大的最佳声明。在这张专辑中我们充分探索了令Dream Theater独一无二的所有元素：史诗化、情感充沛、大气、充满画面感。这张<Dream Theater>同名专辑令我们感到无比兴奋，我已经等不及让所有人尽快听到它。”
这是乐队与新鼓手Mike Mangini合作的第二张专辑，同时也是Mike Mangini第一次从创作初期开始就共同参与并完全融入整个创作过程之中。谈到此时John Petrucci说道：“当人们听到新专辑中的鼓时，他们肯定会感到震惊。在上张专辑中他做了很棒的工作，但并没有参与创作过程，是按照我设计好的估鼓机程序来演绎的。而在新专辑中，我感到Mike Mangini已经全面释放火力全开。这才是完整的他，他所有的创作能力、丰富的创意和决断力，这家伙就是头野兽。”
Dream Theater>曲目如下：
1. False Awakening Suite
I. Sleep Paralysis
II. Night Terrors
III. Lucid Dream
2. The Enemy Inside
3. The Looking Glass
4. Enigma Machine
5. The Bigger Picture
6. Behind The Veil
7. Surrender To Reason
8. Along For The Ride
9. Illumination Theory
I. Paradoxe De La Lumière Noire
II. Live, Die, Kill
III. The Embracing Circle
IV. The Pursuit Of Truth
V. Surrender, Trust & Passion
<Dream Theater>新专辑发行多种版本，包括普通版CD、特别版CD、双LP黑胶，以及一个限量豪华盒装。
下载地址：
1、http://pan.baidu.com/share/link?shareid=2658840427&uk=3942962560
2、iTunes AAC（文件较大、质量较好）
http://pan.baidu.com/s/1eLV30#dir
开封：
http://player.youku.com/player.php/sid/XNjE0NDcxNzU2/v.swf
乐评：
作为一个耳朵蛮挑剔的乐手和粉丝，我一直很担忧梦剧院在《A dramatic turn of events》后的状态，我担忧技术超强的Mike Mangini不能快速融入梦剧院。11年的专辑的鼓编曲令我大失所望，原因是这张专辑的鼓编曲部分并不是由Mangini完成的，而是由梦剧院其余成员编排的，所以这张同名专辑我一直期待着，期待真正的Mangini。
新专终于泄漏了，我迫不及待创建节目。粗略听了几首后，给我的第一印象便是后期混缩的空间感比上一张要更多了，随着现代录音水平的不断发展，音乐的空间感却越来越少，在混音水平上DT把我的耳朵抓住了。
我一直认为如果音乐不经过一段时间的评析，根本无法感觉到她的美，我很抱歉我只能在短时间内写这张专辑给我的第一印象。
JP作为制作人和吉他手，在这张专辑里保留了他原本的音色特点和编曲习惯，明显能听出来他接受了djent的一些音色特点，七弦的音色是几张专辑以来我最喜欢的。solo tone还是非常的流动，跟上张专辑比较，临场度更靠前了。
鼓编曲是本张专辑的重要部分，也是各位期待的重头戏。初听感觉Mangini的鼓音色偏厚重，在配合guitar riff和bass line方面还是显得比较规整，更具有力量感，但少了MP极富创造性的思维，或许梦剧院认为这是他们如今该有的风格，但是我依旧很怀念耀眼的MP。技术方面Mangini是无可置疑的，他真的是一个技术很扎实的前卫鼓手，能很清晰的听出他对鼓节奏型高超演绎的能力。很遗憾我不是一个鼓手，我不能够很细致的去评判他，而且我只是初听这张专辑，只听了一遍。
http://you.video.sina.com.cn/api/sinawebApi/outplayrefer.php/vid=113331547_1640612191_bB/nHXM5WWDK+l1**2stqlF+6xCpv2xhGuyv1KiJAxYXA2YJMXNb9wG4yrVAcpG9noLHcwydP8l1B4sba5f/s.swf
以下为一老DT迷对新专辑的评论（只属个人评论，作者：小米米）
Dream theater 是一张非常不同于以往的专辑，是全新的DT，但是做为DT的老歌迷我很理智的看待这张专辑，失望与希望并存：
01、False Awaking suit 这是一首开篇就非常史诗的器乐音轨，交响与唱诗班的结合，让我肃然起敬，想到DT这次一定是想做一张很大气而很有分量的金属，这不同于以往空灵的旋律而是强调“重”的专辑，军鼓的声音很靠前，MM的把控还是相当到位，甚至有些传统欧洲前卫力量金属的味道，像瑞典的Evergrey,意大利的Visiondivine，第一首很入耳；
02、The Enemy Inside 这首早前放出的单曲已听了很多遍，Thrash metal一般的编曲，平铺直叙的密集鼓点，非常重，更加向传统重金属靠拢，编曲并没有前卫金属应该有的一缓一急的张力，Petrucci的solo已经出神入化非常的好听，反倒是Rudess的键盘越来越靠后，并没有让我觉得有很好的旋律，而是传统了。
03、The Looking Glass 这首最为让人大跌眼镜，初听完全是一首很复古的歌曲，我不知道是不是最近流行复古，从Steven wilson复古到了King crimson,英国前金Haken 复古到了Gentle giant,而这次DT复古到了Rush,而且是偏重的Rush,但是显然DT做的并没有前两者那么好，依然平铺直叙，平淡无味，做为老歌迷有些失望；
04、Enigma machine 这是一首纯器乐歌曲，没什么好说的，依然很DT很炫技，就是觉得军鼓的声音录的太厚了，并没有之前很有层次的感觉，BASS，键盘的录音都觉得很生硬，这里我又想念Mike Portony了，他给DT带来的不止是音乐而是理念，MM甚至可以做的更好他真的不能代替MP，如果在这里能有更多的抒情SOLO我想比一味的炫技更能打动人心；
05、The bigger picture 稍微抒情的歌曲，也是一首像Rush致敬的歌曲？我姑且那么理解，歌名很容易想到Rush的经典《Moving Pictures》James Labrie柔和的歌声为该歌曲增添了一份美丽的色彩，吉他的旋律非常入耳，我一直都很郁闷，为什么Rudess的键盘退后了很多，编曲很难找到以前DT的影子，太过于直白很难“前卫”起来；
06、Behind the Veil 很史诗气质的歌曲，开篇交响氛围浓厚，承前启后，重新看到了招牌式的编曲，唯一不喜欢的是这次的录音生硬而厚重，整齐的Riff扑面而来，非常有侵略性，这是一首 并没有偏离旧路线的歌曲，James的声线灵动又流畅，如果不是James的声音这首歌也不过平淡无奇，solo也并不出彩，DT的技术已让我不再兴奋，为何不能在编曲上多下功夫？
07、Surrender to Reason 很美的一首，前奏木吉他的旋律很美很美，电吉他的出现似乎有些突然，这在这张专辑里很明显，节奏的转换总是太生硬，并不像以前一气呵成的感觉，一首平铺直叙的歌，全专辑的solo都求快和复杂，而不求张力，这样的Solo很难打动人。
08Along For the Ride 全专辑比较有亮点的舒缓歌曲，很容易想到 Another Day ,旋律很好听，Rudess的键盘终于发挥了他的实力，音符灵动而璀璨，非常动听，只有这么去形容它了，完美的歌曲。
09、 Illumination Theory 最为史诗的音轨，22分钟编曲足以达到Octavarium的高度，似乎DT想证明没有MP的参与我们一样可以做出超长编曲的歌曲，前半部分招牌式的Riff与变拍，让人大呼过瘾，这才是真正的DT，键盘音色也逐渐做出了变化，非常惊人，键盘SOLO吉他SOLO交相辉映，动听无比，中期各种采样配合空灵而大气的交响旋律，让歌曲的意味更加深刻，这才是前卫金属应该有的味道，最后James Labrie的高亢嗓音完美谢幕，令人动容，最好的一首歌。
总结：Dream theater似乎可以做的更好，我只想说我想念Mike Portony,他给DT带来的才是真正的DT，老歌迷一定都很不感冒这张专辑，变化真的蛮大，虽然说有些复古重金的感觉，容易接受。但总体感觉少了很多应该有的张力，能记住的旋律并不多，本来不想比较，但一些新团尤其是英国的Haken在编曲上真的已经有赶超前辈的超强实力，而DT带来这张平淡的专辑不免让人有些失望，不如上一张ADTOE，是至《Falling Into Infinity》评分较低以来，个人认为比较差的一张，真希望DT以后能走出自己的固有路线，做出突破，在这个技术强团层出不穷的时代，技术已不再让人动心，而真正打动人的还是前卫音乐天马行空张弛有度的编曲。
请各位静静地欣赏梦剧院这场同名专辑吧。
最新一期吉他杂志访谈[转网络]
在2013年11月份的Guitar World里，JP接受专访，以下是图文，JP说Dream Theater不自满，把新专辑命名为同名专辑是因为让新老歌迷认为Dream Theater继发行第一张专辑20多年后，这是Dream Theater的新的参照点new reference point。JP还透露，新一轮的全球巡演将在2014年年初开始。当被问及从现在到2014会干什么，JP说计划处一张个人的吉他专辑，那是继2005年Suspended Animation后的第二张个人专辑。（感谢网友：luleining77024的翻译）
译文 （一）
GW：
你们现在跟Mike Portnoy还有联系吗？
JP：
一点点。我很久没见他了，可能有几年没见了。老实说我们现在没有多大的交流。他手里也有许多project，我们也在忙做新的东西。我们之间没有敌意，我们跟Dream Theater过去的成员都没有敌意和怨恨，包括Derek Sherinian, Charlie Domenici, Kevin Moore。
GW:
你们的巡回演出什么时候开始？
JP:
明年年初。从现在到明年年初我有一段空闲时间，一直想做一张个人专辑，希望能利用这段时间完成，去年我参加了G3（和Joe Satriani, Steve Morse）在南美洲的巡演，有很多点子是在那时候产生的。
GW:
在你的新专辑里，我觉得那些比较出彩的吉他solo并不是技术上非常难。比如在Surrender to Reason里，你有一段4分钟长的solo，那绝对是亮点，那才是我们觉得符合你风格的，比较野。
JP:
其实那段solo是即兴的，我希望听上去比较野。我在弹的时候，我在想我在舞台上，灯光打在我脸上，我看不到台下的听众，我就撒把野。
GW:
在新专辑中，“The Big Picture”是一首精心编曲的歌曲，有比较抓住人心的旋律。但是，并不是用复杂的音符来让人听来感到晕眩。
JP:
我是旋律派的，所有的solo，不管技术上难易，我总是从旋律角度考虑，看它的旋律是否能打动我，自然地发自内心。我从来不会过多考虑。
GW:
你新专辑里用的是什么设备？
JP:
我的吉他是Music Man JP13, DiMarzio Illuminator pickups。效果器是 Mesa/Boogie， Mark V, Triaxis, Mark IIC, Royal Atlantic。
GW:
有时候Dream Theater的粉丝似乎太入迷了，他们会研究分析你们的歌曲。几年前有个帖子引起了不少人的注意，说你们A Dramatic Turn of Events像是拷贝Images and Words里的元素，这是真的吗？
JP:
不是。这听上去太奇怪了，我搞不懂为什么他们会发起这样的传言。我不知道有人为什么会跑那么
远。
GW:
对于现在新人，有没有引起你注意的？
JP:
我们其实非常喜欢Periphery。他们其实在把Progressive music带入下一代。
GW:
Periphery的吉他手Jake Bowen是你太太的侄子是吗？你有没有教过他？
JP:
教过一点，尽管我们住得并不近。我认识我太太的时候，Jake才5岁，现在他是一个很棒的乐队的吉他手，我打开吉他杂志的时候就可以开到他的照片，这很好玩，哈哈。
GW:
对于年轻的吉他手，你有什么建议吗？
JP:
我想说的是，你得有个你想成为的目标音乐家，研究他走过的路。当我在年轻的时候，我总是模仿我喜欢的音乐家，当我看到Steve Vai去上Berlkee，我也去上Berklee。我喜欢Iron Maiden，我就问自己，他们怎么会在世界上拥有那么多忠实的歌迷。于是我就研究他们的工作态度，他们的努力和勤奋。你用这些 人作为榜样，来引导你自己的音乐事业。
译文二: Guitar World关于Dream Theater新同名专辑的的乐评
John Petrucci说，为了前进继续做一番大事业，我们必须不停地挑战自己。很显然46岁的Petrucci知道如何挑战自己。在4分之1个世纪里，Dream Theater创作了11张录音棚专辑，无数的视频，音频，采访和资料。John Petrucci和Dream Theater在progressive rock的领域了建立了无可争议的领导者地位，乐队不断地在重金属音乐界开拓局限。
他们充满雄心勃勃的第12张同名专辑又一次把他们的音乐生涯推倒一个新的极限。根据Petrucci的话，自满是你最大的敌人，这张专辑听上去丝毫不像Dream Theater已经躺在自己的桂冠上了，而更像他们四个成员John Petrucci, James LaBrie, John Myung, Jordan Rudess，继续在开拓和提高。这张专辑有False Awakening Suite打头，20分钟的Illumination Theory结尾，Illuniation Theory加入了现场的管弦乐乐队，是2005年的Octavarious以来再一次使用管弦乐
队。专辑中的七首重磅歌曲编排紧凑 。其中单曲The Enemy Inside和纯器乐曲Enigma Machine有想凶神恶煞般一样的重金属riff，而The looking glass和一些Surrender to reason 有些比较明亮的欢快的Rush式的元素。又有想充满优美旋律的The Bigger Picture和Along For the Ride。
John Petrucci说，我们想让每首歌曲都有拳头重击的感觉。
Dream Theater第一次让他们的新鼓手Mike Mangini参与创作。Mangini曾经在Extreme乐队和Steve Vai玩鼓，也曾经是伯克利打击乐系的教授， 在上一章专辑A Dramatic Turn of Events里，Mangini的的鼓是乐队的其他成员用鼓机为他写好的。这次Mangini让他的才华，技能和性格在乐队 中跟强烈地展示出来了，他还担任了新专辑的制作人。
Petrucci说，总的来讲我的经历很棒，我们真正为我的新专辑感到骄傲和自豪，有意思的的是，我们干了那么久，但是我们还是充满热情，甚至更加充满热情了。我们为我们能创作音乐感到兴奋。
[ 本帖最后由 lihaobo 于 2013-10-23 09:52 编辑 ] 刚听了这张专辑 感觉有点怪怪的。。。。。 先下了，听完再来，挖哈哈哈 对于这个乐队我只能说 是时代成就了他们 如果是现在出来的乐队那绝对会被茫茫大海掩盖没有任何出彩的地方 不要拿以往的标准看待新专，这次完全没有按常规出牌。不过还是有很多地方狠抓人心的。建议感兴趣的朋友再听个几十遍，到时候自然会领略其中的真谛。 就觉得第一手intro不咋地，一点没气势，反而很小家子气，，，，
回复 6楼 麦丽素 的帖子
你太牛逼了 作为DT老迷表示这张碟惊喜真的不大回复 6楼 麦丽素 的帖子
你这也说得太过了，，，找你这么说，爱迪生发明个电灯泡也是时代造就的，现在来看绝对不稀奇，，， 百度网盘怎么下不动？ 另求高清无水印大图 听着这张犯困，现在前卫太多牛逼新队了，各种复杂拍子riff，各种唱腔配合着上。缺了老鼓手的灵气，个人感觉梦剧院沦为二流乐队了。从03年到现在，十年间毫无变化，除非你说音色变重一点也算变化，也许当初MP说休息几年的建议是正确的。 这几年梦剧院难现99年的一气呵成，02年的另辟蹊径，03年重和旋律并重，之后专辑开始大同小异，模式化了。最近两张个人认为更鸡肋。确实应该休息几年，没有mike，幽默感也没了 就听这军鼓的声音就没法有好感，多听几遍，耳朵都要瞎了，梦剧院以往是复杂的节拍变化，九曲十八弯的结构，现在可好，一马平川，再加上这么个倒霉鼓动静，没有Mike Portnoy 的梦剧院已经不是梦剧院了，这张专辑甚至不如主唱的个人专辑~~ 但这张专辑我听着挺好，没那么严肃，音乐没那么冰冷。这张专辑也许DT粉丝略微有些失望（也许也只是暂时的，总之如果是真正的老歌迷一定会买），同时又能吸引到非PROG类歌迷，比如我，准备订一张去。 音乐的东西不是简单的复杂节奏，简单的音乐理论的组合，否则， 论技术，真有可能很多乐手能超过他们。
HAKEN之类的新乐队也许在编曲复杂度上超过了DT，但是他们在商业和金属历史中（非纯音乐以及乐迷认知角度）永远都无法达到DT的高度，就跟后来的THRASH METAL乐队无法企及METALLICA的高度一样。
因为游戏的规则就是这些前锋乐队制定下来的， 你们玩的都是人家的创造的音乐。
现在的资讯，科技都让音乐演奏越来越容易，但是如果你要在现在的音乐界玩出新花样，也不是那么容易的事情。
就像LED ZEPPELIN, BLACK SABBATH之于70年代，METALLICA之于80年代，DT, DEATH之于90年达， 这些都是让金属乐扩张了他的领域，得到进化的重要乐队。
那些简简单单说DT不够好，简简单单嘲讽METALLICA的那些朋友，你们有自信能真正做出有伟大创新的音乐吗？ 不管这别人怎么评价我都得顶一下楼上的哥们
回复 18楼 kuangreyaobai 的帖子
他们肯定会说我不会弹琴我还不能评论么 我不会做饭我还不能骂厨子么，我连越位都不懂什么意思难道我还不能骂踢球的么。站着说话时间太长了可能也得腰疼 原帖由 kuangreyaobai 于 2013-11-7 19:01 发表
音乐的东西不是简单的复杂节奏，简单的音乐理论的组合，否则， 论技术，真有可能很多乐手能超过他们。
HAKEN之类的新乐队也许在编曲复杂度上超过了DT，但是他们在商业和金属历史中（非纯音乐以及乐迷认知角度）永远 ...
一看你说话就知道你不是DT老乐迷，你也不是前卫乐迷，没人说DT以前不行，我觉得89-03年的专辑都好听，特别是99，到达巅峰。后面的就逐渐退化了，换鼓手后两张简直鸡肋。
评论专辑，应该是就音乐发表看法，无需扯什么历史，精神，打什么感情牌。你直接说你喜欢听这张，为什么，就完了呗。
乐迷而已，又不是毛粪纳粹，不需要对某个队某个人效忠一辈子吧？ 感谢LZ分享！ 最近几天来回来去重温这张，音色还是没法儿喜欢，不知是从脆房液火换到灯泡儿拾音器的问题还是混音，和这张母羊前凸的bass混一起，再加上那度度度度度度的军鼓，低频厚的实在起腻
不过对我来说爱她的最大障碍还是编曲，早期的几张专辑都是打磨了好久才录的，记得petrucci在采访中说了，这张写作和录音都是进棚一个月搞定的（好像前几张也是这种自信突击录法）
得说dt近几年的东西比起九几年的几张绝对更复杂精致技术化了，不乏打破幻象美好时光这样悦耳的歌，但少了玻璃月色魔那段儿的灵气，一体听感在这张专辑也落到了新低谷
技术方面别的团比dt高也不能代替dt，反之亦然，各有特色，至少目前前卫金属大旗还是握在他们手里的，期待dt能抛弃些乏味的面条noodling来点大胆前卫的干货，期待新的耳痉挛
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