latinlumos 发表于 2013-12-5 12:08:37

吉他小组课讲座@@理解音乐,音与和弦级数,简明和弦编配及应用@@(北京)

请版主勿移动!之后会传相关教学资料上来!这些知识比较基础,却是每个吉他手需要知道的东西。弹吉他不光是手上的功夫,还需要一些对音乐的理解!


具体信息移步,
小组课时间12月7日周六上午10:00,请电话或QQ联系。联系信息也见链接。
http://bbs.guitarschina.com/thread-1647041-1-1.html

latinlumos 发表于 2013-12-5 13:13:22

我的其他一些教学类文章或者翻译链接:
吉他学习中的5大普遍误解
http://bbs.guitarschina.com/viewthread.php?tid=1512125&highlight=

吉他练习的原则,怎样练习
http://bbs.guitarschina.com/viewthread.php?tid=1586728&highlight=


练习时间缺乏时该做什么
http://bbs.guitarschina.com/viewthread.php?tid=1631793&highlight=




每个吉他老师和吉他学习者都应该思考的问题
http://bbs.guitarschina.com/viewthread.php?tid=1570732&highlight=

听起来疯狂的速度/技术训练理论,科学上正确
http://bbs.guitarschina.com/viewthread.php?tid=1487560&highlight=

Yngwie Malsteen给我们的启示
http://bbs.guitarschina.com/viewthread.php?tid=1525011&highlight=

latinlumos 发表于 2013-12-6 12:21:00

继续

latinlumos 发表于 2013-12-7 21:52:25

乐理基础、应用讲座 ——理解音乐,音与和弦级数,简明和弦编配及应用

(格式问题,某些图片不能正确显示。如需完整内容,请联系我。)

1,音是什么?
2,音程。
3,自然大调和小调。自然大调公式。音的级数、唱名与音名。
4,不同大调的构成音,推调。
5,和弦。三和弦的构成与级数。
6,七和弦。
7,和弦编配基本原则。
8,和弦编配的练习和应用(此处略)

一,音是什么?
简单的物理概念。音产生于震动。

物体振动得快,发出的音调就越高,振动得慢,发出的音调就低。发声体振动的快慢,决定着音调的高低。
物理学中用每秒振动的次数----频率来描述物体振动的快慢,频率决定声音的音调。频率的单位为赫兹,符号为Hz,物体在1s的时间里振动100次,频率就是100Hz。

这里我们不讨论物理细节。国际上把高音A作为标准音,人为的定为A=440Hz。

(这里有几个我们可以了解的细节:
1,A=440Hz是人为的规定,是多数人公认的标准。
但这并不代表440Hz是唯一的选项。事实上,很多调音表都可以调节标准音A的赫兹数。并且有些乐队喜欢非标准赫兹数的调弦,比如A=432Hz就是一个比较常用的选项。
A=440Hz没有任何特殊的含义,只是人为制定的一个通用标准。

2,相差八度的两个音,频率比为2。比如标准音A1为440Hz,那么比它高一个八度的A2为880Hz。
其他的音也遵循同样的规律。只不过很多音的赫兹数有小数点,用整数写出来的时候看起来可能不是完全的2倍关系。但事实上是非常精确的2倍关系。

3,西方音乐体系里,每个八度内有12个音。依然不讨论物理细节,这12个音两两之间在听觉上的间隔是相等的。
表现在吉他上,吉他12品的音是空弦音的高八度,吉他上相隔12品的音有同样的音名;吉他任意相邻两品间的音高差在听觉上是相等的。

一个八度有12个音也是人为发展出的体系。历史上存在过一个八度有多于12等份的音乐。只是十二平均律的体系最后更能被人接受。)


二,音程
音程的概念:两个音(音高)之间的距离。
半音:相邻的两个音。在吉他上,相邻的两品相差半音。
全音:两个半音。在吉他上,相隔一品的两个音差一个全音。

常见音程表
纯一度, 距离0个半音(0品)
小二度, 距离1个半音
大二度, 距离2个半音
小三度, 距离3个半音
大三度, 距离4个半音
纯四度, 距离5个半音
增四度(减五度), 距离6个半音
纯五度, 距离7个半音
小六度, 距离8个半音
大六度(减七度), 距离9个半音
小七度, 距离10个半音
大七度, 距离11个半音
纯八度, 距离12个半音
三,自然大调和小调
音阶系统,大调
我们知道,大调音阶中有7个音符,用每个人都知道的方式唱出来,唱为:Do,Re,Mi,Fa,Sol,La,Ti
(同样,大调有7个音是人为的规定。我们只用把这些记住就可以。)

S.1
运用我们熟知的唱名(solfege),这7个音记为:Do,Re,Mi,Fa,Sol,La,Ti。

我们把这7个音人为的标记为:1, 2, 3, 4, 5, 6, 7。
(这些数字称为音的级数,与简谱所对应的数字相同。)

运用我们熟知的唱名,我们试着在吉他上找到大调的7个音。在这里,我们从5弦3品的C音开始找,于是我们找到:
3品,5品,7品,8品,10品,12品,14品,15品
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 1
很容易发现,相邻两个音之间的距离是不等的(而吉他每升高一品,音高升高的幅度是相同的)。其中间隔一品的,叫间隔一个半音;间隔两品的,叫间隔一个全音。(两个半音构成一个全音。)

这样,对比我们刚才找到的品数,我们得出了大调7个音间的间距公式:
1 2 3 4 5 6 7 1
间距公式: 全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音

***这里,我们有一个发现。对比吉他,我们发现,从低音1到高音1,我们跨过了12个半音——我们有12个可能的音符,但是只有7个数字(唱名)表示。因此,我们在音乐中引入升降号(#和b)。
例如,比2低半个音的叫降2(b2),比2高半个音的叫升2(#2)。不同的情况下,同一个音可以用不同的升降号表示。(例如,升2和降3是同一个音。)
****在所有12个音中,有7个音是不带升降号的,有5个音是带升降号的(一般情况下)。

S.2
与此对应,我们还有一套音名系统。音名系统由7个字母C, D, E, F, G, A, B,以及升降号构成。
在标准调弦下,吉他的每一品有固定的音名。

在标准调弦下,吉他5弦的3品,5品,7品,8品,10品,12品,14品,15品的音名分别为:CDEFGAB
数一数音之间的两两音程间隔,很容易发现这些音名间的音程间隔也遵循公式:全全半全全全半。

@结合五线谱、简谱、音名、唱名、级数,我们得到了下表:

音的唱名(solfege): Do, Re, Mi, Fa, Sol,La, Ti, Do
音的级数(此处同简谱): 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 1
大调的音程间隔公式: 全 全 半 全 全 全 半


需要注意的是,级数(1234567)和音名(CDEFGAB)是两套不同而相互对应的系统!
音名好比每个人固有的名字,是相对稳定的,用以识别不同的音高;
级数是相当于音在某一段音乐中的功能(好比同一个人在不同场合可以被称为朋友、同事、家人等等),同一个音,在不同的前后文(调)中级数是不同的。
音乐中的唱名系统(Do,Re,Mi,Fa,Sol,La,Ti )既可以与级数相同,也可以与音名相同。(这也就是我们说的首调和固定调唱法。)

首调唱法更容易让我们理解音与和弦的功能和关系;并且吉他是一个便于平移的乐器。因此在这里,为理解方便,我们把唱名系统和级数系统等同。
为了理解音与和弦的功能,我们提倡用音的级数系统思考问题,即用1234567思考。

在C大调中,这三个系统是完全对应的(也就是都没有升降号);
但在其他大调中,级数和音名系统不完全对应(也就是说,级数系统在任何大调中都没有升降号;而音名系统会根据不同的调出现升降号。)

音乐学习中的混乱,很大程度上来源于三个系统的混淆!明白你所使用的系统,能够更好的学习和思考音乐。

自然小调
我们不在这里过多的讨论小调。
简单起见,我们把自然小调和大调等同,只不过认为小调的起始音为6而不是1。(更正规的理论不这样认为,这里我们只为了理解方便起见这样理解。)

这样我们得到了A小调的对应表:

音名 A B C D E F G (A)
唱名: La, Ti, Do, Re, Mi, Fa, Sol, (La)
音的级数(此处同简谱): 6, 7, 1, 2, 3, 4, 5, (6)
大调的音程间隔公式: 全 半 全 全 半 全 全

A小调与C大调有一套完全相同的构成音名。我们把有相同构成音名的大小调叫做关系大小调。


四,不同大调的构成音,推调
具体的大调列表我们不写在这里。我们只简单的说大调构成、推调的原则:
1,所有自然大调的音程间隔公式都遵循关系:全全半全全全半;
2,任何大调,级数构成都相同,即1234567;我们所说的推调,指的是推不同调的音名系统构成(即用CDEFGAB以及升降号的构成);
3,任何自然大调里,CDEFGAB这7个字母都要用到,且只能用到一次!
4,同一个自然大调中,如果出现了升降号,只能出现升降号中的一种。(也就是说,一个自然大调的构成音名里如果有#号,则不会出现b号;如果有b号,则不会出现#号。)
5,调的起始音可以是12个音中的任何一个,所以我们有12个不同的自然大调;
但是12个音中的5个,有两个不同的音名,所以实际上我们根据字母写出的调会多于12个。
6,以某些音起始的自然大调写起来会非常难看(比如A#大调,可以按上面的几个推调原则试着书写;A#=Bb,相比用Bb书写看起来会好看的多。)
这些看起来写法非常难看的调不是绝对不可以用的,但是一般情况下我们很少这么用。(比如我们很少说A#大调,而Bb很常见。)


五,和弦, 三和弦的构成与级数
在音阶的基础上,我们来探讨下和弦系统。

和弦:三个,或者三个以上音的叠加。(当和弦的几个音分别依次弹响的时候,依然是和弦,只不过在这个时候在听觉上是分解和弦。)
最常见的和弦是按照三度音程关系排列的。这种和弦在听觉上比较和谐丰满,在音乐中被广泛采用。
每个和弦都以某个音为最低音(基音)发展构成,这个音叫做和弦的根音。

吉他最常用的三和弦,由两个相邻的三度音叠加而成,这三个音从低音到高音分别为:根音、三音、五音。

……需要说明的是,强力和弦(5和弦),在古典乐理系统,并非和弦。因为强力和弦仅仅是两个音(根音和5度的叠加)。但是在摇滚中,我们依然把它理解为和弦。一度和五度叠加的五和弦,加上吉他中的失真效果,可以带来强烈的听觉效果。

三和弦的建立,遵循的原则为:每个和弦内音都为调内音,并且按照三度叠加排列。
以此原则,C大调内的三和弦构成如下:
C和弦: C E G (135)
F和弦: F A C (461)
G和弦: G B D (472)
@其中,前两个音之间的音程关系为大三度,后两个音之间为小三度。因此,在C大调中,C、F、G和弦为大小三和弦,简称大三和弦。

Dm和弦: D F A (246)
Em和弦: E G B (357)
Am和弦: A C E (613)
@前两个音之间的音程关系为小三度,后两个音之间为大三度。因此,在C大调中,Dm、Em、Am和弦为小大三和弦,简称小三和弦。

Bdim和弦: B D F (724)
(减和弦比较特殊。其音程关系为,小三度+小三度。这里我们不作重点。)

*在C大调中,大三和弦(CFG)的和弦级数为1级、4级、5级,记为I、IV、V。
小三和弦(DmEmAm)的和弦级数为2级、3级、6级,记为ii、iii、vi。

**同样的关系适用于所有大调。在12个大调中的任意一个中,1级、4级、5级对应大三和弦,记为I、IV、V;2级、3级、6级对应小三和弦,记为ii、iii、vi。

***知道了音阶与和弦的关系,我们可以推导出任意调中的音与和弦。我们可以把音乐转换到所需的任意调——分析已知调中的音级数、和弦级数,对应到新的调中。

****大三和弦带来大调的感觉,而小三和弦带来小调的感觉。

*****关于和弦级数的记法问题,比较正规的理论中,大三和弦用大写的罗马字母来书写,比如I、IV、V;小三和弦用小写的罗马字母书写,比如ii、iii、vi;减和弦用小写的罗马字母右上方加一个圈书写,比如vii。

六,七和弦
三和弦+七度音构成七和弦。
以下我们列举调内七和弦(以C大调为例):
其中Cmaj7, Fmaj7为大七和弦;Dm7, Em7, Am7为小七和弦;G7为属七和弦。
在所有大调中,调内7和弦中,1、4级为大七和弦,2、3、6级为小七和弦,5级为属七和弦。
(1,以上列举只是大调内的七和弦,七和弦还有其他几种可能的形式。
2,在流行、摇滚中,调内七和弦比较常见,但也能用非调内七和弦。
3,在很多blues进行中,1、4、5级都用属七和弦。其他七和弦也可以使用,但属七和弦最常见。)

七,和弦编配基本原则
在音乐中,旋律有一定的大小调倾向。但是决定歌曲感觉的,更多的是和弦,而非旋律。
(举例,比如给你一个Am Dm Em的和弦进行,让你即兴。这时候,即使你竭尽全力想让即兴出的旋律听起来阳光,即使你开头结尾都是用的1音,整个这段音乐依然会给人一种小调的感觉。
反正,如果给你一个C F G的和弦进行,即使在整个即兴中用了很多6,整个音乐依然给人大调的感觉。)

基本的原则:

1,特定的旋律有一定的大小调倾向。
我们可以首先判断旋律的大小调倾向:
大调歌曲中,我们一般会尽量多的使用大三和弦。以C大调为例,我们会尽量多的选用C、F、G和弦;
小调歌曲中,我们一般会尽量多的使用小三和弦。以A小调为例,我们会尽量多的选用Dm、Em、Am和弦。

但是和弦的选用不是绝对的,只是有倾向性的。
我们可以人为的逆旋律倾向选择和弦,比如大调倾向的旋律全部选用小三和弦,小调倾向的旋律全部选用大三和弦。
这个时候在听觉上,整个音乐依然可以是非常和谐的。

旋律有自己的倾向,但我们有选择的自由。一切以你希望的表达为准,一切以听觉合适为准。

2,一段确定的旋律,一般我们会优先选用和弦构成音与这段旋律的构成音重叠比例大的和弦。(比如,如果一段旋律为1353,我们会优先选配构成音为135的I级和弦。)
和弦的选择依然不是绝对的,一切依然以听觉,以及你希望表达的感情为准。

3,除去某些特殊的音乐,一般我们会优先考虑一小节配1-2个和弦。也就是说,一般情况下,我们不会因为旋律音快速变化,而和弦也跟着快速变化。
另外,如果旋律音变化很慢,我们也很少将旋律与和弦级数变化完全同步,因为这样在听觉上将非常单调。(但取决于风格,在某些需要给人冲击的音乐中,旋律、和弦、节奏等完全同步也是可以出现的。)

4,Progression and Retrogression
即使同是大三和弦,I、IV、V级和弦给人的听觉感觉也是有差异的。
I级和弦给人很稳定、强烈的终止的感觉;V级终止的感觉略弱,会让人有期待下一句的感觉倾向;IV级终止的感觉更弱。

因此,即使全部用大三和弦,不同的和弦进行依然会给人不同的感觉。相比,VI,V,I的和弦进行会给人一种上升的,非常阳光的感觉;而I,V,IV的和弦进行会给人一种相对忧郁的感觉。

这种稳定性,或者给人阳光感觉的顺序是:
I > V > IV > ii > vi > iii。
这些,也是可以在我们编配和弦的时候考虑的因素。

(注:
1,这里关于编配和弦的一切,是以理解音的级数,并且知道某段旋律的音的级数为基础的。这就要求我们有一定的听音能力。
听的能力在音乐中非常关键,不光是听级数,音乐本来就是关于听的艺术。
2,这里我们以大小三和弦为例。大小三和弦编配只是理解的起点。
了解更多的和弦理论之后,我们可以很轻易的把大小三和弦换成比如七和弦、九和弦、十一和弦等等。
3,这里说的只是自然大小调。有很多有转调、或者非大小调的音乐。
但是只要我们掌握了分析的基本方法,再加以足够的知识,我们可以分析出任何其他音乐的编配。这一切要的只是分析、积累和时间。)

http://bbs.guitarschina.com/thread-1647049-1-1.html

腐烂的肉体 发表于 2013-12-8 00:13:21

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