视频推荐：漂亮妹子卡门·斯登德勒弹汤斯曼《斯克里亚宾主题变奏曲》
http://player.youku.com/player.php/sid/XNjgwOTM3NDIw/v.swf《斯克里亚宾主题与变奏》The Variations sur un thème de Scriabine (1972) 是献给塞戈维亚的作品，是汤斯曼最著名的吉他作品之一，其主题是作曲家斯克里亚宾沉重而令人难以忘怀的降e小调钢琴作品（Opus 16, No.4），并充分挖掘了吉他的演奏潜能进行变奏。
亚历山大·汤斯曼(Alexandre Tansman, 1897-1986)
波兰裔法国作曲家、指挥家、钢琴家亚历山大·汤斯曼（又译“唐斯曼”、“泰斯曼”）于1897年6月12日生于波兰的罗兹（Lódz）。从他八岁那年起，他的父母便开始让他接触歌剧院的保留曲目，凭着他惊人的天赋，在九岁那年他便开始写作自己的作品。
1902-1914年间，汤斯曼在罗兹音乐学院学习钢琴、和声学以及创作。在跟随派尔特·利特尔（Piotr Rytel） 学习对位法、曲式学的同时，他获得了华沙大学哲学及法律学位。1919年，他以小提琴与钢琴《幻想曲》及钢琴作品《奏鸣曲》在华沙举行的波兰民族音乐比赛会中分别获得了第一、第二名。凭着比赛所获得的奖励，汤斯曼来到了巴黎，并最终定居在那里。通过朋友介绍会见了拉威尔、戈尔什曼（Golschmann） 和罗兰·曼努尔（Roland Manuel） ，并结识了米约和奥涅格。
1920年，他的《交响间奏曲》Intermezzo sinfonico 由戈尔什曼指挥首演。1922年，他的《第一钢琴协奏曲》由谢尔盖·库塞维茨基（Sergei Koussevitzky）指挥首演，由作曲家本人担任独奏。随后，他的作品在大部分欧美音乐会中均可见。
1927年，汤斯曼前往美国，开始以钢琴家兼指挥家的身份在欧美各地演出。在战争其间，他们全家移居好莱坞，在那他结识了斯特拉文斯基，并开始写作电影音乐。1932年为影片《人参》配乐。1941年，他获得了美国国会图书馆的柯立芝奖牌（Coolidge Medal）。1946年返回巴黎，入法国籍，继续巡回演出及创作新作品。
他为交响乐团、小型乐队、钢琴、吉他、萨克斯等写下了大量的作品。他的早期作品受肖邦影响，后来受席曼诺夫斯基、斯特拉文斯基、拉威尔、米约等人的影响。代表作有歌剧《库尔多人之夜》La nuit kurde (1927)、芭蕾舞剧《复活》Résurrection (1961) 、八部交响曲 (1925-1951) 、管弦乐曲《纪念斯特拉文斯基的墓碑》Stèle in memoriam d'Igor Stravinsky (1972) 、《钢琴协奏曲》、吉他曲《肖邦赞》Hommage a Chopin (1969) 、吉他组曲《卡伐蒂娜》Cavatina (1951) 、钢琴曲《奏鸣曲》和《小奏鸣曲》，以及为各种乐器写作的室内乐等。
1986年11月15日，汤斯曼在巴黎去世。
更详细的英文介绍：http://www.musimem.com/tansman_eng.htm
http://ww4.sinaimg.cn/mw600/788a98c2gw1ec82u8qle9j20a20e5wfo.jpg
汤斯曼与第一任妻子Anna Eleonora Brociner
【汤斯曼的部分作品列表】
8 mélodies japonaises, voice and orchestra (1918)
Le jardin du paradis, ballet, (1922)
Légende, orchestra (1923)
La nuit kurde, opera (1927)
Piano Concerto no.2 (1927)
Rapsodie hébraïque, orchestra (1933)
Orchestration of Federico Mompou's piano suite Scènes d'enfants (1936)
Violin Concerto (1937)
Rapsodie polonaise, orchestra (1940)
"Adam and Eve", Part 3 of Genesis Suite, for narrator and orchestra, collaboration with Arnold Schoenberg, Darius Milhaud, Igor Stravinsky, Mario Castelnuovo-Tedesco, Ernst Toch and Nathaniel Shilkret, after Genesis (1944)
Isaïe le prophète, choir and orchestra (1950)
Cavatine, guitar (1951)
Concerto for Orchestra (1954)
4 mouvements symphoniques, orchestra (1956)
Sabbataï Zévi, le faux messie, opera, (1957–8)
Psaumes, tenor solo, choir, and orchestra (1960–61)
Suite in modo polonico, guitar (1962)
Cello Concerto (1963)
Fantaisie pour Cello & Orchestre ou Piano
Hommage à Chopin, guitar (1966)
Stèle in memoriam Igor Stravinsky, orchestra (1972)
Les dix Commandements, orchestra (1978–9)
Hommage à Lech Walesa, guitar (1982)
film music: Poil de Carotte (1932), Flesh and Fantasy (1942), Paris Underground (1945), Destiny (1944), Sister Kenny (1946), The Bargee (1964)
9 symphonies (1917, 1926, "Symphonie concertante" 1931, 1939, 1942, "In memoriam" 1944, "Lyrique" 1944,"Musique pour orchestre" 1948, 1957–8)
8 string quartets (1917, 1922, 1925, 1935, 1940, 1944, 1947, 1956)
7 Novelettes, piano
Variations on a Scriabin Theme, guitar
Sonatine, bassoon and piano
Suite (1960), bassoon and piano
24 Intermezzi for piano (1939-1940)
Petite Suite for piano (1917-1919)
Valse-Impromptu for piano (1940)
La Toison d'or (The Golden Fleece), opera, 1938 右手臂跟琴接触的地方有个类似护腕的护套，是保护琴体还是保护肌肉呢？
好深沉啊
当代写电影音乐的比所谓“严肃音乐”作曲家更接近古典音乐的本源。 原帖由 MidNiter 于 2014-3-6 10:20 发表当代写电影音乐的比所谓“严肃音乐”作曲家更接近古典音乐的本源。 表示赞同！ 听了以后，让我陷入无限沉思，好曲子。 欧美人的音乐素养就是高，一个名不见经传的妹子琴弹得比国内一些大师好多了。 我觉得随着古典吉他在全世界正规音乐大学教育的日益推广，演奏技术越来越完善、细腻和提高了，年轻人们差的是音乐积淀。坚持到最后都是大师。与现在比起来，过去的很多大师其实技术都很差劲。 现在的问题是，名气不是特大的弹得很好的人可能有几百个，作为专业的可能非常难出头。 陈志叫大师？吉他教育家还是可以的。
没有演奏会、CD，能叫大师吗？ 我现在是视频大师。 有道理！ 可直到现在也见陈志总结出什么理论作品面世。大师都是这样的吗？
页:
[1]