【好东西】--贝司手成长过程中值得特别注意的贝司手
分享个好东西，不敢说你每个都听过吧？昨晚耗时4小时，文字部分是出版社的书上的，网上暂无电子版，打出来只为和大家共同分享学习交流。发现也有我的最爱贝司手Rocco Prestia ，及Tower of Power 力量之塔乐队。以下文章内容来自《Teach Yourself VISUALLY-- Bass Guitar》瑞安.威廉姆斯；理查德.哈蒙德 著【美】--人民邮电出版社同文世纪 兰莹 【译】，附件图片来自谷歌。
杰克.布鲁斯（Jack Bruce)
爵士乐三人乐队的演出经历给了他发挥的空间和演奏经验。他与火爆的鼓手金吉.贝克和能赋予贝司手活力的吉他手艾力克.克拉普顿的合作在很长的一段时间里定义了贝司这种乐器
杰克.布鲁斯一起组建了“奶油”乐队（Cream);他用他的贝司乐器能完成精细多变的即兴演奏长达半小时。此外，他还写作并演唱了大量的乐曲。在乐队解散后，他发行了自己个人曲目，并同许多著名的摇滚和爵士音乐人合作过。
尖叫乐队在2005年复出，举行了一些列音乐会，新一代的音乐人们回忆起了他们的力量和布鲁斯陛下的才华。即使现在，贝斯手们也常常听经典的“奶油”乐队的唱片，从中学习天才的即兴演奏乐手是如何使用贝司的。
代表作：
《阳光你的爱》（Sunshine of Your Love)，来自专辑《迪斯雷利齿轮》（Disraeli Gears）1967年。
《奖章》（Badge),来自专辑《奶油乐队的故事》（Story of Cream）1983年。
《白色的房间》（White Room),来自专辑《火之车轮》（Wheel of Fire)1968年。
《满满一匙》（Spoonful),来自专辑《新鲜的奶油》（Fresh Cream）1966年。
斯坦利.克拉克（Stanley Clarke)
20世纪60年代，爵士和摇滚还是两种完全不同的音乐类型，几乎没有交集。然而，随着喜欢并擅长这两种音乐的乐手越来越多，两者的理念不可避免地交融了。因此，混合风格的乐曲诞生了，同时许多摇滚贝司手也作为爵士乐的独奏。
斯坦利.克拉克就是个著名的双面手，他可以弹奏立式贝司，也可以弹奏电贝司。他在回到永恒（Return to forever)乐队中的演奏以及个人专辑为贝司奠定了前沿和中心的地位。他在独奏中经常弹奏贝司高音，或是全音阶的贝司。他的击弦方式和独创性的作曲借鉴了摇滚、爵士和放克，常被人称颂。
尽管他持续不断地出唱片、举行音乐会，但你很可能是从电影或电视中听到他的音乐。他在贝司手中保持了极重要的影响力。
代表作：
《校园时光》（School Days),来自专辑《校园时光》（School Days)，1976年。
《再见，猪肉馅饼帽》（Goodbye Pork Pie Hat),来自专辑《如果这把贝司会说话》（If This Bass Could Talk)1988年。
《罗神公主》（Vulcan Princess),来自专辑《斯坦利.克拉克》（Stanley Clarke)1974年。
《Lupsy Lu》，来自专辑《斯坦利.克拉克》（Stanley Clarke)1974年。
雷斯.克雷普尔（Les Claypool)
雷斯.克雷普尔的音乐非常独特，你一听即可分辨。他的风格特立独行，剑走偏锋，是普里墨斯（Primus）乐队主唱的不二人选。
初出道时，雷斯.克雷普尔以他令人目眩神迷的击弦、轻拍、弹拨等技法组合，以及他与鼓手蒂姆.亚历山大（Tim Alexander)和吉他手拉里.拉龙德（Larry Lalonde)的失衡节拍的配合成名。他常选择6弦无品贝司，演奏疯狂迷幻的乐曲。
普利墨斯乐队解散后，普利墨斯加入龙头下（Oysterheand）乐队，与斯图亚特.科波兰德（Stewart Copeland)和特雷.安那斯塔西欧（Trey Anastasio)合作，同时发展他个人的项目，雷斯.克雷普尔的无畏的飞行青蛙大队。普利墨斯乐队现在也复出了，演奏他们经典的曲目，给粉丝们另一个能享受他们才华的乐队。
代表作：
《渔夫约翰》（John the Fish Man),来自专辑《干渴的鱼》1990年。
《杰瑞是个赛车手》（Jerry Was a Race Car Driver ,来自专辑《在干酪海洋上航行》（Sailing the Seas of Cheese)1991年。
《汤姆猫》（Tommy the Cat),来自专辑《在干酪海洋上航行》（Sailing the Seas of Cheese)1991年。
《我的名字叫泥巴》(My Name Is Mud),来自专辑《猪肉苏打》（Pork Soda）1993年。
布西.科林斯（Bootsy Collins）
大多数人仍为，贝司手就该站在乐队最后面，平稳地静静地演奏，没有任何亮点。布西.科林斯则打破了这种偏见，以他的放克风格的演奏、古怪的性格和外表，旋风般地占据了舞台中心。
科林斯引起詹姆斯.布朗（James Brown）的注意时，正在一个辛辛那提放克乐队中
演奏。当布朗解散乐队时，布西正跟他的乐队同伴们坐下一个航班飞来，准备取代他们。科林斯和布朗一起创造了当时最具代表性的几首放克乐曲。即使这样，布西也没有达到自己的顶峰。他继续和乔治.克林顿一同工作，后者将他
吸纳进自己的音乐大家庭中。科林斯也带领他自己努力创建的布西的橡皮乐队（Bootsy's Rubber Band）取得了巨大陈功。直至今日，科林斯仍继续发行唱片、举行音乐会。他对放克的共享无法衡量。他对指弹和击弦的结合应用激发了一个时代的放克爱好者，让他们选择贝司。
代表作：
《给你爱人的小点心》（Munchies for Your Love),来自专辑《啊...我叫布西，宝贝！》(Ahh...The Name is Bootsy,Baby），1977年。
《想被吓到》（Want to Get Funked Up),来自专辑《与母亲的联系》（Mothership Connection)1976年。
约翰.恩特维斯特尔（John Entwhistle)
约翰.恩特维斯特尔发现，自己在谁（Who）乐队中处于一个尴尬的位置。这个乐队已经拥有了活力四射的主唱罗杰.达尔特雷-经典的乐曲创作人、吉他手皮特.唐森德、以及亢奋的鼓手凯斯.木恩。约翰.恩特维斯特尔找到了自己的解决办法--他跳高音量，打造自己独特的贝司风格。
约翰.恩特维斯特尔使用声音宏亮的扩音器，演奏明快的曲调。他也使用特殊的右手弹奏技法。他抛弃拨弦，将手指当作鼓槌，敲击琴弦，产生喧闹而有冲击力的音符，非常有辨识度。
在他过早地去世之前，他已经谱写了许多摇滚传奇，并且发行了几张个人唱片。这些成就为他成为摇滚贝司著名乐手之一，奠定了坚实基础。
代表作：
《我的时代》（My generation),来自专辑《我的时代》（My Generation)1965年。
《蜘蛛波利斯》（Boris the Spider),来自专辑《胖子、胖子、又大又快活》（Meaty,Beaty,Big and Bouncy）1966年。
弗里（Flea）
弗里本是爵士乐手，又兼修朋克和放克音乐，可以说是当代流行音乐中辨识度最高的贝司手之一。他的音乐兼有朋克的活力和放克的感觉，推动了红辣椒乐队（Red Hot Chili Peppers)的成功。
弗里开始他的音乐生涯时，是一位爵士乐手。朋友引导他认识了朋克音乐和放克音乐。然而，他在红辣椒乐队的演出影响了一大批摇滚贝斯手。他激情四溢的击弦可以在许多音乐视频中见到，并大为众人推崇。
弗里也与许多乐手--从阿兰尼斯.莫里塞特到马斯.沃尔塔合作过。但他在红辣椒乐队中的演出才是事业的代表性成就。
代表作：
《高地》（Higher Ground),来自专辑《妈妈的牛奶》（Mother's Milk)1991年。
《把我打倒》（Knock Me Down),来自专辑《举起Mofo派对计划》（Uplift Moto Party Plan),1987年。
《放弃》（Give it Away),来自专辑《血糖性魅》（Blood Sugar Magic)1991年。
拉里.格拉汉姆（Larry Graham)
从很多方面说，斯莱和斯通家族乐队是一支开创性的乐队。他们的音乐跨越了摇滚和灵歌的樊篱；同时，乐队成员的种族和性别也堪称文化多样性的产物。贝司手拉里.格拉汉姆将一种新的演奏方法应用在贝司手，这一变化影响了他之后的许多贝司手。
为了弥补早期乐队中鼓手的缺失，格拉汉姆开始在贝司上扫弦和击弦，形成了清晰明显的音乐。格拉汉姆以自己独特的风格和曲调驱动了斯通家族乐队的音乐发展。
格拉汉姆继续领导他的团队---格拉汉姆中心火车站（Graham Central Station),同时发行了一张个人专辑《万里挑一》。他也曾与许多音乐家，如贝蒂.戴维斯（Betty Davis）（Miles的妻子）到普拉斯合作。作为音乐人和改革者，他的生涯影响了所有类型的音乐爱好者。
代表作：
《谢谢你》（Thank you),来自专辑《伟大成就》（Greatest Hits）1970年。
《日常生活中的人们》（Everyday People),来自专辑《站立》（Stand) 1969年。
《头发》（Hair),来自专辑《格拉汉姆中心火车站》（Graham Central Station)1973年。
安东尼.杰克逊（Anthony Jackson）
安东尼.杰克逊在摇滚和爵士乐领域均有很高的成就，并且影响了这两个领域的贝斯手。他布但创建了史上最著名的乐队O'Jays,还为发明一种新型贝司做出贡献。
杰克逊参与设计了最早的6弦贝司，试图扩展这种乐器的领域。额外的最高和最低两根琴弦给了他更多的发挥空间，并迅速被其他乐手采用。
杰克逊是个很坦率的人---不仅指他的音乐风格，也指他接受采访时。无论你赞同他的观点与否，他对贝司的影响是不可否仍的。
代表作：
《对金钱的热爱》（for the Love of Money),O'Jays 乐队，来自专辑《最终的O'Jays》（the ultimate O'Jays)2001年。
《就像做爱的感觉》（Feel Like Making Love),罗伯塔.弗莱克（Roberta Flack)作，来自专辑《罗伯塔.弗莱克精选》（the best of Robert Flack）2006年。
《I.G.Y》，唐纳德.法根（Donald Fagen)作，来自专辑《夜间飞行》（the Nightfly) 1982年。
詹姆斯.詹默生（James Jamerson)
许多贝司手都能够容易地用名字、乐队来定义识别。你可以准确地说出他们曾出过什么唱片，以及他们的乐队何时演出过。但史上最有影响力的贝斯手中，有一位很出名，却不是因为他曾经出过唱片。
詹姆斯.詹默生是默唐（Motown)唱片公司的室内贝司手，他的团队中的乐手可以泛称为放克兄弟。默唐像工厂一样运作--这以为着乐曲被分类，在流水线上统一装配。有些作曲家和制片人的团队将歌曲提供给詹默生，而如何使它们成功就成为后者的压力。
默唐的唱片集好像一个检验詹默生和放克兄弟如何成功的试验。詹默生的流水线推出这些歌曲，并赋予他们前人从未达到过，无可辩驳的成功。你听到的默唐的著名乐曲，大多来自詹默生。他在音乐方面的影响力在这些唱片上，比任何人都毫不逊色。
代表作：
《我从葡萄腾听到的》（I heard it through the grapevine),两个版本，由格拉迪斯.耐特（Gladys Knight)和派普斯（Pips），以及马文.盖耶（Marvin Gaye）分别演出（二者都在默唐）。
《怎么了》（What's Going on),由马文.盖耶演奏，来自专辑《怎么了》（what's going on)，1971年。
《我被迫爱上她》（I Was Made to Love Her），由史蒂夫.万德演奏，来自专辑《我被迫爱上她》（I Was Made to Love Her）1992年。
约翰.保罗.琼斯（John Paul Jones)
约翰.保罗.琼斯在加入使他最终成名的乐队前，就已经是音乐人兼编排者了。庭院小鸟（Yardbirds)乐队解散前，他和吉米.帕吉（Jimmy Page)、罗伯特.布朗特（Robert Plant)和约翰.伯汉姆（John Bonham)一起创建了齐柏林飞船乐队（Led Zeppelin)乐队--一支对摇滚和重金属影响深远的乐队。
约翰和作为鼓手的伯汉姆一起，负责给这支乐队提供动力。然而，他也加入了键盘乐器和其他乐器，使他们的演奏更具有剧场感。
约翰是一位忙碌的一艺人，即是一位广受欢迎的伴奏师，也是以为独奏艺术家。作为最有影响力的摇滚乐队的一员，他的影响力不可忽视。
代表作：
《阿基里斯最后的抵抗》（Achilles Last Stand),来自专辑《出场》（presence)1974年。
《黑狗》（Black Dog），来自专辑《齐柏林飞船乐队》（Led Zeppelin IV>,1973年。
《The Crung》，来自专辑《神圣的房屋》（House of the Holy)，1973年。
卡罗.卡耶（Carol Kaye)
卡罗.卡耶的音乐生涯是从吉他开始的，但她在贝司上的成就更大。作为20世纪60年代最优秀的贝斯手之一，她在摇滚和流行乐方面卓有成就，在今天扔被推崇。
卡耶在加利福尼亚的工作室中是大家都很熟悉的人物，在那里，她和乔.奥斯伯恩（Joe Osborn)、鼓手哈尔.布莱尼（Hal Blaine)以及其他几位乐手成立了抢险队（Wrecking Crew）乐队--成员都是杰出的工作室音乐人。从吉他转向贝司后，他曾为梅尔.托姆（Mel Torme)、格兰.卡姆贝尔（Glen Gampbell）、海滩男孩（Beach Boys)等音乐人伴奏过。她也在成百上千的电视节目、电景和商业演出中演奏过。
卡耶在被贝司方面的教学和写作也很著名。她以硬摇滚贝司手著称。
代表作：
《好的共鸣》（Good Vibraion),来自专辑《海滩男孩》（the Beach Boys），墨丘利，1966年。
《威奇托的铁路工》（Wichita Lineman),来自《格兰.卡姆贝尔》（Clen Campbell)1968年。
《感觉不错》（Feeling Alaright),乔.科克（Joe Cocker),来自《终极收藏》（Ultimate Collection)2004年。
盖蒂.李（Geddy Lee)
激流（Rush)乐队的出现，是由于欠了齐柏林飞船乐队一大笔债务；然而，它迅速发展成为摇滚界的一支进步的力量，将作词和编曲推进到一个全新的领域。作为贝斯手和主唱，盖蒂.李可能是这个乐队中辨识度最高的一张面孔了。
李的弹奏风格有力而敏捷，轻巧地填充了技术高超的鼓手尼尔.波特（Neil Peart）和艺术派吉他手亚历克斯.莱弗森（Alex Lifeson）的空隙。李为摇滚乐树立了一个新的标准。
激流乐队是历史上存在时间最长的摇滚乐队之一----从20世纪70年代至今。李的灵感一直体现在贝司上，即使他在乐队的现场演出时担任主唱和键盘也是如此。
代表作：
《汤姆.索耶》（Tom Sawyer),来自《电影》（Moving Picture)，1981年。
《红色跑车》（Red Barchetta)，来自《电影》，1981年。
《自愿》（Freewill)，来自专辑《永恒的波浪》（Permanent Waves）1980年。
《La Villa Strangiato》，来自专辑《半球体》（Hemisphere)1978年。
保罗.麦克卡特尼（Paul McCartney)
如果说仅仅是最有影响力的摇滚乐队成员还不足以保证地位的话，那么保罗.麦克卡特尼作为贝斯手本身非常优秀。或许当你问任何一个贝斯手，是谁给了他们演奏的灵感时，你会听到保罗.麦克卡特尼的名字。
保罗.麦克卡特尼不仅用贝司演奏歌曲的旋律本身，他还用贝司为乐曲增加创造性的和声。他可以胜任简单得弹奏，也可以精心地编排乐曲宏大的部分，赋予甲壳虫（Beatles）乐队的歌曲以帝王般的庄严。
他不仅在乐器演奏上有天分，还能写作歌曲--他是以为极其有影响力的音乐人。现在，你仍然能看到保罗.麦克卡特尼的现场演出，他和他的贝司一起站在舞台上，就像他于60年代在艾德.苏利文（Ed Sullivan)的演出上一样。
代表作：
《某些事》（Something)，来自专辑《艾比路》（Abbey Road)，1969年。
《一起来》（Come Together),来自专辑《艾比路》（Abbey Road），1969年。
《短途旅客》（Day Tripper),单曲，1965年。
马科斯.米勒（Marcus Miller)
马科斯.米勒仅仅由于是出品人已经非常著名了，同时他也是以为天才的低音单簧管手。他卓越的低音曲调、迷人的爵士乐和放克乐演奏风格使他成为许多人的偶像。
米勒在开始他的职业生涯时，是位工作室音乐人，但他很快被人注意到，并被爵士乐手，如麦尔斯.戴维斯、大卫、森伯恩（David Sanborn）等人选中。他击弦的风格和明快的曲调被很多模仿。在他对本职工作之外，他为许多其他的艺术家和歌手出品及伴奏，包括阿瑞萨.弗兰克林（Aretha Franklin)、卢瑟.凡多斯（Luther Vandross)、比尔.威瑟斯（Bill Withers）和麦可考.蒂娜（McCoy Tyner).
米勒一直为其他乐手灌制并出品唱片，自己的演奏事业也颇辉煌。他作为一个贝斯手的地位，如果高估也不过分。
代表作：
《短裙》（Tutu)，麦尔斯.戴维斯作，来自专辑《短裙》（Tutu）1986年。
《少年之城》（Teentown),来自专辑《太阳不死》（the Sun Don't Lie),1993年。
《爱的力量》（the Power of Love),卢瑟.凡多斯作，1991年。
雅克.帕斯托瑞斯（Jaco Pastorius)
尽管在20世纪70年代，贝司已经在摇滚乐中居于中心地位，但在爵士乐中受到的关注还很有限。蒙克.蒙特格莫里（Monk Montgomery）早些时候将贝司引进爵士乐，麦尔斯.戴维斯则在他的卓有影响力的唱片中使用了电贝司。但另有一位天才，在同一时间，不仅定义了贝司发声的方式，还在很大程度上使贝司打进了爵士乐的领域。他就是雅克.帕斯托瑞斯。
帕斯托瑞斯在佛罗里达开始演奏R&B和爵士乐；随后他离开家乡，四处漫游。在路上，他探索出一种杰出的技法，给乐手们、唱片公司和乐迷们留下了深刻的印象。他在经典的爵士乐混合组合“天气预报”（Weather Report)乐队中演奏；同时他自己独奏专辑迫使许多贝司手重新衡量自己的演奏。他的无品贝司不仅是贝斯手的，也是所有爵士乐独奏者的标准。
帕斯托瑞斯于1987年英年早逝，留下了不可弥补的遗憾。他堪称是各类音乐中每一位贝斯手心目中的里程碑式的人物。
代表作：
《多娜.李》（Donna Lee),来自专辑《雅克.帕斯托瑞斯》1976年。
《你做出的评论》（A Remark You Made),来自专辑《阴沉的天气》（Heavy Weathe)1977年。
《德斯.莫尼斯干洗店》（the Dry Cleaner form Des Moines),乔尼.米切尔（Joni Mitchell)作，来自专辑《明格斯》（Mingus），1979年。
罗可.普利斯提亚（Rocco Prestia)
罗可.普利斯提亚是奥克兰州的力量之塔（Tower of Power)放克乐队的成员，并以此成名。但他的天才要超越其他许多乐手。罗可.普利斯提亚神速的指法成为他在乐队的标志，并影响到全世界的贝斯手。
罗可.普利斯提亚的16分音符风格的演奏，与乐队以管乐为主体的音乐风格融合，成就独特的特色。他紧凑的演奏与音乐契合，不仅是技巧的检验，也是能力的展示。
尽管最近的健康问题迫使他削减了现场演出，罗可.普利斯提亚仍将自己的风格传给新一代，正在为放克和灵歌寻找新的标签的乐手们。
代表作：
《Hip是什么》（What is Hip），来自专辑《力量之塔》（Tower of Power）1973年。
《爆竹蛋糕》（Squib Cakes),来自专辑《回到奥克兰》（Back to Oakland），1974年。
《你仍然是个年轻人》（You're Still a Young Man），来自专辑《碰撞城市》（Bump City）1972年。
查克.雷内（Chuck Rainey)
如果你是个工作室音乐人，那最好的恭维莫过于接到电话，请你做更多的工作了。从这个标准讲，查克.雷内是最受尊崇的贝斯手了。
雷内的工作室为所有人工作，他与鼓手伯纳德.玻第（Bernard Purdie）合作，代表了乐曲节奏部分所能达到的顶峰。他也出唱片、上电视节目--和昆西.琼斯（Quincy Jones）的庞大乐队一起。
雷内直至今日在贝司上仍有强大的影响力。他的名字可能不如某些人那么令人熟悉，但音调和风格的辨识度却很高。
代表作：
《钉》（Peg),斯第利.丹(Steely Dan）作，来自专辑《Aja》，MCA唱片公司，1977年。
《多么美妙的世界》（What a Wonderful World），路易斯.阿姆斯壮（Louis Armstrong）作 1968年。
《直到你回到我身边》（Until You Come Back to Me),阿瑞萨.弗莱克林作，来自专辑《阿瑞萨精选》（Aretha's Best），2001年。
诺尔.莱丁(Noel Redding)
诺尔.莱丁作为吉他手的职业生涯是从苏格兰开始的；但随后他转向贝司，并成为摇滚乐的标志人物之一。
莱丁为吉米.亨德里克斯实验乐队（Jimi Hendrix Experience)演奏贝司，与鼓手米奇.米切尔（Mitch Mitchell）合作。莱丁可以根据曲需要，演奏出超出旋律本身的即兴曲段或扩展和弦部分。
莱丁离开乐队后，又与美国和苏格兰的其他几支乐队合作过。然而，他最为人所铭记的工作，还是他与吉米.亨德里克斯实验乐队的合作。他于2003年去世，享年57岁。
代表作：
《嘿，乔！》（Hey,Joe），来自专辑《你经历过吗？》(Are You Experienced?)，亨德里克斯实验乐队，1967年。
《火》（Fire),来自专辑《你经历过吗？》(Are You Experienced?)，亨德里克斯实验乐队，1967年。
《躁狂的抑郁》（Manic Depression），来自专辑《你经历过吗？》(Are You Experienced?)，亨德里克斯实验乐队，1967年。
克里斯.斯格莱尔（Chris Squire)
克里斯.斯格莱尔的时代，贝斯手曾更喜欢低沉圆润的音调，他却独树一帜。他加入先进的摇滚乐队“是的”（Yes),重新定义了贝司在大型摇滚乐队中的地位。
克里斯.斯格莱尔常用的4001贝司，明快的音调从其他乐器中脱颖而出。他的演奏几乎取代了吉他的领导地位--洪亮且非常有侵略性。他的风格辨识度极高。
除了与“是的”（Yes）乐队的合作，斯格莱尔也于1975年灌制了他个人专辑《离水的鱼》他仍是摇滚贝司手的偶像。
代表作：
《长途闪避》（Long Distance Runaround），来自专辑《脆弱》（Fragile），1972年。
《闪避》（Roundabout），来自专辑《脆弱》（Fragile），1972年。
《鱼》（Fish),来自专辑《脆弱》（Fragile），1972年。
维克多.伍腾（Victor Wooten)
作为Bela Fleck and Flecktones的成员，维克多.伍腾以他的天才，在已经是星光闪耀的爵士乐队里仍然是独树一帜。在个人演奏中，伍腾注入了更多的放克风格。无论从哪方面来说，伍腾对今天的贝司手的影响都是不可否认的。
伍腾以他极其迅速的拇指和手指风格而著称--无论是在乐队中演奏，还是他的个人专辑里。尽管他的演奏亮点极多，他仍然体现了乐曲的主旨。无论他做什么，他的演奏总是能够加强乐曲的感觉。
伍腾灌制了5张个人专辑，同时还有乐队一起发行的其他唱片。他也常常教授贝司知识。
代表作：
《险恶的朝臣》（Sinister Minister），Bela Fleck and Flecktones作，1990年。
《我和我的贝司》（Me& My Bass guitar），来自专辑《双手的表演》（A Show of Hands),1996年。
《双手的表演）（A Show of Hands),来自专辑《双手的表演》（A Show of Hands），1996年。
[ 本帖最后由 wangning0011 于 2014-3-25 13:16 编辑 ] 楼主辛苦了。 我想不通为什么会有黑贝司这种事出现 感谢楼主如此强大的帖子，收藏起来，慢慢消化 不谢啊，找来听听，必定有所感悟。你的回复是俺发帖的动力 妈妈的牛奶是咋回事 翻译的实在太差了，这种质量怎么能在国内出版的。 谢谢斑竹设精。
同意7楼兄说的，翻译有点问题，我打的发现很多处很奇怪，不过看不到原文我就照打了 营养帖………… 原帖由 wangning0011 于 2014-3-25 12:59 发表
我想不通为什么会有黑贝司这种事出现
因为你是贝司手所以能专注看到贝司手被黑~
就这么简单~
回复 11楼 约翰马羊 的帖子
黑贝司的比黑鼓手黑吉他手的多得多，在新浪微博我都见有“亚洲贝司保护组织联盟”什么的 詹姆斯.詹默生（James Jamerson) 的相片放错了，lz发的那张是他的儿子 James Jamerson Jr. primus的歌真心聽不懂。。還是Tower of power的好聽。。。 期待更多的大师介绍 原帖由 magichand 于 2014-3-26 00:05 发表詹姆斯.詹默生（James Jamerson) 的相片放错了，lz发的那张是他的儿子 James Jamerson Jr.
太感谢了，我确实发的是他儿子，哈哈，现在纠正 喜欢John Entwhistle 的ashdown sub ，可惜已经停产了！ 辛苦好帖子， 好贴 必须顶起 好贴！！ 巨顶啊 ！！！！！！！！！！！ 营养品。。，，，，，，，，， 不错，普及知识贴。。。喜欢斯坦利.克拉克的风格 好帖真心支持 ding~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 慢慢听哈哈 先顶 为什么这些贝斯大师都喜欢用4弦贝斯？ 如果路况很好开两驱车就够了，为什么要天天开四驱车那么不环保呢 必须顶啊 好贴 留记号 好帖，顶顶～～ 感谢楼主！~ 先顶后看
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