吉他黑文《上帝拯救业余吉他家们》与大家分享

Rokylin

这篇文章译自乐器音乐学家John Huber所著《现代吉他发展》一书。作者在这一章节里讨论了吉他作为一件专业化乐器的困难和瓶颈。许多观点都十分悲观。作为一个吉他音乐工作者，我翻译此文的目的绝对不是自贬自己的乐器。就像爱国者担忧吾国之命运一样。热爱吉他就会担忧吉他的命运。我一直不怕把吉他存在的缺陷和问题拿出来说，因为只有克服了这些问题，我们才能走得更远。文中提到了许多血淋淋的事实都在目前的中国上演着。如何应对，值得每一个吉他音乐工作者深思。

P.S 作者成文年代很早，许多问题现在已经有了长足的进步。我本人也并不同意文中所有观点，只是拿出来与诸君探讨，望各位有识之士为吉他的发展出谋划策。

林幻奇

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上帝拯救业余吉他家们


上世纪60年代，曾有记者问一位非常著名的吉他家是否看得懂乐谱。那位吉他家回答道，“会看一点，不过仅仅是到不影响他演奏的程度。”排除显而易见的幽默不提，这个答案包含了一个基本的事实。那就是，因为吉他长期以来被当成一件业余的独奏乐器，直到最近，吉他演奏家们都没有受过很高的音乐教育；如果他们有，也是从学习其他乐器的过程中习得。我们可以从对于十九世纪吉他作品的研习中得到对于这个论点的支持，十九世纪的吉他作品很明显的分为两类：那些吉他超技演奏家写给自己用的作品和写给他们学生的作品。当我们拿这些作品与同时代其他乐器的作品比较时（站在不是吉他家的角度），就能很清晰的看出那个时代吉他家们的创作极限，品味低下，才疏学浅。反过来，这些作品倒是很好的证明了只有吉他演奏家才能够写出地道的吉他作品。但事实上，也只有吉他演奏家认为这是有必要的。

无论从数量还是质量上，十九世纪的吉他作品都无法与同时代小提琴与钢琴的作品相提并论。而这也多多少少反应了那个时代对于这些乐器的相关用途以及重要性的判断，同时也暗示了当时吉他教学体系的发展程度。在当时，吉他仅仅被当做一件为声乐伴奏的和声乐器，偶尔能够演奏一些旋律独奏。或许在西班牙，意大利和维也纳会有一些例外，但是在其他大多数地方，人们都这样看待吉他。

很遗憾，像舒伯特和柏辽兹这样会演奏吉他的一流作曲家也没有致力于丰富吉他音乐。他们很显然也秉持当时对于吉他的态度，并且是因为贫困而不是自主的选择才去演奏吉他。那些大作曲家与吉他之间发生的琐事（比如贝多芬）对于他们的名气来说简直不值一提。这很好理解。如果贝多芬写了一部与他的钢琴或者小提琴奏鸣曲同样技巧高超的吉他奏鸣曲的话，考虑到那个时代吉他贫弱的音质和有限的动态，谁会或者说胆敢去演奏它？又有谁会有耐心听完？更重要的是，对于那些有经济困难的音乐家来说，没人会为这样的吉他作品买单。索尔和朱利亚尼可以说尽了他们最大的努力。十九世纪晚期的吉他作品，几乎都是沙龙性的小品，就像是现代钢琴轻音乐一样，或许有点小成功，不过都仅限于业余室内乐范畴。泰雷加的作品，简直堪称这类音乐中的典范，却证明了他只不过是一个会写曲子的演奏家，而不是一个会弹吉他的作曲家。当泰雷加意识到吉他曲目的贫乏时，他开始了大量的改编工作，这为吉他提供了新的材料，同时也大大拓展了吉他的地平线。泰雷加的改编树立了一个先例，后人趋之若鹜。

在这之后，关于究竟什么才是纯正的吉他音乐的新思潮被掀起，同时也产生了新的演奏技巧，而与此同时，吉他家们发掘出了巴赫以及其他诸多的鲁特琴音乐。在将近半个世纪之后，吉他演奏家们终于如愿以偿地用从键盘乐改编来的作品以及鲁特与维奥拉琴文献拓展了吉他的曲目，并且使用现代吉他和现代技法来演奏它们。然而，即使是这些作品被赋予了其他乐器的性格和演奏技巧，或者作曲家在创作的时候与吉他有任何的接触，改编这些作品，丰富吉他曲目的企图本身就植根与吉他深深的业余特质。

我们上一代人（作者生于1940年），如果有谁能演奏泰雷加和维拉-罗伯斯的练习曲，他就能在当地的音乐圈成为一个实实在在的吉他高手。如果他还能再来上两首巴赫的赋格或者前奏曲，哪怕他使用的是一个错误百出的改编版本，演奏中充满了弹性节奏，他的名气依然会从家乡传播开去。而现在，有些段位的听众就会对其不削一顾了，现在这些都是学生们演奏的曲目。现代通信技术和音响制品的大量传播把业余吉他家们的那些业余听众一下子变成了毫无耐心并且吹毛求疵的专家。

面对这样的高要求，一个业余演奏家如何能应付得来？目前，大多数音乐学院的高材生，也就是说还没有成为专业演奏家但也很有实力的演奏者，都必须拥有一套两小时左右的曲目。专业的演奏家都需要两套音乐会曲目并且有能力在同时间为下一个乐季准备新的作品。练琴时间是很宝贵的，而大多数专业演奏家都已经学会了最有效的练琴方式。比如，以三十分钟的音阶练习开头，并且选择性的演奏一些能够精进技巧的练习曲，再之后是对于原有曲目完全正常速度的遍历，找出其中的技术问题，以正确的方式重复演奏。这个过程一般不会少于三个小时，通常需要四到五个小时。对于大多数职业吉他演奏家来说，这只是最低限度，而且他们还没有时间去学习新曲目。业余演奏家怎么可能有这样的时间并且持之以恒？一些乐器销售组织曾经做过调查，大部分的业余吉他家都是男性，在15到25岁之间；很少有人能将这个兴趣保持到他们成熟以后。这个结果预示着这件乐器的未来。

或许，现代吉他需要面对的本质性问题正来源于它的过于成功；事实是，虽然现代吉他已经获得了很高的表演价值，但是它对于演奏技术的要求却位列那些最难掌握乐器的行列之中。业余吉他家和受过训练的学院演奏家所掌握的技术水准是不一样的。即使是在世界上最大的文化中心，愿意花钱聆听吉他音乐的人依然很少。除了极少数人，即使是最专业的吉他演奏家也不可能仅靠音乐会收入或者录音委约来维持像样的生活水平而必须依赖于教学活动。而他们的学生，面临更严峻的经济问题，要么就在职业的竞技场上与他们的老师拼杀，寻找可能的教学机会，要么就成为一个受过良好训练的，受挫的业余爱好者。一个业余演奏家怎么可能找到演奏机会并且还能赚到钱？或者说，业余吉他家就应该孤独一人演奏，或者只弹给那些有足够耐心听完他那“业余”水准演奏的听众——他的家人，朋友听？吉他俱乐部往往扮演这样的功能，但是这些组织总是存在内部纷争，这些纷争来自于内部人员水平高低，耐心的差别，这在单一功能的理想主义组织里很常见。

在世界范围内，与乐队编制的乐器比起来，吉他的音乐会机会非常有限。即便如此，二十世纪的吉他演奏家们也发觉，他们必须做到“技艺高超的音乐性”。既然吉他想要变成一件专业化的乐器（并且已经成为），那么对于那些想以此为生的业余爱好者来说它就变得异常的难了。对于一件本身就深度依赖业余爱好者市场而生存的乐器来说，这种情形值得引起深思，它是否就是吉他在历史上几度起起落落的本质原因。如果我们根据乐器生产与销售统计，将吉他与那些专业化乐器（管弦乐队乐器）的受欢迎周期最比较的话会十分有意思。

吉他演奏家们已经为自己争取到了音乐学院的地位。他们背负着一段漫长而广博的历史，在音乐中，他们或许是最国际化，社会化，海纳百川的。然而他们却要面对一个黯淡的未来——哪怕你受过专业训练，如果你很平庸，那么就靠边站。世界上任何一个音乐学院里的五十个小提琴学生，即使不是全部，大多数也能够保证谋到自己的职业机会，开启自己的事业之路，即使是那些在好学生身边不起眼的人也可以。而在音乐学院里的五十个吉他专业学生，你会惊奇的发现，即使是那最好的五个，都不一定能建立起持久的演奏家生涯。这件乐器本身那种完美的自给自足室内乐（小音量）的气质注定了它无法摆脱的业余味道，这是它的本质。

塞戈维亚的确非常专业，但是它的乐器也真的如此吗？

如果要在文化生活中占有一席之地，一件乐器必须：

1）必须拥有一种独特的性格，抓住或者产生一种通过声音表达的文化观念。

2）必须有足够多的音乐生产单位以一种吸引人的方式不断重复这个观念。

3）需要一个不断发展的受欢迎的传统（曲目）来支持它的演奏标准。

4）需要乐器材料和制作技术以及商业买卖的不断发展。

和其他乐器一样，吉他的发展史同样反映了这些要素并且讲述它是如何符合了这些要求。

小提琴，小号，长笛，钢琴等其他乐器，都已经建立了通向无论是专业还是业余领域的道路，当然，如果你没有巨大的决心，才能，没有受到良好的教育或者缺乏运气，同样也不可能成功。但这些乐器的仕途已经是一种惯例一样可以被看见。而直到最近，吉他依然没有这方面的保证，历史上，同样也没有把吉他当成高度职业化（专业化）的乐器的明确记载。这件乐器的历史甚至都没有使得吉他定性。在不同时期的不同地方，“吉他”这个词有着不同的含义，在1950年代的纳什维尔（美国田纳西州首府）或者1960年代的利物浦，”la guitarra”和”guitar”的意思是截然不同的。吉他的历史也证明了，真正专业的吉他演奏家少的可怜。除极少数外，他们中其余人都必须通过其他途径获得收入，他们的活跃职业生涯也很短。在过去，做“职业化”的吉他演奏家依赖于贵族或者有钱人的资助以及与演奏分量相当的教学工作。塞戈维亚是第一个摆脱这种限制的人，同时他也是第一个借助于现代通讯技术与交通工具来达成全球化事业的吉他演奏家。他这个从过气文化中走出来的老头，却借着新时代的能量飞上了天。他的成功是天时地利人和，并且他也足够机智地抓住了新文化的崛起。同时，他也是一位非常优秀的吉他演奏家！

二十世纪音乐是一个被流行音乐灌注能量的巨大的商业化市场。至少对于吉他家们来说，这改变了传统的仕途观念，并且重新定义了什么叫“职业化。”让我们来看看吉他究竟给职业音乐家们带来些什么吧。管弦乐队里从来都没有它的位置，在室内乐里也不是主流。也没有多少独奏会的需求，合唱团也不太需要它。独奏吉他音乐会对于演奏者的要求非常高，但是经济上却回报的很少。在合唱队里，本来就不多的回报还要被大家瓜分。对于吉他这个职业来说，从业者根本不确定会有多少人愿意花钱听他们的音乐，并且又有多少人会持久的投入其中。有证据表明，只有很小一部分吉他演奏家能在这种条件下生存下来。当这些人的数量超过了音乐会票券能承受的极限是，就必须有人另谋生路了。有远见的吉他演奏家也必须明白，直到现在，针对吉他家的预先职业训练依然不存在。

通常人们都将这些负债归咎于吉他发出来的那贫弱的声音。连塞戈维亚都经常表达这个观点，他一身都在鼓励作曲家创作吉他协奏曲，并且要求制作家做出更大声的吉他。这种争论忽视了吉他的本质，而正是这种本质才是吉他发展的驱动力。当吉他作为专业音乐家们的乐器时它并没有得到发展，而在牧羊人，矿工，士兵，农民和其他工人手里却得到了发展。这一点更被如今的现状所证明，大部分的职业现代吉他手并没有追随塞戈维亚的脚步，他们拿着拨片演奏插了音箱的电吉他，这玩意儿除了定音与古典的托雷士吉他一样外就别无其他了。

现代古典吉他市场由年龄从15到30岁（基本都是年轻男性）的人组成。无论这些人当初是否抱持要专业学习吉他的野心，没有职业保证的残酷现实注定了他们之中，除极少数外，都会是一辈子当个业余爱好者。随着他们的年龄增长，他们会成立家庭，担负经济责任，面临其他的兴趣选择，这些兴趣会挤占本来安排给吉他的时间和精力。当他们到了30岁，通常他们在音乐上都已经有了很高的技术造诣，但是却缺乏足够的时间去维持这样一种演奏状态。结果就是他们在挫败中放弃了吉他。那些足够强大，敢于坚持的人大多数成为了吉他老师或者半业余演奏家。极少数古典吉他演奏家能建立起有足够经济收入的演奏事业。在时下的民主社会风气下，我们提倡避免精英主义，我们也努力给予民族和流行音乐相当的艺术价值，但是我们必须对那些励志走上音乐道路的孩子们诚实。在二十世纪，吉他已经步入了音乐学院的殿堂，当时我们必须牢记它在过往时代的发展轨迹。我们对于那些有着音乐梦想的孩子们有着什么样的责任。我们应该把真相告诉他们吗？传统古典吉他是一件高级业余独奏乐器。

linxi2413

xyjdn

写得很好，一针见血～～～

zheng60

看完这篇文章我陷入了深深的沉思,,...

xyjdn

在专业的吉他领域之中，以烁技的未节来取代音乐这个本质的现象还依然很严重。这种自以为是的思路，无疑是为吉他竖起一道围墙，让吉他自绝于一般音乐受众之中。
其实一首吉他曲的好坏，应该是由那些完全不懂吉他的音乐爱好者来评定。
吉他爱好者一般总是喜欢从技术的角度来解读一首吉他曲的质量

自由琴声

文章的确让人沉思，甚至有些无语。

但无论怎么样，我还是那么喜爱吉他这件乐器和吉他音乐，对于我来说，这就足够了。
我没有接收二胡，小提琴，钢琴等，因为不是拉不出乐音来，就是价格昂贵，体积庞大，也没那个命。

无论怎么样，吉他与吉他音乐会伴随我一生，不管我是弹她还是听她。

弦

非常好的文章。

但是人类有限的生命就是我们热爱吉他的理由！
珍惜生命，我才更愿意以吉他教学为职业。

漆园门下

我等小民，自娱自乐，不操那份血淋淋的闲心。

WHW7777

有点悲观论调，不过也是目前存在的事实。管他那，反正我也搞不上专业领域，自娱自乐高兴就好。

JiangYing

...作为一个吉他音乐工作者，我翻译此文的目的绝对不是自贬自己的乐器。就像爱国者担忧吾国之命运一样。热爱吉他就会担忧吉他的命运。我一直不怕把吉他存在的缺陷和问题拿出来说，因为只有克服了这些问题，我们才能走得更远。文中提到了许多血淋淋的事实都在目前的中国上演着。...

的确很现实。

Ruyo

还好，自己当初没有执着的走专业路线，感慨万千~

fangkuai7

MidNiter

又是个说大实话的。
其实业余的自己练着玩，自己享受就好。别的都是浮云。

佳蓝乐器

幻奇，你整理出个幻奇系列的文章会更好

都市蜉蝣

历史惊人的相似.

村之吉他

这文确实写的很有道理，古典吉他这件乐器感觉还是没有成熟阶段，系统学过其他乐器，感觉其他乐器没有像古典吉他这样有点乱，很多东西不确定，可能是吉他发展历史短的原因。但是还是喜欢这件乐器，小提琴一直不太感兴趣，虽然有时候很喜欢听个别的小提琴曲，但大部分时间没兴趣。以前还喜欢钢琴，但觉得钢琴没有吉他这么柔和亲切，给人冷冰冰的感觉。二胡吧感觉太悲凉了，笛子声音好高，而且需要气足一些，太累。琵琶和吉他有点像，但是琵琶声音也不柔和。选来选去还是觉得吉他好，反正是业余的陶冶自己就行了。其他的事情留给有志之士、精英们去做了。

韩擒虎

如 果 是 真 实 的，原 文 大 部 份 的 观 点 不 敢 苟 同。

古 典 吉 他 最 大 的 优 势 是 音 色。

可 以 说， 西 方 现 代 音 乐 是 以 吉 他 为 主 干 架 而 构 成 的。

zy5562

但有一个现实就是吉他这个乐器的确是世界上最多人来玩的乐器，当然这是钢弦吉他的功劳而且与现代电子和音响分不开的，所以在当今对于古典吉他来说要不改变音色那只有好的拾音器了。当然单纯就乐器本身来说吉他的弱音量是致命的伤，但在大型音乐会上钢琴的音量也并不大，所以还是拾音器。

k827

“我们对于那些有着音乐梦想的孩子们有着什么样的责任。我们应该把真相告诉他们吗？传统古典吉他是一件高级业余独”

束手一拨

我把字加粗，看着不累！！
上帝拯救业余吉他家们


上世纪60年代，曾有记者问一位非常著名的吉他家是否看得懂乐谱。那位吉他家回答道，“会看一点，不过仅仅是到不影响他演奏的程度。”排除显而易见的幽默不提，这个答案包含了一个基本的事实。那就是，因为吉他长期以来被当成一件业余的独奏乐器，直到最近，吉他演奏家们都没有受过很高的音乐教育；如果他们有，也是从学习其他乐器的过程中习得。我们可以从对于十九世纪吉他作品的研习中得到对于这个论点的支持，十九世纪的吉他作品很明显的分为两类：那些吉他超技演奏家写给自己用的作品和写给他们学生的作品。当我们拿这些作品与同时代其他乐器的作品比较时（站在不是吉他家的角度），就能很清晰的看出那个时代吉他家们的创作极限，品味低下，才疏学浅。反过来，这些作品倒是很好的证明了只有吉他演奏家才能够写出地道的吉他作品。但事实上，也只有吉他演奏家认为这是有必要的。

无论从数量还是质量上，十九世纪的吉他作品都无法与同时代小提琴与钢琴的作品相提并论。而这也多多少少反应了那个时代对于这些乐器的相关用途以及重要性的判断，同时也暗示了当时吉他教学体系的发展程度。在当时，吉他仅仅被当做一件为声乐伴奏的和声乐器，偶尔能够演奏一些旋律独奏。或许在西班牙，意大利和维也纳会有一些例外，但是在其他大多数地方，人们都这样看待吉他。

很遗憾，像舒伯特和柏辽兹这样会演奏吉他的一流作曲家也没有致力于丰富吉他音乐。他们很显然也秉持当时对于吉他的态度，并且是因为贫困而不是自主的选择才去演奏吉他。那些大作曲家与吉他之间发生的琐事（比如贝多芬）对于他们的名气来说简直不值一提。这很好理解。如果贝多芬写了一部与他的钢琴或者小提琴奏鸣曲同样技巧高超的吉他奏鸣曲的话，考虑到那个时代吉他贫弱的音质和有限的动态，谁会或者说胆敢去演奏它？又有谁会有耐心听完？更重要的是，对于那些有经济困难的音乐家来说，没人会为这样的吉他作品买单。索尔和朱利亚尼可以说尽了他们最大的努力。十九世纪晚期的吉他作品，几乎都是沙龙性的小品，就像是现代钢琴轻音乐一样，或许有点小成功，不过都仅限于业余室内乐范畴。泰雷加的作品，简直堪称这类音乐中的典范，却证明了他只不过是一个会写曲子的演奏家，而不是一个会弹吉他的作曲家。当泰雷加意识到吉他曲目的贫乏时，他开始了大量的改编工作，这为吉他提供了新的材料，同时也大大拓展了吉他的地平线。泰雷加的改编树立了一个先例，后人趋之若鹜。

在这之后，关于究竟什么才是纯正的吉他音乐的新思潮被掀起，同时也产生了新的演奏技巧，而与此同时，吉他家们发掘出了巴赫以及其他诸多的鲁特琴音乐。在将近半个世纪之后，吉他演奏家们终于如愿以偿地用从键盘乐改编来的作品以及鲁特与维奥拉琴文献拓展了吉他的曲目，并且使用现代吉他和现代技法来演奏它们。然而，即使是这些作品被赋予了其他乐器的性格和演奏技巧，或者作曲家在创作的时候与吉他有任何的接触，改编这些作品，丰富吉他曲目的企图本身就植根与吉他深深的业余特质。

我们上一代人（作者生于1940年），如果有谁能演奏泰雷加和维拉-罗伯斯的练习曲，他就能在当地的音乐圈成为一个实实在在的吉他高手。如果他还能再来上两首巴赫的赋格或者前奏曲，哪怕他使用的是一个错误百出的改编版本，演奏中充满了弹性节奏，他的名气依然会从家乡传播开去。而现在，有些段位的听众就会对其不削一顾了，现在这些都是学生们演奏的曲目。现代通信技术和音响制品的大量传播把业余吉他家们的那些业余听众一下子变成了毫无耐心并且吹毛求疵的专家。

面对这样的高要求，一个业余演奏家如何能应付得来？目前，大多数音乐学院的高材生，也就是说还没有成为专业演奏家但也很有实力的演奏者，都必须拥有一套两小时左右的曲目。专业的演奏家都需要两套音乐会曲目并且有能力在同时间为下一个乐季准备新的作品。练琴时间是很宝贵的，而大多数专业演奏家都已经学会了最有效的练琴方式。比如，以三十分钟的音阶练习开头，并且选择性的演奏一些能够精进技巧的练习曲，再之后是对于原有曲目完全正常速度的遍历，找出其中的技术问题，以正确的方式重复演奏。这个过程一般不会少于三个小时，通常需要四到五个小时。对于大多数职业吉他演奏家来说，这只是最低限度，而且他们还没有时间去学习新曲目。业余演奏家怎么可能有这样的时间并且持之以恒？一些乐器销售组织曾经做过调查，大部分的业余吉他家都是男性，在15到25岁之间；很少有人能将这个兴趣保持到他们成熟以后。这个结果预示着这件乐器的未来。

或许，现代吉他需要面对的本质性问题正来源于它的过于成功；事实是，虽然现代吉他已经获得了很高的表演价值，但是它对于演奏技术的要求却位列那些最难掌握乐器的行列之中。业余吉他家和受过训练的学院演奏家所掌握的技术水准是不一样的。即使是在世界上最大的文化中心，愿意花钱聆听吉他音乐的人依然很少。除了极少数人，即使是最专业的吉他演奏家也不可能仅靠音乐会收入或者录音委约来维持像样的生活水平而必须依赖于教学活动。而他们的学生，面临更严峻的经济问题，要么就在职业的竞技场上与他们的老师拼杀，寻找可能的教学机会，要么就成为一个受过良好训练的，受挫的业余爱好者。一个业余演奏家怎么可能找到演奏机会并且还能赚到钱？或者说，业余吉他家就应该孤独一人演奏，或者只弹给那些有足够耐心听完他那“业余”水准演奏的听众——他的家人，朋友听？吉他俱乐部往往扮演这样的功能，但是这些组织总是存在内部纷争，这些纷争来自于内部人员水平高低，耐心的差别，这在单一功能的理想主义组织里很常见。

在世界范围内，与乐队编制的乐器比起来，吉他的音乐会机会非常有限。即便如此，二十世纪的吉他演奏家们也发觉，他们必须做到“技艺高超的音乐性”。既然吉他想要变成一件专业化的乐器（并且已经成为），那么对于那些想以此为生的业余爱好者来说它就变得异常的难了。对于一件本身就深度依赖业余爱好者市场而生存的乐器来说，这种情形值得引起深思，它是否就是吉他在历史上几度起起落落的本质原因。如果我们根据乐器生产与销售统计，将吉他与那些专业化乐器（管弦乐队乐器）的受欢迎周期最比较的话会十分有意思。

吉他演奏家们已经为自己争取到了音乐学院的地位。他们背负着一段漫长而广博的历史，在音乐中，他们或许是最国际化，社会化，海纳百川的。然而他们却要面对一个黯淡的未来——哪怕你受过专业训练，如果你很平庸，那么就靠边站。世界上任何一个音乐学院里的五十个小提琴学生，即使不是全部，大多数也能够保证谋到自己的职业机会，开启自己的事业之路，即使是那些在好学生身边不起眼的人也可以。而在音乐学院里的五十个吉他专业学生，你会惊奇的发现，即使是那最好的五个，都不一定能建立起持久的演奏家生涯。这件乐器本身那种完美的自给自足室内乐（小音量）的气质注定了它无法摆脱的业余味道，这是它的本质。

塞戈维亚的确非常专业，但是它的乐器也真的如此吗？

如果要在文化生活中占有一席之地，一件乐器必须：

1）必须拥有一种独特的性格，抓住或者产生一种通过声音表达的文化观念。

2）必须有足够多的音乐生产单位以一种吸引人的方式不断重复这个观念。

3）需要一个不断发展的受欢迎的传统（曲目）来支持它的演奏标准。

4）需要乐器材料和制作技术以及商业买卖的不断发展。

和其他乐器一样，吉他的发展史同样反映了这些要素并且讲述它是如何符合了这些要求。

小提琴，小号，长笛，钢琴等其他乐器，都已经建立了通向无论是专业还是业余领域的道路，当然，如果你没有巨大的决心，才能，没有受到良好的教育或者缺乏运气，同样也不可能成功。但这些乐器的仕途已经是一种惯例一样可以被看见。而直到最近，吉他依然没有这方面的保证，历史上，同样也没有把吉他当成高度职业化（专业化）的乐器的明确记载。这件乐器的历史甚至都没有使得吉他定性。在不同时期的不同地方，“吉他”这个词有着不同的含义，在1950年代的纳什维尔（美国田纳西州首府）或者1960年代的利物浦，”la guitarra”和”guitar”的意思是截然不同的。吉他的历史也证明了，真正专业的吉他演奏家少的可怜。除极少数外，他们中其余人都必须通过其他途径获得收入，他们的活跃职业生涯也很短。在过去，做“职业化”的吉他演奏家依赖于贵族或者有钱人的资助以及与演奏分量相当的教学工作。塞戈维亚是第一个摆脱这种限制的人，同时他也是第一个借助于现代通讯技术与交通工具来达成全球化事业的吉他演奏家。他这个从过气文化中走出来的老头，却借着新时代的能量飞上了天。他的成功是天时地利人和，并且他也足够机智地抓住了新文化的崛起。同时，他也是一位非常优秀的吉他演奏家！

二十世纪音乐是一个被流行音乐灌注能量的巨大的商业化市场。至少对于吉他家们来说，这改变了传统的仕途观念，并且重新定义了什么叫“职业化。”让我们来看看吉他究竟给职业音乐家们带来些什么吧。管弦乐队里从来都没有它的位置，在室内乐里也不是主流。也没有多少独奏会的需求，合唱团也不太需要它。独奏吉他音乐会对于演奏者的要求非常高，但是经济上却回报的很少。在合唱队里，本来就不多的回报还要被大家瓜分。对于吉他这个职业来说，从业者根本不确定会有多少人愿意花钱听他们的音乐，并且又有多少人会持久的投入其中。有证据表明，只有很小一部分吉他演奏家能在这种条件下生存下来。当这些人的数量超过了音乐会票券能承受的极限是，就必须有人另谋生路了。有远见的吉他演奏家也必须明白，直到现在，针对吉他家的预先职业训练依然不存在。

通常人们都将这些负债归咎于吉他发出来的那贫弱的声音。连塞戈维亚都经常表达这个观点，他一身都在鼓励作曲家创作吉他协奏曲，并且要求制作家做出更大声的吉他。这种争论忽视了吉他的本质，而正是这种本质才是吉他发展的驱动力。当吉他作为专业音乐家们的乐器时它并没有得到发展，而在牧羊人，矿工，士兵，农民和其他工人手里却得到了发展。这一点更被如今的现状所证明，大部分的职业现代吉他手并没有追随塞戈维亚的脚步，他们拿着拨片演奏插了音箱的电吉他，这玩意儿除了定音与古典的托雷士吉他一样外就别无其他了。

现代古典吉他市场由年龄从15到30岁（基本都是年轻男性）的人组成。无论这些人当初是否抱持要专业学习吉他的野心，没有职业保证的残酷现实注定了他们之中，除极少数外，都会是一辈子当个业余爱好者。随着他们的年龄增长，他们会成立家庭，担负经济责任，面临其他的兴趣选择，这些兴趣会挤占本来安排给吉他的时间和精力。当他们到了30岁，通常他们在音乐上都已经有了很高的技术造诣，但是却缺乏足够的时间去维持这样一种演奏状态。结果就是他们在挫败中放弃了吉他。那些足够强大，敢于坚持的人大多数成为了吉他老师或者半业余演奏家。极少数古典吉他演奏家能建立起有足够经济收入的演奏事业。在时下的民主社会风气下，我们提倡避免精英主义，我们也努力给予民族和流行音乐相当的艺术价值，但是我们必须对那些励志走上音乐道路的孩子们诚实。在二十世纪，吉他已经步入了音乐学院的殿堂，当时我们必须牢记它在过往时代的发展轨迹。我们对于那些有着音乐梦想的孩子们有着什么样的责任。我们应该把真相告诉他们吗？传统古典吉他是一件高级业余独奏乐器。

wangjianguo

大多数观点我都不赞同，时代在变化，让我们迎接吉他新世纪的到来！新世纪的乐器之王非吉他莫属。

维他命魔笛

题目有点沉重，但从论坛来看吉他的生命力，还是很强。

rjdarling

好吧，站在一个业余爱好者的角度，只是单纯的喜欢，没想那么多。。。

josephshen

我是抱着学习的态度来看文章的，至于说到评论我还不够格。

作者的标题已经有了答案：业余。。。与别的乐器相比较，吉他从乐器、演奏技巧、音乐表现来说有独特的地方，因此也有其内在的规律需要研究和掌握的。从流行音乐吉他已经占了一个主导地位来看，古典吉他好像还没有迎来黄金时代，但的确有了长足的进步。

susured

古典吉他为什么一定要成为跟钢琴，小提琴一样的乐器？遵循吉他本身的特质，就算是不能在庞大的音乐厅演奏而成为普通人在家的自我欣赏也不是一件坏事啊。吉他那安抚心灵的音色，便携性等特点让吉他爱好者非常多，就已经能说明古典吉他的美了。让吉他从业者从事跟教学相关的工作让更多的人认识吉他，学习吉他也没什么不可以的。

客家琴客家的酒

每个人都不同，理念不同，追求不同，经历不同，感悟不同！。。。。。。。。。所以，所演奏出来的就不同！我坚持，我执着!不断否认，不断超越！

村之吉他

susured 发表于 2014-5-26 14:47
古典吉他为什么一定要成为跟钢琴，小提琴一样的乐器？遵循吉他本身的特质，就算是不能在庞大的音乐厅演奏而 ...

很有道理啊，世界上这么多乐器，其他乐器也没有要跟小提琴，钢琴比一下啊，大家都有自己的生存之道，也到能给人来美的享受，这就可以了。优点有时候也成为缺点，缺点有时候也成为优点。比如音量问题，给别人弹得时候确实希望音量大点，但自己弹得时候我觉得音量大了一点都不享受，感觉太吵，还是小点好。就看是娱乐自己还是别人了。

村之吉他

zdylong 发表于 2014-5-26 15:09
吉他的两大弱点
小音量局限了它,使得它不得不定位为小众乐器.
第二,吉他要比其他乐器复杂,深入的要在音乐上 ...

现在感觉古典吉他确实优点复杂，下了很多功夫，练了很久，感觉还是比其他乐器容易出错。看了好像有些很专业的人都会出错，其他乐器可能也会出错，但不像古典吉他这么明显，比如出个哑音什么的听起来就比较明显。还有古典吉他弹个音阶也不容易，而其他乐器太轻松。所以古典吉他感觉还是挺难的。

susured

村之吉他 发表于 2014-5-26 15:19
很有道理啊，世界上这么多乐器，其他乐器也没有要跟小提琴，钢琴比一下啊，大家都有自己的生存之道，也到 ...

严重同意，自己弹就喜欢吉他这种小音量。

xyjdn

吉他的地位，仅仅是由圈中人认可是远远不够的，它需要的是社会公众的认可，需要的是市场的认可，没有市场的认可，就养不起那么多职业演奏家，一个行业，仅仅是靠业余的爱好者来引领是远远不够的。
只有当职业精英们可以获得丰厚的回报，并以此吸引更多的精英加入其中，才算得上是进入了一个良性循环。

zheng60

其实除钢琴外包括小提琴等多数乐器脱离其他乐器的烘托立刻就会黯然失色而吉他不会。

bill088

吉他黑文《上帝拯救业余吉他家们》读后感


从《上》文的观点来看，应该主要指的是古典吉他吧。我从一个乐观主义者的视角来说说自己的看法：

1、如果用挑剔的眼光来看，这个世界上没有一种乐器是绝对完美的。但是对热爱这种乐器的人来说，它就是他们心中的天堂。吉他的音量小，这是事实，但我一位小提琴演奏家朋友却非常喜欢，说“这个乐器能让人安静下来”。类似的乐器还有中国的古琴、箫等。可见乐器的音量本身无对错，个人认为吉他制作家也没必要为了增加音量而煞费苦心，你把音色做到极致就好了。音乐是用来欣赏的，不是用来较劲儿的，气势磅礴是一种美，低语轻吟则是另一种美，要求吉他具有大音量的人，就好比要求世界小姐同时还是世界举重冠军。

2、古典吉他确实很少出现在管弦乐队里面，但需要指出的是，是否存在于管弦乐队里面，并不是评价一件乐器是否有价值的唯一衡量标准，甚至可以说根本就不是一个衡量标准。世界上还有很多乐器不被大型管弦乐队所采纳，但那些乐器同样受到人们的喜爱。管弦乐队里面的乐器，其实更多是考虑一种整体效果，只要音乐表现需要，三角铁、大铜锣都可以为它所用，吉他其实也有优秀的与乐队合作的作品，只是有些乐器参与频次高，有些参与频次低而已，并无孰高孰低的区别。

3、同样，弹奏吉他的人是否从事职业演奏也并不是一个评判其价值的标准，我们当然应该尊重以演奏乐器为职业的演奏家们，但也应该对以演奏乐器为生活方式的业余演奏者们给予同样的尊重。事实上，从广义的吉他来看，世界上以吉他为职业的人恐怕并不比其他乐器少，从吉他乐器的创新革命来看，其实吉他在音乐领域里是走得最远的。今天走到随便哪家CD店，可以说其中一半以上的音乐CD里都有吉他的身影。只是相对于电吉他、民谣吉他等现代吉他形式而言，从事古典吉他演奏职业的人确实很少，但是上帝创造乐器，并不是给人类提供了一个饭碗，而是希望人们通过音乐与上帝沟通，从这个意义上讲，职业与非职业并不存在什么区别。

4、关于业余吉他家的问题。这是《上》文的重点，意思是需要非职业的吉他演奏者需要上帝来拯救。古典吉他到今天拥有如此之多优秀演奏家、同时也存在一个数量庞大的业余爱好者群体，这在其他乐器领域是不多见的。以中国为例，从年幼时开始学习钢琴和小提琴等乐器的人应该为数甚众，但到成年之后，除极少数能从事职业演奏教学工作，其他大多数人基本上不能坚持练琴，家中的乐器也束之高阁。相比之下，却有大量的业余吉他演奏者用毕生的时间来保持自己的演奏能力，以我身边的吉他圈子为例，有很多吉他爱好者，他们都有自己的本职工作，在自己的行业里也颇有成就，但业余时间一直坚持练琴，还不断添置更好的乐器，其认真态度不亚于职业人士。对他们来说，能够和自己心爱的乐器一起制造出美好的声音，这本身就是一件幸福的事情。古典吉他作为吉他大家族里面的“长者”，到今天还保留了很多的“传统”并深受人们喜爱，，这与广大业余吉他人的努力是密不可分的，一百年之后，如果古典吉他还能存在于世界上，那时候的人们就应该感谢20世纪末到21世纪初那一批默默奉献的业余吉他人，他们对传统吉他演奏技术的传播和推广作出了不可磨灭的贡献，他们坚持购买正版CD、参加音乐会以便使职业的古典吉他演奏家们觉得自己并不寂寞，他们还和职业演奏家们一起养活了世界上那些保留了传统吉他制作工艺的制琴师们。

最后，请“上帝”放心，“拯救”的事情我们自己来做，您只需要听我们弹奏就好！

josephshen

bill088 发表于 2014-5-29 10:57
吉他黑文《上帝拯救业余吉他家们》读后感

说得很好啊。

seedorflovedb

bill088 发表于 2014-5-29 10:57
吉他黑文《上帝拯救业余吉他家们》读后感

尼玛   我太喜欢你的态度了   赞！

老贝多芬

乐器只是表达音乐的工具，别的什么都不是。喜欢什么音乐选择什么工具。

llsshyllsshy

很现实啊

减父追日

主贴的“吉他”应该是特指“古典吉他”。
因为一流的钢丝弦吉他和电吉他演奏家都有着很丰厚的收入。
说白了，古典吉他很边缘化，业余爱好者的数量也和其他乐器没法比，不是一个量级的。
如果把世界上不管是职业还是业余的，只要是在玩某种乐器的人都算上算总数的话，那玩古典吉他的人数和玩钢琴玩小提琴玩电吉他玩钢丝弦木吉他的人的数量都没法比，不是少一点点，是量级上的区别。
如果有某种乐器，世界上就一个人会，一个人玩，那他是当之无愧的世界第一，但这个世界第一的分量显然是不够的。他可能压根就没市场，但我们不会奇怪为什么一个世界第一的人会没市场。
十万人中的最杰出的那一部分，本来就不应该也不大可能比千万人中最杰出的那一部分更出类拔萃，这太正常了，不必抱屈。
如果有一天，古典吉他的业余爱好者和电吉他的一样多，那么，一流的古典吉他演奏家绝对有着很好的市场号召力。

Yyvcd2003

bill088 发表于 2014-5-29 10:57
吉他黑文《上帝拯救业余吉他家们》读后感

说得好

spottie

箫竖笛 发表于 2015-9-30 18:39
有一个观点我超同意  ，古典吉他演奏家没有太多途径赚到高收入  如果有必须是世界级别的 就那 他的收入也远 ...

这个兴趣值的说法还真挺有道理的。

chongfen1788

确实弹吉他的人有一部分乐理知识确实缺乏，这也是由于教育不重视音乐的原因，本来国人的音乐素质也差，特别是古典音乐，你在街上去弹《伟大的独奏》，《阿尔汗布拉宫》等是没几个人听的，弹民谣的人到是不少，但是都不会创新，模仿。实际上囯人科技落后一西方，音乐也落后上