延迟效果器使用攻略（转）
本帖最后由 hngz1985 于 2014-5-25 06:47 编辑延迟效果器是最为流行的效果之一，原因很简单：一款优秀的延迟效果器不仅会让你的声音变得更加专业，还会让声音听起来非常的“立体”——即便你使用了非常不显眼的效果；除此之外，延迟效果器也可以产生各种各样微妙的声音以及音色效果，从复杂的节奏（比如Eddie Van Halen的“Cathedral”）到人工吉他泛音以及现场回路。
图解：虽然市场上有许多不同种类的延迟效果器，但BOSS DD-7则是一款较为常见的延迟效果器。
下面让我们仔细了解一下延迟效果器，包括不同类型延迟效果器的基本原理以及如何在效果器链中进行连接。虽然市场上有许多不同类型延迟——而其中一些效果器还包含了许多令人难以置信的功能——现在，我们使用一个类似BOSS DD-7的基础延迟效果器设置作为参考。另外，我们还提供了一些示例设置，你可以根据这些来选择最适合你的延迟效果器。
延迟效果器控制
一般来说，延迟效果器会提供三种控制旋钮，分别是Time、Feedback（有时也会标记为“Repeat”或“Regeneration”），和Level（又被称为“Mix”）。
Time旋钮决定了信号中任意两个重复之间的长度。最常见的单位是毫秒（ms）。大多数的延迟效果器没有配备延迟时间读出器，这个设备能够以毫秒为单位精确的确定延迟时间，所以我们通常只能通过调节Time旋钮来得到效果器可用范围内近似的时基。举例来说，BOSS DD-7的Mode旋钮提供了四种不同的时间范围，分别是——0-50ms，51–200 ms，201–800 ms和801–3200 ms——而在这种情况下，Time旋钮只能够对选定的范围进行调整。
Feedback控制决定了重复的数量。在最小设置的情况下，Feedback只能将原始信号重复一次。从这一点上来说，如果你打开了Feedback旋钮，你就会获得更多次数的重复。而有些延迟效果器将控制旋钮开到最大时则会提供无限重复。
Level控制则决定了重复的音量。当把Level控制设置到最低时，你不会听到任何重复；
当Level控制不变的话，则会提供与原始信号音量同等大小的重复。
在效果链中的位置
如果你打算将延迟效果器与其他的效果器结合使用的话，它们的摆放位置是十分重要的，摆放的位置能够非常明显的影响效果器链，尤其当你正在使用过载，失真和法兹效果器时。最常见的设置是将延迟效果器摆放在失真类效果器之后。这意味着你会延迟一个失真的信号，而不是对一个延迟信号进行失真，这听起来可能有些难懂。因为通常来说失真效果器会对基础音色有着较强的影响，它通常会放置在效果器链中稍微靠前的位置，而延迟效果器则位于效果器链的末端，所以它会对吉他音色中所有的效果进行重复。当然，你也可以自己进行不同的尝试，找出你个人喜欢的音色配置。
如果你将失真类效果器放置到延迟效果之后并使用音箱失真的话，那么你最好将你的延迟接入到音箱的效果回路（如果它有的话），所以效果器链最好放置在前级增益之后。而对于录音来说，这便不是一个问题，因为你可以在没有任何效果的情况下只使用音箱进行录音，然后在后期制作的过程中添加延迟效果。
倍增与调整（Doubling and Modulation）
“倍增”的术语是指使用微妙的延迟效果来让你的声音变厚。如果要获得倍增效果的话，则需要将Time旋钮设置为50至100 ms之间，Feedback旋钮设置为最小（将开关打开到一或二），而Level旋钮则保持不动。由于它的重复非常的快，所以搭配原始信号会产生另一把吉他在演奏的错觉，而不是听起来像回声的感觉。
敲击回音（Slapback Echo）
敲击回音是一种类似磁带混响非常短的重复（模仿磁带录音机的录制和播放磁头的时间延迟），你经常可以在Rockbilly和乡村音乐中听到这种效果。如果想要得到这种敲击回音效果的话，你需要将Time旋钮调小（80-140 ms之间），Feedback为0（所以你只能得到一次重复），而Level则需要调节至50%左右。
人工混响（Faux Reverb）
根据敲击回音效果修改而成的一种混响效果。得到这种音色需要将Time旋钮调节至100与 200 ms之间，Feedback调节为5，Level则调节至50%左右。
节奏匹配（Tempo Matching）
大多数的延迟踏板并没有在控制面板配备非常精确延迟时间。当你使用较短的延迟时间或者在演出时并不需要十分精确的重复时间时，这并不是一个重要的问题。然而，当你正在与固定的节拍音源一起演奏（比如，乐队或者节奏音轨）并且在延迟时间高于200 ms，Level控制也非常高的情况下，每个重复的音符会十分的明显，如果你调节出一个非常精确的延迟时间并且与乐队或节奏音轨相匹配的话，它的声音听起来会非常的棒。否则，延迟的重复会与基本的节拍脱节。如果你的音乐是以延迟为基础的话，比如Providence DLY-4 Chrono Delay，TC Electronic ND-1 Nova Delay和Strymon Timeline等等，所有这些延迟效果器都是通过LED显示屏来先显示延迟时间——它们都是非常不错的选择。
在过去十年中有许多延迟效果器都会提供了非常好的中频范围和计速器功能（有些设计需要配合零件市场购买的外部踏板才能够使用）。如果你熟悉这个术语但并不了解它究竟是如何工作的话，那就让让我们来了解一下：
虽然许多吉他手都不知道他们在每分钟（bpm）所需要的确切速度，大部分人都是凭借感觉来决定的他们想要的速度，而延迟效果器的计速器踏板能够非常轻松的获得我们想要的速度。如果你的延迟效果器没有计速器功能，或者如果你想要以公式的方法来计算延迟时间的话，可以看一下“Calculating MSfrom BPM”的侧边栏。
图解：新款的数字延迟比如Providence DLy-4 Chrono Delay，TC Electronic ND-1 Nova Delay和Strymon Timeline都配备了精确的读数器，这些功能专为那些追求精确延迟的吉他手设计而成。
附点八分音符的节奏重复
Eddie Van Halen、The Edge以及David Gilmour这些吉他手将延迟效果器带到了一个全新的高度，你可以在许多经典的曲目中听到他们的演奏，比如Van Halen的“Cathedral”，U2的“Where the Streets have No Name”以及Pink Floyd的“Another Brick in the Wall, Part 1”。他们通过使用附点八分音符延迟重复来制造一些假象，让听众感觉他们所演奏的速度更快，音符更多——并且他们做到了。
许多延迟效果器，比如Line 6 Echo Park都配备了附点八分模式，这个功能能够帮助你创造类似U2的The Edge或Pink Floyd的David Gilmour那样的节奏部分。
要做到这一点的话，在你演奏原始音符之后需要把延迟效果器设置为所有演奏的音符都为附点八分音符重复（三个16分音符），然后演奏持续的八分音符。当延迟经过最后一个16分音符的第一拍时，会对每个连续节拍中第二个和第四个16分音符进行填充——只要你继续演奏八分音符（新的音符会覆盖每一拍中的第一和第三个音符）。为了让声音变得尽可能的自然，可以将延迟效果器的Level旋钮进行调节直至音量匹配原始信号，然后尽量保持音符精确而短，这样可以避免演奏的音符与延迟的音符重叠。
有些延迟效果器，比如Line6 Echo Park会配有内置的节奏细分模式，所以设置一个附点八分音符并不是问题。然而，如果你的延迟没有这个功能的话，那么你只能通过一些公式计算才能对Time旋钮进行正确的设置。“Calculating MS fromBPM”会为你提供很大的帮助。
延迟式泛音
如果你想要演奏类似Iron Maiden或Allman Brother那样的双吉他和声部分，但是在乐队只有一把吉他的情况下，你可以使用延迟来创造类似的效果。预先编写好的演奏部分相比于即兴演奏来说效果会好一些，因为和声线应该与原始演奏的节奏以及轮廓相匹配。除非你有超凡的记忆力并且能够在即兴演奏的同时编写好和声，这是非常难做到的。你可以尝试演奏下节奏一致，可预测的乐句，比如Eagles的经典名曲“Hotel California”独奏中的重复琶音部分。这种类型的演奏是较为简单，和声部分也是非常有节奏的。
有一点需要注意的是，当你在演出时使用延迟来制造和声的话，你很难同时开始演奏两个部分。对于这种状况你可以使用音量踏板来让音符静音，然后当和声开始时再将音量提升，但更常见的方法是直接开始演奏，然后选择一个乐句交叉的地方来进行演奏和声。事实上，许多歌曲都会采用这个方法。例如，Iron Maiden乐队经典作品“The Trooper”的开头部分就是使用这种方法来进行演奏的。
通常情况下，和声部分的音程都是固定的（换言之，和声部分使用大调或小调之间的相同音程来适应自然音阶），贯穿整个和声部分，三度和六度是最长见的选择（虽然四度，五度和八度也经常被使用）。当然，每个规定也总有例外，不同的音程也可以使用。如果想要更深入的了解如何编写和声线的话，你可以参考一些书籍比如《A Player’s Guide to Chords and Harmony》：这本书是由Jim Aikin担任理论编写，David Baker编曲，排版撰写由Small Ensemble完成：这本书的风格包括了爵士，R&B，爵士摇滚等等，这本书是著名制作人Quincy Jones的高级工作手册。
独立/对位的旋律
如果你真的想要研究的话，可以使用交错和声线的方法来演奏一些对位式的曲子，例如“Canon”和“Round”。换句话说则是，当旋律开始后，另一个声音开始模仿。在这种情况下，另一个声音则可以使用延迟效果器来获得。如果想要学习这个技术的话，你可以尝试一些简单，熟悉的作品。
回路（Looping）
许多吉他传奇，比如Bill Frisell和David Torn经常会使用loop做为他们演出的一部分。在最极端的情况下，回路的作用几乎与实时多轨道一样：你可以逐渐的添加音轨，首先添加贝司部分，然后是和弦演奏，其次是制音或单音符的节奏部分，最后是独奏部分。许多像Line 6 DL4 Delay Modeler、Boss DD-7和Eventide TimeFactor那样的效果器都具有内置的回路功能，并且它们都是非常不错的选择。
使用回路时会有一件非常棘手的事，就是在开始和结束时必须保持精确的节奏：当你第一次录制回路时，必须在乐句的第一拍开始演奏，然后在第一拍再次出现时结束回路——这样会切断音符的延音来避免重叠。在每个回路中，最后一个音符会马上流入第一个音符的重复。当你踩在效果器上，效果真正的激活之前，可能会出现轻微的滞后。由于我们所说的单位为毫秒，所以你需要根据感觉来重新调整打开效果器的时间。
许多新款的数字延迟——包括Eventide TimeFactor，Boss DD-7和Line 6 DL4 Delay Modeler——它们都配有内置回路功能。
如果你的延迟设备即使在最大的回路时间的情况下仍然不能满足你的需求的话，它仍然有着非常好的用途。举例来说，如果你有足够的延迟时间来演奏和声或低沉的音符，你可以将它用于无限反馈，并且练习和演奏音阶等等。如果你没有调音表的话（至少你可以自己调弦），你可以使用回路功能对音准进行调节。这些功能可能不是演出的关键，但是作为一名音乐家他们可以为你提供一定的帮助。
计算MS与BPM
通常来说，一首歌的速度是通过每分钟的节拍（BPM）来表示的。但是通过60秒的节拍数来搞清楚一首歌的速度并不是特别的实用。一个更有效的方法是找到一个小于60的倍数，并使用该基础进行计算。举例来说，你可以计算在15秒包含了多少拍，然后将它乘以4（15x4=60秒或1分钟）或者你也可以计算在10秒内有多少拍，然后乘以6。虽然使用这种方法很难得到一个非常准确的数字，但是在紧要关头的话也能够快速的得出接近的速度。
不管怎样，虽然大多数音乐人都认为速度是根据BPM来决定的，大多数延迟效果器的延迟时间是使用毫秒（ms）为单位。录音室吉他手通常会在他们的琴包中携带换算表，以确保能够在第一时间得到歌曲的速度，在下面我们也为你带来了其中一个公式。如果你发现自己需要一个与节奏匹配的延迟，但是却没有换算表的话，你可以使用基本的公式来将你需要的BPM转换为毫秒，并设置相应的延迟。这个公式的基数数字为60000——这个数字是每分钟内的毫秒数。将BPM转换为毫秒的公式为：
60000/BPM=四分音符毫秒
举例来说，60000/100 BPM=600毫秒。如果你与100 BPM的音轨进行演奏，你需要将延迟设置为600毫秒来获得四分音符的重复。
想要得到较小的四分音符细分，有两种方法。如果有需要的话，你可以按照阅读习惯将四分音符毫秒进行划分。对于重复的八分音符，将四分音符按照毫秒划分为2；而重复的十六分音符，则需要将四分音符按照毫秒划分为4。按照100 BPM速度，四分音符的重复为600毫秒，八分音符的重复为300毫秒，十六分音符的重复为150毫秒。
或者你可以使用下列公式：
30000/BPM=八分音符毫秒
15000/BPM=十六分音符毫秒
基于三种不同的音乐，计算公式为：
40000/BPM=四分音符三连音毫秒
举例来说，40000除以100 BPM=400毫秒。你可以划分四分音符三连音毫秒读数值换算为八分音符三连音和十六音符三连音。想要得到八分音符三连音重复，则需要将四分音符三连音换分为2，得到十六音符三连音重复，则需要将四分音符三连音分为4。在100 BPM的速度下，四分音符三连音为400毫秒，八分音符三连音为200毫秒，十六分音符三连音为100毫秒。
或者你也可以使用下列公式：
20000/BPM=八分音符三连音毫秒
10000/BPM=十六分音符三连音毫秒
计算附点八分音符重复的毫秒数，公式为：
45000/BPM=附点八分音符毫秒
举例来说，在100BPM的情况下，你需要450毫秒的延迟时间来获得重复的附点八分音符。
不断地尝试！！！
虽然我们已经讨论了许多关于延迟效果器的常见用途，但延迟效果器仍然可以创建更多的声音和结构——事实上，它的可能性几乎是无止境的。并且无论你是使用基本的回声盒子还是一些全新的附加物来武装自己，你都可以尝试组合使用一些新的效果——就像Eddie Van Halen那样——你同样有可能成为新的开拓者！
不错
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