论意识、技巧、音色与感情色彩的关系
这个题目比较大，而且应该争议很大，不过对中高级水平的提高是最关键的东西。好的技术是音色表现和感情抒发的前提，不过个人技术的发展以及个性化却是音乐创作意识主导的。
论坛上经常诟病陈志的学生技艺纯熟，但是感情色彩不到位，或者达不到多数人对曲目的审美的形而上的要求
就此我也很困扰，所以引出这个话题，希望大家探讨一番。
首先，我觉得最基础的技术是日积月累慢慢提高的，这个提高的过程因人而异
不过个性化技术的提高却不是人人可以做到，需要点天赋和一些好的机缘。
但是技术的提高并一定会对演奏音乐带来质的飞跃，为什么呢？
这里就存在一个感情色彩的因素
不知道你们有没有那种经验，记得刚学琴不久的时候，或者生活起伏很大的时候
就算那时候技艺不如现在纯熟，不过那时候演奏同一首曲目和现在可以一个瑕疵都没有，优美的演奏每一个音乐相比
总感觉，那时候演奏的连自己都忍不住想流下泪来，自己也感动了
为什么技艺的提高并一定带来音乐演奏上质的飞跃，我想你们应该可以思考一下了
很多人可能觉得是心态，抑或者生活境遇的改变带来了不一样的感情色彩。
我觉得这个应该是很重要的一个因素，不过更重要一点应该是对自我演奏音乐的意识很淡泊，基本是随性而学，而弹
所以技术上的提高和意识上对自己的磨练的无意识导致了致命的为了演奏而演奏，
而不是深深的那种渴望演奏和弹出心里的东西的冲动。
我最经常说一句话就是喜欢而去追求什么东西，不存在如何的专业与否，而在于你投入多少，态度认真到什么程度、
所以当你技术上不在那么磕磕巴巴，但是演奏激情走向枯萎的时候，应该对自己的生活思考一下了
本帖最后由 Johnson_guitar 于 2014-5-30 19:08 编辑
弹琴前是否也应该形成意识中有一个“意象”，弹一个曲子就是把“意象”表现出来？～～跟画家作画差不多，雕塑家雕塑一样，呵呵。 我觉得应该是有的，就算具体不到逻辑上明确把握的意向，也应该有一个大致的感情体验在里面
就比如演奏G上的咏叹，没有那种非常虔诚、敬畏大爱的体验，可以说无论技艺多纯熟，基本上只是弹出来了而已，
假象很优美，但是实质上却八竿子打不着 更重要一点，很多情况下对曲子的作者的了解和创作意图的分析，以及作者的感情色彩的分析，并不就此带来了你对本曲感情色彩上的把握和演奏上的胜任
这一点很多人压根区分不了，并不是分析了解了作品，然后你就觉得演奏时候努力去表现那种色彩就能做到，这个其实是很危险的 推荐看王次炤的《音乐美学新论》 学习了 卡在瓶颈区的人分几种
1、动作不规范，发力不正确，手型不对的提早卡壳的
2、乐理不过关对曲子的整体结构及色彩分析演奏不到位的
3、演奏规范，乐理扎实，但是音乐意识缺乏而导致演奏的音乐达不到超验审美体验的
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