说点自己这一个多月

自由琴声

四五月份时，我阅读到一些关于吉他基础发力发音的文章，知道自己以前的玩法是本质上的错误，也是为什么总感觉无法提高的根本原因，于是决定从头开始，而不再是凭着喜好想弹什么曲子就弹什么曲子了。说实在的，按这样的弹法，即使能弹一百首名曲也是没有任何作用的。

一
发力方面，触弦是这一月的重点中的重点，现在至少已经植入了这种手法的意识，并开始渐渐地习惯。虽然出来的声音并没有因此而变得清澈而优美，但至少第一步是有变化而且自己觉得大方向是正确的，然而触弦的力度与准确性还相差很多，这个是个漫长的过程，不是一时之功，世界上也没有一劳永逸的事。

压弦的手感还没有建立。最初的时候，我将过几个环节分隔开来进行练习。但在阅读一些文章后，我决定放弃这样的练习方法，而是仍将这几个环节合在在一起练习 。因为过份的强调某一个环节，或者分隔开练习，有可能使手指的功能发生一种危险的变化。这一点从7777的回复以及老马等相关文章得到一些启示与影响。

压弦的角度，与手感手法，还是处于初级的感知与试验期。向下压，方向与角度，现在稳定不下来，尤其是结合‘‘绷’，目前结合不起来。压的时候我倾向于一位大师的说法，略斜着压弦，并且在压弦的时候，右手指和弦要面对面，也就是说手指在弦的下方（从弹琴者的角度），而不是上方。这一点应该是很重要，因为这样的好处是使得最后的‘绷’与‘放’变得简单，而且可以尽量避免指甲杂音。但现在并不能稳定住这种手感。这一点，需要这一个月来练习。

也就是说：我用了一个月的时间，主观上开始学习触压绷放的拔弦方法，一个月来感觉收获最大的是触弦这一环节。现在自己也不知道以前是怎么弹的了，有没有触弦呢，即使有，也是无意识的，也不知道有这样的手法。而这个月，不管是通过什么方法，比如四拍的分环节慢练，或者是用一个大师的左右手放松法，右手的断音练习，不知觉地帮助我建立了‘触’弦的意识与习惯，好在，现在感觉是有点拔之前先去‘触’弦的习惯了。现在有些迷糊的是，这种‘触’，当在慢练习时，感觉强烈，但在一些需要加快速度的地方‘触’弦就会变得模糊，我认为：这个应该是以自己听到的声音为‘判断标准吧。或者说是一种手感的感觉。

目前的压绷放，还很幼稚甚至可笑。有的时候，主观上强加上这些动作，感觉手像是在弦上捣米般的，这让我感觉可笑也有些迷茫。可是不这样又能如何呢？没有老师教，网络是最大的老师，我不断地从网上搜索这方面的知识，偶尔能看到参考有价值的东西　便仔细地看，若有所思，若有所悟，但更多的只是看到一些浅尝辄止，蜻蜒点水的东西，你从各种教材上是看不到这些的，而看到的视频上的各种各样的手型，也是无法看到手指在弦上的动作的，那是轻微的核心的东西，也是需要在正确方法下的强化的训练的基础上的，这些是我看不到的。

感谢湖南一位老师。他从精神，从具体的练习方法上，给予了我很大的鼓励，以及具体的指导，他是一个爱琴懂琴的好人，好老师，只是遗憾相距太远。

二，左右手的放松上
可能没有一种方法能够保证让你获得想要的东西，但一个正确的方法却至少可以使你向这个方向靠近。
人们都知道放松对于吉他的重要，但到底如何来放松，如何来进行练习却大不相同。我认为我找到了一个适合自己的练习方法，从最初的欣喜若狂，认真来练习，到最近又感觉有些懈怠，我知道人们总是会犯一些麻木的厌烦的错误，所以我不断提醒自己，既然认为这是一个好方法，而且它可能会真正帮助你建立起梦想的左右手放松，那么就应该持之以恒地坚持练习，在练习中并不断地思索，可能会派生出自己的设计与想法。

有些事情是触类旁通的，比如上面，你在练习放松的时候，实际上也可以获得其他方面的练习价值，比如触弦，比如节奏，比如手指的独立性，甚至是靠弦与不靠弦，触弦触度，甚至和压绷放等结合在一起。所以只要你认为正确的，你坚持练习并不断思考，上天就会不断地赠送你需要的美丽的东西。

三
演奏与录音方面以及为什么弹琴的思想
我只有一次上舞台的经历，最简单的二重奏曲目，我是二声部，基本上都是和弦伴奏，只是作为一个学员的校庆汇报演出。观众有上千人。我不知道，当时都发生了什么，时间过了很多年，至今回忆，一片空白，哪怕是当时俩人是如何开始的，我如何拔动的第一个音，等等，只记得演完，俩人向台下鞠躬，台下的热烈的掌声到底是礼节性的，还是真的我们演奏得很好。甚至，甚至，当时有没有脚凳，上台前我们俩统一调弦没有，都不记得了。突然又想起来，为了这个演出，我和搭档被老师安排，还去了一家夜总会。在人家节目的空录，上台表演。现在真的都不记得了。
可是我至今没有人前独奏的经历（表演范畴的），哪怕只是一个小曲子，甚至小练习曲，这让我一想起如果在人前表演，就立马紧张得要命。我试图通过录音来建立与培养这种经验。但实际上录音往往可能会更紧张，以至于即使一首小小的曲子，要真正录出来代表自己水平的，也要费很大的劲儿，反来复去的录，不停地摁键，我自己都觉得要笑。我试图去Ｑ群视频秀上玩琴，以便达到这种目的，但实际上我根本不喜欢Ｑ群的那种方式，去了两次，最后还是不去了。

我非常羡慕论坛时能发视频录音的朋友们。一是他们的琴技二是他们对着镜头弹琴的自信与掌控。即使是初学者，我也会被他们的勇气所打动。音乐可以让我们变得充实，而人们也总是渴望自已制造的音乐能够引起更多的人共鸣与欣赏，人们也总会有引起别人注意的赞美的愿望，有评论家说过，当你通过乐器向别人展示你的音乐才能，实际上是在展示自己的内心，当你获得旁人的注意以及赞美时，你会变得愉悦，这种愉悦甚至会令你颤抖。

我听到一些非常好的录音与视频作品，我惊奇于这些业余琴友，居然可以把音乐演绎得如此唯美动人，于是越来越感觉自己制造出来的声音真的是太难听了，但目前这些并没有打击到我的信心，而是刺激着自己也要通过网络不断地寻找着如何弹好琴的理论以及练习方法，以便使自己能够靠近这个声音。我不知道有一天，我是否会厌倦这种经历，但至少现在我没有。

年龄已经不小了，我头一次感觉到年龄对于一个学习者带来的压力和困难，但轻笑一下，这其实又有什么呢？我们为什么要弹琴，为谁弹琴呢？如果是为了自己的内心，为了自己的精神，为了能够有可能渐渐接近美好的声音，年龄其实不是重要的，心，才是最重要的。

逍遥老人

音色有陷阱，摸索需谨慎。主要是右手指搞的不好会不听话的，到时就没有后悔药了，切记！切记！

夜总汇

祝越来越好！

@MINISTAR@

我们为什么要弹琴，为谁弹琴呢？如果是为了自己的内心，为了自己的精神，为了能够有可能渐渐接近美好的声音，年龄其实不是重要的，心，才是最重要的。
    非常喜欢这句话。赞一个。祝愿能够支持下去，摸索出好方法。感谢分享。

都市蜉蝣

, 谢谢自由兄分享心得. 数在下才疏学浅,其他的帮不上您. 在表演和录音的方面, 小孩的老师有些比较抽象的建议: 您在台上您最大, 所有人都得听您的. 不要老想着要错, 这样您肯定会错. 您的精神集中在您的音乐里, 您要表达的内涵.小错不要停, 忘谱能找回来. 希望对您有点帮助.

WHW7777

写得好，都是实际弹奏中经常遇到的问题，琴友们多谈谈各自的看法意见，取长补短，避免走入陷阱....
另外，很感谢自由琴声不断在论坛交流发言，分享心得。送你第一个精华鼓励一下。
望多分享，多发音视频....经常发视频慢慢就不紧张了

自由琴声

WHW7777 发表于 2014-6-20 15:59
写得好，都是实际弹奏中经常遇到的问题，琴友们多谈谈各自的看法意见，取长补短，避免走入陷阱....
另外， ...

没想到呢！谢谢！惭愧！
这一刻，我觉得教父版主你最和蔼可亲！

自由琴声

@MINISTAR@ 发表于 2014-6-20 12:18
我们为什么要弹琴，为谁弹琴呢？如果是为了自己的内心，为了自己的精神，为了能够有可能渐渐接近美好的声音 ...

谢谢这位朋友的鼓励！共同进步！

独行琴声

谢谢分享练琴心得，很有同感！

linxi2413

我以前总抱着娱乐娱乐的态度，慢慢发现，不管弹什么曲子都弹不好，后悔四年前没有好好学习，导致现在什么坏习惯都有，而且弹不出一首流畅的曲子，真是郁闷。。。向楼主学习，年龄不是问题，只要有一种执着的态度，不断进步，才是真的愉悦内心，谢谢楼主分享！

M1961

弹给自己听，但也应与别人分享（多发作品）

blade79

如果楼主真的是在弦的下方“压”弦，那还是最好不要尝试了，代价会很大。

eastking

林若曦

[em13

束手一拨

“说实在的，按这样的弹法，即使能弹一百首名曲也是没有任何作用的。”

束手一拨

以前看见有人说吉他右手最难，我不能理解，现在知道了，大师们说过，右手是音乐！支持楼主！！

zheng60

同一个音,用高音弦弹音色亮丽,用低音弦弹音色黯淡,而且非常明显,比你怎么发弦要明显很多倍,这个问题您无法改变。

jdhdbd

学习 学习