一把品质优秀的吉他的各个音区的音色应该是均衡统一的。我们期望它从低音到高音都具有相对统一的声音特性，过渡自然。除了音色的平衡，一把吉他还具有较好的音区音量平衡性。不允许在某些音区突然变大或者变小，否则会给演奏造成很大的麻烦，音乐变得非常难以控制。这就是所谓的平衡性，它是衡量一把琴优劣的重要因素之一。
已故美国吉他制造大师托马斯*汉弗莱曾说，一些演奏家更注重吉他高音的旋律而忽视了声部的平衡，这使他感到忧虑。有些演奏家对他说，你只要将吉他的第一弦做的强有力一些就行了，因为大部分旋律都在这根弦上表现。汉弗莱说：“没错，但和声不在那儿。你能想象一位作曲家创作的时候这么想吗，现在只有高音旋律，低音和中音声部都不重要，因为我所想要的只有旋律线条。在作曲家眼里，每一个音、休止符和重音记号都是重要的。“
在很多情况下，一把琴如果不具备平衡性，那么它几乎是无法通过演奏者的控制来获得的。读者选购的时候一定要避免具有这种缺陷的吉他，不平衡的乐器只会给你带来不平衡的音乐和无尽的麻烦。使用这样的吉他，也会伤害到使用者的音乐审美，慢慢地，他们可能将这种吉他所发出的不平衡声音作为标准。一些本来具有较好音乐直觉的使用者，为了在这种吉他上获得较好的平衡，不得不费力地加强某个音区的音量，久而久之他们的演奏方法会变得非常僵硬，这往往令他们养成终身难以改变的恶习。因此，无论一把吉他制作的多么漂亮，某些音乐的音色多么的美妙，只要它却反平衡性，那么我们将毫不犹豫的摒弃它。以我的经验来看，一把吉他如果具有比较严重的平衡性缺陷，那么它的其他指标也往往不能令人满意。
吉他在全新的状态下可能有暂时的不平衡现象，通常都是高音部分显得比较生涩，音量较小，白松面板吉他尤其明显。这主要是因为吉他还没有开声的缘故，随着吉他的逐渐开声，它的声音会逐渐趋向平衡。这是，这也给吉他爱好者带来较大的困惑，如何判断一把新琴的不平衡是制作不良还是因为未开声呢？这个问题基本上只能依靠经验来判断。如果没有足够的把握，那么还是要请真正懂得鉴赏的人士帮忙鉴定。
要鉴定一把吉他的平衡性，最好的办法是选择一些在吉他的各个音区都有旋律或者伴奏的乐曲加以测试。当然，正如我不断强调的，良好的音乐素养和崇高的音乐审美是鉴定吉他的先决条件。我不止一次看到爱好者痴迷于他们手中具有过分“肥胖”低音的吉他，这都和他们的音乐审美能力不足有关。 欢迎大家持续学习，通过自己一字一字打上去能够加深自己对吉他的认知和理解，也将这么好的内容分享给各位朋友，希望能对琴友们有所帮助。感谢 受益良多啊！谢谢 houyuanbohaha 发表于 2014-7-12 02:14
新人初次发帖不懂个中规矩 感谢管理提醒 后面不会啦因偶得宝书此书价值百元成本太重也是分 ...
谢谢您体谅！欢迎您继续和大家交流！另外虽然帖子里面不容许广告（除非是和论坛挂钩的），但是目前论坛对签名没有严格的限制，吉他教学和琴行的联系方式您可以放在签名里面，如果您愿意的话。 JiangYing 发表于 2014-7-12 22:12
谢谢您体谅！欢迎您继续和大家交流！另外虽然帖子里面不容许广告（除非是和论坛挂钩的），但是目前论坛对 ...
研究了半天不知道在哪设置签名，哈哈不过不要紧 继续给大家打文章其实我就是来练打字的 7、清晰度
对高品质乐器而言，清晰度也是至关重要的品质。清晰度与听感的舒适度有直接关系，但是这个概念的意义更多地在于音乐表现功能上。
清晰度对于音乐表现而言至关重要。当我们演奏单音旋律的时候，希望借由清晰的声音来勾勒明确的乐句线条。如果每个单音含混不清，在乐器的共鸣箱内产生嘈杂的共鸣，那样的声音就像一个人口里嚼着饭团说话，无法进行清楚的表达。一把吉他如果具有这样浑浊的声音，将会严重影响音乐表现。清晰度更表现在我们演奏和弦的时候，和弦中的每一个音既要有互相契合的交融感，也需要相对的独立感，让人们能从和弦中分辨出每个单独的乐音。同样，当我们演奏复调音乐时，经常需要同时弹奏出两个、三个甚至四个声部。我们希望这些声部之间不要相互干扰或者混在一起。除了复调作品，有些乐曲也需要在柱状和弦的进行中突出和弦中的某个音以形成一个或者多个旋律线条，或者是为了强化和声的功能，我们需要突出和弦中的某个音或者某几个音。除了演奏者的技术控制因素之外，乐器本身也要为演奏者的控制提供可能性。如果吉他的声音不具备清晰度，那么这些任务都是无法胜任的，而不能胜任这些任务的吉他还谈的上音乐表现力吗？
具有“干扁”声音的吉他听起来似乎更具有“清晰度”，因为它缺乏必要的共鸣，这种音色相当没有品味，自然不是我们追求的目标。测试吉他的清晰度最好能够演奏一些复调作品以及弹奏和弦，仔细聆听并加以判断。
一些制作家在较高的下弦枕上开槽以获得更好的清晰度。但这只是微调，如果一把吉他缺乏良好的清晰度，这种微调是无法改变它的本质的。 我觉得吉他就是仿制提琴做的 houyuanbohaha 发表于 2014-7-12 22:28
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点击论坛右上角的“设置”，进入后点击“个人信息”，然后填写下面的“个人签名”。 学习、、、、、、、、、、 受教了，好好学习。 11、制作的风格与气质
我们已经从八个方面剖析了一把优秀的音乐会吉他必须具备的条件。有些吉他具有一把好几他所具备的绝大多数品质，有美好的音色，优越的反射性，舒适的手感。。。。。。但是我们还是无法把它们归类于优秀音乐会吉他。其中最重要的原因就是这些吉他的声音缺乏个性，无法形成制作者的独特风格，这对于一件艺术品来说是个令人遗憾的致命弱点。
每一件吸引我们的艺术品必然都有着鲜明的个性和特征吗，这些特征和个性令人过目不忘，也让人们能从其他众多的同类中区分出这一件艺术品。吉他的制作也是如此，它们的核心价值也存在于个性和风格之中。对于一把吉他的鉴赏，来自于鉴赏者个人的一系列感受。要准确判断一把吉他的价值，鉴赏者必须尽可能学习吉他制作。吉他演奏以及音乐艺术的完整只是，使这些知识成为一个参照系，作为欣赏者欣赏吉他作品的向导，如此才能辨别声音的细微差异并直销这些差异能给自己的演奏带来什么样的影响。这方面鉴赏能力的培养，只能依赖大量接触名家名作，研究相关文献并用心感受，假以时日才能逐渐建立。一旦建立鉴赏能力，就能帮助自己选择一把具有真正艺术价值的吉他。
然而，风格和个性并不是轻浮的流行时尚。某些制作者以猎奇为目标，他们唯一的追求就是要使自己的作品与他人的看起来显得不同，但他们却并不理解这些不同点是否有益于音乐艺术的再现或者塑造，缺乏明确的声音目标。
独特的吉他制作风格总是更适合某一类型音乐的表达。因此，不仅仅是收藏家热衷于收藏各种不同风格的吉他，就是吉他演奏家也常常拥有不止一把吉他以贴切表现各种音乐风格。热情浪漫的吉他更适合浪漫派音乐的表现；而清晰理性的吉他使用在巴洛克时期音乐作品上具有更好的说服力。
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