谈谈即兴与弹吉他的目的
本帖最后由 szlike 于 2014-8-1 01:19 编辑这里我主要想分享些自己的经验。
首先弹吉他需要模仿，但是不能一味的模仿。
翻弹大师的作品很好，但是我们最终还是找出自己的声音，属于自己的那串音符，不是吗？
我认为作曲和即兴是评价一个吉他手的最终标准，当然一个的吉他手必须要弹的干净，速度，等等基本的先决条件我就不一一指出了
但是能弹出属于他自己的声音，或者能弹在一种或多种风格甚至新的风格里面浸染多年的声音，才是创造，才是推动音乐发展必备的条件。
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即兴我现在知道的有两种：
通过和弦内音来即兴 和 通过音阶指法来即兴 两者缺一不可
音乐首先玩的是一种很感性的东西，如果被条条框框限制住也不好, 但是条条框框却给了我们前人的教训经验规律，站在巨人的肩膀上才能站的更高更远不是吗？
（先写这么多，长期更新）
打个比方，在C大调以内和弦里面弹C大调音阶： 就算只弹音阶，我也会觉得她们能对的上。
因为C大调和弦的组成音就是 C大调音阶里面那些音。 弹同一 “ 类 ” 的音， 当然符合我们的听觉习惯， 这也是前人总结的规律。 我比較喜歡走和弦內音，因為每首歌的組合都是透過和弦來進行的。雖然你按音階跑基本不會彈錯音，但如果沒按和弦內音跑有些時候聽起來會有點不順...當然如果你想學Bill Evans 用兩個不同的Bass 來探討即興的可能性也行。 我同意楼上几位老师的观点。就算走音阶。 很大几率上也会正好碰上和弦内音。我们即兴是耳朵也会告诉我们到底再什么地方停下来。 本帖最后由 szlike 于 2014-8-2 13:44 编辑
即兴 很多时候我们弹的是“该弹的音” 但不是来自脑子心中那个的音
这是手辟或者太被理论框住的结果，欢迎讨论！！ 所有人都会遇到瓶颈，为什么，因为这个瓶颈来自人的本身 我的老师告诉我，每个人都是练着练着就会觉得自己弹的东西怎么老是一样，然后就必须得寻求突破。
伯克利里面有句话：貌似是学了就忘了他，这才是真正的学会。我们学lick什么的时候也是，等到该出来的时候自然会出来而不是刻意的做出来。
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