跪求高手解答一下，左手拇指酸疼的问题。
本帖最后由 jin0828 于 2014-8-27 13:48 编辑学琴两个多星期了，左手手指已经起茧了，但是左右大拇指疼到受不了了，不是说练久了手腕和其他手指会酸吗？为啥我只有大拇指疼，而且还不是那种酸疼，是感觉扭伤了的那种疼，是我用太多力，还是姿势不对呢？
左手拇指扶着琴颈而已 ～ 不用出力的 ～
不懂教得对不对 ～ 没有试过你这种问题
你是不是把拇指顶在琴颈后面了。。。 虽然我也是菜鸟，但我感觉你可能方法不对哎 恩，我按g5 f5的时候，拇指捏在琴颈后面。我回头拍照下发上来 哈哈，加油，多练练就习惯了。 如果我需要大拇指上面扣住5,6弦时间长的话，那我会疼，其他弹琴或者在指板后面或者就轻轻扣住琴颈的状态下都没事儿，不疼 可是我这种指法有没问题呢？我看好多人都是握住琴颈，用食指和小指按，只不是他们那种指法大拇指不会疼呢 jin0828 发表于 2014-8-28 01:21
可是我这种指法有没问题呢？我看好多人都是握住琴颈，用食指和小指按，只不是他们那种指法大拇指不会疼呢 ...
两种按法都可以 ～ 本人是用食指和小指 ～
要循序渐进，你才两周，不要练太多，想一口吃成胖子，是不可能的。
另外姿势不对，用力过度，僵硬和紧张都新手很容易出现的问题，注意练习时保持舒服的姿势和动作。
另外建议你搜索john petrucci教材的，可能有翻译叫练习的艺术的那本，他关于练习方法写了很多。
里面很多地方提到的就是，如果手感到不舒服，疼痛，要停下来。
为了方便你看，我复制一段吧。
第一章 练习导致完美
能打击一个吉他手的事情，莫过于不能很快地达到自认为理所当然的水平而带来的焦 虑。如果你经常在弹了数小时以后依然发现自己一无所获。那么这章就是专门为你写的。这 章主要是概括了该如何练习的要点。
当你开始练习之前，你一定要明白，学习音乐是终生的过程——这是一门学科。掌握这 门学科的关键在于坚持。每天练习半小时的效果，要比一周不练习，然后一天练习 5 小时的 效果要好。
练习不仅仅在于数量，更重要的在于质量。如果你聚精会神的有目标的练习，效率会比 你没有目标和方向的盲目练习进步快的多。当然这并不代表你不需要花很多时间来练习（我 依旧清楚的记得我以前一天练习 10 的小时的那些日子）。你必须保证你的练习时间是有效 率的，这样你可以得到更多的知识和技术的进步。
我经常提及音乐和体育的对比。两者都需要长期的坚持练习，都需要重复练习，致力于 发展技巧以达到更高的水平。
就象举重和吉他的关系。两者都需要系统持续的练习，以达到任何一点进步。刚开始都 有很多机械的重复性的练习，而且根本不知道前途何在。但是往往就在你快要放弃的时候， 成功也悄悄的来临，你会取得又一个新的进步。然后再开始这样的痛苦历程。你必须有坚定 的信念，相信自己能达成目标，才能忍受身体的不适，内心的厌烦。
在举重的练习中，制定任何练习科目之前，你必须明确目标。你想要增加重量？或者想要稳 定的调整？有哪块肌肉群需要特别加强？然后根据目标制定计划。
对于吉他演奏，有一个共识，在开始制订练习计划之前，你必需定义你的目标。而且需 要认真的思考，你究竟想要成为怎么样的吉他手？毕竟，我们的时间都是有限，比如你每天 只有两个小时来练习，你要将它们花在什么上面？是学习一段乐曲？还是写一首歌曲？还是 死磕技巧？还是以上三者？你要问自己：“什么是我的兴趣？是努力发展技巧以演奏我所听 到的任何喜欢的音乐？还是创造属于自己的演奏？或者写好的三和弦的流行歌曲？”（请 相信我，这些都是艺术的一种）
当你确认了你的目标，你就可以规划你的练习以达到目标。你必需有方向和决心。
比如说，如果你希望成为一个成功的录音乐手，那么视奏能力以及对各种风格的了解就 很重要。因此，你就需要加强你的视谱能力，以及学习各种音乐风格，比如摇滚、乡村、蓝 调、爵士、金属等等。如果你希望成为一个作曲家，那么学习必要的和声学以及相关理论， 多做写作练习以及自由的想象力都是很重要的。
如果你的抱负是即兴 solo 乐手，那么你就应该多听像 Steve Morse，Al DiMeola，Allan Holdsworth 这样的伟大的即兴乐手的作品，并试着扒下来。还有音阶，琶音，旋律进行—— 一切可以磨练你的技术的事情，直到你能弹出你听到的任何东西。
当然，随着你的成长以及音乐上的发展，你的目标很可能会改变，我就是这样，我年轻 的时候，我只是想熟练的弹奏吉他，所以我所有的时间都花在技术练习上，我进了 Berklee 之后，注意力更多的放在了音乐上，我学习了视谱，乐理等等。当我在技巧上和音乐上达到
一定水平之后，作曲或编曲又变成了学习的重点。弹吉他是很酷的事，你不会知道你的音乐 道路将到达何方。
在你的学习生涯中，到一定程度就会出现停滞不前的局面，就像有一堵墙横在前面。不管已经进行了多少练习，挫败感都会让你感觉似乎永远无法掌握这个技术。相信我，不光是你一个人——事实上每个音乐家（运动员）都会在这时或那时遭遇这种事情。我能说的就是， 别灰心，越过它！
在练习举重的过程中，你经常会遭遇这种停滞的局面。你可能可以举起 150 磅。但只要 增加少许（即使只是 10 磅），就举不动了，不管你经过多少努力的练习，都似乎不能超越 这个界限。终于有一天，沮丧离你而去，你可以举起 160 磅。而且，只要你再稍加努力，甚 至能达到 175 磅。
同样的事情也会发生在吉他练习中。比如，你在练习每分钟 144 拍的十六分音符时遇到 了困难，经过无数个星期的努力，就是无法突破这个 144 障碍。直到有一天，看上去毫无征 兆，你象平常一样拿起吉他，开始练习，忽然发现自己可以顺利的弹每分钟 160 拍的十六分 音符！祝贺你，你已经突破了极限，到达新的境界。
举重和弹奏吉他都需要在形式上投注足够的注意。举重的时候，正确的形式是很关键的 ——这会决定是得到进步还是受伤。对吉他来说，正确的形式会让你避免手的劳损拨如手腕 的一些伤害。
正确的方法可以让举重者增加成绩达到目标。同样的高效的拨片技术和经济的左右手运 动能极大的提高速度和准确性。在学习新的内容时，先慢速清晰的练习。慢速但是准确的演 奏要比快速但是充满错误的练习要好的多。
后，别给自己太大的压力，弹吉他是非常有趣的，你应该经常用些时间来随意弹弹（很 可能这就是你第一次拿起吉他的原因），只是要记住，如果你想取得进步，一定要花时间， 不能三心二意。一份耕耘，一份收获。所以，要不断地练习。
时间安排
我将毫无保留的告诉你我所知道的一切。我认为对于时间的安排是成功练习计划的关键 之一。很简单的道理，如果你在练习之前安排好计划，你就可能有可能完成那些你所需要练 习的内容，相反的，如果你拿起吉他毫无计划的练习，那么你很可能将时间浪费在那些你已 经掌握的练习上，很快就觉得无聊，失去进步的机会。
我很早的时候就学会了安排我的练习时间。首先，我估算出完成我的计划所需要的总时 间，然后我为每个练习的单元分配好各自的时间。例如，我只能腾出两个小时的话，我会分 成八个十五分钟，花十五分钟在音阶上，再练十五分钟的琶音，等等。
将一个大的目标分成一些小的部分，这样会更容易掌握，也不会让自己感到畏惧。比如， 要在所谓的把位上学习所有调式的音阶，可能会让你感到很可怕。但是你可以告诉自己：下 一个 15 分钟，我将只练习在第五把位上的 A Dorian 音阶。”这样就看上去轻松多了。当你 掌握了其中一个小部分，也会增强你下面练习的信心，比如练习在第七把位上的 A Dorian 音阶。
我们都知道，练习是很枯燥的。我们也知道练习的重要性，但是有时候就是无法让自己 克服这种厌烦的心理开始练习。这就是我为什么把练习分成 15 分钟一节的原因，这样心理 上就会感觉轻松很多。用这样的感受来替代你见将苦坐两小时，面对枯燥练习的感觉。现在 你只需要 15 分钟的练习，这样的感觉是不是就好很多呢？如果 15 分钟还太长，你也可以把 它再分成 3 个 5 分钟。（译者按：按照我的看法，如果 15 分钟都坚持不了，那就干脆别练 了）。
如何安排自己的课程呢？很简单，将你的目标细化，并且列出来，不要只是笼统的说： “我要练习音阶和琶音来提高我的技巧。”你要把具体的音阶和琶音明确下来，到底是哪些 需要练习？或者是练习右手拨片的技术？确定目标，然后开始。我能给你的好建议就是： 练习那些你没有掌握的，而不是你已经掌握的！
在你能作到胸有成竹之后，看看这个简单的计划，只有一个小时，但你应该能从中了解日常 练习计划应有的细节。
1、左右手的协调（20分钟） 比如安排 4 个相关练习，每个 5 分钟 2、音阶（20 分钟） G major，第三把位（5 分钟）G minor pentatonic，第三把位（5min）G Dorian，第三品（5min）G Mixolydian，第三品（5min） 3、琶音（20min） AM7，第二品（5min）AM7，第五品（5min）AM7，第七品（5min）AM7，第十二品（5min）
组织教材
当我年轻的时候我花了很多时间在技巧练习上，我发现该练习什么是一件很让人头痛的 事情。不要奇怪。想一想那些近乎无限的学习素材：比如 CD，教材，杂志，教学录影。这 么多东西摆在那里，以致让你无从下手，特别是如果你的空闲时间不多。
这样我想我应该告诉你我是怎样在一次练习中同时涵盖了这三个方面的。我只作了一件 事：建立一个档案管理系统。你猜怎么样？这太有用了，我到现在还一直在用！强力推荐你 也建立一个。这就是我的作法（我很高兴你会使用对你有用的建议）：建立一个档案，按上 述三个方面分成三个部分，每部分下面分出文档，用文件夹装起来，每个文档都标上标签。 每当我发现我想学习的东西，我会把它分到一个相应的文档，放到归类的文件夹里。那些东 西可以来自任何途径：吉他课，教材，杂志专栏，自己写的练习曲。什么都可以放到里边， 包括一些有用的书。
举个例子，看看我在技术这部分里有些什么，首先，我列出了我能想到的所有技术，再 标上标签。建立一个音阶的文档（包括模进和连续），另一个文档是琶音。这样我就有了一 个关于左手练习的文件夹，当然其中还包括别的东西，象 Allen Holdsworth 的连奏练 习，还有各种颤音练习之类。我也建立了音程练习的文档，速度练习的文档等等。
我还设立了一个只包括 Licks 的独立文档，不管是自己写的，教材上的，从杂志上抄的， 例如，我曾经抄了一些 Steve Morse 和 Al DiMeola 的 Licks，它们实在很像技术练习，练 熟这些 Licks 的唯一成果就是让我的技术有了很大的进步。顺便说一下，我没有专门为右手 技术设立一个文档，因为所有的练习都已经包含了右手练习。
当然，你不会也照抄我的档案，你有你的想法。我年轻的时候，有一个右手点弦的文档， 我现在不太使用这个技术了，所以我不再需要点弦的文档。但如果你想熟练使用点弦，作一 个相关的文档吧。同样的，你也可以建立一个专门是使用摇杆的档案，或者其它。
音乐这一段我分成这些文档：视谱（包括 Berklee 大学（我的母校）的单弦读谱练习， 古典吉他的片断）,和弦以及和弦理论（和弦书籍，论文，和声旋律乐谱等），还有一般的 乐理。
如果你想学习多种音乐风格，我强力推荐你建立一个风格文档，在下面再建立蓝调，乡 村，爵士或者其他你感兴趣的音乐风格的文档。而创作文档可以安放你自己创作的歌曲，和 弦进行，旋律，诗歌——让你不仅仅是一个吉他手，同时也是一个艺术家的原创作品。
这样建立一个档案管理系统的好处在于，你在练习的时候可以不再在成吨的教材中进行 选择，而根据需要定制适合自己的练习计划。尤其是在不知道应该作什么，从什么地方开始 的时候。否则你可能会重复的练习一模一样的东西而无法进步。比方说你每天用两个小时练 习，礼拜一，三，五练习音阶和琶音。使用这个系统，你就不会每天进行同样的练习。建立 一个适合的系统，进行适合的分类，这样就可以集中同一技术的不同方面。同时因为经常有 新奇有趣的东西，也不太容易厌烦。
就这样，建立属于你自己的吉他图书馆吧！
来源：吉他时代论坛 www.GuitarEra.com/bbs dollar 发表于 2014-8-28 09:39
要循序渐进，你才两周，不要练太多，想一口吃成胖子，是不可能的。
另外姿势不对，用力过度，僵硬和紧张都 ...
纯技术流回帖~大神~我都不知道应该怎么感谢你了~要我是女的~定以身相许啊~~~
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