十个方法获得70年代复古合成器之声(上)
Intro从溜冰鞋滑板鞋到喇叭裤紧身衣和爆炸头，70s充满色彩。
The Summer of Love给硬摇滚注入迷幻色彩，吸引穿着脏牛仔，留着蓬松大胡子的人们。动作电影和红极一时。那是科技高速发展的十年：太空竞赛在彩色电视机荧幕上不断上演，孩子们为里主人公打败坏蛋、Evel Knievel飞跃汽车、峡谷甚至是鲨鱼而欢呼。而这一切的一切，都是在合成器制造出的声音中上演的。
合成器也许在60年代就已经诞生，但是70年代是它真正崭露头角的时候。Emerson Lake and Palmer的一曲《Lucky Man》将合成器之声带入摇滚乐，这段结尾处的合成器solo全世界都能听到，大量弯音的运用，充满共鸣的音色，Cutoff与Resonant的结合运用是的合成器手们最热衷的演奏手法之一。
幸运的是，我们拥有像Moog和ARP这样的公司，它们给技师创造良好的环境和机会去制造一批又一批的经典合成器型号。从Moog的Minimoog到ARP的Odyssey，再到Sequential Circuits的复音合成器Prophet-5，这些经典产品所定义的70年代之声成为了永远的集体文化意识。合成器不仅仅运用在摇滚乐中，funk和soul音乐人也开始拥抱电子之声，电台里充斥着合成器伴奏的泡泡糖舞曲。合成器技术的普及令Jean Michel Jarre和Isao Tomita这样的合成器英雄能够个人独立创造出管弦乐团编制的音乐。随后，合成器的发明又影响了电子乐、新浪潮、合成器流行、实验音乐等几乎所有现代电声音乐风格的诞生和发展。合成器的声音不仅仅是时髦与新奇的代言，它有力、尖锐甚至饱含哲学意味。接下来，我们就教你怎样再造出70年代经典的合成器之声。无论是炽热的solo、饱满的铜管乐还是迷幻的太空之音，都能在本文中了解到制作的方法。模拟振荡器/Analogue oscillators
如果你搭乘时光机回到上世纪七十年代，问问电子音乐人们他们的合成器怎么样，那么他们很有可能会抱怨这个乐器的振荡器是有多么不稳定。模拟振荡器非常不可靠——甚至随机器内部和外部温度变化会产生音准上的偏移，这让这个高科技顿时变得像傻瓜相机一样不靠谱。所以随后我们看到稳定的数字合成器的诞生，但正是数字与模拟的对照才令我们发现，这些古老的模拟合成器厚实、温暖、有力的声音是数字技术和高科技无法复制和取代的。现在，数字合成器成为主流，模拟合成器要么成为昂贵的收藏品或是价格不菲的限量产品，要么是价格虽然不贵，但已停产许久即将寿终正寝的老古董。如果你手中没有模拟合成器，如何才能最大限度还原模拟振荡器之声呢？虚拟的模拟合成器插件能够提供参数上的微调，通过慢速的LFO给声波中加入不稳定的随机元素，还原一些模拟振荡器的气质。再不行，还可以试试detune调制，失谐调节能令波形肥大，恢复一些模拟合成器强劲的气势。
失真与过载
Minimoog有一个“隐藏”功能：将输出连接至背面板的filter接口可以产生过载效果。也有合成器手直接将合成器与过载或失真吉他效果器相连。制造撕裂低吼的合成器音色，将你的合成器或软音源接至任何失真/过载效果器上吧，插件、吉他效果器、虚拟音箱……都可以。
弯音缔造复古solo
不管是我们在引子里提到到的《Lucky Man》中的合成器独奏，还是现在的乐队想要创作一首复古70s味道十足的歌曲，在合成器独奏中加入弯音技巧都是很棒的选择。你可以听听Tame Impala的这首《Alter Ego》，曲头的合成器独奏，最销魂和70s的就是出色的弯音运用了。
弯音和滑音让合成器更加“人性”，模仿了很多弦乐的演奏技巧，表现力很强。所以不只是bassline最容易“仿古”，带弯音和滑音的lead也可以很70s。在使用这两个技巧时，不妨试试拧大Cutoff，拧小Resonance，使你的独奏更具回声效果。
热门音色Clavinet
Hohner Clavinet（一种古钢琴音色）是上世纪70年代funk和soul音乐经常使用的音色。你能听到Stevie Wonder和Billy Preston诸多的热门单曲里都运用了这种音色。甚至是摇滚音乐人Rick(s) Wakeman和Wright也经常使用这种音色。Clav音色经常也伴随哇音踏板一同使用，呈现更丰富多汁的效果。想试试到底这个音色和70s音乐有多搭配？打开你的DAW，选择带哇音效果的clav音色，播放这首Billy Preston的《I Don't Want You to Pretend》，#C #D #F #G #A这个音阶随意弹，你也可以轻易融入到这首歌曲里。
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