左手是技术 右手是艺术
本帖最后由 70573749 于 2014-11-24 22:04 编辑相信很多琴友对于这句话都有很深刻的认识！
右手是我们弹奏吉他，负责直接发声的部分。右手的技巧，决定了演奏出的琴声的素质！
那么如何才能得到一个好的声音呢？
我们从以下三个方面来探讨：
1、了解吉他的发声原理
2、右手良好的拨弦动作
3、指甲的打磨
吉他的发声原理
1、手指拨动琴弦，琴弦开始振动
2、吉他琴弦振动时，这种振动会传给琴码。
3、琴码将振动传给面板。
4、面板与琴身的共振压缩箱体里的空气振动产生声波。
5、声音通过背板的反射从音孔传出。
从这个振动的传递过程我们可以看出，对于一把成品吉他，我们在这一过程中唯一能影响吉他音色的步骤就是第一步，控制琴弦的振动。
现在我们拿起吉他，观察一下吉他的琴码与琴弦的连接方式。发现了什么？琴码处对于琴弦的固定就是两点！一个是支撑琴弦的琴桥，另一个就是固定琴弦的琴码。他们通过一上一下两个方向固定住琴弦，其中，支撑琴弦的琴桥负责传递琴弦振动产生的向下的压力，而琴码则负责传递向上拉力。
当弦振动时，弦会在沿着弦的方向产生张力的松紧变化。当张力变紧时通过琴桥产生向下对面板的压力，以及通过琴码产生扯动面板向上的拉力，于是琴桥之前的面板会向下运动，琴码之后的面板会向上运动。当张力恢复时，面板状态还原，于是产生了不停的上下扭曲振动。(图片点击放大)
通过以上振动传递的原理我们不难看出，使琴弦在垂直于面板的方向上振动，能够使面板获得的压力和拉力最大化，能使面板振动最为充分，这是吉他发出良好声音的关键！
次我们了解了吉他的发声原理，今天来一起探讨一下右手的拨弦动作。
首先来谈一下拨弦的方式
发力：整个拨弦动作中，发力的关节是掌指关节（手掌与手指连结的关节——大关节）。从指根处发力，远端和近端指间关节（小关节）保持屈曲一定角度来完成拨弦动作。这就类似于人走路，是用髋关节运动作为动力来推动人向前的，而不是用膝关节弯曲来完成行走动作。
该过程需要特别注意避免下面两个错误：
错误一、不是从掌指关节发力，而是近端指间关节发力。
掌指关节是人手最有力，最灵活的关节，此关节作为主动关节能使拨弦动作更具力度和速度！而指间关节屈曲带动的拨弦动作只会使音色软弱无力，不饱满，且严重制约了拨弦的速度。
错误二、拨弦的过程中远端指间关节未用力锁住关节，而使指间关节反屈。
拨弦时远端关节须用力锁住成一定的屈曲角度，才能把指根的力量完整传递到琴弦。拨弦时此关节若放松，将使拨弦的力度大打折扣，且形成无效动作，使拨弦速度也大大下降。
下面我们把拨弦的动作分解，那么一共可以分解成四个动作，分别是 触弦、压弦、绷弦、放弦。
一、触弦
触弦是手指从运动状态靠近琴弦并轻轻触碰到琴弦的动作。当接触到琴弦后，拨弦开始时才正式开始发力。触弦的动作轻，拨弦力度大，它们之间是有一个二次发力过程的，而不是一次发力来完成触弦及拨弦两个动作，这种二次发力在演奏慢速的曲目时更加明显。
触弦位置不宜太深，指甲与弦并非平行，而是有一个角度，交汇于指甲左侧。见图
二、压弦
压弦是整个拨弦动作中的发力阶段。指尖（主要是指肉）触弦后，手指沿掌指关节自然的屈曲方向发力，把琴弦尽量压向面板方向。压弦只是一个瞬间动作，但却是非常重要的环节！（以靠弦奏法图解）
拨弦其实就是压弦和放弦的过程。该过程好比射箭的拉弓和放箭，弓拉的越满，箭支射的越远。同理，压弦越深，弦的振动越充分，音色也越有力度，越饱满。而松弦的那一瞬间琴弦偏离初始位置的方向，也就是松弦后琴弦的振动方向，结合上面提到的琴弦的固定方式，那么琴弦振动方向越垂直于面板，传递给面板的振动也将越加充分。（如图，琴弦呈椭圆状垂直运动）。所以，过轻的压弦动作及压弦方向与面板太过平行，是很难得到饱满的声音的。
三、绷弦
通过压弦动作，弦会向面板方向产生一个位移，这时指甲左侧也与弦开始接触，指甲和指肉，会同时把弦锁住，琴弦位移造成张力变大，琴弦势能积蓄待发，如同拉满弓稳住的状态，绷弦的感觉很重要，稳定的音色就靠这种感觉来控制，如果每次拨弦 在压弦的幅度感和绷弦的力度感都一致，音色就稳定统一。
四、放弦
放弦是琴弦从指尖释放的过程。放弦和压弦共同决定了音量和音色，所以放弦的技巧也非常重要。放弦时要特别避免上面提到的第二个错误，不能将最末端的指间关节反屈，这样会造成放弦的拖滞。干脆，果断的放弦能最大程度将压弦时琴弦储备的弹性势能释放为动能，并能得到干净，饱满的声音。
放弦时琴弦从指甲和指肉的交汇处划过指甲斜面并脱离手指。因此，特别对于吉他来说，指甲的形状将对音色产生巨大的影响！
关于靠弦与不靠弦
这里简要介绍一下这两种拨弦方法：
靠弦
靠弦奏法是指拨弦后，手指靠在下一根弦上放松。放松后的手指应有弹性地回到原来位置，为下一次拨弦做好准备。
靠弦奏法的特点是增强了弦向面板方向的振动。根据前面讲到的吉他发声的原理，这就加强了琴的共鸣，这就是靠弦奏出来的音通常要比不靠弦的饱满的原因。
需要注意的是掌指关节（大关节），在靠弦奏法时，应该在所拨弦的临近的下一根弦的上方。如果要拨第一弦，大关节就应该放在第二弦的上方。（见上图）这样便于发力和靠弦。
不靠弦
有说法把不靠弦叫做勾弦，其实这种说法不确切。因为不靠弦奏法并没有“勾”的动作。实质上，靠弦奏法应该被看作不被下一根弦打断的靠弦奏法，拨弦后手指继续拨向手掌根部。不靠弦的发力方式，运动方式跟靠弦是一样的，只是右手放置的位置稍有不同：掌指关节（大关节）应该放在正在拨的弦的正上方，这样可以保证离弦的后续动作不会触碰其他琴弦。
大家特别注意大关节的位置。
一个好的不靠弦奏法所弹出的音色，是可以媲美靠弦弹法的！
指甲的打磨
我们右手拨弦手指的指甲不能使用指甲剪来修剪，因为指甲较脆，很容易把指甲崩坏。
所以我们应该使用指甲锉来打磨指甲。
现在市场上常见的指甲锉有以下三种：
指甲锉A：金属条只是简单刻画上了交错的浅沟，很难达到较高的打磨精度，所以建议扔掉。
指甲锉B和指甲锉C：金属条与海绵条上均为均匀的磨砂表面，推荐这两种指甲锉。
指甲应该打磨成什么形状比较好呢？通过前面两个帖子的分析，我们可以发现：
指甲打磨的2个要求：
一、松弦的过程中保证弦划过指甲的阻力最小，离弦顺畅、干脆，不会挂住或者勾住琴弦。
二、拨弦时指甲可以加强弦向面板方向的运动，使得我们得到更加饱满的音色。
以上要求决定了我们打磨指甲的三个原则
一、指甲应该打磨成一个平面（指甲是有一定弧度的，所以不是一条直线，见图）。只有琴弦划过平面时，阻力最小。划过曲面时将会使阻力增大(图#1)；指甲也不要打磨成一个尖角，这样指甲末端下凸会使指甲尖形似鹰嘴而带有倒钩，它会在离弦时勾住琴弦，使阻力急剧增大。（图#2）
二、拨弦动作中琴弦在指甲面划过时，指甲有一个合适的坡度使琴弦沿坡面向面板方向运动。且应使该坡面的长度在不影响过弦顺畅的前提下最大化，充分利用指甲。
三、指甲的坡度必须和拨弦时手指与琴弦的夹角相适应。
那么如何修剪才能同时兼顾以上三个方面呢？
在这里为大家提供一个非常好的指甲打磨方案，该方案设计目标为得到更加饱满的音色 ^_^
1、我们将右手按照平时弹奏的手型触弦，此时弦会在手指尖勒一条印子。（见图）
2、将指甲锉的边缘压在这条印子上（见图），以弦印为轴将锉面向指甲的方向翻转，触碰到指甲。（见图）
3、按照锉面与指甲接触的角度修整指甲，将指甲锉成一个斜面。（见图）
4、保持该斜面的角度，将指甲锉到合适的长度。
5、将指甲斜面的两边打磨圆滑。
6、使用模型水砂纸将指甲的边缘仔细打磨光滑。
为什么要这样修剪呢？
这样修剪出来的指甲斜面的坡度完全是和你平时触弦时手指与琴弦的角度相匹配的！
在触弦时，该指甲形成的平面刚好和弦在同一个平面上，随着你的手指拨弦动作，该平面会逐渐与弦形成一个斜坡，由于该斜坡的坡度刚好和拨弦时手指转动的角度相一致，因此在指甲压弦和过弦顺畅两者之间达到一个很好的平衡。
根据上面的方法，右手触弦时，i、m、a三指指尖连成的线，和琴弦的夹角越小（越平行），则指甲斜面的坡度就越平；和琴弦的夹角越大（越垂直），则指甲斜面的坡度就越陡。
在修剪指甲时我们还有一些细节需要注意！
1、磨指甲时，手的位置应该和你的视线在一条直线上，掌心面向自己，指甲锉置于指甲的下方，这样你就能非常舒服的看到指甲的边缘。
2、磨指甲应该使手指和指甲锉的角度保持固定！！使指甲和指甲锉均匀的接触，不能晃来晃去的，这样很难打磨到一个准确的角度。
3、磨指甲的时候应该在指甲锉上沿一条直线来回磨，这样有助于保持稳定。
4、不要忽视最后一步将指甲打磨光滑！ 粗糙的指甲边缘和琴弦摩擦即会滞弦，又会使声音听起来刺耳难听。
非常重要的一点！！ 拨弦时右手应该保持稳定！使每次手指拨弦时手指和琴弦的夹角都在同一个角度！
指甲一旦修剪成型后，在再次修整前它的形状都不会再发生变化了。一个指甲形状只能对应一个手指过弦的角度。因此在拨弦时保持手型的固定将显得尤为的重要。因为一个不固定的拨弦动作，会使每次过弦时指甲的形状不能和过弦充分契合，也就很难得到均匀的声音了。
指甲即使修剪的再完美，它也只是固定在你的手上，而发出的声音好不好，指甲只是起到辅助的作用，关键还是在于右手的基本功，请大家一定注重基本功的练习。
本帖最后由 zheng60 于 2014-11-24 17:10 编辑
我连一首曲子都弹不连贯,那故得了那么多。邯郸学步。 右手很吃功夫 涨姿势。 按规定此处不允许有其他外部链接。警告一次，请楼主限期2天修改。 收起来慢慢看 WHW7777 发表于 2014-11-24 19:35
按规定此处不允许有其他外部链接。警告一次，请楼主限期2天修改。
报告天朝官员：已经修改了，请审阅！（为了琴友交流，我委屈哈，没事）
70573749 发表于 2014-11-24 22:06
报告天朝官员：已经修改了，请审阅！（为了琴友交流，我委屈哈，没事）
...
谢谢您的理解合作。
可能您不是有意而为，但作为版主我需要按规定做事，这样才能对琴友们有交代。
还有，这里没有所谓的天朝官员，版主只是琴友们的代表。
欢迎继续交流分享。
适当玩笑，谢谢！期待你的大作 这分析得太透彻了，赞 左手是技术 右手是艺术 这句话说的太对了 左右手都是技术,利用左右手所掌握的技术把我们对音乐的想象和理解进行表现就是吉他音乐艺术。 本帖最后由 zheng60 于 2014-12-31 00:02 编辑
左手技术,右手艺术,虽然有一定道理但发出好音就是艺术了吗?那我左手按不实弦,看你右手怎么艺术,现在看左手也是艺术了。左右手还需要加对音乐的理解进行完美的表现。 喝了
指甲可以说是工具,创造艺术的核心是大脑。 嗯哼，辛苦的搬运工。谢谢。 说的还是很好的。^_^ 左手和右手都是技术也都是艺术 一切都是艺术 个人理解：音准靠左手，是基础。而轻重缓急是右手的作用，所以右手主要是出效果的。 学习了 谢谢lz 挺好的。说得很详细。 这个不错，赞一个，图片怎么显示不起呢？ 楼主，哪转的，给个链接学习了。谢谢！！！qq:1067363786 收藏贴 我一直在查这个 谢谢！ 很受用，谢谢了~真的很详细，很多的要点都是在书上看不到，老师如果没有强调就被忽略过去了~学习过程应该保持严谨和精益求精 暂时还是不能理解崩弦，谁能通俗一点的讲解 崩弦和压弦的区别呢，还有不靠弦的时候我们很难做到振动方向垂直于面板对么 学习了，说得很有道理。 说的太清楚了！！！
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