Joe Satriani吉他探秘系列教学

吉他刺客

joe satriani吉他探秘系列教学（一）

本文转自谷估堂。
核心提示: Joe Satriani给摇滚器乐史上很多吉他手都带来了深远的影响。对于音乐爱好者而言，他被尊为现代最伟大的摇滚吉他大师之一。

      Joe Satriani给摇滚器乐史上很多吉他手都带来了深远的影响。对于音乐爱好者而言，他被尊为现代最伟大的摇滚吉他大师之一。而对于吉他手们来说，他是一个灵感与信息的来源。他丰富的音乐知识和才华，让他的学生们在吉他演奏上提高了到了一个更深的层次上来，并塑造出了他们自己特有的摇滚吉他之声。Kirk Hammett，Steve Vai以及Alex Skolnick都曾是他的学生。而现在就有一个让你可以加入到他们之中的机会:Joe的这些教学课程，希望能够激发你的创造灵感，达到你的期望。

       首先，像Ex-1那样弹，记住和弦的声调。一旦你弹出图中#1的和弦，就要确保把它弹好，不要弹出死音，不要让开放的琴弦发出多余的声响。然后用你的拨弦手，进行闷音演奏。当你闷住琴弦之后，你可以开始演奏#2和弦。注意要像你刚才演奏#1一样演奏它。接着演奏到#3和#4。然后在弹回来，#3到#2，最后再到#1。一直要保持同样的闷音演奏方式。在你练好这些之后，升高半个音（一个品格）再继续重复刚才的练习。每个和弦间要继续保持同样的音程关系，记得在最开始练习的时候要先放慢速度，保持稳定的节奏和和谐的音准是第一位的。无论任何时候，这是保证速度的前提。

        作为刚才练习的变化延伸，试着按Ex.2的方法去做。将每个和弦的和弦内音分别都有闷音弹出来。注意在这里，你的拨片要保持下、上、上、上的方式演奏，会弹出很好的效果。

       只要你觉得“减和弦套子”一直对你的技术来说是个挑战的话，那么它就一直是一个很好的锻炼和发展你“灵活手指”的练习。当你可以很轻松的演奏它的时候，你自己可以把它变难些再进行强化训练。如果你觉得它弹起来很无聊，你也可以自己把它变得有趣起来。不要忘了，仔细聆听这些和弦的声响效果。有创造性的使用它们，减和弦可以完成其它和弦所完不成的任务。不断实验，你就会有所收获。

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Joe Satriani吉他探秘系列教学(二)

核心提示：  我一直认为吉他的定弦方式是灵活掌握的，这是吉他最伟大的特性。这期教学栏目，我要向你们介绍一下如何才能通过一些不寻常的定弦方式得到一些有意思的效果。

不寻常的定弦方式

我一直认为吉他的定弦方式是灵活掌握的，这是吉他最伟大的特性。这期教学栏目，我要向你们介绍一下如何才能通过一些不寻常的定弦方式得到一些有意思的效果。

让我们从这里开始吧，在为Stuart Hamm的首张专辑《Radio Free Albymuth》中的歌曲《Flow My Tears》录音的时候，这首歌的定调是E小调，和弦及旋律都是基于Em9和Cmaj9#11的模式进行的。而忽然我有一个灵感，想要在其中演奏任意位置演奏演奏适合这个和声和旋律的泛音。于是，我把吉他调成了这样的定弦方式（从低音弦到高音弦）：E G D G A D。

在5品、7品和12品处演奏泛音，我可以借此制造出音符的不同表情变化，同时也可以营造出一种像铜铃和克林巴琴的声音效果。通过力度的变化应用，你就可以找到这些泛音音色的不同变化。这就是我希望你们也可以去试验的东西。我会将这种定弦方式和泛音技术一起使用，使整首歌产生不同的变化。在我的专辑《Not of This Earth》中的《Rubina》这首歌就是如此，我的定弦方式变成了：E G D E A D。

《Rubina》和《Flow My Tears》分别是作为互为关系大小调的G大调和E小调：这样一来这两首歌的定弦方式和融合性都有一定的联系。尝试演奏两个一组的泛音：两个泛音同时演奏，在同样的把位轻抚琴弦，来营造一种克林巴琴的声音效果。为了得到更多的像铜铃一般的泛音，我们也可以在演奏单个的泛音把它们用在一些采样或符合节拍里。使用一些混响、延迟或立体声合唱，抑或把这三种效果一起使用，你会发现你可以创造出一个非常令人赞叹的声音效果。不断调整自己的定弦方式，然后去慢慢探索吧。

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Joe Satriani吉他探秘系列教学(三)

核心提示：  你要通过各种方法去了解你的乐器，这很重要，这些年里我看到许许多多关于指板的练习，它们的目的也正在于此。

寻找音符
你要通过各种方法去了解你的乐器，这很重要，这些年里我看到许许多多关于指板的练习，它们的目的也正在于此。有些练习比较简单，而有些则很难；有些很有趣，有些则很无聊。找一条这样的练习，好好练练。但你需要做到一点，按我的规则弹。你需要一把吉他、一个节拍器，以及专注力。

在某个位置找到一个音符，然后把你的节拍器设置在60。跟着这个节拍器的每一拍，在六弦上的所有位置演奏音符。不要错拍，之后再在五弦上找到所有的音符。跟着节拍，一直演奏完所有的六根琴弦，当然不要忘记在0品的位置也要弹哦。记得，不要骗自己！如果60的速度你觉得太快，那么再把它调慢些。如果它太慢了，那么就加点速度。最重要的是，要练到所有的12个音符。
如果你刚开始做这个练习，找一个指板图（就是那种上面画有一个指板，并在指板上标注上所有音的音名和位置的图）。用它来辅助找到你想要找到的音。每天都要做这个练习，直到你睡着觉都可以很好的完成它。

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Joe Satriani吉他探秘系列教学(四)

核心提示：  这是我最喜欢的演奏技术之一。我发现它可以让音符更具表现力和生动性。它同时也可以很容易得到八度的声音效果，可以使声音的空间感变得很大。让我们开始用你的食指演奏三弦上的C（5品）。

右手泛音

这是我最喜欢的演奏技术之一。我发现它可以让音符更具表现力和生动性。它同时也可以很容易得到八度的声音效果，可以使声音的空间感变得很大。让我们开始用你的食指演奏三弦上的C（5品）。用你的大拇指顶住琴颈。你食指的关节应该保持与琴颈平行。用手腕向下拉动琴弦，在三弦上拉出一个全音，到D。重复做这个动作一段时间，注意保持好音准。

现在，我想你已经完成了指板上的推弦动作，用你演奏拨片的手在距离琴桥大约4.5英寸的地方演奏三弦，用你右手拇指的一小部分，跟着拨片的下拨轻轻碰触琴弦。这样你会得到同样的两个音，两个八度的音高。当你在距离琴桥3.5英寸演奏的时候，你会得到一个大三度的高音，而在3英寸处演奏的时候可以得到全五度的高音。在2.75英寸处演奏你会得到小七度的高音，2.5英寸处演奏时你会听到三个八度的声音效果。根据你按的每个不同的品位，你的泛音位置也要有所改变。所以在整个指板上演奏，并感受它们所有的变化吧。

这项技术可以应用在每根琴弦上，有一些可能效果会更好。就左手而言，你可以将琴弦推一个小二度、大二度、小三度、大三度，或者根据你自己的需要来进行演奏。祝大家好运，练习愉快！

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Joe Satriani吉他探秘系列教学(五)

核心提示： 这节课所讲的东西也是我非常喜欢的，因为你从这节课里得到的好处和发展的潜力是无可限量的，而且它并不难，你可以很容易地做到。

和声音阶 （第一部分）

这节课所讲的东西也是我非常喜欢的，因为你从这节课里得到的好处和发展的潜力是无可限量的，而且它并不难，你可以很容易地做到。我今天要讲的是关于和声音阶。让我们具体地来说说。如果你仍然在大调音阶的范围内演奏的话，你也许会发现，每一个音符都可以成为其它音符的和声，或者用同样的音阶中的音符叠加在这个音阶里的每一个音符上，你会得到许多不同的效果。让我们从两个八度的C大调音阶的三度和声开始吧（看图1）。就像你看到的，我们在C,F和G音上分别用了大三度的和声（根音、四级音及五级音），而在D,E,A和B上使用小三度的和声（二级音、三级音、六级音和七级音）。再下面则是三个八度内的A小调音阶的和声音阶（看图2）。
  
我想你会在三度或延伸更多八度去做这个练习，你会从中获益良多。记住，重要的是你要记住在所有调中，不断变化的指型和位置。我们都知道，这个练习不会让你在“音乐性”上有太多的帮助，所以你要了解这个概念，并把它运用到实际的旋律中去，无论Solo或是偶尔支撑一下旋律线。三度音是一个非常和谐的声响效果，但当你考虑到和声性时，你其实还有很多其它的选择。下次我将会带你研究和声音阶的其它选择。

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Joe Satriani吉他探秘系列教学(六)

核心提示：  上次课我们探讨了这项技术，以及学习高两到三个八度的三度音的和声音阶的好处。这次让我们来关注一下4度音和五度音。

和声音阶 （第二部分）

上次课我们探讨了这项技术，以及学习高两到三个八度的三度音的和声音阶的好处。这次让我们来关注一下4度音和五度音。我们选用G大调音阶，找到每个音的四度和五度音，把它们正确的排列在指板上（见图1和图2）。记住它们的位置，然后把它们在各个调中进行转换。演奏得慢一些，仔细注意听这些和声的特点。我的意思是，你要了体会它们的独特之处以及它们的“色彩”。每个音程都有它们自己的声音效果，了解这些声音，将会让你更熟练的掌握它们的用法。然后，尝试写一些旋律或Solo，在上面加上三度音、四度音和五度音，你可以用任意的组合。用心去体会。

和声吉他旋律线在现在是非常常见的使用方法。有一个最明显的范例，我推荐大家听听Steve Vai的《The Attitude Song》 。Steve在这首歌中使用了许多吉他和声，比我以前听过的其它歌都要多。还有一些比较不同的，比如我的LP唱片《Not of This Earth》中的《New Day》或专辑《Surfing with the Alien》中的《Circles》。仔细聆听，让自己喜欢上这种感觉，掌握并体验它吧。

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Joe Satriani吉他探秘系列教学(七)

核心提示：  对我们今天的课程题目《无调性的拟声练习》，你肯定会认为，它并不是一堂真正意义上的“吉他探秘”课程。这次，我要分享给大家一个比较复杂的听力练习，这将同时会用到你的想象力、头脑和乐器。

        无调性的拟声练习

        对我们今天的课程题目《无调性的拟声练习》，你肯定会认为，它并不是一堂真正意义上的“吉他探秘”课程。这次，我要分享给大家一个比较复杂的听力练习，这将同时会用到你的想象力、头脑和乐器。而这个练习最初则来自Lennie Tristano的《The Father of Cool Jazz》，他是个杰出的爵士钢琴演奏家。他让他的学生们记住所有的东西，进行严格的训练，首先，只演奏那些你“想要”演奏的东西。我上过一次Lennie Tristano的课，那节课的让我终身难忘。

        这个练习，我们先要把拍速设置成60。在指板上任意的位置随即演奏八个音符，之后再在指板上找到这八个音符所有的位置。要用音阶下行进行演奏。你要一直保持住，不要有停顿，保持大约3分钟左右。然后跟着你之前的演奏，尝试预想一下每个音符的声响效果。不要反复演奏同样的或类似的指型。你想到的和演奏的东西应该是非常自然的。这里没有什么风格，只是一些音符。当你这样演奏了三分钟后，开始唱出这些你演奏的东西。你可以用一些分句法来演唱，随你喜欢。这样保持练习几分钟，或直到你无法继续下去了为止。这是一个非常奇怪而又好玩的练习。我始终觉得这个练习，把我与音乐的距离拉得更近了。

        谢谢你，Lennie Tristano。

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Joe Satriani吉他探秘系列教学(八)

核心提示： 改变一下你的音乐思路，可以帮助你从老的习惯中解脱出来，开辟新的视野。对于现代的吉他手们来说，能够在一根弦上演奏音阶几乎是必备的基本素质了。

        一根弦上的音阶

       改变一下你的音乐思路，可以帮助你从老的习惯中解脱出来，开辟新的视野。对于现代的吉他手们来说，能够在一根弦上演奏音阶几乎是必备的基本素质了。从两个手的配合到通过连奏扫拨演奏琶音的段落，在今天看来这些演奏方式都被广泛的应用了。它们都可以帮助通过不同的方式去审视音阶，就像我们要做的一样，直接通过一条线来审视音阶。是的，我的意思是，通过一条直线。在EX-1中，我用三个音符一组的方式写了这个练习条。像谱例中给出的那样去练习吧，使用交替拨弦的方式，三个一组的音符要以第一个音符为重音，在演奏的时候要强调一下这个重音。

        EX-2则有一些变化。头两组音符你应该会很快的完成，这两组音符可以帮助你向一条直线一样审视整个音阶。一旦你记住这些音阶后，那么要经常在演奏中运用这一概念，进行强化。运用不同的律动和拨片技巧去演奏它们。你的目标是要记住所有调中的所有音阶。记住：知识就是力量。

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Joe Satriani吉他探秘系列教学(九)

核心提示：  把你的吉他六弦降一个全音。然后把5弦降到G。4弦，3弦和2弦都保持不变（它们分别是D,G,B音）。最后，把1弦也降一个全音到D。这样，你就得到了开放G的定弦方式（请看Ex.1）。

       开放式定弦

        把你的吉他六弦降一个全音。然后把5弦降到G。4弦，3弦和2弦都保持不变（它们分别是D,G,B音）。最后，把1弦也降一个全音到D。这样，你就得到了开放G的定弦方式（请看Ex.1）。

        这种定弦方式不单单会让你的声音变得更好听，而且还提供了一种“吉他节奏”，这是在标准定弦方式上所无法得到的。25年前，Keith Richards用《19th Nervous Breakdown》《Gimme Shelter》《Brown Sugar》《Can’t You Hear Me Knockin’》以及《Start Me Up》证明了这种定弦方式的好处。简单来说，它的声音非常宏大，你可以试试演奏Ex.2中的这些和弦。

      把这一点运用到一些节奏律动上。我敢保证你会发现一些很不错的指型。注意，在这些和弦里并没有任何开放弦。换句话说，你只需要来回移动它们就可以了！你可以用这种或其它类型的开放定弦，来创造无限的音乐可能，从古老的民谣歌曲到Adrian Belew那种新奇的音乐（留意他的专辑《Twang Bar King LP》中的歌曲《Ballet for the Blue Whale》）。保持开放的思维，这非常值得大家去实验。有一本很不错的和弦图以及讲述许多不同定弦方式的书，很不错，也许会对你有所帮助，它叫做《Chords and Tunings for Fretted Instruments》(弹拨乐器的和弦与定弦方式)，由Larry Sandberg编著（Oak出版）。如果你能够找到这本书，那么就开始认真的学习吧。祝大家练琴愉快！

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Joe Satriani吉他探秘系列教学(十)

核心提示：  今天我们来学习一些三和弦的琶音，它横跨了13个品，并且用到全部六根琴弦。这同时也是一个非常好的锻炼双手协调性的练习，它可以帮助你更形象直观地掌握到一个和弦是如何在整个指板上延展开的。

        三和弦琶音

       今天我们来学习一些三和弦的琶音，它横跨了13个品，并且用到全部六根琴弦。这同时也是一个非常好的锻炼双手协调性的练习，它可以帮助你更形象直观地掌握到一个和弦是如何在整个指板上延展开的。我们今天要练习到的和弦包括F大三和弦（1,3,5），F小三和弦（1，b3,5），F减三和弦（1,b3,b5），F增三和弦（1,3,#5）以及F挂四和弦（1,4,5），用交替拨弦的方式演奏它们。

        这些琶音应该在所有的把位进行练习。我们可以通过五度圈来逐个演奏它们。演奏每个调的这五个和弦的琶音：C,F,bB,bE,bA,bD,bG,B,E,A,D,G。如果你由于还不太熟悉指板，而不能马上演奏出它们的话，那么先用你的指板图来熟悉一下吧。

        用节拍器调到一个适中的速度来练习吧，要把协调性放在首位，然后再慢慢加快速度。祝大家好运！

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Joe Satriani吉他探秘系列教学(十一)

核心提示：  有些人喜欢使用摇把，有些人则不喜欢。有些人经常使用摇把，有些人只是偶尔使用。无论怎样，当你现在看到它时，它已经成为吉他演奏里一项广受欢迎的演奏技术了。所有人都在探寻“新的摇把技巧”。

       摇把

        有些人喜欢使用摇把，有些人则不喜欢。有些人经常使用摇把，有些人只是偶尔使用。无论怎样，当你现在看到它时，它已经成为吉他演奏里一项广受欢迎的演奏技术了。所有人都在探寻“新的摇把技巧”。或者，至少是在探寻新的使用摇把的方法。那么今天，我在这里讲述一些来自摇把王国里的集中摇把用法。
        摇把1：你需要一把装有摇把的吉他，一台带有失真音色的音箱，还有一个拨片。当然你还要熟悉用右手制造泛音的技巧。要完成这个技巧，需要你用到一点你右手的拇指拨响琴弦，就像你用拨片拨琴弦那样。用此技巧依次弹响4,3,2弦，注意右手在距琴桥大概4英寸处弹响它们。用右手拇指制造两三个泛音。同时，伸出左手抓住摇把。迅速并平稳地将摇把下拉，尽你所能向下拉。这样多保持几秒钟，然后快速的再往下拉，直到琴弦都松软了。这一列的动作应该大约在四秒钟内完成。

        摇把2：跟摇把1的练习类似，弹响三弦1品处的bA音，然后左手缓慢地向琴颈高把位方向进行滑奏。这大概需要保持一秒钟的时间。同时，缓慢地下压摇把，并保持用摇把让琴弦发出一定的颤音。在你完成这个动作之后，试着用更快的速度演奏，或用更多的音符来演奏出这种效果。

        摇把3：小心地把摇把拧松一些。有时候最好的使用摇把的方式并不是一定要让它摇得那么彻底。

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Joe Satriani吉他探秘系列教学(十二)

核心提示：  许多年前，我写了一段音乐，名字叫作“Endless Rain”（无尽的雨）。我在这首歌里的演奏思路是想创造出一个和声进行，包含所有12个自然小调，这样可以用来教学生如何在所有的12个调里演奏Solo。效果还不错。

        在全部十二个调里演奏Solo

        许多年前，我写了一段音乐，名字叫作“Endless Rain”（无尽的雨）。我在这首歌里的演奏思路是想创造出一个和声进行，包含所有12个自然小调，这样可以用来教学生如何在所有的12个调里演奏Solo。效果还不错。很快，我有一些学生就可以在整个指板上自如地演奏Solo了。现在，轮到你了。但在你练习Solo之前，你必须要掌握整个律动。因此，我也有一些学生，把这首歌的名字改作“Endless Pain”（无尽的痛）。你马上就会知道为什么了。我们可以看看下图中的Ex.1。你可以在Ex.2中看到Ex.1中的这些和声的指型。如果你愿意的话，你可以像Ex.3一样演奏这些和弦，保持良好的延音。每两个小节一组，以一个小调加九和弦为开头，你都可以演奏它的Aeolian或者说自然小调音阶。小调和弦的根音就是你要演奏的音阶的根音。当然，你也可以打破常规，在这里演奏一些“错误”的音。不过，最开始，你还是要演奏一些标准的小调音阶，并征服它们。

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Joe Satriani吉他探秘系列教学(十三)

核心提示：  这次要说的和弦演奏，是要把每个和弦的和弦内音依次弹出来，而不是同时弹响它们，这就是标准的所谓琶音的定义。我们可以用它来“拆解和弦”。无论你怎么称呼它，它都是可以让你的音乐变得丰富有趣的好方法和好思路。

        一些不常用到的琶音

        这次要说的和弦演奏，是要把每个和弦的和弦内音依次弹出来，而不是同时弹响它们，这就是标准的所谓琶音的定义。我们可以用它来“拆解和弦”。无论你怎么称呼它，它都是可以让你的音乐变得丰富有趣的好方法和好思路。
        任何和弦都可以通过琶音的方式表达出来。所以，让我们先跳过那些普通的琶音，来看看一些我们不常用到的和弦琶音吧。像m11, maj9#11, sus4或sus2, 11以及11b9这些和弦都可以制造出一些非常有趣的效果。使用交替拨弦的方式演奏它们，并尝试在所有的调中进行演奏。

        如果你想要加快速度演奏它们，那么你需要先放松下来，然后做好准备。一开始这样做也许会很困难，但不要放弃；你需要的只是时间。同时，注意聆听你所演奏的东西。下次，在Dorian或Aeolian调式下，你可以尝试以该调式的根音为和弦根音，演奏像下图中#1和#3那样的琶音。在Lydian调式下，用#2会让你的演奏更加丰富。而#3和#4还可以在Mixolydian调式下有所作为。最后#5，你可以将它用在Phrygian Dominant调式中。我希望你们可以谨慎小心地使用它们，并细细品味它们的感觉。

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Joe Satriani吉他探秘系列教学(十四)

核心提示：  一些最有效的节奏吉他往往会尽量使用较少的音符去演奏。换句话说，每个和弦只演奏2到3个音符组成的Voicing，尽量将它们都集中在1到4弦演奏。

        明亮的具有Funky效果的和弦

       一些最有效的节奏吉他往往会尽量使用较少的音符去演奏。换句话说，每个和弦只演奏2到3个音符组成的Voicing，尽量将它们都集中在1到4弦演奏。运用这些东西，你可以得到像Prince或Edge那样漂亮的Funk音色。在指板上演奏图中的这些和弦。这些和弦中，有的在不同的八度里演奏，声音效果会更好。所以要尽量去聆听感受它们的声音。要演奏一个Funky和弦，你需要用较干的Clean音色来演奏，你的拨弦手要一直保持16分音符时值的下上下上的动作。而按弦手方面，要使用压弦式的闷音技巧来填补律动的缝隙。从慢速开始练习，先用一个自己可以完全掌握的速度练习。当然，演奏这些和弦的时候也可以使用一点点过载效果。一些混响、合唱或者延迟效果也会对你的演奏有一些帮助的。这样做会让你的演奏听起来更像The Fixx或The Police那样。打开思路，尽享其中吧。

吉他刺客

Joe Satriani吉他探秘系列教学(十五)

核心提示： 如果你把调式的音程关系安排成这样：1,3,5,7,9,11,13；那么你就可以得到被我称之为“调式琶音”的东西。通过这样用琶音的方式来安排音阶，你可以听到这些音符所表达的和弦式的起伏感，都是由这七个音符一组所组成的“和弦”。

        调式琶音

        如果你把调式的音程关系安排成这样：1,3,5,7,9,11,13；那么你就可以得到被我称之为“调式琶音”的东西。通过这样用琶音的方式来安排音阶，你可以听到这些音符所表达的和弦式的起伏感，都是由这七个音符一组所组成的“和弦”。比如，我们演奏自然大调，可以非常明确地表达出在I级和声和V7和声的伴奏下，所得到的声响效果。然而，Lydian、Mixolydian、Dorian和Lydian Dominant调式的声响效果则非常有趣。每个音符在不同的调式下由于音程关系的不同，都会有所改变。下图中，我以5弦上的D音为根音写出了这些琶音。你可以灵活地在任何地方运用它们。仔细品味这些琶音的声音效果吧，它们会非常实用，并让你乐享其中。

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Joe Satriani吉他探秘系列教学(十六)

核心提示：  挂二和弦（sus2）就是把一个普通的三和弦中的三度音，用二度音来代替，你得到的和弦Voicing就是1,2,5，这就是挂二和弦。它的声响效果与加九和弦（add9，组成音1,3,5,9）非常相似，但它们实际上是两个不同的和弦，它们都具有独一无二的和声功能。

       挂留和弦

        挂二和弦（sus2）就是把一个普通的三和弦中的三度音，用二度音来代替，你得到的和弦Voicing就是1,2,5，这就是挂二和弦。它的声响效果与加九和弦（add9，组成音1,3,5,9）非常相似，但它们实际上是两个不同的和弦，它们都具有独一无二的和声功能。从理论上来讲，1,2,5的和声Voicing必须要表达挂二和弦，因为它没有三度音。这么多年来，我在许多歌里，都曾看到下图中的这八个指型，很多人都用过，Jimi Hendrix、Jimmy Page、Andy Summers、Prince、the Edge、Keith Richards、Andrian Belew、John Abercrombie、Eddie Van Halen以及Steve Vai，他们都曾用这些指型创作出无数的经典作品，《Little Wing》、《Hina》、《Midnight Rambler》、《Message in a Bottle》、《Purple Rain》以及《Ramble On》等等。
        学习这些和弦吧。在整个指板上演奏它们，然后用它们创作一些音乐。我敢保证，你会发现它们是非常有魅力的。许多优秀的演奏家都使用这些和弦！

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Joe Satriani吉他探秘系列教学(十七)

核心提示： 本期教学，我想给大家介绍一些运指方面的练习。如你所知，通过运指所达到的击勾弦效果可以润色你的乐句，让你得到颤音、波浪音以及许多不同的转换。颤音是指一个音到另一个音通过很快的速度来回变换，所产生的听觉效果。它特别有助于强调我们想要表达的音符。

        运指练习（第一部分）

        本期教学，我想给大家介绍一些运指方面的练习。如你所知，通过运指所达到的击勾弦效果可以润色你的乐句，让你得到颤音、波浪音以及许多不同的转换。颤音是指一个音到另一个音通过很快的速度来回变换，所产生的听觉效果。它特别有助于强调我们想要表达的音符。
        颤音效果的出现，我们可以追溯至十三世纪，而现在它被广泛的应用在我们的现代音乐中。Jimi Hendrix经常会在一根弦上用连续击勾弦的方式来回演奏，来达到“不断摆动”的声响效果，我认为这个技巧可以对你的演奏有所帮助。

        让我们回到基础的半音阶练习上来。对着下面的这三小节的吉他谱练习。每小节只在第一个音上用拨片演奏，其它的音符全都要用击勾弦来演奏出来。
        之后，重复一样的练习在2弦上练习，再之后是3弦……以此类推。按照谱上标出的那样，用正确的指型来进行练习。跟着节拍器演奏会让你保证节奏的准确，这在练习的时候是非常重要的。练习的时候要放松，不要太过死板。

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Joe Satriani吉他探秘系列教学(十八)

核心提示：  而本期课程，我要教给大家两个自然音阶的运指练习。第一条练习是基于C大调的练习。第二条练习是基于A小调的练习，都是在一根弦上的颤音练习。

        运指练习（第二部分）

        上次的课程，我向大家展示了通过运指来演奏颤音，都是一些半音阶的练习，以此来加强你的手指力量。而本期课程，我要教给大家两个自然音阶的运指练习。第一条练习是基于C大调的练习。第二条练习是基于A小调的练习，都是在一根弦上的颤音练习。这种连续击勾弦的运指技巧可以被应用于任何旋律线或琶音的演奏中，所以我希望你可以仔细练习这些乐句，不断地探索它的演奏可能性。马上跟着下面的谱例练习吧！注意指型，放松！

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Joe Satriani吉他探秘系列教学(十九)

核心提示：  在Ex.1中，我写了一段D小调五声音阶的指型。一旦你上手练习这段的话，你会慢慢发现，这样演奏要比你完全用拨片演奏的更快。Ex.2则是一组音阶序列。

       用分组的方式连接音符

        在Ex.1中，我写了一段D小调五声音阶的指型。一旦你上手练习这段的话，你会慢慢发现，这样演奏要比你完全用拨片演奏的更快。Ex.2则是一组音阶序列。这些音阶都被分为了四个一组。它是由1到4开始，之后是2到5,3到6等等，以此类推。一旦你掌握了它，你便可以尝试五个音符一组、六个音符一组。当然，把这些音符全部反过来演奏也相当不错。你可能会发现，在反向演奏的时候，你的手指运转起来可能会有些困难。因为击弦在演奏上要比勾弦简单一些。

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Joe Satriani吉他探秘系列教学(二十)

核心提示：  大家好，之前的分组练习大家都做得怎么样了呢？希望大家都已经能够很好的完成了，因为我们这次要进一步练习三连音的分组模式。

        三连音的分组模式

        大家好，之前的分组练习大家都做得怎么样了呢？希望大家都已经能够很好的完成了，因为我们这次要进一步练习三连音的分组模式。这个练习会有助于你的手指扩展和让你在音组变化时的连接动作变得更连贯。这里的关键点在于演奏每组三个八分音符的三连音。用三连音式的拨弦方式（下上下，下上下）或者轮拨的方式进行拨弦。这条练习同样会帮助你熟记指板上的音阶位置。从慢速开始练习，在确保准确度的情况下逐渐加快速度。

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Joe Satriani吉他探秘系列教学(二十一)

核心提示：  这次的练习是我平时经常会做的一组日常的热身练习，对于提升手指的灵活度非常有效而且比较具有挑战性。还记得我们上次在讲解灵巧的手指的第一部分时所用到的减音阶和弦吗？我希望仍然一直照着那个样子做！这次的练习可以进一步提高你的双手协调性的演奏，就像我之前讲过的那样，这个很重要，而且练习模式变化多端。

       灵巧的手指（第二部分）

        这次的练习是我平时经常会做的一组日常的热身练习，对于提升手指的灵活度非常有效而且比较具有挑战性。还记得我们上次在讲解灵巧的手指的第一部分时所用到的减音阶和弦吗？我希望仍然一直照着那个样子做！这次的练习可以进一步提高你的双手协调性的演奏，就像我之前讲过的那样，这个很重要，而且练习模式变化多端。
        这次的练习我们称作“对角线和弦练习”。下图中每行都有六个和弦，你可以把它们的音符逐一演奏下来。从第一品开始，然后一直往后弹。我在第二行列出了一些变化的练法，这些同样值得你去注意。用扫弦、闷音来回变换的方式演奏这些和弦。这项技巧要求你在转换和弦的时候，闷掉不需要发出声音的音符。保证音准，保持良好的控制力很重要。

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Joe Satriani吉他探秘系列教学(二十二)

核心提示： 五声音阶由五个音组成，并且可以形成一个无半音的音阶，因为它们的音程关系都没有半音。这也就意味着五声音阶听起来更加的“开放”，没有太大的张力。

        带和声的小调五声音阶

        五声音阶由五个音组成，并且可以形成一个无半音的音阶，因为它们的音程关系都没有半音。这也就意味着五声音阶听起来更加的“开放”，没有太大的张力。如果我们把五声音阶和声化，那么它的这种开放的音色感觉则会更加明显。这里我们以A小调五声音阶为例，它们的音程关系分别是：1，b3，4，5，b7。而我在这里分别用了三度音和四度音的高八度效果，来创造它们的和声感。密切注意这些音阶中独特的地方，然后尽可能地用这一理念发展出更多的演奏思路。最后，要把这些指型全都记住，以便可以在任何调中都自如地演奏它们。祝大家好运！

吉他刺客

Joe Satriani吉他探秘系列教学(二十三)

核心提示： 八度音的定义就是两个跨度较大的音高，拥有相同的音名，但是一个比另一个的音高要高。更重要的是，它是一个非常富有表现力的工具，可以帮助你提升自己的演奏。

       八度音

        八度音的定义就是两个跨度较大的音高，拥有相同的音名，但是一个比另一个的音高要高。更重要的是，它是一个非常富有表现力的工具，可以帮助你提升自己的演奏。从Wes Montgomery到Jimi Hendrix，从George Benson到Steve Vai，几乎所有有影响力的吉他大师们都会在不同程度的使用八度音的演奏技巧。你也可以！通过下面这则练习条，你可以慢慢探寻八度音的奥秘，从它们的听觉效果，在指板上的视觉效果，以及如何在指板上找到这些音。我选用了三个八度的G大调音阶。仔细地跟着音乐去演奏，留意八度音的声响效果。然后去探索八度音的无限可能吧！

吉他刺客

Joe Satriani吉他探秘系列教学（二十四）

核心提示： 训练听力可以有效的锻炼你的乐感。这里我们所讲的“听力”是指，用耳朵去辨别：旋律、和弦、音程、节奏等等。本期的教学真的非常实用。
        
        实用的听力训练

        训练听力可以有效的锻炼你的乐感。这里我们所讲的“听力”是指，用耳朵去辨别：旋律、和弦、音程、节奏等等。本期的教学真的非常实用。我加入了一些“视觉”上的东西来让你通过眼睛清楚地“看”到一把八度的音程，就像演唱一样演奏你的音符。

        演唱同样可以提升你的听力，你可以明确地看到音阶的音程在指板上的位置，唱出每一个你所演奏的音符，每个音都要这样做哦。首先，你可以通过移调的方式来适应你演唱的声高范围。确保每个音演唱的准确性。直到最后，你要学会所有调的发音。努力吧！

吉他刺客

Joe Satriani吉他探秘系列教学（二十五）

核心提示： 八度音程是指具有同样名称的两个音符，一个的频率较高，另一个的频率较低。

       复合八度音

       八度音程是指具有同样名称的两个音符，一个的频率较高，另一个的频率较低。而在本期的教学里，我用“复合八度音”这个词，来表示具有三个音符的八度音，即同样音名的三个不同频率的音符，根音与根音下分别高出两个八度的两个音符。这样做就会产生：一组由三个音符组成的八度音。这里我们给出了B的四个指型，可以通过移动指型来演奏所有的复合八度音。在后面我按照B大调音阶里的所有音，给出了它们的所有指型。试着用拨片演奏它们每一个音，或者用你的大拇指及任何拨片加指弹的混合拨弦的方式去演奏它们。如果你想通过扫弦的方式演奏的话，那么你还需要掌握一些闷音技巧。注意你要弹响的音符和闷掉的音符，注意，要只让需要出声音的音符出声！这需要多加练习。多花些时间和精力在练习上。记住所有调的指型，然后感觉它们的声音效果，并学会要配合指型使用。

吉他刺客

Joe Satriani吉他探秘系列教学（二十六）

核心提示：  这次的课程中，我要向大家展示一个比较严肃的理念，它可以帮助你按照调式去记忆指板。

图像化记忆（第一部分）

        这次的课程中，我要向大家展示一个比较严肃的理念，它可以帮助你按照调式去记忆指板。这些示例包括七个同样把位的指型图，我们所演奏的音阶跨越了两个八度的音程范围。我之所以用这些指型图是因为我希望大家可以尝试用图像化记忆的方式，记住这些指型。这些都是利用“音高轴”的方式为大家举出的范例，所以希望的大家可以按照自然音阶的音程关系，逐个弹出自然音阶调式的指型，从头到尾一字不漏。比如，G大调、G Dorian、G Phrygian调式等等。练习时要演奏每个调式的上行和下行，在从低音演奏到高音的时候不要停，要反复弹奏强化记忆。在节奏方面，按照你喜欢的节奏去弹就可以了。尽量使用同一种的拨片方式去拨弦。注意指型：对于这些同位置的不同指型音阶，基本上每根手指要负责一个品内的所有音，当然在一些特殊情况下食指可能需要负责两个品。当你适应了一个调之后，你需要演奏所有12个调的指型。保证高质量的练习哟！

吉他刺客

Joe Satriani吉他探秘系列教学（二十七）

核心提示：  这节课我将向大家展示一些自然音阶中的七个基本调式音阶在指板上的图形，这些图形音阶囊括了三个八度的范围，并采用了“同音轴”的理论展示给大家。

        图像化记忆 （第二部分）

        这节课我将向大家展示一些自然音阶中的七个基本调式音阶在指板上的图形，这些图形音阶囊括了三个八度的范围，并采用了“同音轴”的理论展示给大家。上节课中，我们学习了一些固定把位的图形化音阶，这节课就让我们来此基础上进行发展吧。演奏下面这些音阶，按顺序从根音弹起，进行音阶上行和下行演奏，中间不要停顿。演奏指型要确保每个音都按在音上，而不是在换把位的时候用食指滑弦下去进行下一把位，这样更有助于记忆指板。从慢速开始弹起，演奏的时候要充满自信哦。一旦你将这些音阶在指板上的位置烂熟于心之后，你就可以加入一些律动和连音技巧来丰富自己的演奏。图中根音均用菱形做了标记。如往常一样，在所有调里演奏这些音阶指型。祝大家好运！

吉他刺客

Joe Satriani吉他探秘系列教学（二十八）

核心提示：  几乎所有弹吉他的朋友们都会谈论三和弦！为什么？因为三和弦几乎是现代西方音乐的基础。

        三和弦（第一部分）

        几乎所有弹吉他的朋友们都会谈论三和弦！为什么？因为三和弦几乎是现代西方音乐的基础。在我们这节课的第一部分里，我会向大家分别提供两个八度和三个八度的三和弦构成音的练习。这次我们来学习一些三和弦的按法，在指板上不同把位分别演奏这些相邻弦所组成的三和弦指型。这些和弦分别是：大三和弦（1,3,5）、小三和弦（1, b3, 5）、减三和弦（1, b3, b5）、增三和弦（1, 3, #5）。

摇滚守望者

楼主大哥我练的rubina为啥是标准音啊 求解啊

吉他刺客

摇滚守望者 发表于 2015-1-22 10:21
楼主大哥我练的rubina为啥是标准音啊 求解啊

没明白你说的什么意思，是说琴弦调的是标准因高吗？这首曲子没有调弦就是标准定弦。

Xorice

老版主老树开新花， 十分感谢。顶一个~~

我已经摇滚了

好文·！！！！！顶一个

GuitarForest

精彩

yuanshengyinse

kurtwood

快40了，终于理解一点老乔了。

一生乐与怒

一点一点练，期望一天一天进步

3015